ロビン・ウッド（評論家）

ロバート・ポール・「ロビン」・ウッド（1931年2月23日 - 2009年12月18日）は、生涯の大半をカナダで過ごしたイギリスの映画評論家、教育者。アルフレッド・ヒッチコック、ハワード・ホークス、サタジット・レイ、イングマール・ベルイマン、ミケランジェロ・アントニオーニ、アーサー・ペンの作品に関する本を執筆。ウッドはトロントのヨーク大学の同僚とともに、映画理論雑誌「CineACTION !」を発行する編集集団の長年のメンバーであり共同設立者でもあった。ウッドはヨーク大学の映画学名誉教授でもあった。^[1]

ウッドはイギリスのサリー州リッチモンドに生まれた。Contemporary Authorsによると、彼はケンブリッジ大学のジーザス・カレッジに通い、そこでF.R. リーヴィスと A.P. ロシターの影響を受け、1953年に英語学士と教育学のディプロマを取得して卒業した。^[2] 1954年から1958年まで、ウッドはイギリスとスウェーデンの学校で教鞭をとった。フランスのリールで1年間英語を教えた後、ウッドはイギリスの学校に戻り、再びスウェーデンの学校でアリーン・マクドナルドと出会い、^[3] 1960年5月17日に結婚した。(2人の間にはカリン、フィオナ、サイモンの3人の子供がいた。)

ウッドは1962年に映画雑誌「ムービー」に寄稿し始めた。これは主に、カイエ・デュ・シネマに寄稿したヒッチコックの『サイコ』に関するエッセイがきっかけだった。1965年に初の著書『ヒッチコックの映画』（ニューヨーク：ASバーンズ、1965年）を出版した。1969年から1972年まで、ピーター・ハーコートの指導の下、オンタリオ州キングストンのクイーンズ大学で映画講師を務めた。1974年9月、ウッドと妻は離婚した。この頃、ウッドはジョン・アンダーソンとも関係を持っていた。アンダーソンはウッドの著書の少なくとも1冊に献呈されている人物である。後にウッドはリチャード・リッペと知り合い、1977年から2009年に亡くなるまで共に暮らした。

1973年から1977年まで、ウッドはコベントリーのウォーリック大学で映画学の講師を務めた。これは英国で最初の3つの映画学講座のうちの1つであり、彼は英国映画協会の資金援助を受けてこの講座を設立した。 ^[4]ここで彼は将来の映画学者アンドリュー・ブリットンと出会った。ウッド自身の話によれば、ブリットンのウッドへの影響は、ウッドが自分の学生に与えた影響と同じくらい大きかったという。^[5]ブリットンは彼をリベラルな姿勢からより左派の立場へと導いたと言われているが^[6]、これは誤りである。ウッドの批判的思考の発達は、1974年5月9日付のエリザベス・アヘリーンとジェニー・ノーマンによる「ロビン・ウッドへのインタビュー」で示されており、これは1975年6月の映画雑誌「フレームワーク」の創刊号に掲載された。 ^[7]ブリットンの着任前の1975年2月から3月にかけてウッドが行った講義から、さらに深い洞察を得ることができる。

ウッドが映画評論家としてのキャリアをスタートさせたのは、英国の雑誌「サイト＆サウンド」 ^[4]に最初に拒否され、ヒッチコックに関するエッセイを掲載した「カイエ・デュ・シネマ」に認め^{られたことだった。 [8]これをきっかけに、彼は}クロード・シャブロルからジャン＝リュック・ゴダールまで、ヌーヴェル・ヴァーグの監督たちの考えを研究し、徐々に受け入れるようになった。彼は記号学、つまり記号システムの観点から文化を説明する記号の科学を理解したかった。映画を記号に分解するこのアプローチは、批評家が「それは何を意味し、なぜそこにあるのか」と問うことにつながる。たとえば、カメラの距離や動きなどのテクニックを分析する。そのため、フランソワ・トリュフォーの「オーターポリシー」に由来する「オーター理論」 、つまり一部の監督は芸術家として確立できるが、他の監督はそうでないという事実を純粋に称賛する代わりに、彼は特定の監督ではなく、特定の時代の文化全体に映画を関連付けるという考えに魅了された。^{[9] [10]}ウッドは、自分を認めてくれた人たちの功績の重要性を最終的に認識することで、「快適な生活」を受け入れるという偽善（自分の良心を最高額の入札者に買わせること）を、誠実さへと変えた。誠実さは、彼が芸術家や批評家の間で最も高く評価する、非常に価値のある資質だった。^[11] 1976年に「政治には興味がない！」と不満を漏らした学生に対して、ウッドは「生きること自体が政治的行為だ！」と答えた。^[12]

彼は 1977 年にトロントのヨーク大学で映画学の教授となり、1990 年代初頭に退職するまでそこで教鞭をとりました。1985 年には、他の学生や同僚数名とともに団体を結成し、 CineAction (当初は CineACTION! と名乗っていました) を創設、出版しました。

ウッドの著書には、『イングマール・ベルイマン』（Praeger、ニューヨーク、1969年）、『アーサー・ペン』（Praeger、ニューヨーク、1969年）、『アプ三部作』（Praeger、ニューヨーク、1971年）、『アメリカの悪夢：ホラー映画に関するエッセイ』（ロビン・ウッドとリチャード・リップ編、フェスティバル・オブ・フェスティバルズ、トロント、1979年）、『ベトナムからレーガンまでのハリウッド』（コロンビア大学出版局、ニューヨーク、1986年）、『性的政治と物語映画：ハリウッドとその先』（コロンビア大学出版局、ニューヨーク、1998年）、『鳩の翼：1990年代のヘンリー・ジェイムズ』（英国映画協会出版局、ロンドン、1999年）、 『リオ・ブラボー』（BFI出版、ロンドン、2003年）などがある。彼の小説『トラメル・アップ・ザ・コンシークエンス』は、彼の死後、2011年に遺産管理団体によって出版された。^[13]

ウッドは2009年12月18日にトロントで白血病^[6]で亡くなった。ウッドの著書『ヒッチコックの映画』は、 2010年のSight & Sound誌による映画関連書籍のベスト投票で4票を獲得した^{[14] 。}

ウッドの批評的思考の変化は、彼のキャリアを2つの部分に分けます。ウッドの初期の作品は、作家理論の伝統を綿密に読み解いたことと、その上品な散文スタイルから、今でも映画を学ぶ学生に高く評価されています。ウッドは、 『サイコ』や『マーニー』などの映画の登場人物の動機に心理的な洞察をもたらし、あまり知られていない監督や映画を擁護する傾向が称賛されました。

ウッドはゲイであることをカミングアウトした後、マルクス主義やフロイト主義、ゲイの権利などに関連した立場から、より政治的な文章を書くようになった。ウッドの考え方の転換点は、おそらく「ゲイの映画評論家の責任」というエッセイにあると言えるだろう。このエッセイはもともとロンドンの国立映画劇場でのスピーチで、後にフィルム・コメント誌の1978年1月号に掲載された。このエッセイはその後、ウッドの著書『Personal Views』の改訂版に収録された。

ウッドの教え子の中には、アンドリュー・ブリットンやトニー・ウィリアムズなど著名な映画学者になった者もいる。彼の元教え子であるブルース・ラブルースは現在アンダーグラウンド映画監督である。元教え子のダニエル・ニアリングは実験映画『シカゴ・ハイツ』や『ホグタウン』の監督である。ウッドは亡くなる直前に、お気に入りの映画のリストを作った。1位以外は順位付けされていなかった。それは「『眠れないか、一人で眠りたくないか』、『山椒大夫』、『東京物語』、『赤壁のラグルス』か『明日への道』、『無知な掟』、『無謀な瞬間』か『見知らぬ女からの手紙』、『エンジェル・フェイス』、『七人の侍』、『ランゲ氏の犯罪』か『ゲーム・ルール』」だった。1位はハワード・ホークスの『リオ・ブラボー』だった。^{[15] [16]}

コロンビア大学出版局はウッドのヒッチコックに関する本を再版し改訂しており、ウェイン州立大学出版局はウッドの初期の本の新たな序文を加えた再版シリーズを開始した。シリーズの最初のものは2006年の『ハワード・ホークス』で、続いて『パーソナル・ビューズ』と『イングマール・ベルイマン』が出版された。

• ヒッチコックの映画、1965年
• ハワード・ホークス、1968年
• 「アーサー・ペン」、1968年
• イングマール・ベルイマン、1969年
• クロード・シャブロル、ウッドとマイケル・ウォーカー、1970年
• 『アプー三部作』、プレーガー、ニューヨーク、1971年。
• アントニオーニ、改訂版、ウッドとイアン・キャメロン、1971年
• 個人的な見解：映画の探求、1976年
• ベトナムからレーガンまでのハリウッド、1986年
• ヒッチコック映画再訪、1989年
• 性政治と物語映画：ハリウッドとその先、1998年
• 鳩の翼1999
• リオ・ブラボー、2003
• ハリウッド、ベトナムからレーガンまで…そしてその先へ、2003年
• 悪夢が終わる場所、PS Publishing、2023年

• IMDbのロビン・ウッド