脚本

脚本執筆は、長編映画、テレビ番組、ビデオゲームなどのマスメディア向けの脚本を書く芸術と技術です。多くの場合、フリーランスの職業です。

脚本家は、ストーリーの調査、物語の展開、脚本、台本、セリフの執筆、そしてそれを定められた形式で開発担当役員に提出する責任を負います。したがって、脚本家は脚本の創造的な方向性と感情的なインパクト、そしておそらく完成した映画に大きな影響を与えます。

脚本家は、独自のアイデアをプロデューサーに売り込み、それがオプション契約または販売されることを期待するか、プロデューサーからコンセプト、実話、既存の映画作品、または小説、詩、演劇、漫画、短編小説などの文学作品から脚本を作成するよう依頼されます。

脚本を書くという行為は、エンターテインメント業界全体でさまざまな形で行われます。多くの場合、複数の脚本家が、開発のさまざまな段階で、さまざまなタスクを担いながら、同じ脚本に取り組みます。脚本家は、成功したキャリアを通じて、さまざまな役割で執筆するよう雇われることがあります。

脚本執筆の仕事の最も一般的な形式は次のとおりです。

スペック・スクリプトとは、映画スタジオ、制作会社、またはテレビ局に販売されることを前提として、依頼を受けずに書かれた長編映画やテレビ番組の脚本のことである。内容は通常、脚本家が独自に考案するが、スペック・スクリプトは既存の作品や実在の人物や出来事に基づくこともある。スペック・スクリプトはハリウッドの販売ツールであり、毎年書かれる脚本の大半はスペック・スクリプトであるが、実際に映画化されるのはごくわずかである。^[1]スペック・スクリプトは通常は完全にオリジナルの作品であるが、脚色であることもある。

テレビ番組の脚本では、スペック スクリプトとは、脚本家が番組についてどれだけの知識を持っているか、またそのスタイルや慣習を模倣できる能力があるかを示すために書かれたサンプルの脚本のことです。スペック スクリプトは、番組のプロデューサーに提出され、番組の今後のエピソードの脚本執筆を依頼されることを期待されます。この業界に参入しようとする新進の脚本家は、通常、1 つ以上のスペック スクリプトを書くことから始まります。

脚本のスペックを書くことは、どの作家にとってもキャリアの一部ですが、全米脚本家組合は、会員が「推測」で脚本を書くことを禁じています。違いは、脚本は作家が自分でサンプルとして書くものであるのに対し、禁止されているのは、契約のない特定のプロデューサーのために脚本を書くことです。推測で脚本を書くだけでなく、カメラアングルやその他の方向を示す用語を書くことも一般的には勧められません。これらは無視される可能性が高いからです。監督は、脚本がどのように見えるべきかという監督のビジョンを実現するために、チームに何をすべきかを指示する脚本を自分で書く場合があります。監督は、元の作家に共同執筆を依頼するか、映画/テレビ番組の監督とプロデューサーの両方が満足する脚本を書き直すよう依頼する場合があります。

スペックライティングは、ライターがプロデューサーにアイデアを売り込まなければならないという点でも独特です。脚本を売り込むには、優れたタイトル、優れた文章、そして映画の内容を説明する優れたログラインが必要です。よく書かれたログラインは、映画の雰囲気を伝え、主人公を紹介し、主要な対立に触れます。通常、ログラインとタイトルは連動して人々を引き込みますが、可能であれば皮肉を盛り込むことを強くお勧めします。これらのことと、きれいでわかりやすい文章は、プロデューサーがスペックスクリプトを採用するかどうかに大きく影響します。

委託脚本は、雇われた作家によって書かれます。コンセプトは通常、脚本家が雇われるずっと前から練られており、脚本が承認されるまでに複数の作家が取り組むことがよくあります。プロットの展開は通常、非常に成功した小説、演劇、テレビ番組、さらにはビデオゲームに基づいており、それらの権利は合法的に取得されています。

委託脚本は、スタジオ、制作会社、またはプロデューサーとの契約に基づいて作成される脚本です。これらは、脚本執筆において最も一般的に求められる委託です。脚本家は、独占的にまたは「オープン」な委託から委託を受けることができます。脚本家は、依頼を受けて委託を受けることもできます。委託脚本は、一般的に、雇用会社が所有する既存のアイデアや資産を翻案したものですが、^[2]作家やプロデューサーが作成したコンセプトに基づいたオリジナル作品である場合もあります。

制作された映画のほとんどは、開発の過程である程度書き直されます。多くの場合、脚本の元の作家によって書き直されるわけではありません。^[3]多くの著名な脚本家だけでなく、作品は有望だが市場性に欠ける新人脚本家も、脚本の書き直しで生計を立てています。

脚本の中心的な前提や登場人物は良いが、それ以外の点では脚本が使えない場合、別の脚本家または脚本家チームに完全に新しい草稿の作成を委託します。これは「ページ 1 の書き直し」と呼ばれることがよくあります。会話が下手だったり、ユーモアが乏しかったりといった小さな問題だけが残っている場合は、脚本家が雇われて「磨き上げ」や「パンチアップ」を行います。

新しい脚本家の貢献度に応じて、スクリーンにクレジットされるかどうかが決まります。たとえば、アメリカの映画業界では、脚本の50％以上が大幅に変更された場合にのみ、脚本を書き直した脚本家へのクレジットが与えられます。^[4]これらの基準により、映画の制作に貢献した脚本家の身元と人数を特定することが難しくなる場合があります。

脚本の開発プロセスの後半で、脚本の一部を書き直すよう依頼された著名な脚本家は、一般にスクリプト ドクターと呼ばれます。著名なスクリプト ドクターには、クリストファー キーン、スティーブ ザイリアン、ウィリアム ゴールドマン、ロバート タウン、モート ネイサン、クエンティン タランティーノ、キャリー フィッシャー、ピーター ラッセルなどがいます。^{[5] [6]}多くの新進気鋭の脚本家がゴーストライターとして働いています。^[要出典]

フリーランスのテレビ脚本家は、通常、スペック スクリプトや過去の実績、評判を利用して、既存のテレビ番組の 1 つ以上のエピソードを執筆する契約を獲得します。エピソードが提出された後、書き直しや修正が必要になる場合があります。

テレビ番組のスタッフライターは、通常、社内で働いており、エピソードの執筆や書き直しを行っています。スタッフライターは、ストーリーエディターやプロデューサーなどの他の肩書きを持つことが多く、番組のトーン、スタイル、キャラクター、プロットを維持するために、グループとして、または個別にエピソードの脚本に取り組んでいます。 ^[7] 連続テレビシリーズには通常、基本的な前提と設定があり、それが個々のエピソード、サブプロット、展開を推進できるストーリーエンジンを作成します。^[8]

テレビ番組のクリエイターは、新しいテレビシリーズのパイロット版とバイブルを執筆します。彼らは、番組の登場人物、スタイル、プロットのあらゆる側面を制作し、管理する責任を負います。多くの場合、クリエイターは、ショーランナー、ヘッドライター、またはストーリーエディターとして、シリーズの放送中、番組の日々のクリエイティブな決定に責任を持ち続けます。

メロドラマやテレノベラの脚本執筆のプロセスは、ゴールデンタイムの番組のそれとは異なり、数か月間、週5日、新しいエピソードを制作する必要があることなどから、異なる。ジェーン・エスペンソンが引用した一例では、脚本執筆は「一種の3層システム」である。^[9]

数人のトップライターが全体的なストーリーアークを作成します。中堅ライターは彼らと協力して、そのアークを従来のエピソードアウトラインによく似たものにします。そして、それ以下の一連のライター（ロサンゼルス在住である必要はありません）は、そのアウトラインを受け取り、アウトラインに忠実に従いながら、すぐに会話を作成します。

エスペンソンは、最近の傾向として中堅作家の役割をなくし、大まかなアウトラインの作成を上級作家に任せ、他の作家にもう少し自由を与えることになっていると指摘している。いずれにしても、完成した脚本がトップ作家に送られると、トップ作家は最終的な書き直しを行う。エスペンソンはまた、毎日放送され、声の裏に何十年もの歴史を持つキャラクターが登場する番組には、ゴールデンタイムのシリーズに時々見られる独特の声を持たない脚本スタッフが必要であると指摘している。^[9]

ゲーム番組には生の出場者が出演しますが、特定の形式の一環として脚本家チームも活用しています。^[10]これには、質問のリストや、司会者の特定の言い回しやセリフが含まれる場合があります。脚本家は出場者が使用するセリフの脚本を作成しないかもしれませんが、プロデューサーと協力して、ゲーム番組のコンセプトをサポートするアクション、シナリオ、イベントのシーケンスを作成します。

ビデオゲームの継続的な発展と複雑さの増大により、ビデオゲームデザインの分野で脚本家を雇う機会が増えています。ビデオゲームの脚本家は、他のゲームデザイナーと密接に協力して、キャラクター、シナリオ、およびセリフを作成します。^[11]

いくつかの主要な脚本執筆理論は、脚本執筆の構造、目標、テクニックを体系化することで、脚本家が脚本に取り組むのに役立ちます。最も一般的な種類の理論は構造に関するものです。脚本家のウィリアム・ゴールドマンは、「脚本は構造である」という言葉で広く引用されています。

このアプローチによると、3幕は、設定（舞台、登場人物、雰囲気）、対決（障害）、解決（クライマックスと結末に至る）です。2時間の映画では、第1幕と第3幕はそれぞれ約30分、中間幕は約1時間続きますが、最近では多くの映画が対決のポイントから始まり、すぐに設定に移るか、解決から始まり、設定に戻ります。

フランスの脚本家兼監督のイヴ・ラヴァンディエは著書『ドラマの書き方』で、少し異なるアプローチを示している。^[12]ほとんどの理論家と同様に、彼は、架空であれ現実であれ、人間のあらゆる行動は、行動前、行動中、行動後という3つの論理的な部分から構成されると主張する。しかし、クライマックスは行動の一部であるため、ラヴァンディエは、第2幕にクライマックスが含まれていなければならないと主張し、その結果、ほとんどの脚本理論で見られる第3幕よりもはるかに短い第3幕になる。

脚本では、3幕構成のほかに、4幕構成や5幕構成も一般的であり、脚本によっては20幕もの独立した幕が含まれることもあります。

英雄の旅はモノミスとも呼ばれ、有名な神話学者ジョセフ・キャンベルによって考案された概念です。モノミスの中心概念は、歴史上の物語や神話にパターンが見られるというものです。キャンベルは著書『千の顔を持つ英雄』（1949年）でそのパターンを定義し、説明しました。 ^[13]

キャンベルの洞察は、何千年も生き残ってきた世界中の重要な神話はすべて、基本的な構造を共有しているというものでした。この基本的な構造には、次のようないくつかの段階があります。

1. 冒険への呼びかけ。主人公はそれを受け入れるか断るかを選ばなければならない。
2. 主人公が成功するか失敗するかの試練の道。
3. 目標（または「恩恵」）を達成すると、多くの場合、重要な自己認識が得られる。
4. 普通の世界に戻り、再び主人公は成功するか失敗するか、そして
5. 恩恵の応用。英雄が得たものは世界を改善するために使用できます。

その後、脚本家のクリストファー・フォーグラーは、著書『作家の旅：作家のための神話的構造』（1993年）で、脚本形式のために英雄の旅を洗練し拡張した。^[14]

シド・フィールドは「パラダイム」と呼ぶ新しい理論を提唱した。^[15]彼は脚本理論にプロットポイント^{という概念を導入し[16]}、プロットポイントを「アクションに絡みつき、それを別の方向に回転させるあらゆる事件、エピソード、またはイベント」と定義した。^[17]これらはストーリーラインのアンカーピンであり、すべてを所定の位置に保持する。^[18]脚本には多くのプロットポイントがあるが、ストーリーラインを所定の位置に固定し、劇的な構造の基礎となる主要なものを、彼はプロットポイント I と IIと呼んだ。^{[19] [20]}プロットポイント I は第 1 幕の終わりに発生し、プロットポイント II は第 2 幕の終わりに発生する。^[16]プロットポイント I は、物語の本当の始まりであり^[21]、部分的には物語の内容でもあるため、キーインシデントとも呼ばれる。 ^[22]

120ページの脚本では、第2幕は約60ページの長さで、第1幕と第3幕の2倍の長さです。^[23]フィールドは、成功した映画では、重要な劇的な出来事が通常、映画の真ん中、約60ページ目に起こることに気づきました。その出来事に向けて行動が盛り上がり、その後のすべてはその出来事の結果です。彼はこの出来事をセンターピースまたはミッドポイントと呼びました。^[24]これは、中間幕が実際には2幕を1つにまとめたものであることを彼に示唆しました。そのため、3幕構成は1、2a、2b、3と表記され、結果としてアリストテレスの3幕はそれぞれ約30ページの4つの部分に分割されます。^[25]

フィールドは、第2幕aと2幕bの真ん中あたりに、それぞれ脚本の45ページと75ページあたりに発生するピンチIとピンチIIと呼ばれる2つのプロットポイントを定義しました。その機能は、アクションを軌道に乗せ、中間点またはプロットポイントIIに向かって前進させることです。^[26]ピンチIとピンチIIの間には、何らかのストーリーのつながりなどの関係がある場合があります。^[27]

フィールドによれば、起爆事件は第1幕の中盤近くに起こり、^[28]物語を動かすきっかけとなり、重要な事件の最初の視覚的表現となることからそう呼ばれている。^[29]起爆事件は、プロットポイントIに直接つながるため、ドラマチックフックとも呼ばれている。 ^[30]

フィールドは、第3幕のアクション後のエピローグであるタグに言及しました。 ^[31]

以下は、フィールドのパラダイムと一致する主要なプロットポイントの時系列リストです。

脚本執筆におけるシーケンスアプローチは、「8シーケンス構造」とも呼ばれ、フランク・ダニエルが南カリフォルニア大学大学院脚本プログラムの責任者だったときに開発したシステムです。映画の初期の頃、技術的な問題により脚本家はストーリーを1リール分（約10分）のシーケンスに分割せざるを得なかったという事実に基づいています。^[32]

シーケンスのアプローチは、初期のスタイルを模倣しています。ストーリーは 10 ～ 15 分のシーケンス 8 つに分割されます。シーケンスは「ミニ映画」として機能し、それぞれが圧縮された 3 幕構成になっています。最初の 2 つのシーケンスが組み合わさって、映画の第 1 幕を形成します。次の 4 つのシーケンスが映画の第 2 幕を形成します。最後の 2 つのシーケンスで、ストーリーの解決と結末が完成します。各シーケンスの解決によって、次のシーケンスの準備となる状況が生まれます。

マイケル・ハウゲは主要な登場人物を 4 つのカテゴリーに分類しています。脚本では、どのカテゴリーにも複数の登場人物が含まれる場合があります。

• ヒーロー: 外的な動機によって物語が前進し、読者や観客が主人公として認識する主な対象であり、ほとんどの時間画面に映っている主人公です。
• 宿敵: 主人公が外的な動機を達成するのを最も妨げるキャラクターです。
• 反映: これは、主人公の外的な動機をサポートするか、少なくとも脚本の冒頭で同じ基本的な状況にあるキャラクターです。
• ロマンス：主人公の外的な動機の少なくとも一部において、性的または恋愛的な対象となるキャラクター。^[33]

二次的な登場人物は脚本に登場する他の人物全員であり、上記の機能を可能な限り多く果たすべきである。^[34]

動機とは、映画の終わりまでに登場人物が達成したいと願うものです。動機は外的レベルと内的レベルの両方に存在します。

• 外的動機とは、登場人物が映画の終わりまでに目に見える形で、または物理的に達成したいと望んでいることです。外的動機は行動を通じて明らかにされます。
• 内なる動機は、「なぜ登場人物は外なる動機を達成したいのか」という質問に対する答えです。これは常に、自己価値を高めることに関係しています。内なる動機は内側から来るため、通常は目に見えず、会話を通じて明らかにされます。内なる動機の探求はオプションです。

動機だけでは脚本を成功させるのに十分ではありません。主人公が望むものを手に入れるのを妨げる何かがなければなりません。その何かとは葛藤です。

• 外的葛藤とは、登場人物が外的動機を達成する上で障害となるものすべてを指します。それは、登場人物が目的を達成するために克服しなければならないすべての障害とハードルの合計です。
• 内なる葛藤とは、登場人物が内なる動機を達成するのを妨げるあらゆるものである。この葛藤は常に登場人物の内側から生じ、内なる動機を通じて自己価値を達成することを妨げている。^[35]

基本的に、脚本は独特の文学形式です。それは楽譜のようなもので、観客を楽しませるための完成品としてではなく、他のアーティストのパフォーマンスに基づいて解釈されることを意図しています。このため、脚本は、舞台の指示を説明する際に専門用語と簡潔で簡潔な散文を使用して書かれています。小説や短編小説とは異なり、脚本は、登場人物の内面の考えではなく、物語の文字通りの視覚的な側面を説明することに重点を置いています。脚本の目的は、サブテキスト、アクション、象徴を通じてそれらの考えや感情を呼び起こすことです。^[36]

現代の脚本のほとんどは、少なくともハリウッドや関連する映画文化においては、マスターシーン形式^{[37] [38]}またはマスターシーンスクリプト^[39]と呼ばれるスタイルで書かれています。この形式は、脚本で最もよく使用される順序で提示された6つの要素によって特徴付けられます。

1. シーン見出し、またはスラッグ
2. アクションライン、または大きな文字
3. キャラクター名
4. 括弧
5. 対話
6. トランジション

マスターシーン形式で書かれた脚本は、シーンに分けられます。シーンとは、「特定の場所と時間に起こる物語の単位」です。^[40]シーンの見出し (またはスラグ) は、次のシーンが起こる場所、屋内か屋外か、そしてそのシーンが現れる時間帯を示します。慣例的に、シーンの見出しは大文字で書かれ、下線が引かれたり太字になったりします。制作草稿では、シーンの見出しに番号が付けられます。

次はアクション ラインです。これはステージの方向性を記述するもので、通常は観客が見たり聞いたりできるものだけに焦点を当てて現在形で書かれています。

登場人物の名前はすべて大文字で、ページの中央に配置され、その登場人物が次のセリフを話していることを示します。画面外で話している登場人物やナレーションで話している登場人物は、それぞれ接尾辞 (OS) と (VO) で示されます。

括弧は、その後に続くセリフの演出指示を示す。ほとんどの場合、これはセリフの演じ方（例えば、怒る）を示すものであるが、小さな演出指示（例えば、花瓶を拾う）も含まれる。括弧の過度の使用は推奨されない。^[41]

会話ブロックはページの余白から3.7インチオフセットされ、左揃えで配置されます。2人の登場人物が同時に話す会話は並べて書かれ、慣例的に二重会話として知られています。^[42]

最後の要素はシーン遷移であり、現在のシーンから次のシーンへどのように遷移するかを示すために使用されます。一般的には遷移はカットであると想定されており、「CUT TO:」の使用は冗長になります。^{[43] [44]}したがって、この要素は「DISSOLVE TO:」などの異なる種類の遷移を示すために控えめに使用する必要があります。

Final Draft (ソフトウェア)、Celtx、Fade In (ソフトウェア)、Slugline、Scrivener (ソフトウェア) 、Highlandなどの脚本作成アプリケーションを使用すると、脚本家はマスター スクリーン形式の要件に準拠するように脚本を簡単にフォーマットできます。

イメージは、さまざまな比喩的な方法で使用できます。『リプリー』では、タイトルの登場人物が、いつか自分自身にドアを閉めたいと話し、最終的に実際にそうしました。情け容赦のない誤謬もよく使用されます。雨は登場人物の落ち込みを表現し、晴れた日は幸福感と穏やかさを促します。イメージは、観客の感情を揺さぶり、何が起きているのかを観客に伝えるために使用できます。

シティ・オブ・ゴッドでは、イメージが明確に表現されています。冒頭の画像シーケンスが、映画全体の雰囲気を決定づけています。映画は、砥石の上のナイフの刃がきらめくシーンで始まります。飲み物が準備されているところで、ナイフの刃が再び現れ、鶏が足のハーネスを外すショットが対比されます。これらはすべて、「逃げた者」を象徴しています。この映画は、リオのスラム街での生活について描いたもので、暴力やゲーム、野心が散りばめられています。

トーキー映画、つまりトーキーの登場以来、セリフは主流映画の多くで中心的な位置を占めるようになりました。映画芸術において、観客はアクション、音楽、効果音、セリフなど、見たり聞いたりするものを通してのみストーリーを理解します。多くの脚本家にとって、観客が脚本家の言葉を聞き取る唯一の方法は、登場人物のセリフを通してです。このため、ディアブロ・コーディ、ジョス・ウェドン、クエンティン・タランティーノなどの脚本家は、ストーリーだけでなくセリフでも有名になりました。

ボリウッドや他のインド映画産業では、脚本家に加えて、別途セリフ担当の脚本家も雇用している。^[45]

アリストテレスの『詩学』によれば、プロットとは、物語の中で原因と結果によって結び付けられた一連の出来事を指す。物語とは、時系列で伝えられる一連の出来事である。プロットとは、物語の劇的、主題的、感情的な重要性を最大化するために意図的に並べられた一連の出来事である。EMフォースターは有名な例を挙げている。「王が死に、次に女王が死んだ」は物語である。しかし、「王が死に、次に女王が悲しみのあまり死んだ」はプロットである。^[46]トレイ・パーカーとマット・ストーンは、これを「したがって」または「しかし」という言葉で結び付けられた一連の出来事として最もよく要約している。^[47]

アメリカの多くの大学では、南カリフォルニア大学、デポール大学、アメリカ映画協会、ロヨラ・メリーマウント大学、チャップマン大学、ニューヨーク大学、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、ボストン大学、 芸術大学など、脚本に関する専門の修士課程や学部課程を提供しています。ヨーロッパでは、イギリスにロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーション、ボーンマス大学、エディンバラ大学、ゴールドスミス・カレッジ（ロンドン大学）など、幅広い修士課程および学士課程の脚本コースがあります。

TheFilmSchool、The International Film and Television School Fast Track、UCLA Professional / Extension Programs in Screenwriting など、学位取得を目的としない脚本執筆プログラムを提供する学校もあります。

ニューヨークフィルムアカデミーは、世界各地にキャンパスを持ち、学位取得型と非学位取得型の両方の教育システムを提供しています。

脚本家を目指す人向けには、書籍、セミナー、ウェブサイト、ポッドキャスト（Scriptnotesポッドキャストなど）など、さまざまな教育リソースも存在します。

最初の真の脚本は、ジョージ・メリエスの 1902 年の映画「月世界旅行」だと考えられています。この映画は無声映画ですが、脚本には現代の脚本に似た具体的な描写やアクション ラインが含まれています。時が経ち、映画がより長く複雑になるにつれ、業界では脚本の必要性がさらに高まりました。映画館の導入も脚本の発展に影響を与えました。観客がより広範囲に広がり、洗練されるようになったため、ストーリーも同様に洗練される必要がありました。1927 年に最初の非無声映画が公開されると、脚本はハリウッドで非常に重要なポジションになりました。1930 年代の「スタジオ システム」は、スタジオの責任者が生産性を求めたため、この重要性をさらに高めました。したがって、映画の「青写真」(連続脚本) を事前に用意しておくことが非常に最適になりました。1970 年頃には、「スペック スクリプト」が初めて作成され、脚本家にとって業界を永遠に変えました。現在、テレビ (テレビ脚本) の脚本は、長編映画の脚本と同じくらい難しく、競争が激しいと考えられています。^[48]

脚本執筆は数多くの映画で焦点となってきました。

• クラッシュ・ハリウッド（1931年）—脚本家が実在のギャングと共同でギャング映画を制作する。映画が公開されると、ギャングたちは映画の正確さに不満を抱く。 ^[49]
• サンセット大通り（1950年）—俳優ウィリアム・ホールデンが、グロリア・スワンソン演じる絶望的な衰退期の無声映画スターと脚本を共同執筆することを余儀なくされた下手な脚本家を演じている。
• 『孤独な場所』（1950年）—ハンフリー・ボガートは、殺人の罪を着せられた落ちぶれた脚本家です。
• パリ、熱狂のとき（1964年）—ウィリアム・ホールデンは、パーティーで何か月も無駄に過ごし、脚本を仕上げるのにあと2日しかない酔っ払いの脚本家を演じます。彼はオードリー・ヘプバーンを雇って手伝ってもらいます。
• バートン・フィンク(1991) —ジョン・タートゥーロは、大きな希望と大志を抱いてハリウッドにやってきた世間知らずのニューヨークの劇作家を演じています。そこで、彼はかつての名高い小説家で、今は酔っ払って脚本家として成り上がっている、憧れの作家の一人と出会います (ウィリアム・フォークナーをモデルにしたキャラクターです)。
• ミストレス(1992) —バリー・プリムスとJF ロートンが脚本を書いたこのコメディでは、ロバート・ウールは誠実さとビジョンと真面目な脚本を持っているが、キャリアはない脚本家兼監督です。マーティン・ランドーは卑劣なプロデューサーで、ウールをロバート・デ・ニーロ、ダニー・アイエロ、イーライ・ウォラックに紹介します。3 人はこの映画に投資する気がありますが、条件が 1 つあります。それは、それぞれが自分の愛人を主役にしたいということです。
• 『ザ・プレイヤー』（1992年）—ハリウッドのシステムを風刺したこの作品で、ティム・ロビンスは、脚本を拒否された脚本家から脅迫されていると考える映画プロデューサーを演じています。
• アダプテーション（2002年）—ニコラス・ケイジが実在の脚本家チャーリー・カウフマン（と彼の架空の兄弟ドナルド）を演じ、カウフマンが難解な本（スーザン・オーリアンの実在のノンフィクション作品『蘭泥棒』）をアクション満載のハリウッドの脚本に翻案しようと奮闘する様子を描いている。 ^[50]
• ドリームス・オン・スペック（2007年）—脚本家を志す人々が脚本を映画化するために奮闘する様子を追った唯一のドキュメンタリー。この映画には、ジェームズ・L・ブルックス、ノーラ・エフロン、キャリー・フィッシャー、ゲイリー・ロスなどの著名な脚本家たちの知恵も紹介されている。 ^[51]
• セブン・サイコパス（2012年）—マーティン・マクドナーが脚本と監督を務めたこの風刺映画では、コリン・ファレルが脚本家を演じています。脚本家はセブン・サイコパスの脚本を完成させるのに苦労していますが、彼の親友が凶悪なギャングが飼っていたシーズー犬を盗んだことをきっかけに、思いもよらないインスピレーションを得ます。
• トランボ（2015年）—この伝記映画でブライアン・クランストンが演じる、大成功を収めたハリウッドの脚本家ダルトン・トランボは、社会主義的な見解を理由に下院非米活動委員会の標的となり、協力を拒否したために連邦刑務所に送られ、ハリウッドで働くことを禁じられたが、それでも執筆を続け、その後ペンネームを使ってアカデミー賞を2度受賞した。

米国では、完成した作品は著作権で保護されるが、アイデアやプロットは保護されない場合がある。米国で1978年以降に書かれた文書は、法的な登録や通知がなくても自動的に著作権が保護される。しかし、議会図書館は脚本を正式に登録する。米国の裁判所は、原告が著作権局にそれらの著作権に対する原告の主張を登録するまで、被告が原告の作品の著作権を侵害していると主張する訴訟を受理しない。^[52]これは、原告の侵害を是正する試みが登録手続き中は遅れることを意味する。^{[53]さらに、多くの侵害訴訟では、原告が侵害が始まる前に登録しない限り、}弁護士費用を取り戻したり、著作権侵害に対する法定損害賠償金を徴収したりすることができない。^[54]脚本家が特定の脚本の著者であることを証明するために（作品の法的著作権のステータスとは関係ありませんが）、全米脚本家組合が脚本を登録します。ただし、このサービスは記録保存の 1 つであり、法律で規制されていないため、脚本を登録するためのさまざまな商業および非営利団体が存在します。脚本だけでなく、テレビ脚本、フォーマットの保護も、第三者保証ベンダーによって即座に著者の証明のために登録できます。^[要出典]

いくつかの州（カリフォルニア州やニューヨーク州を含む）には、「アイデアの提出」の申し立てを認める判例がある。これは、非常に特殊な事実関係のもとでスタジオに脚本を提出（あるいは脚本の単なる売り込み）すると、その二次的著作物が実際には脚本家の著作権を侵害していなくても、その脚本に埋め込まれたアイデアに対して報酬を支払うという暗黙の契約が生じる可能性があるという考えに基づいている。^[55]こうした判例（脚本家を保護するはずだった）の残念な副作用は、脚本家になるのがはるかに難しくなったことだ。当然のことながら、映画やテレビの制作会社は、無名の作家からの依頼されていない脚本を一切読むことを断固として拒否し、 ^[56]タレントエージェント、マネージャー、弁護士などの公式な経路を通じてのみ脚本を受け入れ、脚本家が実際に受け入れられ、読まれ、検討される前に、広範な法的リリースに署名することを強制するという対応をとった。^[55]その代わりに、エージェント、マネージャー、弁護士は、大手映画スタジオやメディアネットワークに代わって、非常に強力なゲートキーパーになりました。 ^[56]このような判例の結果として、脚本家への参入がいかに難しいかを示す兆候の1つは、2008年にユニバーサルが、スタジオの隣のロサンゼルス川沿いの自転車道の建設に抵抗したことです。これは、絶望したアマチュア脚本家がスタジオの壁越しに作品のコピーを投げるという既存の問題を悪化させるためです。^[57]

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