小杉武久

小杉武久（こすぎ たけひさ、1938年3月24日 - 2018年10月12日）は、日本の作曲家、ヴァイオリニスト、フルクサス運動に関わるアーティスト。

小杉は東京芸術大学で音楽学を学び、1962年に卒業した。戦後の日本で幼少期を過ごした彼は、父親がハーモニカを演奏するのを聞き、ミッシャ・エルマンやジョセフ・シゲティのヴァイオリンの録音を聴いて音楽に魅了された。 ^[2]大学生時代には、1950年代のヨーロッパやアメリカで起こった音楽実験にも影響を受けた。^[3]また、ジャズにも影響を受け、チャーリー・パーカーの「自発性と自由」を引用した。^[2]同時に、日本の伝統音楽と能楽、特に音と音の間の空白を表す能楽の「間」の概念が彼の音楽教育に影響を与えた。^[2] 1963年、日本のアニメテレビ番組「鉄腕アトム」のサウンドトラックのアシスタントを務めた。 [ 4 ^]

小杉は、1960年から1975年にかけて創作した実験音楽で最もよく知られている。小杉の主な楽器はヴァイオリンで、さまざまなエコーチェンバーやエフェクトを通すことで、トニー・コンラッド、ジョン・ケイル、ヘンリー・フリントなど、他の有名なフルクサス所属アーティストのドローンとはまったく相容れない、奇妙で衝撃的な音楽を生み出した。彼は、最初の即興パートナーである水野淑とともに、東京を拠点とする7人組のアンサンブル「グループ音楽」を結成し、1958年から1962年まで活動した。 ^[5]このグループは、日常の物体のノイズを使用し、他のメンバーの音に対する良心的な態度を避けることで、音楽の限界を探求した。^[6]彼らの最初のコンサートは、1961年9月15日に草月アートセンターで開催された「即興音楽とサウンドオブジェクトのコンサート」でした。^[5] 1960年代のグループ音楽での彼のキャリアは、作家/ミュージシャン/オカルティストのジュリアン・コープによる書籍「ジャプロックサンプラー」（ブルームズベリー、2007年）に掲載されている32ページのエッセイ「実験的な日本」で詳しく説明されています。日本にいる間、彼は舞踏の創始者である土方巽や、日本の過激なアーティストグループであるハイレッドセンターとも活動していました。^{[7]小杉は、ハイレッドセンターの}中西夏之、高松次郎、彫刻家の小畠博とともに、1962年に過激左翼団体犯罪者同盟が主催した演劇イベント「黒縁されたバーズの濡れたくしゃみ」に参加した。^[8]小杉は、1962年と1963年に行われた読売アンデパンダン展（最後の回）にも出演した。^{[9] [10]}

小杉とフルクサスのアーティストとの関わりは、作曲家の一柳慧の紹介によって始まった。^[11]ニューヨークでフルクサスの創始者ジョン・ケージに師事した一柳は、1961年に草月アートセンターで行われたグループ音楽の公演に気付き、2か月後に同じ会場で一緒に演奏するよう彼らを招待した。^[11]その後、一柳はグループにジョージ・ブレヒトの「イベントスコア」を紹介し、小杉と仲間たちの録音をフルクサスグループの創設者ジョージ・マチューナスに送った。 ^[5]マチューナスは1963年に「小杉全集」を2ドルで販売し始め、その後も多くのフルクサス版に小杉を収録することになった。^[5]

小杉のフルクサスへの関わりには、スコアやイベントのような作品が数多くあった。しかし、これらの作品はイベントを想定したものではなく、アーティスト自身によって書き留められたものではなかった可能性がある。^[11 ] 1963年、小杉はフルクサス1のためにシアターミュージックと呼ばれる楽曲を作曲した。これは、動く足の螺旋の跡が刻まれた長方形の厚紙の形をしていた。これには「ひたすら歩き続けなさい」という指示が添えられていた。^[12]この時期の他の作品には「アニマ1」（1961年、「長い弦のためのイベント」とも呼ばれる）があり、これは1964年にマチューナスがフルクサス本部にしていたキャナルストリート359番地のロフトでアリソン・ノウルズとベン・ヴォーティエによって演奏されたと思われる。 ^{[5] [13]}この作品は演奏者に「長いコードを巻く」ように促し、それに応じてヴォーティエは座っているノウルズに弦を巻き付け、ノウルズを観客と絡ませた。^[11]これは、小杉自身が「全身に弦を巻き付けて」演奏した作品とは対照的である。^[6] 1965年に彼はニューヨークに移り、そこでナム・ジュン・パイクやシャーロット・ムーアマンなどのフルクサス関係者とコラボレーションした。^[2]コラボレーション作品の一つに「インストゥルメンタル・ミュージック」があり、小杉はスポットライトでスクリーンに映し出されたムーアマンのシルエットを切り取ろうとした。^[12]この作品は、1967年にマンハッタンのタウンホールで小杉、ムーアマン、パイクが考案した「ミュージック・エクスパンデッド」プログラムで演奏された。 ^[5]

1967年に日本に戻った小杉は、集団的創造の実験を続けた。「タージ・マハルに24時間滞在して戻ってくる」というアイデアをイベントのスコアとして思いつき、1969年に小杉は別の即興グループ、タージ・マハル・トラベラーズを結成した。^[5]この放浪グループはフォルクスワーゲンのバンに乗ってオランダからインドまで旅し、イギリス、イタリア、ドイツ、スカンジナビア、イランに立ち寄り、野外パフォーマンスやハプニングを行った。^{[5] [14]}彼らのアルバムにはJuly 15, 1971 (CBS/Sony) と1-August, 1974 (Columbia Records) がある。^[15]コープの『ジャプロックサンプラー』にはタージ・マハル・トラベラーズの12ページにわたる詳細な伝記が掲載されており、コープはその音楽を「無人のメアリー・セレスト号の軋む索具を彷彿とさせる」と表現している。

1970年代後半から1980年代前半にかけて、小杉は他の手段を使って他者と即興的な実験をすることも試みた。^[5]この時期、ワークショップを開催するだけでなく、小杉はカフェやバーにバイオリンを持ち込み、見知らぬ人と即興で演奏する機会に備えていた。^{[5]この時期、小杉は「}サウンドアート」というジャンルを先取りした革新的なサウンドインスタレーションの制作にも取り組んでいた。 ^[7]

1975年にタージ・マハル・トラベラーズが解散した後、小杉はアメリカに戻り、1977年にデイヴィッド・テューダーとともにマース・カニングハム・ダンス・カンパニーの専属ミュージシャン/作曲家に招かれた。^{[16] [7]}ここで、小杉はジョン・ケージやマース・カニングハムと共演した。2人とは1964年に初めて日本を訪れた際に共演していた。^[7] 1995年から、小杉はマース・カニングハム・ダンス・カンパニーの音楽監督を務め、1995年から2012年にカンパニーが閉鎖されるまでその職を務めた。^{[14] [7] 1999年、小杉は}ソニック・ユースのアルバムSYR4: Goodbye 20th Centuryに参加した。 2018年に小杉が亡くなったことを受けて、ソニック・ユースのサーストン・ムーアはツイッターで「君と音楽を演奏した時間は決して色褪せることはない。君は本物だったし、今もそうだ」と投稿した。^{[17]その他の著名な音楽コラボレーターには、デヴィッド・チ​​ューダー、}ピーター・コワルド、サックス奏者のスティーヴ・レイシーがいる。^[5]

小杉は1966年と1977年にJDR第3基金から助成金を受けた。また、1981年にはDAADフェローシップ助成金を受けて西ベルリンに滞在。 ^[2] 1975年に小杉はソロアルバムCatch-wave（CBS/Sony）をリリースし、これはCDとレコードで何度も再発されている。^{[18] [19]}小杉は1994年に現代パフォーマンス芸術財団からジョンケージ音楽賞を受賞した。小杉が演奏した会場には、東京現代美術館、エディンバラ国際フェスティバル、ロイヤルアルバートホール、ゲッティセンター、マイアミサブトロピックス実験音楽とサウンドアートフェスティバル、釧路美術館、リンカーンセンターフェスティバル、リヨン現代アートビエンナーレなどがある。小杉のサウンドインスタレーションが展示された会場には、レイヴン・ロウ、ドイツァー・ブリュッケ、森美術館、ヴェネツィア・ビエンナーレ、愛知県美術館などがある。2015年、ホイットニー美術館は、 1967年のタウンホールイベントを参考にした小杉の作品の回顧展「小杉武久：ミュージック・エクスパンデッド」を開催した。^[12]回顧展はジェイ・サンダースがキュレーションした。^{[12] 2015年には、}アイコンギャラリーで小杉の作品の初の大規模な個展「SPACINGS」も開催された。^[2]

小杉は2018年10月12日、食道癌のため芦屋市で亡くなった。 ^[12]小杉の死去時には、長年のパートナーでマネージャーだった岡本貴子と3人の兄弟が残された。^[12]

• アニマ1 (1961)
• マイクロ1（1961）
• オーガニックミュージック（1962）
• アニマ2 (1962)
• キロノミー1（1962）
• イヤードラムイベント（1962年）
• サウスNo.1（1962年）
• シアターミュージック（1963）
• マリカ5（1963）
• トゥ・W（1964）
• サウスNo.2（1964年）
• アニマ7（1964）
• サウスNo.3（1965）
• 優しい音楽（1965）
• フィルム＆フィルム No.4 (1965)
• インストゥルメンタルミュージック（1965）
• ピアノ（1966）
• ミュージックG（1966）
• エクリプス（1967）
• キャッチウェーブ（1967）
• サウスNo.5（1971）
• キャッチウェーブ '71 (1971)
• ピアノ・ウェーブ・ミックス(1972)
• ヘテロダイン（1972）
• ウェーブコード#e-1（1974）
• ナンバーズ/トーンズ(1976)
• SE ウェーブ/EW ソング(1976)
• サウス8号（1979年）
• インタースパージョン（1979）
• 無題作品（1980）
• 54サウンズのインタースペクション（1980）
• サイクルズ（1981）
• 7つの音のためのサイクル（1981）
• ザ・フライ（1982）
• ウォーキング（1983）
• 交差点（1983）
• スペーシング（1984）
• メロディーズ（1984）
• アッサンブラージュ（1986）
• +- (1987)
• 75 手紙と即興(1987)
• ラプソディ（1987）
• ループNo.1、No.2（1988）
• スペクトラ（1989）
• ヴァイオリン即興演奏CD (1989)
• モジュール（1990）
• パラボラ（ファストフォワード付き）（1990）
• ストリームズ（1991）
• モジュレーション（1991）
• アイランズ（1991）
• リフレクションズ（1992）
• メタル・インタースパージョン（1992）
• 変容(1993)
• ストリームズ（1993）
• ズーム（1993）
• ストリームズ No.2 (1994)
• 真似された夏(1996)
• イルミネーション・サマー（1996）
• テトラフィード（1997）
• ウェーブコードAZ（1997）

• フェスティバル・ドートンヌ(パリ、1978、1979)
• ラ・サント・ボームのフェスティバル（1978、1979、1980）
• オランダ・フェスティバル（1979）
• オープニングコンサート（ローマ、1980年）
• ワークショップ・フライ・ムジーク(ベルリン、1984)
• プロ・ムジカ・ノヴァ（ブレーメン、1984年）
• アルメイダ国際現代音楽フェスティバル（ロンドン、1986年）
• ヴェルト・ムジーク・ターゲ `87 (ケルン、1987)
• Experimentelle Musik (ミュンヘン、1986、1988)
• 発明(ベルリン、1986、1989、1992)
• 現代美術ビエンナーレ(リヨン、1993)

• アウゲンとオーレンの戦い(ベルリン、1980)
• Ecouter par les yeux (パリ、1980)
• 購入時の調査（ニューヨーク、1981年）
• ニューミュージックアメリカフェスティバル（ワシントン、1983年）
• イム・トーテン・ウィンケン(ハンブルク、1984)
• クラングインスタレーション(ブレーメン、1987)
• Kunst als Grenzbeschreitung: John Cage und die Moderne (ミュンヘン、1991)
• イヴェンティオネン（ベルリン、1992年）
• ターゲ音楽(ドナウエッシンゲン、1993)

• 小杉武久 - 作品一覧
• Lovely Musicサイトより小杉武久の略歴