ジョージ・アンタイル

ジョージ・アンタイル
アメリカの写真家ベレニス・アボットによるアンタイルの肖像画の一部、 1927年頃
生まれる	1900年7月8日 ( 1900-07-08 ) 米国ニュージャージー州トレントン
死亡	1959年2月12日（58歳） ( 1959-02-13 ) ニューヨーク、ニューヨーク州、米国
職業	作曲家 ピアニスト 著者 発明家
配偶者	ボスキ・マルクス ​ （ 1925年生まれ）
子供たち	1
サイン

ジョージ・ヨハン・カール・アンタイル（/ ˈ æ n t aɪ l / AN -tyle ; 1900年7月8日 - 1959年2月12日）は、アメリカの前衛作曲家、ピアニスト、作家、発明家であり、そのモダニズム音楽作品は、20世紀初頭の音楽的、工業的、機械的なサウンドを探求した。1920年代の大半をヨーロッパで過ごしたアンタイルは、1930年代にアメリカに戻り、その後は映画、やがてテレビの音楽を作曲した。この仕事の結果、彼のスタイルはより調性的なものになった。多様な興味と才能を持ったアンタイルは、常に自分自身を改革していた。彼は、雑誌記事、自伝、推理小説、新聞や音楽のコラムを執筆した。

1941年、アンタイルと女優のヘディ・ラマールは連合軍の魚雷用の無線誘導システムを開発した。これは、コード（パンチ紙テープに保存）を使用して、送信機と受信機の間で周波数ホッピングと呼ばれる周波数変更を同期させるものだった。これは現代の通信で広く使用されるようになったスペクトル拡散技術の1つである。この研究により、 2014年に彼らは全米発明家の殿堂入りを果たした。^[1]

アンタイルはジョージ・ヨハン・カール・アンタイルとして生まれ、ニュージャージー州トレントン のドイツ人移民の家庭で育った。^[2]父親は靴屋を経営していた。^{[3] [4]}アンタイルはトレントンの公立学校で教育を受けた。^[5]彼はバイリンガルとして育ち、幼い頃から音楽、散文、詩を書いていたが、高校や大学を正式に卒業することはなく、^[4] 1918年にトレントン中央高校を中退した。 ^{[6]アンタイルの自伝『}音楽の不良少年』（1945年）によると、彼は「音楽に夢中」だったため、母親はピアノのない田舎に彼を送り出した。ジョージはひるむことなく、地元の楽器店にピアノを届けてもらうよう手配した。^[7]彼のやや信憑性の低い回想録は、未来学者としての彼の出自を神話化し、騒々しい機械工場と不気味な刑務所の近くで育ったことを強調している。^{[3] [8]}ジョージの弟はヘンリー・W・アンタイル・ジュニアで、外交官となり、1940年6月14日にバルト海上空で飛行機が撃墜され亡くなった。 ^[9]

アンタイルは6歳でピアノを始めた。1916年、彼は定期的にフィラデルフィアを訪れ、フランツ・リストの元弟子であるコンスタンティン・フォン・シュテルンベルクに師事した。^[4]シュテルンベルクからヨーロッパの伝統に則った正式な作曲の訓練を受けたが、この都市への旅でダダイズムなどのコンセプチュアルアートにも触れた。^[10] 1919年、彼はニューヨークでより進歩的なエルンスト・ブロックと仕事を始めた。 ^{[4] [10] [11]}当初、ブロックは懐疑的で、アンタイルの作曲を「空虚」で「気取った」と評して拒絶した。しかし、この教師はアンタイルの熱意とエネルギーに心を奪われ、中断されていた交響曲第1番を完成させようとしたアンタイルに経済的援助をした。^{[4] [12]}アンタイルはニューヨークへの旅で、音楽家のレオ・オーンスタイン、ジャーナリストで音楽評論家のポール・ローゼンフェルド、画家のジョン・マリン、写真家のアルフレッド・スティーグリッツ、そして『ザ・リトル・レビュー』の編集者マーガレット・アンダーソンなど、モダニズム運動の重要人物たちと会うこともできました。^[10]

19歳のとき、アンタイルはアンダーソンと友人のグループに週末を過ごすよう誘われ、6か月間滞在した。モーリス・メーテルリンクの元仲間であるジョルジェット・ルブランを含むこの親密なグループは、アンタイルのキャリアに大きな影響を与えることになった。アンダーソンはアンタイルについて、背が低く鼻の形が奇妙で、「説得力のある機械音楽」を演奏し、「ピアノをもっぱら打楽器として使い、木琴やシンバロのような音を出す」人物だと述べている。音楽に熱中したこの時期、アンタイルは歌曲、ピアノ協奏曲、そして「メカニズム」として知られるようになった作品に取り組んだ。^[13]

この頃、フォン・シュテルンベルクは、アンタイルをその後20年間のパトロンとなるメアリー・ルイーズ・カーティス・ボックに紹介した。彼女は後にカーティス音楽院の創設者となった。^[13]フォン・シュテルンベルクはアンタイルの才能と人格の高さを保証し、ボックは彼に月150ドルの奨学金を与え、彼がフィラデルフィア・セトルメント音楽学校で学ぶよう手配した。彼女はアンタイルの行動と作品を認めなくなったが、その後20年間、彼からの手紙には好意的に返事を返し続けた。^{[12] [13]}彼女の経済的支援によりアンタイルはある程度の独立性を保つことができたため、多くの観察者は、アンタイルが自伝の中で彼女の貢献の長さと範囲についてもっと評価すべきだったと考えている。^[14]

アンタイルはピアノの勉強を続け、^[12]イーゴリ・ストラヴィンスキーやフランスの6人組作曲家などの近代主義作品の研究も続けた。1921年、彼は一連の技術に基づく作品の最初の作品、ピアノ独奏用ソナタ第2番「飛行機」を書いた。このグループの他の作品にはソナタ・ソヴァージュ（1922-23年）とそれに続く第3番ソナタ「機械の死」（1923年）、「メカニズム」（ 1923年頃）があり、どちらもヨーロッパで作曲された。^{[15]彼はまた最初の交響曲に取り組み、}レオポルド・ストコフスキーを招いて初演を行った。公演が行われる前に、アンタイルはキャリアを追求するためにヨーロッパに旅立った。このことが母国での成功の可能性を減少させた可能性がある。^[16]

1922年5月30日、21歳のアンタイルは「新しい超近代的なピアニスト作曲家」および「恐ろしい未来派」として名を馳せるためにヨーロッパへ出航した。^{[17] [18]彼は}レオ・オーンスタインのマネージャーを雇い、ウィグモア・ホールでのコンサートでヨーロッパでのキャリアを開始した。コンサートではクロード・ドビュッシーやストラヴィンスキーの作品、そして自身の作品が演奏された。^[17]

彼はベルリンで1年間過ごし、アルトゥール・シュナーベルと共演する予定で、ブダペスト、ウィーン、ドナウエッシンゲン音楽祭で演奏会を行った。望んだとおり、彼は名声を得たが、演奏会の費用は自腹で払わなければならないことが多かった。ボク夫人が彼の給料を半分に減らしたことも彼の経済状況に悪影響を及ぼしたが、彼女は彼の演奏会の特定の部分の資金援助の要請にはしばしば応じた。^{[17]彼はハンガリー人でオーストリアの劇作家}アルトゥール・シュニッツラーの姪であるボスキ・マルクスと出会い、交際を始め、1925年に結婚した。^{[19] [20]}

1922年の秋、アンタイルはベルリンで偶然会ったことを機に憧れのストラヴィンスキーに自己紹介した。二人は温かい親交を築き、より名声を得ていたストラヴィンスキーはアンタイルにパリへの移住を勧めた。^{[21] [22]}彼はアンタイルのキャリアをスタートさせるためにフランスの首都でのコンサートを手配したが、若いアンタイルは現れず、マルクスとポーランドへ旅行することを選んだ。^{[23]アンタイル一家は1923年6月にようやくパリに到着し、ストラヴィンスキーのバレエ}『結婚』の初演に間に合ったが、ストラヴィンスキーとの関係は長く続かなかった。アンタイルが「ストラヴィンスキーは彼の作品を賞賛している」と自慢していたことを知ったストラヴィンスキーは若いアンタイルを冷たくあしらった。この亀裂はアンタイルをひどく傷つけ、最終的に修復されたのは1941年、ストラヴィンスキーがハリウッドで開催するコンサートのチケットを家族に送ったときだった。^{[3] [22]}

不吉な始まりにもかかわらず、アンタイルは、当時音楽と芸術の革新の中心地であったパリを、ベルリンの「黒い夜」に比べて「緑の柔らかな朝」だと感じました。^[24]

夫婦は、シルヴィア・ビーチの書店「シェイクスピア・アンド・カンパニー」の上のワンルームマンションに住んでいた。^{[20] [25]}ビーチは彼のことを「前髪を振り乱し、つぶれた鼻と大きな口で笑っている男。普通のアメリカの高校生」と評した。^{[26]ビーチは彼をとても支援し、}エリック・サティ、エズラ・パウンド、ジェイムズ・ジョイス、ヴァージル・トムソン、アーネスト・ヘミングウェイなど彼女の友人や顧客にアンタイルを紹介した。ジョイスとパウンドはすぐにオペラのコラボレーションについて話し合った。^[27]特にパウンドは、アンタイルとその作品の熱烈な支持者および推進者となり、彼をストラヴィンスキーやジェイムズ・キャグニーと比較し、音楽を「音楽の原子」にまで分解すると評した。パウンドはアンタイルをジャン・コクトーに紹介し、コクトーはアンタイルがパリの音楽サロンに進出するのを助けた。パウンドはまた、愛人オルガ・ラッジのために3曲のヴァイオリンソナタをアンタイルに依頼した。1924年、パウンドはアンタイルの評判を高めるキャンペーンの一環として『アンタイルと和声論』を出版した。この本はアンタイルに良い影響よりも悪い影響をもたらした可能性があり、作曲家は回想録の中でこの本から距離を置いている。^{[28] [29] [30]} ナタリー・バーニーは1925年の第一弦楽四重奏曲を含むいくつかのオリジナル作品の制作に協力した。^[31]

アンタイルはパリの重要な社交行事であるバレエ・スエドワのオープニングでパリデビューをするよう依頼された。彼は「飛行機ソナタ」「ソナタ・ソヴァージュ」「メカニズム」など、いくつかの最近の作品をプログラムした。演奏の途中で暴動が起こり、アンタイルは大いに喜んだ。アンタイルによると、「人々は通路で喧嘩をし、叫び、拍手し、野次っていた！大混乱だ！…警察が入り、シュールレアリスト、社交界の有名人、あらゆる種類の人々が逮捕された…パリはストラヴィンスキーの春の祭典の初演以来、これほど楽しい時を過ごしたことはなかった。」^{[32]暴動は撮影され、}マルセル・レルビエの映画「無人島」ではコンサートホールで暴動シーンが必要だったため、実際には仕組まれたものだった可能性がある。聴衆には、エリック・サティ、ダリウス・ミヨー、マン・レイ、パブロ・ピカソ、ジャン・コクトー、フランシス・ピカビアがいました。サティとミヨーがアンタイルの音楽を褒めると、アンタイルは大喜びした。^{[29] [32]}

彼の最初の演奏に対する反応は、せいぜい冷淡なものだった。彼のテクニックは派手で、大胆で、打楽器的だった。批評家は彼がピアノを弾くというよりは叩いていると書き、実際彼はそうすることでしばしば怪我をしていた。彼の「不良少年」的振る舞いの一部として、アンタイルは挑発的にジャケットから拳銃を取り出し、ピアノの上に置いた。^[23]

アンタイルの最も有名な作品は『バレエ・メカニック』である。この「バレエ」は、もともと実験映画監督フェルナン・レジェとダドリー・マーフィー（撮影マン・レイ）による同名の映画に付随するものとして構想されていたが^[33] 、このコラボレーションの性質は謎に包まれている。^[34] 1925年と1926年にアンタイルの作品が初めて制作されたときには、映画は含まれていなかった。映画は約19分で、アンタイルの音楽の半分の長さだった。^[33]

アンタイルは「最初の大作」について「無数の自動ピアノ用に作曲された。すべて打楽器的。機械のよう。効率ばかり。愛はない。共感なしに書かれた。軍隊が活動するように冷たく書かれた。革命的だったことは何もなかったほど革命的だ」と述べている。^[35]アンタイルの当初の構想は、特別に同期された自動ピアノ16台、グランドピアノ2台、電子ベル、木琴、バスドラム、サイレン、飛行機のプロペラ3台用に作曲されたが、同期がうまくいかなかったため、ピアノラ1台と複数の人間のピアニスト用に書き直された。^[36]この作品は、飛行機のプロペラの轟音を背景にした音楽と静寂のインターリュードで構成されている。^[37]アンタイルは「これまでで最も過激な作品だ... 芸術家が知る限り美しく表現された機械のリズムだ」と述べている。^[38]レジェ＝マーフィーの映画とアンタイルの音楽は、1935年にニューヨーク近代美術館でついに共演された。 ^[33]

アンタイルはこの作品を熱心に宣伝し、プレビューコンサートでメディアの注目を集めるために、アフリカ訪問中に彼が「失踪」したとされる場面を演出したほどである。^[39] 1926年6月のパリでの初演は、アメリカ人のパトロンが後援したが、コンサートの終わりに（アンタイルによれば）「3人の男爵夫人と1人の公爵に毛布で包まれた」という。^[2]シャンゼリゼ劇場での公式初演では、アンタイルの音楽はコンサート客の一部を激怒させたが、彼らの反対意見は騒々しい音楽にかき消されてしまった。^[31]一方、声高に作品を支持する者もおり、コンサートは路上で暴動を起こして終了した。^[40]

1927年4月10日、アンタイルはニューヨークのカーネギーホールを借りて、自身の作品に捧げられたコンサートを開催した。その中には、縮小版のバレエ・メカニックのアメリカ初演も含まれていた。彼は高層ビルや機械の精巧な背景幕を発注し、アフリカ系アメリカ人のオーケストラにジャズ交響曲の初演を依頼した。^{[33] [41]}コンサートは順調に始まったが、コンサートのプロモーター兼プロデューサーによると、ウィンドマシンが作動すると「小さな方法で地獄が解き放たれた」という。強風の間、観客はプログラムと帽子を掴み、ある人は「ハンカチを杖に結び付け、降参の印として空中で激しく振った」。観客を大いに笑わせたのは、テストされていないサイレンが必死にクランクしたにもかかわらず、合図に鳴らず、観客が拍手してホールを去るパフォーマンスの終わりになって初めて最高潮に達したことだった。^[42]アメリカの批評家たちはこのコンサートを「ひどい失望」と呼び、バレエ・メカニークを「退屈で、芸術性に欠け、ナイーブ」と切り捨て、アンタイルが期待した暴動は実現しなかった。バレエ・メカニークの失敗は彼に深い影響を与え、彼は生前、評判を完全に回復することはなかったが、^[43]彼の機械への関心は、アルテュール・オネゲル、セルゲイ・プロコフィエフ、エリック・サティなどの他の著名な作曲家によって模倣された。^[44] 1954年、アンタイルはこの作品の修正版を、打楽器、4台のピアノ、飛行機のエンジンの録音のために作成した。^[2]

1920年代後半、アンタイルはドイツに移住し、ベルリン市立劇場の音楽監督補佐として働きながら、バレエや演劇の音楽を書いた。1930年に初のオペラ『トランスアトランティック』を初演した。^{[33] [45]}アメリカの政治、ギャング、浴槽のシーン、チャイルズレストランなどを扱ったこの作品は、フランクフルト歌劇場で成功を収めた。^{[2] 1933年、}ナチ党の台頭によりアンタイルの前衛音楽はドイツで歓迎されなくなり、大恐慌の真っ只中、彼はアメリカに戻ってニューヨークに定住した。

彼は熱意を持ってアメリカ生活に戻り、コンサートを企画し、アーロン・コープランドやウォリングフォード・リーガーと委員会で働き、ピアノ、バレエ、映画音楽、さらにはヘレン・オブ・トロイについてのオペラ『ヘレン・リタイア』を書いた。後者は失敗に終わった。彼の音楽はモダニズムの極端な側面から離れ、より調性的で新ロマン主義的な側面が彼の作品に認められるようになった。^{[2] [45] [46]}

1936年、アンタイルはハリウッドに渡り、そこで引っ張りだこの映画音楽作曲家となり、セシル・B・デミルやニコラス・レイなどの監督のために30曲以上の音楽を作曲した。^{[2] [11]}その中には『悪党』（1935年）や『平原の男』（1936年）^[30]などがある。アンタイル夫妻の唯一の子供であるピーターという息子は1937年に生まれた。^[47]アンタイルは、業界が現代音楽に敵対的であると感じ、それは「閉鎖的な提案」であると不満を述べ、ほとんどのバックグラウンドスコアを「まったくのつまらないもの」と表現した。アンタイルは、ベン・ヘクトなどのより独立したプロデューサーに仕事の依頼をますます頼るようになり、『ブロードウェイの天使』（1940年）や『薔薇の亡霊』（1946年）などの作品が生まれた。^[48]彼はまた、独立系映画『痴呆症』（1955年）やハンフリー・ボガート主演の『孤独な場所で』（1950年）の音楽も作曲した。^[49]アンタイルは、自分の音楽が弱い映画を救う力を持っていると自信を持っていた。「自分で言うのも何だが、確実に失敗作となった映画を何本か救ったことがある」^[49]

^{映画音楽の作曲以外にも、バレエ音楽[50]}や6つの交響曲など他の音楽も作曲し続けた。後期の作品はよりロマン派的なスタイルで、プロコフィエフやショスタコーヴィチ、ジャズなどのアメリカ音楽の影響を受けている。^{[2] [30] [49] [51]} 1948年に書かれた『セレナーデ第1番』、『ピアノソナタ第4番』、『経験の歌』、『シェリーの8つの断片』などの作品には、自ら述べた「過去半世紀の時代遅れの近代音楽の流れから自分を切り離し、発達したメロディー、実際の展開そのもの、調性、その他の理解しやすい形式を恐れない音楽を自分や周囲の人々のために作り出したい」という願望が表れている。^[47] 1953年のオペラ『ヴォルポーネ』は1953年にニューヨークで初演され、賛否両論の評価を受けた。^[49]一方、1950年代のスペイン訪問は、映画『高慢と情熱』（1957年）の音楽を含む彼の晩年の作品のいくつかに影響を与えた。^{[47]また、} CBSテレビネットワークから、ウォルター・クロンカイトがナレーションを担当したニュース映画およびドキュメンタリー映画シリーズ『20世紀』（1957年 - 1966年）のテーマ曲の作曲を依頼された。

音楽以外にも、アンタイルは多くのことに取り組んでいた。1930年、ステイシー・ビショップとして、エズラ・パウンドをモデルにしたキャラクターで『 Death in the Dark』という殺人ミステリーを書いた。^{[2] [30]彼は1936年から1940年まで雑誌}「モダン・ミュージック」の映画音楽記者兼評論家を務め、映画業界がより「現代的な」映画音楽に傾倒していた時代に、ミュージシャンや作曲家の出入りを記した、活発で思慮深いとされるコラムを書いた。しかし、彼は失望し、「ハリウッドは、新しい作曲家や新しいアイデアで大騒ぎした後、簡単で確実な音楽を作るという昔の単調な仕事に戻ってしまった」と書いた。^[48]

第二次世界大戦前、彼はハリウッド反ナチ連盟に参加し、ケーテ・コルヴィッツの作品などナチスドイツで禁止されていた芸術作品の展示会を開催した。^{[45]また、} 「来たるべき戦争の形」と題した戦争予測の本も出版した。^[50]

1945年に彼は『 Bad Boy of Music』という回想録を出版し、ベストセラーとなった。^[47]

アンタイルは、全国紙に連載された恋愛アドバイスコラムのほか、エスクァイアやコロネットなどの雑誌に定期的にコラムを寄稿していた。彼は女性内分泌学の専門家を自認しており、外見に及ぼす腺の影響に基づいて女性の適性を判断する方法について、「探究する男性のための腺本」などのタイトルの記事を連載していた。^{[2] [52] 「腺犯罪学」に関する別の本は}、「Every Man His Own Detective」というタイトルだった。

アンタイルはこの分野に興味を持っていたため、女優のヘディ・ラマーと知り合い、上半身を美しくする方法についてアドバイスを求めた。彼は腺抽出物を提案したが、その後、会話は魚雷に移った。^[52]

第二次世界大戦中、ラマーは無線制御魚雷1発で敵艦に深刻な損傷を与えたり沈没させたりして、取り返しのつかない損害を与えることができることに気付いた。しかし、これらの無線制御魚雷は、制御信号の周波数で干渉波を放送することで簡単に検出され、妨害され、魚雷の進路を外れてしまう可能性がある。^[53]

アンタイルとラマーは周波数ホッピングを使用するというアイデアを考案した。この場合、自動ピアノロールを使用して、制御センターと魚雷の間で送信される信号を、スペクトル上の88の周波数の範囲内で短いバーストでランダムに変更する（ピアノの鍵盤には88の黒鍵と白鍵がある）。周波数シーケンスの特定のコードは、制御船と魚雷で同じに保持される。これは基本的に信号を暗号化するもので、敵が88の周波数すべてをスキャンして妨害することは不可能である。これには多大な電力が必要になるためである。アンタイルは、以前にバレエ・メカニークのスコア作成に使用した自動ピアノ機構を使用して周波数ホッピングシーケンスを制御する。^[54]

1942年8月11日、米国特許2,292,387号がアンタイル氏と「ヘディ・キースラー・マーキー」（当時のラマー氏の結婚後の姓）に付与された。この周波数ホッピングの初期バージョンは斬新であったが、すぐに米海軍の反対に遭い、採用されなかった。^[55]

このアイデアは、特許が失効した1962年まで米国では実装されず、キューバ封鎖中に米軍艦によって使用されました。^{[56]この開発の遅れのためか、1997年に}電子フロンティア財団がラマーの貢献に対して遅ればせながら賞を与えるまで、特許はほとんど知られていませんでした。1998年、オタワの無線技術開発会社であるWi-LAN Inc.は、ラマーから、ずっと前に失効した特許の49%の権利を、非公開の株式数で取得しました。^[57]ラマーとアンタイルの周波数ホッピング方式は、Bluetooth、Wi-Fiネットワーク接続で使用されるCOFDM、一部のコードレス電話や無線電話で使用されているCDMAなど、現代のスペクトル拡散通信技術といくつかの概念を共有しています。ブラックウェル、マーティン、バーナムの 1920 年の特許「秘密通信システム (1598673)」は、魚雷の自律制御に技術を採用したキースラーおよびアンタイルの特許の通信基盤を築いたようです。

アンタイルはニューヨーク市マンハッタン区で心臓発作で亡くなった。^{[58]彼の遺産には}ヘンリー・ブラント、ベンジャミン・リース、ルース・ホワイトという3人の優秀な弟子が含まれている。彼はニュージャージー州トレントンのリバー ビュー墓地に埋葬されている。

「アンタイルは私の夫よ。」マキスコ夫人はローズマリーに挑発的に言った。「アンタイルとジョイス。ハリウッドではそういう人たちについてはあまり聞かないと思うけど、私の夫はアメリカで初めて出版された『ユリシーズ』の批評を書いたのよ。」 ( F.スコット・フィッツジェラルド『夜はやさし』) ^[59]

• TSエリオットが編集・出版した犯罪小説『暗闇の死』 （1930年）
• 『各自探偵：腺犯罪学の研究』、ニューヨーク市：スタックポール・サンズ（1937年）
• 「これからの戦争の形」パンフレット（1940 年）
• 『Bad Boy of Music』、ガーデンシティ、ニューヨーク：ダブルデイ（1945年、さまざまな再版と言語）
• アンタイル、ジョージ (1953)。「探求する男性のためのグランドブック」。バーミンガム、フレデリック A. (編)。エスクァイア誌の少女たち。ロンドン、アーサー・バーカー。pp. 287–299。

• スミス、キャサリン・パーソンズ (1994)、「際立った男らしさ」、アメリカの芸術音楽におけるフェミニズムとモダニズム、スーザン・C・クック、ジュディ・S・ツォウ (編)、『セシリアの復活: ジェンダーと音楽に関するフェミニストの視点』、イリノイ大学出版、ISBN 978-0-252-06341-1

Wikiquote にジョージ・アンタイルに関連する引用があります。

• アメリカの芸術：ジョージ・アンタイルのヴァイオリンのためのソナタ第2番（1923年）と夢（1934〜35年）
• ピアノ音楽 アーカイブ済み 2008年7月25日、Wayback Machine ガイ・リヴィングストンによる第4番ソナタ、ソナタ・ソヴァージュ、女性ソナタ
• アメリカン・マーベリックス：プログラム3 – オー・トゥ・ビー・ポピュラー サンフランシスコ交響楽団による3つの作品
• ニューミュージックジュークボックス：ジョージ・アンタイル アメリカン・コンポーザーズ・オーケストラによる3つの作品の演奏
• フロム・アザー・マインド・アンテイルがアンテイルを演じる
• デル・ソル四重奏団：ジョージ・アンタイル弦楽四重奏曲全集、デル・ソル四重奏団、ニュージャージー
• ジュゼッペ・ガランテ – ジョルジュ・アンタイル: トランペットのためのソナタ: I. アレグレット ( YouTube)、II. YouTube のドルチェ – エスプレッシーヴォ、III.スケルツォ – ヴィヴァーチェ (YouTube)、IV: アレグレット (YouTube)
• パリのオリジナル・アメリカン - 1988年にマイケル・マクスウェル・スティアがBBCr3のために書いたプログラムのテキスト
• ポール・レーマン著『アンタイル』
• ジョージ・アンタイルとバレエ・メカニックの現代版パフォーマンス Wired
• LTM のアンタイルとフューチュルピアノ
• アンタイルの生涯と作品展（パリ）
• ガイ・リビングストンが、ユトレヒトのコンサートゼンダーラジオで放送されたバレエ・メカニークについて語る
• マルセル・キレヴェレが5回のエピソードで放送 ジョルジュ・アンタイルの生涯、作品、背景をラジオ・スイス・ロマンドで放送（2015年）
• アンタイルの「失われたソナタ」をもう一度聴く ピアニストで音楽学者のガイ・リヴィングストンとのNPRインタビュー。2014年5月23日
• 音楽界の不良少年：ジョージ・アンタイルの盛衰ABC放送。2015 年 2 月 24 日
• YouTubeのオーディオ (18:00) 、トルーマン・フィッシャーによるジョージ・アンタイルのインタビュー ( KPPC-FMラジオ、1958 年)
• ジョージ・アンタイルについてのベンジャミン・リースのインタビュー、1970年Other Minds Archives

• IMDbのジョージ・アンタイル
• ジョージ・アンタイルのディスコグラフィー（Discogs）
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の George Antheil による無料スコア
• IRCAMのデータベースにおける作曲家のエントリ
• ジョージ・アンタイルの作品の簡潔な年代順リスト。Tommi A. Ojanperä 編纂。最終更新日: 2000 年 1 月 2 日。2024 年 3 月 4 日にインターネット アーカイブでアクセス。