ジュリエット・ビノシュ

ジュリエット・ビノシュ
2024年トロント国際映画祭でのビノシュ
生まれる	( 1964-03-09 )1964年3月9日（60歳） パリ、フランス
その他の名前	「ラ・ビノシュ」[1]
母校	国立高等芸術演劇学校
職業	女優
活動年数	1983年～現在
パートナー	アンドレ・ハレ（1992–1995） ブノワ・マジメル(1998–2003)
子供たち	2
親族	レオン・ビノシュ（大叔父）
受賞歴	全リスト

ジュリエット・ビノシュ（フランス語発音： [ʒyljɛt binɔʃ] 、1964年3月9日生まれ）はフランスの女優である。彼女は60本以上の映画に出演しており、特にフランス語と英語の作品に出演し、アカデミー賞、英国アカデミー賞、セザール賞など、数多くの賞を受賞している。

ビノシュは、ジャン＝リュック・ゴダール（『ヘイル・メリー』（1985年）、ジャック・ドワイヨン（『家族』（1985年）、アンドレ・テシネなどの映画監督との仕事で初めて認知された。テシネは、ドラマ『ランデヴー』（1985年）で主役を演じ、フランスでスターになった。クシシュトフ・キェシロフスキ監督の『スリーカラーズ・ブルー』（1993年）で悲しみに暮れる音楽作曲家を演じ、ヴォルピ杯とセザール賞の最優秀女優賞を受賞し、 『イングリッシュ・ペイシェント』（1996年）では看護師を演じてアカデミー助演女優賞を受賞した。ロマンティック映画『ショコラ』 （2000年）で主演を務め、アカデミー主演女優賞にノミネートされた。 2010年、彼女はアッバス・キアロスタミ監督の『証明されたコピー』で骨董品商の役を演じ、カンヌ国際映画祭最優秀女優賞を受賞した。ビノシュはその後、『 Clouds of Sils Maria』（2014年）、『High Life』（2018年）、『Taste of Things』 （2023年）などの映画に出演している。

ビノシュは断続的に舞台に出演しており、最も有名なのは1998年のロンドン公演、ルイジ・ピランデッロの『ネイキッド』と、2000年のブロードウェイ公演、ハロルド・ピンターの『裏切り』で、この作品で彼女はトニー賞にノミネートされた。2008年には、アクラム・カーンと共同で考案したモダンダンス作品でワールドツアーを開始した。

ビノシュはパリで、映画監督、女優、彫刻家のジャン＝マリー・ビノシュと教師、映画監督、女優のモニーク・イヴェット・スターレンス（1939年生まれ）の娘として生まれた。^[2]フランス人の父親も8分の1がポルトガル系ブラジル人の血を引いており、フランス生まれの両親のもとでモロッコで育った。 ^{[3] [4] [5]}母親はポーランドのチェンストホヴァで生まれた。^[6]ビノシュの母方の祖父アンドレ・スターレンスはポーランド生まれのベルギー（ワロン）系およびフランス系で、母方の祖母ジュリア・エレナ・ムリナルチクはポーランド系である。^[7] 2人ともチェンストホヴァ生まれの俳優であったが、ナチス・ドイツ占領軍により知識人としてアウシュビッツに投獄された。^{[6] [8] [9]}

彼女の大叔父はレオン・ビノシュで、1900年のパリオリンピックでラグビーの金メダルを獲得した。^[10]

1968年にビノシュの両親が離婚したとき、4歳のジュリエットと妹のマリオンは地方の寄宿学校に送られた。^[11] 10代の頃、ビノシュ姉妹は学校の休暇を母方の祖母と過ごし、一度に何ヶ月も両親に会えなかった。ビノシュは、この親の放棄が彼女に大きな影響を与えたと述べた。^[12]

彼女は特に学業に熱心だったわけではなく^[13]、10代の頃には学校でアマチュア舞台作品に出演し始めた。17歳のとき、ウジェーヌ・イヨネスコの劇『Exit the King』の学生プロダクションで監督と主演を務めた。彼女は国立高等演劇学校(CNSAD) で演技を学んだが、カリキュラムが気に入らず、すぐに退学した。^[13] 1980年代初頭、彼女は友人を通じてエージェントを見つけ、劇団に加わり、「ジュリエット・アドリエンヌ」というペンネームでフランス、ベルギー、スイスをツアーした。^[14]この頃、彼女は演技コーチのヴェラ・グレッグのレッスンを受け始めた。^[15]

彼女の最初のプロとしての映画出演は、ジャック・ファンステン監督のTF1テレビシリーズ3部作『ドロテ、絆の舞踏家』（1983年）のエキストラで、続いてピエリック・ギナール監督の地方テレビ映画『ブロックの砦』で同様に小さな役を演じた。その後、ビノシュはパスカル・カネ監督の『リバティ・ベル』（1983年）で小さな役を演じ、長編映画に初出演した。彼女の役は撮影現場でわずか2日間しかかからなかったが、ビノシュが映画界でのキャリアを追求するきっかけとなった。^[13]

ビノシュは初期の作品で、フランス人スターとして名声を確立した。^{[11] 1983年、彼女は}ジャン＝リュック・ゴダールの物議を醸した『ヘイル・メリー』で主演のオーディションを受けた。これは聖母降誕を現代風にアレンジした作品である。 ^[16]ゴダールは、当時のボーイフレンドが撮った彼女の写真を見て、ビノシュとの面会を要請した。^[17]彼女はジュネーブでの映画のセットには6ヶ月間滞在したと言っているが、最終版では彼女の出演シーンは数シーンに限られている。^{[17] [18]}その後も様々なフランス映画で脇役を演じた。アニック・ラノエの『七人の女』は、主流のコメディで、確立されたスターであるマリー＝フランス・ピシエとマシャ・メリルの相手役を演じ、これまでで最も注目すべき役となったが、^[19]彼女は、その経験が特に思い出深くも影響力のあるものでもなかったと述べている。 [ ^20]彼女は、ジャック・ドワイヨン監督の批評家から絶賛された映画『ファミリー・ライフ』で、サミ・フレイ演じる主人公の気まぐれな10代の継娘を演じ、さらに注目を集めた。この映画は、彼女の初期のキャリアの方向性を決定づけるものとなった。 ^[21]ドワイヨンは、元の脚本では彼女のキャラクターは14歳として書かれていたが、ビノシュのオーディションに非常に感銘を受け、彼女が役を演じられるようにキャラクターの年齢を17歳に変更したと述べている。^{[22] 1985年4月、ビノシュはこれに続き、ボブ・ドゥクー監督の}警察スリラー映画『アデュー・ブレロー』で別の脇役を演じた。これはフィリップ・レオタールとアニー・ジラルド主演の映画である。 『アデュー・ブレロー』は批評家や観客に大きな衝撃を与えることはできなかった。^[23]

1985年後半、アンドレ・テシネ監督の『ランデヴー』での役で、ビノシュは主演女優として完全に頭角を現した。サンドリーヌ・ボネールがスケジュールの都合で映画を降板しなければならなくなったため、彼女は急遽キャスティングされた。 ^[24] 『ランデヴー』は1985年のカンヌ映画祭でプレミア上映され、最優秀監督賞を受賞した。この映画はセンセーションを巻き起こし、ビノシュは映画祭の寵児となった。^[25] 『ランデヴー』は、パリにやってきた地方出身の女優ニナ（ビノシュ）が、気難しい自殺願望のあるクエンティン（ランベール・ウィルソン）を含む数人の男性とうまくいかない関係を持つようになるという物語である。しかし、ニナを定義づけるのは、ジャン＝ルイ・トランティニャンが演じる演出家シュクリュッツラーとのコラボレーションである。 ^[26]フィルムコメント誌の『ランデヴー』のレビューで、アーモンド・ホワイトはこの映画を「ジュリエット・ビノシュのキャリアを定義する演技」と評した。^[27]

1986年、ビノシュはこの映画での演技により、初めてセザール賞主演女優賞にノミネートされた。 ^[28] 『ランデヴー』の後、彼女は次にどんな役を演じるか迷っていた。彼女はイヴ・ボワセ監督の『青の誘惑』とロビン・デイヴィス監督の 『法を超えて』のオーディションを受けたが不合格だった。[ ^26]最終的にジャック・ルフィオ監督の『義兄が妹を殺した』（1986年）に出演し、フランスの人気スター、ミシェル・セローとミシェル・ピコリが共演した。この映画は批評的にも興行的にも失敗だった。^[29]ビノシュは、ルフィオ監督の映画は彼女のキャリアにとって非常に重要だとコメントしており、他の出演者の評判ではなく、脚本の質と監督との関係に基づいて役を判断することを学んだ。^[30] 1986年後半、彼女はレオス・カラックス監督の『モーヴェ・サン』で再びミシェル・ピコリと共演した。この映画は批評的にも商業的にも成功し、ビノシュは2度目のセザール賞ノミネートに至った。『モーヴェ・サン』は前衛的なスリラーで、彼女はマルク（ピコリ）のかなり年下の恋人アンナを演じ、アンナは若い泥棒アレックス（ドゥニ・ラヴァン）に恋をする。^[31]ビノシュはこの映画の撮影中に「カメラを発見した」と述べている。^[32]

1986年8月、ビノシュはフィリップ・カウフマン監督のミラン・クンデラの小説『存在の耐えられない軽さ』の映画化で、若く純粋なテレサを演じ始めた。^[33] 1988年に公開されたこの作品はビノシュにとって初の英語の役となり、批評家、観客ともに世界的に成功した。^{[34] 1968年の}ソ連のプラハ侵攻を背景に、この映画はチェコ人の外科医トマーシュ（ダニエル・デイ＝ルイス）と妻テレサ、そして愛人サビーナ（レナ・オリン）との関係を描いた物語である。ビノシュは当時、自分の英語力は非常に限られており、役を完全に理解するためにフランス語の翻訳に頼っていたと述べている。^[35]この成功の後、ビノシュは国際的なキャリアを追求するのではなく、フランスに戻ることを決意した。^{[36] 1988年、彼女はピエール・プラディナス監督の}『馬術の旅』で主役を演じた。これはフランソワ・クリュゼと共演したあまり知られていないフランス映画である。^{[37]彼女はこの映画の魅力は、親しい友人や家族と一緒に仕事をする機会を与えてくれたことだと述べている。 [13]}プラディナスは彼女の妹マリオン・スタレンスの夫であり、彼女はこの映画のセットカメラマンであり、カメオ出演した。^[13] 1988年夏、ビノシュはパリのオデオン座でロシア人監督アンドレイ・コンチャロフスキーが演出したアントン・チェーホフの『かもめ』で絶賛され、舞台に復帰した。^[38]

その年の後半、彼女はレオス・カラックス監督の『ポンヌフの恋人たち』の制作に取りかかった。^[39]この映画は問題に悩まされ、完成までに3年を要し、3人のプロデューサーの投資とフランス政府からの資金が必要だった。^[22] 1991年にようやく公開された『ポンヌフの恋人たち』は批評家から高い評価を受けた。ビノシュはヨーロッパ映画賞を受賞し^[40]、演技により3度目のセザール賞ノミネートも獲得した。映画の中でビノシュは、有名なパリの橋で粗末な暮らしをする芸術家を演じ、そこで別の若い浮浪者（ドゥニ・ラヴァン）と出会う。この街の象徴的な場所は、激しく情熱的なラブストーリーと、これまでに作られた街の最も視覚的に印象的なイメージの背景となる。^[41]映画に登場する絵画はビノシュ自身の作品である。^[22]彼女は映画のフランス語版ポスターもデザインし、そこには同名の恋人たちが抱き合うインク画が描かれている。^[22] 1990年の撮影の休憩中に、ビノシュはマイク・フィギス監督の『マーラ』の撮影に5日間を費やした。この映画はヘンリー・ミラーの『クリシーの静かな日々』を原作としている。この30分の映画はHBOのアンソロジーシリーズ『Women & Men 2』の一部である。[ 42 ]マイク・フィギス^によると、この映画は完成後にHBOが改変を加えたため、多少物議を醸したという。^[43]この映画は1991年8月18日に米国でHBOで初公開された。^[44]

この時点で、ビノシュはキャリアの岐路に立っているようだった。彼女は同世代のフランス人女優の中で最も重要な一人として認められていた。^{[45]しかし、} 『ポンヌフの恋』の制作期間が長引いたため、クシシュトフ・キェシロフスキ監督の『ヴェロニックの二重生活』、ジャン＝ポール・ラプノー監督の『シラノ・ド・ベルジュラック』、シャンタル・アケルマン監督の『夜と昼』、そして中止になったエリア・カザンとのプロジェクト『エーゲ海の彼方』など、国際作品での重要な役をいくつか断らざるを得なかった。^[46]その後、ビノシュはフランス国外で国際的なキャリアを追求することを選んだ。^[22]

1990年代、ビノシュは批評的にも商業的にも成功した一連の国際映画に出演し、賞賛と賞賛を浴びた。^[47]この時期、彼女のペルソナは、若いガミーヌから、より憂鬱で悲劇的な存在へと発展した。^[48]批評家は、彼女の役柄の多くが、悲劇と絶望に直面した際のほとんど受動的な激しさで注目に値すると示唆した。^[37]実際、ビノシュはこの時期のキャラクターに「悲しみの姉妹」というニックネームを付けている。^[49] 『ポンヌフの恋』の長期撮影の後、ビノシュは1992年にエミリー・ブロンテの『嵐が丘』と『ダメージ』の制作のためにロンドンに移り、どちらの作品も彼女の国際的な評判をかなり高めた。^[50]しかし、職業的にも個人的にも、両方の映画はビノシュにとって大きな挑戦であった。『嵐が丘』でヒースクリフ役のレイフ・ファインズと共演したビノシュは、イギリス人女優のヘレナ・ボナム＝カーター^[51]やケイト・ベッキンセイル^[52]ではなく、すぐに物議を醸し、イギリスのマスコミから嘲笑された。彼らは、イギリス特有の役がフランス人女優に決まったことに不快感を示した。^{[53]この映画は}1992年のエディンバラ国際映画祭でワールドプレミアされた。批評は芳しくなく、ビノシュは皮肉を込めて「キャシー・クルーゾー」と呼ばれ、 「フランス語アクセント」だと揶揄された。 ^[54]ビノシュと監督のピーター・コスミンスキーはともにこの映画から距離を置き、ビノシュは映画の宣伝やフランス語への吹き替えを拒否した。^[55]

イギリスとフランスの合作映画『ダメージ』は、ジェレミー・アイアンズ演じるイギリス保守党の大臣が息子の婚約者（ビノシュ）と熱烈な情事に陥る物語である。ジョセフィン・ハートの小説をフランスのベテラン監督ルイ・マルが監督した『ダメージ』は、ビノシュにとって理想的な国際的作品に思われたが、製作は困難を極め、深刻な対立の噂に悩まされた。撮影現場でのインタビューで、マルは「これまでで最も難しい」映画だったと述べ、ビノシュは「初日は大きな口論だった」とコメントした。^[56] 『ダメージ』は1992年後半にイギリスで公開され、1993年初めにアメリカで公開された。評価はやや賛否両論だった。^[57]この演技により、ビノシュは4度目のセザール賞ノミネートを受けた。

1993年、彼女はクシシュトフ・キェシロフスキ監督の『スリーカラーズ・ブルー』に出演し、批評家から高い評価を受けた。^[58]フランス共和国の理想と国旗の色にインスピレーションを得た三部作の最初の映画である『スリーカラーズ・ブルー』は、作曲家の夫と娘を自動車事故で亡くした若い女性の物語である。彼女は打ちのめされながらも、意識的な「無」を優先して以前の生活を拒絶し、すべての人、所有物、感情を拒絶することで対処することを学ぶ。^[59] 『スリーカラーズ・ブルー』は1993年のヴェネツィア映画祭でプレミア上映され、ビノシュは主演女優賞を受賞した。彼女はまたセザール賞を受賞し、ゴールデングローブ賞にノミネートされた。ビノシュは、この役のインスピレーションは、同じような悲劇を経験した友人でコーチのヴェルニス・クリールと、幼くして両親を失った著者の悲しみを扱ったアニー・デュペレの小説『黒いベール』から得たと語っている。 ^[60]ビノシュは、キェシロフスキ監督の三部作の他の2作品『三色旗:白』と『三色旗:赤』にカメオ出演している。この頃、スティーヴン・スピルバーグは彼女に『ジュラシック・パーク』と『シンドラーのリスト』の役をオファーしたが、彼女は両方の役を断った。^[61] 『三色旗:青』の成功後、ビノシュは短い休暇を取り、その間に1993年9月に息子ラファエルを出産した。^[62]

1995年、ビノシュはジャン＝ポール・ラプノー監督によるジャン・ジオノ著『屋根の上の騎士』の大型予算映画化でスクリーンに復帰した。この映画は当時フランス映画史上最も製作費のかかった映画だったため、特にフランスでは大きな話題となった。^[63]この映画は世界中で興行的に成功し、ビノシュは再びセザール賞主演女優賞にノミネートされた。ロマンチックなヒロインを演じたこの役は、1990年代後半の彼女のその後の役の多くに影響を与えることになった。^[64] 1996年、ビノシュは10年前の『義理の兄が妹を殺した』以来初めてコメディの役を演じた。 『ニューヨークのソファ』はシャンタル・アッカーマン監督、ウィリアム・ハート共演。このスクリューボール・コメディは、パリのダンサーと家を交換するニューヨークの精神科医の物語である。^[65]この映画は批評的にも商業的にも失敗に終わった。^[66] 『スリーカラーズ：ブルー』、『屋根の上の騎士』、『ニューヨークのソファ』はいずれもビノシュに、 『ポンヌフの恋人たち』の長期撮影中に断っていた名門監督たちと仕事をする機会を与えた。^[22]

次作『イングリッシュ・ペイシェント』で、彼女は国際的な映画スターとしての地位を固めた。マイケル・オンダーチェの小説を原作とし、アンソニー・ミンゲラが監督したこの映画は、世界的にヒットした。^[67] 『存在の耐えられない軽さ』のプロデューサー、ソール・ザエンツがプロデュースしたこの映画では、ジュリエット・ビノシュとレイフ・ファインズが、4年前にヒースクリフとキャシーを演じて再会した。ビノシュは、トスカーナとローマの有名なチネチッタでの撮影は、これまでの仕事人生で最も幸せな経験の一つだったと語っている。^[11]この映画は、第二次世界大戦中に飛行機の残骸から発見された、ひどく火傷を負った謎の男の物語で、ジュリエット・ビノシュの助演女優賞を含む9部門でアカデミー賞を受賞した。 ^[68]この映画で、彼女は1960年の『絶頂の部屋』で受賞したシモーヌ・シニョレに続いて、オスカーを受賞した二人目のフランス人女優となった。この国際的なヒットの後、ビノシュはフランスに戻り、ダニエル・オートゥイユと共演して、フランスのレジスタンス運動のヒロインの実話を描いたクロード・ベリの『リュシー・オーブラック』に出演した。ビノシュは、脚本の信憑性に関してベリと意見が合わなかったため、撮影開始から6週間でこの映画から降板した。^[69]ビノシュはこの出来事を自分にとって「地震」のようだったと表現している。^[11]

次にビノシュは、精神的に傷ついたパリの音楽家と暗い家族の秘密を隠している年下の恋人との関係を描いた『アリスとマルタン』 ^{（1998年）でアンドレ・テシネ監督と再会した。この映画はフランスでは観客を獲得できなかったが、英国では批評家から絶賛された。 [70] 1998年2月、ビノシュは}ルイジ・ピランデッロの『裸に服を着せ』の新バージョン（タイトルは『裸に服を着せ』、ニコラス・ライトが脚色）でロンドン舞台デビューを果たした。ジョナサン・ケント監督のこの作品は非常に好評だった。^{[71]この絶賛された演技の後、彼女はフランスのスクリーンに}『世紀の子供たち』（1999年）で復帰した。これは大規模な予算で製作されたロマンティックな叙事詩で、19世紀フランスのフェミニスト作家の先駆者であるジョルジュ・サンドを演じた。この映画はサンドと、ブノワ・マジメル演じる詩人でダンディなアルフレッド・ド・ミュッセとの関係を描いたものである。翌年、ビノシュは対照的な役を4つ演じ、それぞれが彼女の評価を高めた。パトリス・ルコント監督の『サンピエールの夢』（2000年）ではセザール賞主演女優賞にノミネートされたが、これは時代劇で、ビノシュはダニエル・オートゥイユと共演し、死刑囚をギロチンから救おうとする女性を演じた。^[72]この映画は特に米国で好評を博し^[73]、ゴールデングローブ外国語映画賞にノミネートされた。^[74]

次に彼女はミヒャエル・ハネケの『コード・アンノウン』に出演した。これはビノシュがオーストリア人監督にアプローチした後に作られた映画である。 ^{[75]この映画は}2000年のカンヌ映画祭の競争部門でプレミア上映された。^[76]この絶賛された役は、一連の時代劇でロマンチックなヒロインを演じることからの嬉しい変化であった。^{[77]その年の後半、ビノシュは}ハロルド・ピンターの『裏切り』の翻案でブロードウェイデビューを果たし、トニー賞にノミネートされた。ラウンドアバウト・シアター・カンパニーによって演出され、デヴィッド・ルヴォーによって監督されたこのプロダクションには、リーヴ・シュレイバーとジョン・スラッテリーも出演した。^{[78]スクリーンに戻ると、ビノシュは}ジョアン・ハリスのベストセラー小説を原作としたラッセ・ハルストレムの映画『ショコラ』でヒロインを演じた。この役でビノシュはヨーロッパ映画観客賞の最優秀女優賞を受賞し、アカデミー賞と英国アカデミー賞にノミネートされた。^[79] 『ショコラ』は1959年に保守的なフランスの村にチョコレート店を開いた謎の男の物語である。この映画は世界的にヒットした。 ^[80]

1995年から2000年の間、ビノシュはランコムの香水「ポエム」の広告塔を務め、リチャード・アヴェドンが撮影した印刷広告キャンペーン^[81]やテレビ広告キャンペーン^[82]を飾った。その中にはアンソニー・ミンゲラが監督しガブリエル・ヤレドが音楽を担当した広告も含まれている。 ^[83]この時期の終わりごろ、そして数々の名作映画に出演した後、批評家たちはビノシュが悲劇的で絶望的なミューズという型にはまった役柄を演じすぎているのではないかと疑問に思うようになった。2000年6月号のイギリス映​​画批評誌「サイト・アンド・サウンド」に掲載された「エロティックな顔」と題する特集記事で、ジネット・ヴァンサンドーはビノシュのペルソナについて考察し、多くの監督が彼女の顔に執着したことで彼女の肉体が忘れ去られ、彼女は多才な女優というよりはロマンチックなアイコンとしてしか認識されなくなったと示唆した。^[37]

『ショコラ』の成功後、ビノシュは2000年代初頭にA級映画スターとして国際的に認知されたが、悲劇と荒廃に直面するストイックなヒロインを演じる一連の時代劇の役柄を経て、女優としての彼女のペルソナはやや固定化してしまった。 ^[37]何か新しいことに挑戦したいという意欲に燃えたビノシュは、2002年にフランス映画界に意外な役で復帰した。『時差ぼけ』ではジャン・レノの相手役としておっちょこちょいな美容師を演じた。 ^[84]ダニエレ・トンプソンが監督したこの映画はフランスで興行的にヒットし、ビノシュは再びセザール賞の主演女優賞にノミネートされた。^[85]この映画はストライキ中の空港で出会ったカップルの物語である。初めはお互いを嫌悪していた二人だが、一晩のうちに共通点、そしておそらくは愛さえも見つける。この遊び心は、ビノシュが2003年にイタリアのテレビでチョコレート「フェレロ・ロシェ」のCMに出演したときにも引き継がれました。このCMでは、ビノシュがパリの路上で人々にチョコレートを配るという、彼女のショコラティエとしてのキャラクターが描かれました。 ^[86]

もっと真面目な話として、ビノシュは南アフリカに行き、ジョン・ブアマン監督の『イン・マイ・カントリー』（2004年）でサミュエル・L・ジャクソンと共演した。アンジー・クロッグの著書『カントリー・オブ・マイ・スカル』を基にしたこの映画は、1990年代半ばのアパルトヘイト廃止後の真実和解委員会（TRC）の公聴会を検証している。 ^{[87]この映画は}2004年のベルリン国際映画祭でプレミア上映されたが、架空の恋愛関係や南アフリカの黒人の描写で多くの批判を浴びた。^[88]否定的な評価にもかかわらず、ビノシュは映画とブアマンとのつながりに非常に熱心だった。^{[89] [90]}妹のマリオン・スターレンスも、真実和解委員会のプロセスを探り、ブアマンの映画に出演するビノシュの成長を追ったドキュメンタリー『La reconciliation?』を撮影するために南アフリカを訪れた。^[23]次にビノシュはミヒャエル・ハネケと再びタッグを組み『カシェ』を制作した。この映画はすぐに成功を収め、ハネケは2005年のカンヌ映画祭で最優秀監督賞を受賞し、^[91]ビノシュはヨーロッパ映画賞の最優秀女優賞にノミネートされた。^{[92]この映画はビノシュと}ダニエル・オートゥイユが演じるブルジョアのパリジャン夫婦の物語で、彼らは自宅の外を長時間撮影した匿名のビデオテープを受け取り始める。『カシェ』はタイムズ紙が2000年代の終わりに発表した「2000年代のトップ10」リストで1位にランクインした。^[93]

ビノシュの次の映画『ビー・シーズン』は、マイラ・ゴールドバーグの有名な小説に基づいており、リチャード・ギアが相手役を務めた。この映画は興行的には成功しなかったが、全世界で500万ドル以下の売り上げとなった。^{[94]多くの批評家にとって、この映画は知的ではあるものの、「よそよそしく、ぼんやりしている」ものであった。 [95]} 『ビー・シーズン』は、娘がスペリング大会で全国大会で優勝し始めた頃の、家族の感情的な崩壊を描いている。『メアリー』（2005年）では、ビノシュが物議を醸したアメリカ人監督アベル・フェラーラと意外なコラボレーションを果たし、現代の信仰とカトリック教会におけるマグダラのマリアの立場を調査した。 ^[96]フォレスト・ウィテカー、マシュー・モディーン、マリオン・コティヤールが出演した『メアリー』は成功を収め、2005年のヴェネツィア映画祭でグランプリを受賞した。これらの称賛と、特に文化雑誌『レ・ザンロックプティブル』からの好意的なレビューにもかかわらず、^[97] 『メアリー』は米国や英国などの主要市場で配給会社を確保できなかった。^[98]

2006年のカンヌ国際映画祭では、ビノシュがアンソロジー映画『 パリ、ジュテーム』に出演し、日本人監督の諏訪敦宏が監督したセクションに出演した。諏訪の『勝利の場所』は、亡くなった息子と最後の瞬間を過ごすことができた悲しみに暮れる母親の物語である。このセクションにはウィレム・デフォーとイポリット・ジラルドも出演している。 『パリ、ジュテーム』は人気を博し、世界の興行収入で1,700万ドル以上を売り上げた。^[99] 2006年9月、ビノシュはサンティアゴ・アミゴレーナが脚本・監督した『九月の数日』の公開のためヴェネツィア映画祭に登場した。ジョン・タートゥーロ、ニック・ノルティ、新進気鋭のフランス人スター、サラ・フォレスティエなど素晴らしいキャストが出演したにもかかわらず、この映画は失敗に終わった。『九月の数日』は2001年9月5日から11日までを舞台にしたスリラー映画で、ビノシュはアメリカへの差し迫った攻撃に関する情報を持っているかもしれない、あるいは持っていないかもしれないフランスのシークレットサービスのエージェントを演じている。^[100]この映画は、2001年9月11日の出来事を軽視しているとしてマスコミから厳しい批判を受けた。^[101]イギリスでこの映画の宣伝をしていたとき、ビノシュはインタビューで、映画に描かれているように、 CIAや他の政府機関は9月11日の攻撃を事前に知っていたに違いないと語った。 ^[102]

次にビノシュは2006年のトロント国際映画祭で『ブレイキング・アンド・エンタリング』のプレミア上映に臨んだ。これは、アンソニー・ミンゲラ監督と組んだ2作目の映画で、ミンゲラのブレイクスルー作品『トゥルーリー、マッドリー、ディープリー』 （1991年）以来初のオリジナル脚本に基づいている。 『ブレイキング・アンド・エンタリング』でビノシュはロンドンに住むボスニア難民を演じ、ジュード・ロウは騙しによって彼女の人生に引き込まれる裕福なビジネスマン役で共演した。役作りのためビノシュはサラエボを訪れ、1990年代の戦争を生き延びた女性たちと出会った。^[103]ブノワ・デロームによる豪華な撮影で『ブレイキング・アンド・エンタリング』は、都市再開発が進むロンドン都心部で交差する人生を描いている。^[104]ビノシュは演技を称賛されたにもかかわらず、映画は批評家には受け入れられず、観客を獲得できなかった。^[105]バラエティ誌のレビューで、トッド・マッカーシーは「ビノシュは相変わらず肉体的に変化がなく、アミラの抑制された苦悩を巧みに演じている」と書いている。^[106] 『ブレイキング・アンド・エンタリング』にはロビン・ライト、ヴェラ・ファーミガ、ジュリエット・スティーブンソン、ラフィ・ガヴロン、マーティン・フリーマンも出演した。

ビノシュは『ショコラ』でアカデミー賞にノミネートされ、プロとして絶好調の10年をスタートさせたが、2000年代初頭には、1990年代に培った悲劇的で憂鬱なイメージにとらわれない役柄を確保するのに苦労した。^[107] 『カシェ』の大成功にもかかわらず、 『イン・マイ・カントリー』 、『ビー・シーズン』、『ブレイキング・アンド・エンタリング』などの他の注目映画は批評的にも興行的にも失敗に終わった。 [ ^{108 ]}『ビノシュ』は再びキャリアの岐路に立たされたようだった。^[109]

2007年はビノシュにとって特に忙しい時期の始まりであり、彼女は批評家から高く評価された一連の国際映画で多様な役を演じることで、彼女の映画キャリアに新たな弾みをつけ、10年前半に彼女のキャリアを妨げていたかのような制約を捨て去った。^{[107]カンヌ映画祭では、台湾の}ホウ・シャオシェン監督の『赤い風船』（2007年）がプレミア上映された。これはもともとオルセー美術館の20周年記念トリビュートの一部として短編映画として構想され、同美術館のセルジュ・ルモワーヌ館長がプロデュースする予定だった。そのアイデアは十分な資金を見つけることができなかったため、ホウはそれを長編映画に発展させ、必要な資金を確保した。^[110]この映画は国際的な批評家から好評を博し、2008年初頭に世界中で公開された。アルベール・ラモリスの1957年の短編映画『赤い風船』に敬意を表したホウ監督のこの映画は、シングルマザーとしての責任と声優としてのキャリアへの献身を両立させようとする女性の努力を描いたものである。パリでロケ撮影されたこの映画は、キャストによって完全に即興で作られた。^{[111]この映画は、}ヴィレッジ・ヴォイス誌に掲載された影響力のある批評家J・ホバーマンの2008年「トップ10リスト」で1位を獲得した。^[112]

彼女はまた、2010年にケリー映画祭でモーリン・オハラ賞を受賞した。この賞は映画界で自ら選んだ分野で優れた業績を残した女性に贈られる賞である。^[113]

アモス・ギタイ監督の『Disengagement』は、2007年ヴェネツィア国際映画祭の非競争部門で初公開された。リロン・レヴォとジャンヌ・モローが共演する『Disengagement』は、オランダ/パレスチナ系フランス人女性が20年前にガザ地区に置き去りにした娘を探す物語を描いた政治ドラマである。彼女は2005年のイスラエル撤退中にガザに到着する。 ^{[114]この映画は、権威ある}ロベルト・ロッセリーニ賞を受賞し^[115]、特に著名なカイエ・デュ・シネマ誌で批評家から絶賛された。 ^[116]しかし、この映画はイスラエルでより物議を醸し、国営テレビ局のチャンネル1は「ギタイの映画の左翼的性質」を理由にこの映画への資金援助を撤回した。 ^[117]

これとは全く対照的に、ピーター・ヘッジズはディズニー製作のロマンティック・コメディ『ダン、リアルライフ』の共同脚本・監督を務めた。この映画はビノシュとスティーブ・カレルが共演している。2007年10月に公開され、米国では商業的に成功し、2008年に世界中で公開された。この映画は全世界で6,500万ドル以上の興行収入を記録した。^[118] 『ダン、リアルライフ』は、妻を亡くした男性（カレル）が女性（ビノシュ）と出会い、一瞬で恋に落ちるが、その女性が自分の兄弟の新しい恋人だと知るというストーリーである。この映画にはデイン・クック、エミリー・ブラント、ダイアン・ウィーストも出演している。^[119]

フランスに戻ったビノシュは、セドリック・クラピッシュ監督の『パリ』で人気と批評家の支持を得た。 『パリ』はクラピッシュがフランスの首都に捧げた個人的な賛歌であり、ロマン・デュリス、ファブリス・ルキーニ、メラニー・ロランなど、フランスの才能あふれる俳優陣が出演している。『パリ』は近年、国際的に最も成功したフランス映画の一つであり、全世界で2,200万ドル以上の興行収入を上げている。^{[120]ビノシュとクラピッシュは、1986年にクラピッシュがセットの電気技師として働いていた}『モーヴェ・サン』のセットで初めて出会った。^[121]

また、フランスでは、オリヴィエ・アサヤス監督の『サマー・アワーズ』（2008年）が、亡き母の貴重な美術コレクションの処分に苦闘する3人兄弟の物語として批評家から高い評価を受けている。この映画は2008年3月にフランスでプレミア上映され、2008年ニューヨーク映画祭で米国デビューを果たし、その後、2009年5月19日に米国で一般公開された。この映画は広く評価され、フランスでルイ・デリュック賞にノミネートされ、ニューヨーク・マガジンのデイヴィッド・エデルスタインの「2009年のトップ10」リストやシカゴ・リーダーのJRジョーンズのリストなど、米国の多くの「トップ10」リストに登場した。^{[122] 『}サマー・アワーズ』には、シャルル・ベルリン、ジェレミー・レニエ、エディット・スコブも出演している。

2008年秋、ビノシュは有名な振付師アクラム・カーンと共同制作した舞台ダンス作品『in-i』に主演した。ダンスとセリフで語られるラブストーリーであるこのショーは、アニッシュ・カプーアの舞台美術とフィリップ・シェパードの音楽が特徴的だった。この作品は世界ツアーに出る前、ロンドンの国立劇場で初演された。 ^{[123]英国の}サンデー・タイムズ紙は「ビノシュの身体的達成は信じられないほどだ。カーンは動きの達人だ」と評した。この作品は「ビノシュ・シーズン」と題された『Ju'Bi'lations 』の一部で、彼女の映画作品の回顧展や絵画展も開催され、それらの作品はバイリンガルの本『Portraits in Eyes』にも掲載された。^[124]この本には、ビノシュが演じる役柄や、それまで一緒に仕事をした監督たちのインク肖像画が掲載されていた。彼女は監督たちに向けて数行の手紙も書いた。^[125]

2006年4月と2007年12月に、ビノシュはアッバス・キアロスタミの招待でテヘランを訪れた。^[126] 2007年滞在中、彼女は当時撮影中だった彼の映画『シーリーン』 ^{（2008年）にカメオ出演した。ビノシュの訪問は物議を醸し、2人のイラン国会議員が議会でこの問題を取り上げ、外国人セレブリティへのビザ発給は「文化破壊」につながる恐れがあるため、より慎重に行うべきだと助言した。 [127]} 2009年6月、ビノシュはキアロスタミ監督の『Certified Copy』^{の撮影を開始した。 [128]この映画は}2010年のカンヌ映画祭のコンペティション部門に正式出品された。^[129]ビノシュは同映画祭で最優秀女優賞を受賞した。この映画は2010年5月19日にフランスで一般公開され、非常に好評を博した。^[130] 2010年のカンヌ国際映画祭での受賞により、ビノシュはヨーロッパの「主演女優三冠」を獲得した初の女優となった。ヴェネチア国際映画祭では『スリーカラーズ：ブルー』で主演女優賞、ベルリン国際映画祭では『イングリッシュ・ペイシェント』で主演女優賞、カンヌ国際映画祭では『サーティフィケート・コピー』で主演女優賞を獲得した。2010年9月の英国公開作品は、フランス人俳優ジェラール・ドパルデューがオーストリアの雑誌『プロフィル』でビノシュについて軽蔑的なコメントをしたことで影を潜めた。「ジュリエット・ビノシュの謎とは何なのか、説明してくれないか。長年、彼女が高く評価されてきた理由を知りたい。彼女には何もない。まったく何もない」^[131]これに対し、ビノシュは『Certified Copy』の宣伝中に映画雑誌エンパイアのインタビューで「私は彼のことを知りません。すべての人を好きになる必要はないし、誰かの作品を嫌いになることはできると理解しています。しかし、彼の発言の暴力性は理解できません...なぜ彼がこのような行動をとるのか理解できません。これは彼の問題です」と語った。^[132] 『Certified Copy』はキアロスタミの母国で物議を醸し、イラン当局は2010年5月27日にこの映画をイラン国内で禁止すると発表した。これは明らかにビノシュの衣装が原因であった。イラン文化副大臣ジャバド・シャマクダリは「ジュリエット・ビノシュがもっといい服装をしていたら上映できたかもしれないが、彼女の衣装のせいで一般上映はされないだろう」と語ったと伝えられている。^[133]

『Certified Copy』の成功に続いて、ビノシュはアメリカ人作家・監督のディト・モンティエル監督の『息子』で短い脇役として出演した。この映画にはチャニング・テイタム、アル・パチーノ、レイ・リオッタも出演している。『息子』は2011年のサンダンス映画祭でプレミア上映されたが、かなり否定的な反応だった。^[134]この映画はアンカー・ベイ・エンターテインメントによって米国およびその他の主要地域での配給権が買収され、2011年11月4日に米国の一部の映画館で公開された。^[135] 2011年12月現在、映画批評集積サイトのRotten Tomatoesによると、『息子』はジュリエット・ビノシュの映画の中で最も批評家の評価が低く、肯定的なレビューを与えた批評家はわずか18%である。^{[136][アップデート]}

2010年6月、ビノシュはポーランド人監督マウゴジャータ・シュモフスカの『ELLE』の制作を開始した。『Sponsoring』という仮題で制作された『ELLE』は、^{[137] [138]十代の売春を調査した作品で、ジュリエット・ビノシュが}ELLEのジャーナリストを演じている。この映画は2012年2月1日にフランスで公開された。 ^[139] 2011年1月12日、バラエティ誌はジュリエット・ビノシュがフレデリック・ドゥゲルトの小説『La Vie d'une Autre』に基づいた『Another Woman's Life』に主演すると発表した。^{[140] 2012年2月15日にフランスで公開されたこの映画は、フランス人女優}シルヴィー・テステューと共演者の俳優/監督マチュー・カソヴィッツの監督デビュー作である。『アナザー・ウーマンズ・ライフ』は、ポール（カソヴィッツ）と出会い、一夜を共にする若い女性マリー（ビノシュ）の物語である。目覚めると、彼女は15年が経過していたことに気づく。この数年間の記憶はないが、彼女は自分が素晴らしいキャリアを築き、息子をもうけ、ポールとの結婚生活は離婚に向かっているようだと知る。この映画はフランスでは概ね賛否両論の評価を受けた。^[141]

2011年2月17日、スクリーンデイリーは、ロバート・パティンソン、ポール・ジアマッティ、マチュー・アマルリック、サマンサ・モートンと共に、デヴィッド・クローネンバーグ監督の映画『コスモポリス』にビノシュが出演すると発表した。^[142]ビノシュは、パティンソン演じるエリック・パッカーと不倫関係にあるニューヨークの美術商ディディ・ファンチャーの脇役として出演した。パウロ・ブランコがプロデュースしたこの映画は、2011年5月24日に撮影が始まり、2012年カンヌ映画祭の競争部門に出品された後、2012年に公開された。^[143] 『コスモポリス』は批評家から賛否両論の評価を受けた。^{[144] 2012年8月、}エドガー・ラミレスが共演し、マリオン・レインが監督した『An Open Heart』がフランスで公開された。マティアス・エナールの小説『オレノクの復活』を基にしたこの映画は、2人の非常に成功した外科医の執着的な関係を描いた物語である。映画では、予期せぬ妊娠とアルコール依存症が彼らの関係に及ぼす影響が描かれている。^[145]レーヌ監督の2作目の映画『開かれた心』は、フランスでの評価は振るわず、興行収入も振るわなかった。^[146]

2013年のベルリン国際映画祭で公開されたブリュノ・デュモン監督の『カミーユ・クローデル 1915』は、フランス人芸術家カミーユ・クローデル（ビノシュ）が病気と診断されなかったにもかかわらず精神病院で過ごした30年間のうちの3日間を描いたドラマである。この映画は、詩人である兄のポール・クローデルの訪問を待ちながら、正気を保ち、創造的なインスピレーションを見つけるためのクローデルの闘いを描いている。この映画は素晴らしいレビューを受け、特にビノシュの演技は称賛された。^[147]

これに続いて、ビノシュはエリック・ポッペ監督の『千回のおやすみ』で戦争カメラマンを演じ、ベテラン監督フレッド・シェピシの恋愛ドラマ『Words and Pictures』でクライヴ・オーウェンと共演した。彼女はギャレス・エドワーズ監督の『GODZILLA ゴジラ』で共演し、2014年5月に劇場公開された。2013年8月、ビノシュはオリヴィエ・アサヤスと『 Clouds of Sils Maria 』で再タッグを組んだ。この映画はビノシュのために特別に書かれ、プロットは彼女の人生と平行している。^[148]クリステン・スチュワートとクロエ・グレース・モレッツも出演した。この映画は2014年のカンヌでデビューした。 ^{[149]この役の後、ビノシュは}イザベル・コイシェ監督の『Nobody Wants the Night』に出演する予定で、2013年後半に撮影が開始される予定であった。

2015年、ビノシュは『アンティゴネ』の新たな英語版で主演を務めた。イヴォ・ファン・ホーヴェが演出したこの作品は、2月末にルクセンブルクで世界初演された。その後、ロンドン、アントワープ、アムステルダム、エディンバラ、パリ、レックリングハウゼン、ニューヨークを巡る国際ツアーに出た。^[150]

ビノシュは、1980年代にイセン・ハブレ独裁政権と戦ったチャドの兵士ローズ・ロキシムについての新しいドキュメンタリー映画「ローズについて語る」のナレーションを担当した。 ^[151]

2016年、ビノシュはコメディ映画『スラック・ベイ』でブルーノ・デュモンと再会した。^{[152] 2016年のカンヌ映画祭では、} 『スラック・ベイ』（『マ・ルーテ』）がプレミア上映された。ファブリス・ルキーニとヴァレリア・ブルーニ・テデスキも出演しており、北フランスのアンブルテューズ地方を舞台にしたバーレスク・コメディである。1910年を舞台にしたこの映画は、あり得ないロマンスで結ばれた2つの家族の珍しい物語を語る。『マ・ルーテ』はフランスの批評家から多くの賞賛を受け、フランスの興行収入でも人気を博した。^[153]

ブルーノ・デュモンとの再会の成功に続き、ジュリエット・ビノシュは次に、ヴァレリー・ミュラーとアンジェリン・プレルジョカージュ監督の『ポリーナ、生きるためのダンサー』（2016年）に特別出演した。この映画は、才能あるロシア人バレリーナ、ポリーナ（アナスタシア・シェフツォーダ）の物語に焦点を当てている。モスクワからエクスアンプロヴァンス、アントワープへ、成功から幻滅まで、私たちはポリーナの驚くべき運命を追う。ビノシュは、ポリーナの中にクラシックバレエから離れてより現代的なダンスを探求したいという欲求を呼び起こす振付師、リリア・エルサイを演じている。 ^[153] 2017年10月、彼女はパリのフィルハーモニーで、フランス人ピアニストのアレクサンドル・タローの伴奏でバルバラの自伝的散文を演じた。^[154]

『そして母のように娘のように』(2017年)はノエミ・サリオ監督のコメディで、ビノシュが自由奔放な47歳で、堅苦しい娘アヴリル(カミーユ・コタン)と同時に妊娠する役を演じている。この映画にはランベール・ウィルソンも出演しており、1985年のカンヌ映画祭でアンドレ・テシネ監督の『ランデヴー』でセンセーションを巻き起こしてから32年後にビノシュと再会する。2017年5月、ビノシュとコタンはテレビで再び共演し、今度は『コール・マイ・エージェント』第2シーズンの最終話で、カンヌ映画祭を題材にした冗談めいたエピソードでジュリエット・ビノシュが自分自身を演じた。

映画界に戻ったビノシュは、次にルパート・サンダース監督のカルト漫画『攻殻機動隊』(2017)の映画化作品で脇役として出演した。ビノシュは、スカーレット・ヨハンソン演じる攻殻機動隊の少佐を作ったハンカ組織の科学者、ウエレット博士を演じた。ビノシュ、サンダース、ヨハンソンは、アメリカ、日本、ヨーロッパ、オーストラリアでこの映画の大々的な宣伝活動を行った。

2017年5月、カンヌ映画祭のカンザヌ・デ・レアリザトゥール部門でクレール・ドニ監督の『美しい太陽の内なる声』(2017)がプレミア上映されました。この映画は、ついに真実の愛を探し求める中年のパリの芸術家イザベル(ビノシュ)の物語です。映画では、彼女が数々のふさわしくない男性と出会う様子が描かれています。この映画には、グザヴィエ・ボーヴォワ、ニコラ・デュヴォーシェル、ジョジアーヌ・バラスコ、ヴァレリア＝ブルーニ・テデスキ、ジェラール・ドパルデューも出演しています。『美しい太陽の内なる声』は世界中の観客と批評家から好評を博しました。

次にビノシュは、河瀬直美監督の『Vision 』（2018年）に出演。その後、英語版『High Life』（2018年）でクレール・ドニと再会し、『 Doubles Vies 』（2019年）でオリヴィエ・アサヤスと、 『La maison vide』 （2019年）でパトリス・ルコントと再会した。

2024年、理事会のメンバーは満場一致で、映画制作に専念することを決めたポーランド人監督アグニェシュカ・ホランドの後任として、フランスの女優ジュリエット・ビノシュをヨーロッパ映画アカデミー会長に選出した。 ^[155]

ビノシュには2人の子供がいる。息子ラファエル（1993年9月2日生まれ）の父はプロのスキューバダイバーのアンドレ・アル、娘ハナ（1999年12月16日生まれ）の父は俳優のブノワ・マジメルで、ビノシュはマジメルと1999年の映画『世紀の子供たち』や2023年の映画『テイスト・オブ・シングス』で共演している。妹のマリオン・スタレンス（1960年生まれ）は、コルビスに所属するプロの写真家であり、ドキュメンタリー映画の監督でもある。監督作品には、ジョン・ブアマン監督の映画『わが祖国』のセット内で撮影されたドキュメンタリー『 La réconciliation?』、^[23]ビノシュのダンスショー『In-I』の誕生を探る『女優とダンサー』などがある。^[156]そして、ジュリエット・ビノシュの『肖像画のためのスケッチ』は、後に彼女の著書『瞳の中の肖像』に掲載される肖像画を描くビノシュを追ったドキュメンタリーである。^[157]マリオンは舞台監督のピエール・プラディナスと結婚している。^[13]

彼女の異母兄弟カミーユ・ユモー（1978年生まれ）はミュージシャンで、オンクル・ストロングルのメンバーであり、^{[158] [159]}アーティショー・オーケストラのトップメンバーだった。^{[160] 2007年には}サム・メンデス監督の舞台『キャバレー』に出演した。^[55]

1992年以来、ビノシュはフランスのカンボジア慈善団体Enfants d'Asie（旧ASPECA）の後援者となっている。この慈善団体を通じて、彼女は5人のカンボジアの孤児の名付け親となり、バッタンバンの児童養護施設の建設に資金を提供してきた。^{[161] 2000年からは}国境なき記者団に参加している。2002年には、ティエリー・アルディソンとともに「Photos of Stars」を主催した。100人近くのフランス人スターに使い捨てカメラが贈られ、オークションにかけられ、購入者はスターが撮影した独占写真を現像した。^[162]

2006年2月7日、ビノシュはバグダッドで拉致されたジル・キャロルと2人のイラク人ジャーナリストを支援するために国境なき記者団が主催した注目を集めたデモに参加した。 ^[164]

彼女は2007年のフランス大統領選挙でジョゼ・ボヴェを支持したが、この選挙ではニコラ・サルコジが勝利した。^[165]彼女はサルコジ政権が君主制共和国を作ろうとしていると述べ、何度もサルコジ政権を支持していないことを明らかにした。^{[166] [167]}

2009年、彼女はスパイ映画『九月の一日』の撮影中に9月11日の攻撃についてコメントした。この映画では、アメリカの諜報機関を含む利益団体が、アメリカへの差し迫った攻撃を認識していた。彼女は映画のコンサルタントだった秘密諜報員と話し、イギリスの新聞で次のように語っている。「彼は私にすべてを話せなかったが、多くのことを話してくれた。いくつかのことには驚いた。」^[168]

ビノシュと、イザベル・アジャーニ、イヴァン・アタル、ジェーン・バーキン、ジョジアーヌ・バラスコを含む数多くのフランス人著名人が、2010年1月7日に象徴的な「連帯のケーキ」を持って国境なき教育連合（RESF）に参加し、フランスの不法移民労働者が直面している課税と合法性の問題を訴えた。^[169]

ビノシュは、国境なき記者団とシリン・エバディが2010年6月に組織した請願書に署名した。この請願書は、イランのマフムード・アフマディネジャド大統領の再選1周年をめぐって抗議活動を行っていた報道関係者を含む多数の人々の拘留に抗議するものである。^[170]

2010年のカンヌ映画祭で、ビノシュはイラン人監督ジャファル・パナヒの拘留に反対を表明した。パナヒは2010年3月1日から起訴も有罪判決もないままテヘランのエヴィン刑務所に収監されている。 『コピー・コンフォルム』のプレス試写会後の記者会見で、ビノシュはパナヒがハンガーストライキを開始したと知らされた。^[171]翌日、ビノシュはパナヒの釈放を求めるために特別に招集された記者会見に出席した。出席者にはアッバス・キアロスタミ、モフセン・マフマルバフ、ジル・ジャコブもいた。ビノシュはパナヒの拘留は「不当で耐え難い」と述べた手紙を読み上げた。ビノシュは映画祭で最優秀女優賞を受賞し、彼の名前を書いたプラカードを掲げ、スピーチを機にパナヒの窮状を改めて訴えた。^[172] 5月25日、パナヒが保釈されたことが発表された。ビノシュとキアロスタミが彼の事件で引き起こした宣伝が彼の釈放の大きな要因であったことは、一般的に認められている。^[171] 2010年12月20日、パナヒは「国の国家安全保障に対する犯罪とイラン・イスラム共和国に対する宣伝を意図して集会と共謀」した罪で起訴され、懲役6年と、映画製作や監督、脚本執筆、イランや外国のメディアとのインタビュー、出国を20年間禁止する判決を受けた。ビノシュは彼のためにロビー活動を続けた。^[173]

2018年5月、彼女はル・モンド紙に寄稿し、フランス司法当局が移民を支援した3人に対して起こした訴訟に反対し、困っている移民をすでに支援しており、今後も支援を続けるつもりであると述べた。^[174]

2018年に彼女は気候変動と生物多様性の損失を阻止するために「断固として直ちに」行動することを求める書簡に署名した。^[175]

2019年2月、ベルリン国際映画祭の記者会見で、ビノシュはハーヴェイ・ワインスタインは偉大な​​プロデューサーであり、「一部の監督や俳優、特に女優にとってつらいことがあったとしても、私たちは忘れてはならない」と語った。^[176]ビノシュはまた、「私は彼の心と心に平安を祈りたいだけです。ただ、彼の立場になって考えようとしています。彼はもう十分だと思います。多くの人が意見を述べています。今こそ正義が果たすべき時です」とも述べた。^[177]