パテル・パンチャリ

パテル・パンチャリ
劇場公開ポスター
監督	サタジット・レイ
脚本	サタジット・レイ
に基づく	ビブーティブシャン・バンジョパディヤイ神父パンチャリ
主演	スビル・バネルジー カヌ・バネルジー カルナ・バネルジー ピナキ・セングプタ ウマ・ダスグプタ チュニバラ・デヴィ トゥルシ・チャクラボルティ
撮影	スブラタ・ミトラ
編集者	デュラル・ダッタ
音楽：	ラヴィ・シャンカール
制作 会社	西ベンガル州政府
配布元	オーロラ・フィルム・コーポレーション （1955年） マーチャント・アイボリー・プロダクションズ ソニー・ピクチャーズ・クラシックス （1995年）[a]
発売日	1955年8月26日（インド） ( 1955-08-26 )
実行時間	112～126分[b]
国	インド
言語	ベンガル語
予算	₹ 70,000–150,000 [c] ($14,700–31,500) [d]
興行収入	推定 ₹1 億[8] ( 2,100 万ドル)

『Pather Panchali』（発音は [pɔtʰer pãtʃali] 、訳は「小さな道の歌」）は、1955年のインドのベンガル語ドラマ映画で、サタジット・レイ監督デビュー作として脚本と監督を務め西ベンガル州政府。ビブティブシャン・バンディョパディヤイの1929年の同名ベンガル語小説で、 スビル・バネルジー、カヌ・バネルジー、カルナ・バネルジー、ウマ・ダスグプタ、ピナキ・セングプタ、チュニバラ・デーヴィが出演しています。アプー三部作の最初の映画である『 Pather Panchali』は、主人公のアプーと姉のドゥルガーが貧しい家族の厳しい村の生活の中で経験した幼少期の苦悩を描いています。  

この映画は主にロケ撮影され、予算も限られており、^[c]ほとんどがアマチュア俳優を起用し、経験の浅いスタッフによって作られた。資金不足により製作は頻繁に中断され、製作には3年近くかかったが、西ベンガル州政府が6万ドル相当で映画を買い取ってレイを借金から救い出し、1980年までに70万ドルの利益を上げた。^[9]シタール奏者のラヴィ・シャンカールがインドの古典音楽ラーガを使って映画のサウンドトラックと音楽を作曲した。スブラタ・ミトラが撮影を担当し、編集はドゥラル・ダッタが担当した。1955年5月3日にニューヨーク近代美術館での展示会で初公開された後、同年カルカッタで公開され熱狂的な反響を得た。特別上映には西ベンガル州の首相とインドの首相が出席した。

批評家たちはこの映画のリアリズム、人間性、魂を揺さぶる要素を賞賛したが、一方ではゆっくりとしたペースを欠点と呼び、貧困をロマンチックに描いていると非難する者もいた。学者たちは、この映画の叙情性とリアリズム（イタリアのネオリアリズムの影響）、貧困と日常生活のささやかな喜びの描写、そして作家ダリウス・クーパーが「驚異の顕現」と呼んだテーマの使用などについてコメントしている。

アプーの生涯の物語は、レイの三部作のその後の2作、 『アパラヒート』（1956年）と『アプール・サンサール』（ 1959年）にも引き継がれている。『Pather Panchali』は、真実味と社会的リアリズムを標榜したパラレルシネマ運動の先駆けとなった作品の一つであり、インド映画の転換点となった作品と評されている。独立系インド映画として初めて国際的に大きな注目を集めたこの作品は、1955年にインド国立映画賞の最優秀長編映画賞、 1956年カンヌ映画祭で最優秀ヒューマン・ドキュメント賞、その他数々の賞を受賞し、レイをインドで最も著名な映画監督の一人として位置づけた。同作品は、史上最高の映画のリストにしばしば挙げられる。

1910年、ベンガルの田舎町ニシンディプルで、ハリハル・ロイはプジャリ（僧侶）としてわずかな収入を得ながら、詩人や劇作家としてもっと良い仕事に就くことを夢見ていた。妻のサルバジャヤは、二人の子どもであるドゥルガーとアプ、そしてハリハルの年老いた従弟のインディル・タクルンの面倒を見ている。資産が限られているため、サルバジャヤは、ただでさえがらんどうな台所から食べ物を盗む年老いたインディルと家を共有しなければならないことに憤慨していた。ドゥルガーはインディルのことが好きで、裕福な隣人の果樹園から盗んだ果物をよく彼女に与えていた。ある日、隣人の妻はドゥルガーがビーズのネックレスを盗んだと責め（ドゥルガーは否定している）、彼女の盗み癖を助長したのはサルバジャヤだと責めた。

兄のドゥルガーは、母親のような愛情でアプーを世話しますが、からかうことも決してしません。二人は一緒に、木の下に静かに座ったり、行商人のバイオスコープで絵を見たり、通り過ぎるキャンディー売りを追いかけたり、劇団が演じるジャトラ（民俗演劇）を見たりと、人生のささやかな喜びを分かち合います。毎晩、遠くから聞こえる列車の汽笛の音に二人は喜びます。

サルバジャヤはインディルに対する恨みを募らせ、より露骨に敵対するようになり、インディルは一時的に別の親戚の家に身を寄せることになります。ある日、ドゥルガーとアプーが列車を一目見ようと走っている間に、体調が悪かったインディルは家に帰り、子供たちは帰宅すると彼女が亡くなっていたことに気づきます。

村での仕事の見込みがなくなり、ハリハルはもっと良い仕事を求めて街へ出かける。ハリハルは、荒れ果てた家を修繕するためのお金を持って戻ると約束するが、予想以上に長く留守にする。ハリハルが留守の間、家族はますます貧困に陥り、サルバジャヤはますます絶望と不安に陥る。ある日、モンスーンシーズンのある日、ドゥルガーは土砂降りの雨の中で遊んでいて、風邪をひいて高熱を出す。雷雨が崩れかけた家を雨風で襲い、彼女の容態は悪化し、翌朝彼女は亡くなる。

ハリハルは家に戻り、サルバジャヤに街から持ってきた品物を見せ始める。黙っていたサルバジャヤは夫の足元で泣き崩れ、ハリハルはドゥルガーが亡くなったことを知って悲しみのあまり叫ぶ。家族は先祖代々の家を離れ、ベナレスへ向かうことを決める。荷造りをしていると、アプーはドゥルガーが盗んだと否定していたネックレスを見つけ、池に投げ込む。アプーと両親は牛車に乗って村を離れるが、蛇が今や荒れ果てた彼らの家に這い込んでくるのが見えた。

ビブティブシャン・バンドパディヤイの小説『Pather Panchali』は、ベンガル文学の古典的成長物語（一種の成長物語）である。^{[10] [11]} 1928年にカルカッタの定期刊行物に連載され、 ^[12]翌年に書籍として出版された。^[13]この小説は、田舎の先祖代々の家で生きていくための貧しい家族の苦闘と、その家族の息子であるアプーの成長を描いている。アプーと両親が村を離れ、ベナレスに定住する小説の後半部分は、アプー三部作の2作目の映画『Aparajito 』 （ 1956年）の基礎となった。^[14]

サタジット・レイ（1921年5月2日 - 1992年4月23日）は、シグネット・プレスでグラフィックデザイナーとして働いており、1944年にこの本の短縮版のイラストを制作した。^{[15] [16]}当時、レイは完全版の小説を読んだ。^[17]シグネットのオーナーであるDKグプタは、レイに短縮版は素晴らしい映画になるだろうと語った。^[18]そのアイデアはレイを魅了し、1946年から47年頃、映画化を検討したとき、^[19]彼は「この本を素晴らしい本にしている、そのヒューマニズム、その叙情性、そして真実味のある響き」という特定の性質のために『Pather Panchali』に目を向けた。 ^[20]著者の未亡人は、レイに小説に基づいた映画を作ることを許可したが、合意は原則的なものであり、金銭的な取り決めは行われなかった。^[21]

ベンガル語の「path」は文字通り道を意味し、「pather」は「道の」を意味する。パンチャリはベンガルでかつて演奏されていた物語民謡の一種で、別の種類の民俗芸能であるジャトラの先駆けとなった。^[22]ベンガル語の題名の英訳には、 「Song of the Little Road」^、「 The ^Lament of the Path」、「Song of the Road」^、「Song of the Open Road」など^がある。^[25]

『大地のパンチャリ』には脚本がなく、レイの絵とメモから作られた。 ^[26]レイは1950年にロンドンへの往復航海中にメモの初稿を完成させた^{。 [27]}撮影が始まる前に細部と連続性を扱ったストーリーボードを作成した。 ^[28]数年後、彼はそれらの絵とメモをシネマテーク・フランセーズに寄贈した。 ^[29]

レイは『アプーとの日々：回想録』（1994年ベンガル語訳）の中で、この小説の登場人物の多くを省略し、映画としての物語をより良くするためにいくつかのシーンを再構成したと書いている。^[30]変更点には、小説の早い段階で村の神社で大人たちが見ている中でインディルが死ぬのに対し、映画ではアプーとドゥルガーが彼女の死体を野外で見つけるシーンがある。アプーとドゥルガーが列車を一目見ようと走るシーンは小説にはなく、子供2人とも列車を見ようとはするが、見ていない。ドゥルガーの致命的な高熱は映画ではモンスーンの大雨によるものとされているが、小説では説明されていない。映画の結末、つまり家族が村を去るシーンは、小説の終わりではない。^[14]

レイは、 W・アンドリュー・ロビンソンが「ぶらぶらした印象」と表現する、小説『パテル・パンチャリ』の重要かつ些細なエピソードのランダムな連続から、単純なテーマを抽出しようとした。 ^[14]レイによると、「脚本は小説のとりとめのない性質をいくらか残さなければならなかった。なぜなら、それ自体が真実味を感じる手がかりを含んでいたからだ。貧しいベンガルの村の生活はとりとめのないものだ」。^[20]ロビンソンにとって、レイの脚色は主にアプーとその家族に焦点を当てているが、バンドパディヤイのオリジナルは村の生活全般についてより詳細に描かれている。^[31]

カヌ・バネルジー（ハリハル役）はベンガルの映画俳優として名を馳せていた。カルナ・バネルジー（サルバジャヤ役）はインド人民演劇協会出身のアマチュア女優で、レイの友人の妻だった。ドゥルガー役のオーディションに合格したウマ・ダスグプタも演劇経験があった。^[32]

アプー役のために、レイは新聞で5歳から7歳の男の子を募集する広告を出した。オーディションを受けた候補者は誰もレイの期待に応えられなかったが、彼の妻が近所の男の子を見つけ、その男の子、スビール・バネルジーがアプー役に選ばれた。主役3人と助演2人の姓がたまたまバネルジーだったが、彼らは互いに血縁関係はなかった。最も埋めるのが難しかった役は、しわだらけの老人インディルだった。レイは最終的に、カルカッタの歓楽街に住む引退した舞台女優のチュニバラ・デヴィを理想的な候補者として見つけた。いくつかの端役は、パテル・パンチャリが撮影されたボラルの村人たちによって演じられた。^[32]

撮影は1952年10月27日に始まった。^{[34] 1953年初頭、}カルカッタ近郊の村ボラルが主要撮影場所として選ばれ、夜のシーンはスタジオで撮影された。^[34]技術チームには、レイ自身や、映画カメラを扱ったことのない撮影監督のスブラタ・ミトラなど、初心者が数人含まれていた。美術監督のバンシ・チャンドラグプタは、ジャン・ルノワールの『河』 （1951年）で仕事をした経験があり、プロとしての経験があった。ミトラとチャンドラグプタはともに、尊敬されるプロとしての地位を確立していった。^{[35] [36]}

ミトラは『ザ・リバー』のセット場でレイと会っており、そこでミトラは制作現場を見学し、写真を撮り、個人的な参考のために照明についてメモを取ることを許されていた。友人となったミトラはレイに制作状況を報告し、自分の写真を見せ続けた。レイはそれらの写真に感銘を受け、『パテル・パンチャリ』でアシスタントのポジションを約束し、制作が近づくと映画の撮影に誘った。21歳のミトラにはそれまで映画制作の経験がなかったため、制作を知る人々からその選択は懐疑的に受け止められた。ミトラ自身も後に、レイは実績のあるスタッフと仕事をすることに不安を感じていたのではないかと推測している。^[37]

資金調達は最初から問題だった。スターも歌もアクションシーンもなかったため、この映画に資金を提供したがるプロデューサーはいなかった。^{[21] [38]}レイの計画を知ったプロデューサーの一人、カルパナ・ムービーズのバッタチャリヤ氏は、作家ビブティブシャン・バンドーパディヤイの未亡人に連絡を取り、撮影権を要求し、著名な監督デバキ・ボースに映画を製作してもらいたいと頼んだ。未亡人は、レイに映画製作を許可していたため断った。 ^[39]製作予算は7万ルピー（1955年当時の価格で約14,613米ドル）だった。^{[38] [d]}プロデューサーの一人、ラナ・ダッタは撮影を続けるために資金を提供したが、いくつかの映画が失敗したため中止せざるを得なかった。^[40]

そのためレイは、将来のプロデューサーに映画全体の資金提供を納得させるのに十分な映像を撮影するために借金をしなければならなかった。^[21]資金を集めるために、彼はグラフィックデザイナーとして働き続け、生命保険証券を質に入れ、蓄音機レコードのコレクションを売却した。制作マネージャーのアニル・チョウドリーは、レイの妻ビジョヤに宝石を質に入れるよう説得した。^[40]レイは撮影の途中で資金が尽き、撮影は1年近く中断しなければならなかった。その後、撮影は断続的に行われた。^[41]レイは後に、遅延で緊張していたことを認め、3つの奇跡が映画を救ったと語った。「1つは、アプーの声が枯渇しなかったこと。2つは、ドゥルガーが成長しなかったこと。3つは、インディル・タクルンが死ななかったこと」。^[42]

西ベンガル州のビダン・チャンドラ・ロイ首相は、レイの母親の有力な友人から製作を手伝うよう依頼された。^[41]首相は応じ、政府関係者が映像を見た。^[43]西ベンガル州政府の内務省広報局は、この映画の支援費用を査定し、分割払いの融資を認可し、レイは製作を終えることができた。^{[42] [e]}政府はこの映画の性質を誤解し、それが農村振興のためのドキュメンタリーであると信じ、^[41]映画のタイトルにちなんで「道路改善」のための融資として記録した。^[44]

1954年にカルカッタに滞在していたニューヨーク近代美術館（MoMA）の展示・出版部門の責任者モンロー・ウィーラー^[45]は、このプロジェクトについて聞き、レイと会った。彼は未完成の映像が非常に高品質であるとみなし、レイに映画を完成させて翌年のMoMA展で上映するよう勧めた。^[41] 6ヵ月後、アメリカの映画監督ジョン・ヒューストンがインドを訪れ、 『王になろうとした男』（1975年に製作）のロケハンを行った。 ^[46]ウィーラーはヒューストンにレイのプロジェクトの進捗状況を確認するよう依頼していた。^[47]ヒューストンは未完成の映画の抜粋を見て、「偉大な映画監督の作品だ」と認めた。^[46]ヒューストンの好意的なフィードバックにより、MoMAはレイに追加の資金援助を行った。^[48]

製作の遅れや中断を含めると、 『Pather Panchali』の撮影完了には3年を要した。^[49]

『大地の歌』の写実主義的な物語スタイルは、イタリアのネオレアリズムとフランスの映画監督ジャン・ルノワールの作品に影響を受けている。^{[50] [51] 1949年、ルノワールは映画}『河』（1951年）を撮影するためカルカッタを訪れた。 ^[52]カルカッタ映画協会（1947年設立）の創設メンバーであるレイは、彼が田舎でロケ地を探すのを手伝った。^{[52]レイが}『大地の歌』を撮りたいという長年の夢をルノワールに伝えると、ルノワールはそれを実行するよう激励した。^[53] 1950年、レイは雇用主である広告代理店DJ Keymerからロンドンに派遣され、本社で働いた。ロンドンでの6ヶ月間に、彼は約100本の映画を見た。^[54]これらの中で、ヴィットリオ・デ・シーカのネオレアリズム映画『自転車泥棒』（1948年）は彼に大きな影響を与えた。 1982年の講演でレイは、映画監督になろうと決意して劇場を出たと語った。^[54]この映画により、彼はアマチュアの俳優でロケ撮影したリアルな映画を作ることが可能だと信じるようになった。 ^[55]

黒澤明監督の日本映画『羅生門』（1950年）とビマール・ロイ監督の1953年のヒンディー語映画『Do Bigha Zamin』 （一部ロケ撮影で、農民の家族を描いた作品）の国際的な成功により、レイは『大地の歌』が国際的な観客を獲得するだろうと確信した。 ^{[40]レイはベンガル文学や}インド固有の演劇の伝統、特に古典サンスクリット演劇のラサ理論など、より土着の影響も受けていた。ダリウス・クーパーは、ラサの複雑な教義を「登場人物が経験する感情だけでなく、ある種の芸術的な方法で観客に伝えられる感情に主眼を置いている」と表現している。^[56]

この映画のサウンドトラックは、1939年にデビューした、キャリアの初期段階にあったシタール奏者のラヴィ・シャンカールによって作曲された。 ^[57]バックグラウンドスコアは、主にシタールで演奏されるインド古典音楽のいくつかのラガに基づいた曲を特徴としている。1995年版のヴィレッジ・ヴォイス誌で「哀愁と爽快さを同時に感じられる」と評されたこのサウンドトラックは、^[58]ガーディアン紙の2007年版ベスト映画サウンドトラック50に選ばれている。 ^{[59]また、}ビートルズ、特にジョージ・ハリスンに影響を与えたとも言われている。^[60]

シャンカールは、BGMを作曲する前に、映画の約半分を大まかに編集されたバージョンで見たが、ストーリーにはすでに精通していた。^{[46] [61]}ロビンソンによると、レイがシャンカールに会ったとき、シャンカールは民俗音楽をベースにしながらも「ある種の洗練」のある曲を口ずさんだという。^[46]通常、竹笛で演奏されるこの曲は、映画の主題歌となった。スコアの大部分は、約11時間に及ぶセッションで、一晩のうちに作曲された。^[46]シャンカールはまた、2つのシタール独奏曲を作曲した。1つはラガ・デシュ（伝統的に雨と関連づけられる）に基づき、もう1つはラガ・トーディに基づく陰鬱な曲である。^[62]彼は、ハリハルがドゥルガーの死を知る場面の伴奏として、ダクシナ・モハン・タゴールのラガ・パトディープ（タール・シェナイで演奏）に基づく曲を作曲した。 ^[63]映画の撮影監督であるスブラタ・ミトラは、サウンドトラックの一部でシタールを演奏した。^[64]

レイとスタッフは長時間のポストプロダクション作業を経て、 1955年5月にニューヨーク近代美術館で開催された「インドの織物と装飾美術」展に間に合うように作品を提出した。 ^{[65] 『}アプーとドゥルガーの物語』と題されたこの映画には字幕がなかった。これはニューヨーク近代美術館で行われた6回の夜間公演のうちの1回であり、サロッド奏者のアリー・アクバル・カーンと古典舞踊家のシャンタ・ラオの米国デビュー作であった。 5月3日のニューヨーク近代美術館での『パテル・パンチャリ』のオープニングは好評を博した。^[63]アプーが妹のドゥルガーと母のサルボジャヤに髪をとかしてもらっているスチール写真が、1955年のニューヨーク近代美術館の展覧会『人間の家族^』[66]で紹介された。

『大地のパンチャリ』は、カルカッタ広告クラブの年次総会で国内初公開されたが、反応は芳しくなく、レイは「非常に落胆した」と感じた。 ^[67]カルカッタでの劇場公開に先立ち、レイは、アプーとドゥルガーが走るネオンサインを含む大きなポスターをデザインし、街のにぎやかな場所に戦略的に配置した。『大地のパンチャリ』は、1955年8月26日にカルカッタの映画館バススリーで公開されたが、当初の反応は芳しくなかった。口コミで、上映は1、2週間で満席になり始めた。別の映画館で再び公開され、7週間上映された。 ^[67]字幕の遅れにより、英国での公開は1957年12月まで延期された。1958年には米国で大成功を収め、ニューヨークのフィフスアベニュープレイハウスで8か月間上映された。 ^[68]これはフィフスアベニューの映画館の記録的な上映期間だった。 ^[69]ベンガル政府はアメリカでの最初の公開で5万ドルの利益を上げ、 ^{[70] [71]}数十年後、この映画は2015年の限定公開で402,723ドルの収益を上げました。 ^[72]伝えられるところによると、この映画は2017年の時点で、世界中で推定1億ルピー（ 2,100万ドル）の興行収入を上げました^{[アップデート]}。 ^[8]

インドではこの映画は熱狂的に受け入れられた。タイムズ・オブ・インディア紙は「インド映画と比べるのは馬鹿げている... 『パテル・パンチャリ』は純粋な映画だ」と評した。^[73]ロイ首相はカルカッタでジャワハルラール・ネルー首相のために特別上映会を企画し、ネルー首相は感銘を受けて劇場を後にした。^[74]貧困の描写を理由に西ベンガル州とインド政府の一部から反対があったにもかかわらず、 『パテル・パンチャリ』はネルー首相の個人的な承認を得て1956年のカンヌ映画祭に出品された。^[75]この映画は映画祭の終盤、日本代表団主催のパーティーと重なり、批評家は少数しか出席しなかった。当初はインドのメロドラマがまたもや上映される見通しにあまり乗り気でなかった者もいたが、映画評論家のアルトゥーロ・ラノシタは「詩という魔法の馬が...スクリーンに侵入してきた」と感じた。^[76] 『パテル・パンチャリ』はその後、同映画祭で最優秀ヒューマン・ドキュメントに選ばれた。^[76]

リンゼイ・アンダーソンはカンヌでの上映後、 「Pather Panchali」は「忘れられない究極の体験の質」を持っているとコメントした。 ^[77]その後、批評家は肯定的なレビューを与えている。1958年にタイム誌に掲載されたレビューでは、 「Pather Panchali」は「おそらくロバート・フラハティの「ナヌーク」以来の最も優れた民間伝承の映画」と評された。 ^[23]ポーリン・ケイルは1982年に出版した著書「5001 Nights at the Movies」で、「美しく、時に滑稽で、愛に満ちたこの映画は、インドの新しいビジョンをスクリーンにもたらした」と書いている。^[78]バジル・ライトは「新しい、議論の余地のない芸術作品」とみなした。^{[79] [f]}ジェームズ・ベラルディネリは1996年に、この映画は「文化や言語の壁を越えて、観客の魂と心に触れる」と書いた。^[80] 2006年にオブザーバーのフィリップ・フレンチは、この映画を「史上最高の映画の一つ」と呼んだ。^[81] 『大地のうた』公開から20年後、黒澤明はこの映画の影響を圧倒的と総括し、「深い情熱をかき立てる」その力を称賛した。^[82]

反応は一様に肯定的ではなかった。フランソワ・トリュフォーはこの映画を見て、「農民が手で食事をする映画は見たくない」と言ったと伝えられている。^[44] ニューヨーク・タイムズ紙の最も影響力のある批評家ボズレー・クロウザーは^[83]、1958年に「この映画のように構造が緩く、テンポが無気力な映画は、ハリウッドの編集者の間では『ラフカット』として通用しないだろう」と書いたが、徐々に浮かび上がってくる切実さと詩的な質を賞賛した。^[24]ハーバード・クリムゾンは1959年に、その断片的な性質が「映画の大きな弱点、つまり全体的にぼんやりしていて、持続的な注意を引き付けることができないことの一因となっている。 『大地のパンチャリ』は、素晴らしいかもしれないが、最後まで観るのは苦痛である」と論じた。 ^[84] 1980年代初頭、レイはインドの国会議員で元女優のナルギス・ダットから「貧困の輸出」として批判された。 ^{[85]ダリウス・クーパーは、多くの批評家がアプー三部作を「}第三世界の文化の賛歌」として称賛した一方で、そのような文化をロマンチックに描いていると批判した人もいると書いている。 ^[86]ニューリパブリックのスタンレー・カウフマンは「そのストーリーは平凡なほど単純だが、ドラマ化されたドキュメンタリーとして見れば価値がある」と書いている。^[87]

2021年5月現在、この映画はRotten Tomatoesで69件のレビューに基づいて97%フレッシュ評価を受けており、平均スコアは9.3/10となっている。同ウェブサイトの批評家の総意は、「忍耐力を必要とし、同時に忍耐力に報いる映画『Pather Panchali』は、サタジット・レイ監督がデビュー作にして傑作を世に送り出した」となっている。^[88] 2018年、BBCが発表した史上最高の外国語映画100選でこの映画は15位を獲得し、^[89]映画監督のクリストファー・ノーランはこの映画を「史上最高の映画の一つ」と評した。^[90]

1990年代、マーチャント・アイボリー・プロダクションズは、アカデミー映画アーカイブ^[91]とソニー・ピクチャーズ・クラシックスの協力を得て、プリントの修復プロジェクトに着手した。修復されたプリントは、他のレイの映画数本とともに、米国の一部の劇場で公開された。^[80] 『Pather Panchali』は、リージョン2（ DVDリージョンコード）PALおよびリージョン1 NTSC形式でDVDで入手可能である。アーティフィシャル・アイ・エンターテインメントはリージョン2の配給会社であり、コロンビア・トライスターはリージョン1形式の配給会社である。^{[2] [a]}

2013年、ビデオ配給会社クライテリオン・コレクションは、映画芸術科学アカデミーのフィルム・アーカイブと共同で、 『Pather Panchali』を含む『Apu』三部作のオリジナルネガの修復を開始した。これらのネガは1993年のロンドンでの火災でひどく損傷しており、レイ監督の映画に属するすべてのフィルム缶と断片は保管のために映画アカデミーに送られ、20年間人目につかないまま放置されていた。^[92]再検査の結果、確かにフィルムの多くは火災や経年劣化で破壊されていたが、他の部分は復旧可能であることが判明した。材料はイタリアのボローニャにある修復研究所、L'Immagine Ritrovataに送られた。ネガの修復とスキャンには1000時間を超える手作業が費やされ、最終的に『Pather Panchali』ネガの約40パーセントが修復された。^[92]ネガの欠落部分や使用できない部分については、様々な商業的またはアーカイブソースからの複製ネガや微粒子マスターが使用された。^[92]その後、クライテリオンコレクションのラボは6か月を費やして3本の映画のデジタル版を作成し、時にはいくつかの欠陥を残してでも映画の独特の外観を維持することを選択した。^[92]

2015年5月4日、修復された『Pather Panchali』がニューヨーク近代美術館で初公開された。同館で世界初公開されてからちょうど60年余り後のことである。^[93]数日後、3作品すべてがニューヨークのフィルムフォーラムで初公開された。当初は3週間の上映が予定されていた。圧倒的な観客の要望により、あるライターは「観客は飽きることがないようだ」とコメントした^[94]。[95 ]映画は同劇場で6月30日まで上映が延期された。その後、三部作は米国とカナダの多くの都市で上映された。^[95]修復作業は広く称賛され、評論家は修復された映画の見た目を「ゴージャス」、「真新しい」、「信じられない」と評し^た。 [ 97 ^]

作家アンドリュー・ロビンソンは、著書『アプー三部作：サタジット・レイと叙事詩の誕生』（2010年）の中で、映画「パンチャリ」のあらすじを語るのは難しいとし、「この映画の真髄は人間関係の浮き沈みと日常の細部にあり、単なる出来事の物語に還元することはできない」と述べている。^{[98] 1958年の}ニューヨーク・タイムズ紙の批評で、クロウザーは映画「パンチャリ」は「貧困が必ずしも愛を否定するわけではない」こと、そして極貧の人々でさえ自分たちの世界のささやかな喜びを享受できることを繊細に描いていると書いている。^[24]マリー・セトンは、この映画が貧困の描写と若者の喜びや楽しみを織り交ぜている様子を描写している。彼女はドゥルガーとインディルの絆と彼らの運命を、若者も老人も死ぬという哲学的核心を示すものとして表現している。シートンは、この映画の「叙情的な」性質について書き、特にモンスーンが始まる直前の描写に注目している。^[99]ロビンソンは、この映画の「叙情的な幸福」という特異な性質について書き、パテル・パンチャリは「洗練されていない人々を、非常に洗練された方法で貫き、恩着せがましさや誇張された感情の痕跡を一切残さず描いた」と述べている。^[100]

ダリウス・クーパーは、映画の中での異なるラサの使用について論じ、 ^[101]アプーの度重なる「驚異のひらめき」^{[102] [g]}を観察している。これは、少年が周囲で見るものだけでなく、想像力を使って別の世界を創造するときにも引き起こされる。^[103]クーパーにとって、映画の没入体験はこの驚異のひらめきに相当する。スティーブン・テオは、アプーとドゥルガーが線路を発見するシーンを、ひらめきが徐々に蓄積され、その結果として没入体験がもたらされる例として挙げている。^[104]

シャルミシュタ・グープトゥは、映画「パテル・パンチャリ」で描かれた牧歌的な村の生活は、 1947年のベンガル分割の混乱で消えてしまった本物のベンガルの村の生活を表しているという考えについて論じている。彼女は、この映画は分割前の理想化された過去と分割されたベンガルの実際の現在を結び付けようとしていると示唆し、 ^[105]理想的な村のイメージを構築するためにベンガルの田舎の原型を使用していると示唆している。[ ^{106]この理想主義とは対照的に、ミタリ・パティとスランジャン・ガングリーは、レイが目の高さのショット、自然光、長回しなどのテクニックを使用してリアリズムを実現したことを指摘している。 [107]}マイナク・ビスワスは、季節の移り変わりや一日の経過などの日常生活の現実が具体的に撮影されているにもかかわらず、劇的な展開のない場面がいくつかあるため、映画「パテル・パンチャリ」はイタリアのネオリアリズムの概念に非常に近いと書いている。^[108]

『Pather Panchali』は国内外で多くの賞を受賞している。 ^{[109] 1955}年のインドの第3回国立映画賞では、最優秀長編映画賞と最優秀ベンガル語長編映画賞に選ばれた。カンヌでパルムドールを競い^{、 [111]}最優秀ヒューマンドキュメント^賞[109]とOCIC賞特別賞を受賞した。 ^[112]その後も世界各国の映画祭で数々の賞を受賞した：1956年、バチカン賞（ローマ）、[113] ゴールデンカラバオ賞（マニラ）、[109] 功労賞（エジンバラ）、 ^[ 113 ^]最優秀作品^賞（ベルリン）^{[113] 1958年、}バンクーバーで最優秀作品賞、ストラトフォードで批評家協会最優秀作品賞をそれぞれ受賞。 ^{[113] [114]また、} 1958年ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞、 ^[115] 1959年ニューヨーク・アフロ・アーツ・シアター、 ^[113] 1966年日本のキネマ旬報賞、 ^[113] 1969年デンマークのなど、最優秀外国語映画賞も受賞。 ^{[116] 1958年には}第11回英国アカデミー賞で最優秀作品賞にノミネートされた。 ^[117]

英国映画協会（BFI）の雑誌『Sight & Sound』批評家による史上最高の映画投票で『Pather Panchali』を^{何度も取り上げている。1962年には11位、 [118]} 1992年には6位、 ^[119] 2002年には22位にランクされた。 ^[120]また、2002年には英国映画協会のユーザー投票による「インド映画トップ10」で1位になった。 ^[121]同誌は、2012年の批評家投票による「史上最高の映画トップ50」でこの映画を42位にランク付けし^[122]、2012年の監督投票では48位にランク付けした。 ^[123] 2022年版のBFIの史上最高の映画リストでは、この映画は批評家の投票で35位にランクされ^{、 [124]}監督の投票では22位にランクされました。 ^{[125] [126]} 1998年、アジアの映画雑誌Cinemayaによる同様の批評家の投票では、 Pather Panchaliは史上2番目に偉大な映画にランクされました。 ^[127] ヴィレッジ・ヴォイスは、 1999年に批評家の投票に基づいて、この映画を「今世紀の最高の映画」トップ250のリストで12位（ゴッドファーザー^{と同位）にランクしました。 [128]} 2010年、ガーディアン紙は、この映画を25の最高のアートハウス映画のリストで12位にランクしました。 ^[129]

『パテル・パンチャリ』は、1995年のタイム・アウト誌の「100周年記念トップ100映画」、[130] 1997年のサンフランシスコ・クロニクル紙の「過去の^ホットな映画100選」、 ^[131] 1999年のローリング・ストーン誌の「過去100年間の異端映画100選」、[ 132 ^] 2002年のニューヨーク・タイムズ紙の「史上最高の映画1000選」、 ^[133] 2005年のBFIトップ50「必見」子供向け映画、 ^[134] BFIの歴代トップ10インド映画など、様々なリストに掲載されている。 ^[135] NDTVの「インドの最高の映画20選」に選ばれ^{、 [136]} 2013年にはCNN-IBNの「インド史上最高の映画100選」にも選ばれた。 ^[137]黒澤明は『大地のうた』を自身の選ぶ史上最高の映画トップ100で37位に。 ^{[138] [139]}アプー三部作全体は、映画評論家ロジャー・エバートの2001年の「偉大な映画100選」^{に選ばれ、 [140]} 2005年にはタイム誌の「史上最高の映画100選」にも^{選ばれた。 [141]}

『大地のパンチャリ』に続いて、アプーの生涯を描いた2本の映画が製作された。1956年の『アパラヒート（不敗）』と1959年の『アプール・サンサル（アプーの世界）』である。この3本の映画は合わせてアプー三部作となっている。『アパラヒート』は青年期のアプーと、田舎の学校とカルカッタの大学での彼の教育を描いている。その中心となるテーマは、溺愛する母親と野心的な幼い息子との感動的な関係である。『アプール・サンサル』は、アプーの成人期、妻の早すぎる死に対する彼の反応、そして幼い頃に捨てられた息子との最後の絆を描いている。続編もまた、国内外で多くの賞を受賞した。レイは当初三部作を作るつもりはなかったが、1957年のヴェネツィア映画祭で三部作の可能性について尋ねられ、 ^[142] 『アパラヒート』が金獅子賞を受賞した後。 ^[143] 『アプール・パンチャリ』（2014年）は、カウシク・ガングリー監督のベンガル語映画で、『パテル・パンチャリ』でアプーを演じた俳優スビル・バナージーの実話を描いている。 ^[144] アニック・ダッタ監督の2022年のベンガル語映画『アパラジート』は、 『パテル・パンチャリ』の制作過程を描いている。 ^[145]

『大地のパンチャリ』は、独立系インドで製作され、国際的に批評家の注目を集めた最初の映画であり、インドを世界の映画界に知らしめた。 ^{[79] [146]}この映画は、真実味と社会的リアリズムを主要テーマとするインド映画製作の新しい伝統であるパラレルシネマの最初の例の1つであり^{、 [147]}インド映画界の支配を打ち破った。 ^{[33] [148]} 『大地のパンチャリ』はインド映画の転換点と評された、 ^[149]一部の評論家は、すでに存在していた「リアリスト的テキスト原理」を洗練させたという見方を好んだ。 ^[50] 1963年、タイム誌は、 『大地のパンチャリ』のおかげで、サタジット・レイは、世界中で多くの模倣者を生み出していた新しい映画運動の「勇気ある小さな先駆者たち」の1人になったと指摘した。 ^[150]この映画はそれ以来、「世界的なランドマーク」であり、「映画鑑賞に欠かせない体験の1つ」と見なされている。 ^[151] 2013年5月2日、レイの誕生日を記念して、インド版検索エンジンGoogleは列車のシーンをフィーチャーしたドゥードルを表示しました。 ^{[152] [153]}

レイは『Pather Panchali 』の後、長編映画、ドキュメンタリー、短編映画など36本以上の映画を製作した。脚本、キャスティング、音楽、撮影、美術監督、編集を手掛け、クレジットタイトルや宣伝資料も自らデザインした。彼は『Pather Panchali』の場合と同様に、視覚的な叙情性と強い人間主義的なテーマに基づいた独特の映画製作スタイル^{[154]を生み出した。 [155] [156]}こうしてレイは国際的に認められた映画作家としての地位を確立した。 ^[154]

ウィキメディア・コモンズには、 Pather Panchali (1955)に関連するメディアがあります。

• IMDbの「Pather Panchali」 
• 英国映画協会のパテル・パンチャリ^{[より良い情報源が必要]}
• AllMovieの Pather Panchali
• ロッテン・トマトのパンチャリ神父
• カリフォルニア大学サンタクルーズ校レイフィルムアンドスタディコレクションのパテルパンチャリ
• コンスタント コンパス: ウマ ダス グプタの『Pather Panchali』クライテリオン コレクションのドゥルガー チュー ボースによるエッセイ