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クロード・ヴィヴィエ | |
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 ヴィヴィエの肖像画（ 1982年頃、殺害される1年足らず前に撮影） | |
| 生まれる | 1948年4月14日 （またはその近郊）モントリオール、ケベック州、カナダ[a] |
| 死亡 | 1983年3月7日（34歳） パリ、フランス |
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| 注目すべき作品 | |
| パートナー | クリストファー・コー（1982–1983） |
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クロード・ヴィヴィエ（フランス語: [klod 'vivje] VEEV -yay ; 洗礼名クロード・ロジェ; 1948年4月14日 - 1983年3月7日[b]）は、ケベック出身のカナダの作曲家、ピアニスト、詩人、民族音楽学者である。ケルンでカールハインツ・シュトックハウゼンに師事した後、ヴィヴィエは「ドイツ・フィードバック」運動（現在ではスペクトル音楽として知られているものの一部）の革新的なメンバーとなった。1976年から1977年にかけて、ヴィヴィエはエジプト、日本、イラン、タイ、シンガポール、バリ島を旅し、それぞれの国の伝統音楽の側面から影響を受けた。
ヴィヴィエはゆっくりとしたペースで作曲活動を行い、作品数も少ないが、その音楽言語は広大かつ多様である。ヨーロッパのスペクトル運動における彼の立場は、倍音列の操作を可能にし、これらの周波数を再現するために微分音を取り入れた音楽を生み出した。これは後に彼が「色遊び」と呼ぶ作曲技法である。彼はまた、セリアリズムや十二音法、ミュージック・コンクレート、拡張技法、シュルレアリスム、伝統的なケベック民謡などの要素を取り入れたことでも知られている。ヴィヴィエの作品のテーマは、主に自伝的なものとみなされており、孤独や追放、愛や仲間の探求、異国の地への航海を中心にしていることが多い。彼は自身の経験を生かして前衛的なスタイルを推し進め、多言語の声楽作品を作曲したり、いわゆる「発明言語」を考案したりした。彼はカナダ史上最も偉大な作曲家の一人とみなされており、ジェルジ・リゲティはヴィヴィエを「同世代で最も重要で独創的な作曲家」と尊敬している。[3]
ヴィヴィエはゲイであることを公言していた。長年のパートナーであるクリストファー・コーとの関係を終わらせた後、ヴィヴィエはパリのゲイバーに通い、そこで男娼を誘っていたが、1983年1月にその中の1人に暴力を振るわれた。友人からの警告や自身の安全に対する不安が増す中、ヴィヴィエは同じ行為を続けた。3月7日の夜、ヴィヴィエはマレ地区でゲイの男性を日常的に騙して強盗や暴行を加えていた連続殺人犯に殺害された。
若いころ
子供時代
クロード・ヴィヴィエは1948年4月14日にケベック州モントリオール近郊で生まれ、同日母親の意思でラ・クレッシュ・サン・ミッシェル孤児院（現在は閉鎖）に預けられたと考えられている。[4] [5] [6]母親の名前、民族、出身地、そしてヴィヴィエの父親の名前は不明である。[7] [8] [9] [10] [11]
しかし、ヴィヴィエは後年、自分はフランス系カナダ人ではない可能性が高いと主張した。[12]彼は両親の物語や血統を神話化することが多かった。時には、自分の家族はドイツ人、東欧人、ユダヤ人などであると人々に語った。[13] [14]友人のフィリップ・ポローニは「彼は父親が指揮者か母親が音楽家で、2人はモントリオールで出会ったと思っていた。あるいは、そんなロマンチックな話だった。彼はいつも、イタリア人とユダヤ系ドイツ人の血が流れているため、ドイツ語とイタリア語が自然に通じるから、上手に話せると言っていた」と伝えた。[14]彼は生涯、実の両親を見つけようと探し続けたが、見つからなかった。[4] [15]このフラストレーションと虚ろなアイデンティティの感覚が、 Lonely Child (1980)を含む彼の多くの作品のインスピレーションとなった。 [13] [16] [17] [18]
少年は養護施設を運営する修道女たちから「クロード・ロジェ」と名付けられ、その後サン・アンファン・ジェズ教会で洗礼を受けた。 [7] [19]彼は知的障害のある子供とみなされ、修道女たちは彼が「耳が聞こえず口がきけない」と信じていた。[12] [20]しかし、記録が残されていなかったため、孤児院での彼の幼少期についてはほとんど何も分かっていない。学習障害があったとしても、診断されなかった。[20]
クロードは2歳半の時に、マイルエンドの労働者階級のヴィヴィエ家に養子として迎えられた。両親はアルマンとジャンヌ（旧姓マソー）で、二人の実子もいた。[1] [21] [22]夫婦は何年も前に流産しており、養子にできる女の子を探していたが、モントリオールの孤児院には男の子しかいなかった。[20] [23]サン＝ミシェルの孤児院の多くからクロードが選ばれた理由は不明である。[22]クロードはカリスマ性があり興奮しやすい子供だったが、大規模で厳格なカトリック教徒のヴィヴィエ家で過ごした日々は事件だらけだった。[17] [24] 1950年のクリスマスの後、クロードは家族によって理由は不明だが一時的に孤児院に戻されたが、約半年後の1951年8月に再び保護された。[21] [25] [26] [27]彼は6歳の時に話せるようになったと伝えられており、その前に家族は彼を精神病院に送ることを検討していた。[12] [20] [28]
ヴィヴィエは8歳の時、養父のジョセフにレイプされた。[21] [29] [30]彼は定期的な告解の際に司祭にこのことを打ち明け、伝えられるところによると、司祭は幼いクロードに、両親に話さない限り許さないと言った。[29]ヴィヴィエが性的暴行を思い出した後、両親は彼が嘘をついているか、このすべての出来事に責任があると信じて激怒した。[21] [31]これにより彼らの関係に大きな緊張が生じ、ヴィヴィエは最終的に家族と交流する時間がどんどん少なくなっていった。 [32]ジョセフの性的虐待はその後も何年も続いた。[33]ヴィヴィエが9歳か10歳の時、家族は北の郊外ラヴァルに引っ越し、経済的に苦労し続け、家から家へと頻繁に引っ越した。[33]こうしたほぼ絶え間ない引っ越しは、ヴィヴィエをますます孤独にさせ、落ち込ませた。「子供の頃、引っ越したときのことを覚えています。友達を探して街を歩き回ったのですが、家に帰っても友達はおらず、うつむいていました。」[34]
思春期
私たちは [クロード] から 2 つ通り離れたところに住んでいました。家の前の歩道を彼が通り過ぎるとき、とても大きな声で歌っているのが聞こえたのを覚えています。私は彼と一緒にミサに出席しました。彼はあまりに普通ではないので、若者たちは彼をからかいました。彼はもともと女々しい態度で、大声で笑い、奇妙な振る舞いをしていました。しかし、彼は手の届かない存在でした。何も彼に影響を与えているようには見えませんでした。人々が彼をからかっても、彼は翌日にはまた同じことを繰り返していました。彼は誰からも注目されました。彼は気づかれずに通り過ぎるようなタイプではありませんでした。
—ヴィヴィエ家のポン・ヴィオーの隣人、身元不明、1996年[35]
ヴィヴィエは13歳のとき、両親に聖職者を目指す若者を養成するフランスのカトリック組織、フレール・マリスタ会が運営する寄宿学校に入学させた。[33]ヴィヴィエは詩が最も好きな科目であり、特にアルチュール・ランボーとエミール・ネリガンの作品に魅了されていたと回想している。[36]また、言語学と歴史文学にも強い関心を抱き、古代ギリシア語とラテン語の構造を研究した。これは後に彼が発明した言語に影響を与えることになる。[21]成績が比較的良かったため、教会の志願生にまで昇格し、同じような興味を持つ友人たちを作り始めた。[31] [37]彼の成績は、サン＝ジョセフ高等学校の34人のクラスの中で最高で、2年間の試験の平均点は80パーセントだった。[38]ヴィヴィエの最初の記録された詩である「ノエル」やダダに影響を受けた「Not' petit bonheur」（1965年）はこの時期に書かれたものである。[28] [39] [40]
ヴィヴィエは、授業中に同級生の男子生徒に対して「 l'amour-amitié（愛と友情）」と彼が呼ぶ感情を経験しているときに、自分が同性愛者であることを知った。 [41] [42] 1966年、18歳のとき、カナダでは同性愛行為がまだ違法で、非常に非難されていた時代に、彼は友人や家族にカミングアウトした。[ 18] [21] [43]その後、彼は学年の半ばにサン＝ティアサント修道院から退学処分を受けた。 [44]マリスタ兄弟会は彼の「不適切な行動」と「成熟度の欠如」を理由に挙げたが、音楽史家の間では、同性愛に対するキリスト教の不寛容さが正当な理由であると一般に認められている。[10] [19] [45]ヴィヴィエは退学処分通知を受け取った後、マリスタ兄弟会で過ごした時間だけが本当に幸せだったと信じ、何時間も泣いたと伝えられている。[46]しかし、彼はそれ以降、自分の性的指向を隠そうとはしなかった。[42]
最初の音楽教育
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ヴィヴィエが初めて音楽に触れたのは、家族の教会でミサの最中に賛美歌を歌ったときだった。[47]彼は後に、クリスマスイブの真夜中のミサでの経験を「啓示」として回想している。[48]彼が14歳のとき、養父母がアップライトピアノを購入し、時折ピアノのレッスンを手伝ってくれた。[49]彼の最も初期の作品はこの時期にさかのぼり、彼はほぼ同時に音楽で利益を得始めた。養姉のジゼルによると、彼は10代前半に仲間に音楽のレッスンをし、近くのアフンシックにあるバレエ学校でピアノ伴奏をしていた。[50]彼はまたオルガンにも興味を持ち、練習や演奏ができるポン・ヴィオー地区のさまざまな教会を探した。[51]彼はマリスタ兄弟会からほとんど音楽教育を受けなかったため、ほとんど独学であった。ヴィヴィエの学友の一人、ジル・ボーレガールは、彼がモーツァルト、チャイコフスキー、バルトーク、シェーンベルクの作品を演奏し研究することに熱中していたことを回想している。[52]ヴィヴィエは20歳になるまでに、声楽とピアノのための歌曲を数曲、オルガン用前奏曲を数曲書いたと考えられているが、そのほとんどはその後紛失または破損している。[53]ヴィヴィエの友人ミシェル＝ジョルジュ・ブレジャンは、バルトークに触発されたピアノのための前奏曲が1967年に書かれたことを回想しているが、それは後にヴィヴィエによって破損されたようだ。[53]
ヴィヴィエ自身は敬虔なカトリック教徒であったが、過去に追放された経験から、教会で期待されていたキャリアを積むことは不可能だと最終的に判断した。[21] [44] [54]修練院を出たあと、金物店、イートンズ、ラヴァル地域のレストランなどで様々なアルバイトをして経済的に困窮した。 [35] 1967年秋、ついにモントリオールのケベック音楽院（CMQM）に入学することができた。[37]
彼はピアノをアーヴィング・ヘラーに、和声と対位法をイザベル・ドゥロルムに、フーガをフランソワーズ・オービュ＝プラットに、作曲をジル・トランブレイに師事した。[55] [56] [57]ヴィヴィエはトランブレイの最も熱心で献身的な生徒の一人で、トランブレイは次のように回想している。「彼は知ることに熱心でした。彼は知ることに熱心だったので、時にはとても疲れることもありました。なぜなら、彼はレッスンの後、廊下で私についてきて質問してくるからです。」[37] [58] [59]オリヴィエ・メシアンの弟子であったトランブレイは、音楽作曲の概念がすべてを包含するものであると信じ、特定の歴史的時代や音楽様式に焦点を当てることを拒否した。[60]彼は生徒たちと共に、グレゴリオ聖歌、ヨハネス・セバスチャン・バッハ、アルバン・ベルクの音楽など、対照的なジャンルを分析した。[59] [61]この当時のユニークな考え方は、さまざまな影響を融合させるというヴィヴィエの将来のスタイルに影響を与えた。音楽院で完成させた数少ない作品の中には、弦楽四重奏曲（1968年）やオジカワ（1968年）、プロリフェレーション（1969年、1976年改訂）などがある。 [62] [63]トランブレイは、ヴィヴィエを本格的な作曲家として支援し、その地位を高め、彼と親しい友人関係を築いた。[59] [64] [65] [66]
彼はモントリオールでディノ・オリヴィエリという男性と最初の恋愛関係を始めた。この時期にオリヴィエリに捧げられたポストカードには「たぶん、私はあなたをとても愛している」と書かれている。[67]
キャリア
ヨーロッパでの研究
1971年、ジル・トランブレイに師事した後、ヴィヴィエはヨーロッパで3年間、最初はパリ音楽院でポール・メファノ、ユトレヒト音響学研究所でゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒ、最後にケルンでカールハインツ・シュトックハウゼンに師事した。[8] [56] [62] [68] [69]ヴィヴィエは1968年にモントリオールで行われた新音楽コンサートに参加した後、初めてシュトックハウゼンの音楽を聴き、このドイツ人作曲家の音色に対する実験的なアプローチに魅了された。[70]ヴィヴィエはシュトックハウゼンのレッスンを受けることを希望してケルンに移ったが、最初は拒否された。伝えられるところによると、シュトックハウゼンは彼の原稿の1つを初見で読み、生徒たちにこう叫んだ。「これを見てください! この書き方を見てください! こんな人間を生徒として受け入れてくれますか? こんな書き方をした男が優れた作曲家には決してなれません!」[71] [72]彼は再び拒否されたが、1972年の最初の学期にシュトックハウゼンのダルムシュタットのコースに正式に受け入れられ、ハンス・ウルリッヒ・フンペルト教授とリヒャルト・トープ教授に師事した。[62] [73] [74] [75]
ヴィヴィエはシュトックハウゼンに強い影響を受け、しばしばこの作曲家を音楽史上最も偉大な作曲家として崇めていた。[c] [9] [16]しかし、シュトックハウゼンは当初、熱心なヴィヴィエをあまり評価していなかった。[10] [19]かつてトープは「逆説的に、シュトックハウゼンはクロードを他の生徒のほとんどほど真剣に受け止めていなかったようだ」と述べた。[77]しかし、ヴィヴィエはこれにひるむことはなく、「クロードはクラスで群を抜いてシュトックハウゼンに最も忠実な信奉者であり（実際、私はクロードの重要な特徴の1つは忠誠心だと考えている）、シュトックハウゼンの精神的見解を有意な程度まで共有していた唯一の人物だった」。[ 73] [78]彼はまた、クラスメートの間で評判が良く、その乱れた風変わりな外見とあからさまな派手さでしばしばからかわれたり嘲笑されたりしていた。[77]それにもかかわらず、ヴィヴィエはジェラール・グリゼ、同じケベック出身のウォルター・ブードロー、ホラティウ・ラドゥレスクなど、同業者の何人かと友好的な関係を築いた。[79]ヴィヴィエは、ラドゥレスクの作品「永遠の起源のための洪水」 （1970年）のダルムシュタット公演で打楽器奏者として演奏することになり、作曲家はこの作品を「地球規模の音源」のために書いたと表現している。[79]
ヴィヴィエの初期の作品には師の影響を受けた側面があり、セリアリズムや十二音技法への急進的なアプローチが見られる。[80]しかしヴィヴィエは、メロディーを作曲の原動力として使い続けた点で師やピエール・ブーレーズのような同時代の作曲家とは異なっていた。 [81] [82]また、ユトレヒトでの最初の学期に触発されて実験的な電子音響音楽の作曲も始めており、それらはすべてテープに録音されていた。[19] [62]シュトックハウゼンの指導下で最初に書いた作品は、 7人の女性声楽のための『Chants』（1973年）で、彼はこれを「作曲家として存在した最初の瞬間」と表現している。[83] [84]ヴィヴィエは、将来の作曲で採用することになるアプローチの先例、つまりリング変調の使用に慣れていった。[85]シュトックハウゼンの2台のピアノと電子楽器のための「マントラ」（1970年）は、ヴィヴィエの音楽活動と最も深く関連している。[56] [86] [87]
スタイルの変化
1972年から1973年にかけて、ヴィヴィエは劇的に音楽言語を変えた。[88]彼は十二音音楽を「制約が多すぎる」として拒絶し、独自のスタイルを推し進め始めた。[89]彼は声楽曲でモノディとホモフォニーの可能性を探求し、より自信を持って独自のラング・インベンテと多言語テキストを適用した。[90] [91]オーケストラのようなより大規模なアンサンブルのための作品では、クラングファルベンメロディーの適用においてアルノルト・シェーンベルクの音色的影響と、グスタフ・マーラーの豊かなポストロマン主義的表現力が見られるようになった。[92] [93] [94]ヴィヴィエはかつて、マーラーはおそらく自分と最も共通点のある音楽家であると述べたことがある。[43] [94]音楽の適用という点では、ショパンとモーツァルトが彼と自分を関連付けた。[47]
カナダへの帰国
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1974年、ヴィヴィエはモントリオールに戻り、何年にもわたってほとんど評価されなかった後、母国でフリーランスの作曲家としてのキャリアを築き始めた。[6] [21]彼は新しい都心のアパートの家賃を払うために地元の学校、ガリポー・ミュージックでオルガン教師として働き始めたが、ケベックでの生活に再適応する間も経済的に苦労し続けた。[95]カナダ放送協会（CBC）は同じ年、マリウス・コンスタント指揮カナダ国立ユース管弦楽団による演奏用にヴィヴィエに管弦楽曲を委託した。[86]その結果生まれた作品、シッダールタ（1976年）は、多くの改訂を経てほぼ2年後に完成した。[d] [98] [97]それはその時点での彼の最も野心的なプロジェクトであり、ジェルジ・リゲティが指摘したように、アジア音楽、特にラーガへの最初の進出であった。[99] [100] [101]ユースオーケストラは楽譜を受け取った直後にヴィヴィエに連絡を取り、この作品は演奏するには複雑すぎて技術的に難しいため、彼の死後数年まで演奏されないままになるだろうと述べた。[97]
この間、彼はラヴァルのモンモランシー・コレージュ、モントリオール大学、オタワ大学など、他の教授職や教育職にも就いた。[102]作曲家はインタビューで、モンモランシーでは「嫌われていた」と語り、同僚からは「教師としては大失敗」と評された。[103]オタワ大学でのヴィヴィエの時間は、はるかにやりがいのあるものだった。1975年、彼は大学で最も優れた現代アンサンブルであるアトリエ・ド・ミュージック・コンテンポラリーヌの責任者に任命された。[103]彼の教員契約は1975年10月から1976年4月までの7か月間続き、時給約20ドルだった。彼はモントリオールのアパートからオタワの音楽学部までバスでよく通っていた。[104]
民族音楽の旅
1976年後半から1977年初頭にかけて、ヴィヴィエはエジプト、日本、イラン、タイ、シンガポール、バリ島を旅し、これらの地域の音楽学を記録した。 [19] [69] [105]彼が遭遇したさまざまな音楽文化や伝統は、彼自身の作曲スタイルに容易に浸透した。[106]最も顕著な変化は、より複雑なリズムへの彼の新たなこだわりであった。[107]彼のピアノ曲「シラーズ」（1977年）は、同名のイランの都市にちなんで名付けられ、絡み合うリズムの組み合わせと高速の脈動が次々と含まれている。 [108]ヴィヴィエは、市内の市場広場で2人の盲目の歌手の演奏を聴いて、この曲を作曲するインスピレーションを得た。[19] [109]彼はこの曲のプログラムノートで、シラーズが「真珠のような街、力強くカットされたダイヤモンド」であると思ったことを書いている。[e] [111]シンガポールへの訪問は彼の日記に「鐘、喜び、恍惚」という3つの言葉で記されている。[112]
彼は東京の歌舞伎劇場を訪れ、音楽と身体的なパフォーマンスの両方の儀式のような性質に衝撃を受けた。 [101] [113] ジパング（1980）は後に、南インドのカルナータカ音楽（タンブールのドローン模倣、リズミカルなターラ、さらなるラーガの操作とチャラナータを含む）の要素を取り入れた、日本風の弦楽オーケストラ作品として書かれた。 [114] [115]曲名は、日本の昔の異名から取られており、大まかに翻訳すると「日の出の国」を意味する。[f] [108] [117] 『ジパング』は、弦楽器のための拡張されたテクニック（スナップピチカートや弓のオーバープレッシャーなど）の多用と、複雑なメロディーの上に高密度の倍音成分が乗っていることから、多くの人に作曲家の最も攻撃的で「容赦のない」作品であると考えられており、クシシュトフ・ペンデレツキの弦楽器作品に似ている。[118]
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バリ島は彼が最も多くの時間を過ごした場所であり、その地域の伝統的なガムランを綿密に分析し、彼らの母国語を学ぼうとした。[19] [59] [108] [119]ヴィヴィエは、地元の村人から学んだことをすべて書き留めた非常に詳細なノートを持っていた。その中には、バリ語でさまざまな体の部位が記された解剖図も含まれていた。[113] [120]彼はバリ島旅行を「愛、優しさ、詩、そして生命への敬意のレッスン」と表現した。[8]アンサンブル作品のPulau Dewata (1977) とParamirabo (1978) はどちらもバリ島のガムランから直接影響を受けており、2つの無調のメロディーの間には、改良された形式のコテカン(ヨーロッパのホケットに似たリズムの交替方法) が使用されている。[108] [121] [122] [123]
ヴィヴィエは1977年1月にタイでの旅を終え、モントリオールに戻ったが、当初予定していた旅程より6ヶ月も短くなっていた。[124]その理由については議論があるが、彼はカナダ芸術評議会に、この旅で「... 疲れ果て、神経質になり、肉体的にも」なったと書いている。[125]
急成長するキャリア
モントリオール大学でケベックのピアニスト、ロレーヌ・ヴァイヤンクール、作曲家ジョン・レア、スペイン人亡命者ホセ・エヴァンジェリスタらと活動し、現代作品の新作演奏会「 Les Événements du Neuf」シリーズを始めた。[126] [127]ケベックのダンスアンサンブル「Le Groupe de la Palace Royale」のために、バレエ「Love Songs」や「Nanti Malam」（1977年）など、バリ島の影響が色濃く残る作品をいくつか書いた。[128] 「Lonely Child」（1980年）はCBCからの委嘱により作曲され、今度はセルジュ・ガラン指揮バンクーバー交響楽団と共演した。[126] [129] [130]ヴィヴィエの小規模オペラ『コペルニクス』 （1979年）は、1980年5月8日にモントリオールの国立モニュメント劇場で管弦楽形式で初演され、ヴァイヤンクールがオーケストラを指揮した。[131] [132] [133]
同年11月、ヴィヴィエはフランスのスペクトル作曲家ジェラール・グリゼーとトリスタン・ミュライユと協議するため短期間ヨーロッパを訪れた。グリゼーはダルムシュタット楽派時代のヴィヴィエの旧友だった。[79]彼らは一緒に「ベース音と旋律音の関係のスペクトル計算」を研究した。[130] スペクトル音楽は後にヴィヴィエの晩年の作品の主題となった。[134] [135] [136]彼は自身のスペクトル技法を「色彩の遊び」と名付けた。これはハーモニーとオーケストラの音色を融合させ、2声の基本テクスチャーの上に浮かび上がらせるものである。[g] [141]グリゼーの探究的な作品、例えば『Partiels』（1975年）に多大な影響を受けている。 [142] [143] 色遊びは、旋律の垂直的表現と、オーケストラのさまざまな楽器を使って特定の音色を倍音列で再現する方法にヴィヴィエが夢中になったことから生まれました。[139] [81]これは、 klangfarbenmelodieの原則から大きく逸脱しており、ヴィヴィエは周波数変調やその他の音程アルゴリズムを使用して、 12音平均律を超える音に到達し始めました。[135]彼はスコアで、演奏者に正確な周波数をマッピングするために、しばしばセントでチューニングを書きます。 [144]死の直前、グリゼーに宛てた手紙で、ヴィヴィエはこう書いています。「私もスペクトルを使って作曲しています。あなたは私に影響を与えました...ただ、私は自分のものを少しひねっています！」[85]
彼が会員であったカナダ音楽センターは、カナダの現代音楽言語を継続的に支持し貢献したとして、1981年に彼を「年間最優秀作曲家」に選出した。[145] [146] [147] [148]
その後の人生と死
最後の動き
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1982年6月、ヴィヴィエはカナダで依頼できるオーケストラやアンサンブルは全てやり尽くしたと考え、一時的にパリへ移住することを決めた。[149] [150]彼はほとんどの持ち物を残し、パリ11区のジェネラル・ギレム通りの小さなアパートに住んだ。これは市の北東回廊である。[151]経済的に苦しい状況であったが、ヴィヴィエは自信に満ち、街にいることを喜んでいた。ほとんどの時間を作曲に費やし、最初は『空想のオペラのための3つの空気』（1982年）に取り組んだ。[152] [153] [154]数ヵ月後、彼はアメリカ人作家で外国人のクリストファー・コーと短いながらも情熱的な関係を始めた。この関係は、コーにニューヨークに別の恋人がいることをヴィヴィエが知った1983年1月24日に終わった。これはヴィヴィエの数少ない真剣な関係の一つであった。[10]コーは後に、彼らの恋愛を題材にした小説『Such Times』を執筆した。[155]
最初の攻撃
コーとの関係を断った翌日の1月25日の夕方、ヴィヴィエはパリのゲイバーで見知らぬ男娼を誘い、自分のアパートに連れ帰った。何も起こらないうちに、男は突然「暴力的になり」、ハサミでヴィヴィエを襲い、顔と首を切り裂き、多くの浅い傷を負わせた。[156] [157]犯人はヴィヴィエの財布の中身を奪い去る前に、同じハサミで作曲家の電話線を切った。[158]ヴィヴィエは、自分のアパートからそう遠くないアパートに住んでいた友人のフィリップ・ポローニのもとに駆けつけた。翌朝に送った手紙の中で、彼は次のように回想している。「フィリップは私にとても優しくしてくれた。私は彼の腕の中で泣いた。彼は私に信じられないほど優しく、私たちは少し話をした。彼は私の面倒を見てくれたし、私の魂の奥底まで触れたこの傷も治してくれた」。[158]ポローニはヴィヴィエの心の整理を手伝ったが、その地域には彼を騙して再び強盗に遭わせる詐欺師が たくさんいると警告した。
この事件はヴィヴィエに大きな影響を与え、彼をさらに偏執的かつ自意識過剰にした。[159]「怖い。自分が怖い。自分の仕事に失敗するのを恐れている。私はとても愚かで、とても弱く、創造的な孤独を十分に生きることができない。だから、そうするように自分を強制しなければならないのだ」。[160]しかし、それにもかかわらず、彼はその地域の他のゲイバーに通い続け、また襲撃されるのではないかと心配する友人たちの苛立ちと心配を招いた。[161]
死
1983年3月7日月曜日の夜、ヴィヴィエはベルヴィル地区の別のバーで飲んでいたところ、20歳のパスカル・ドルザンを自分のアパートに泊まるように誘った。[6] [10] [162] [163]その夜と翌朝早くに何が起こったのかは依然として推測の域を出ないが、ドルザンは後に、ヴィヴィエの誘いに応じ、強盗して殺害するつもりだったと語っている。[4] [17] [164]彼がそうした正確な時刻は不明である。[2] [165]
火曜日、ヴィヴィエはパリ音楽院でベルギーの音楽学者ハリー・ハルブライヒとともにケベックの音楽について昼の講義を行う予定だった。[164]彼が現れなかったとき、ハルブライヒはすぐに何かおかしいと疑った。「私はすぐに心配になりました。なぜなら、彼は仕事に関する事柄に関しては、時間厳守で几帳面な人だったからです。午後中ずっと彼の家に電話したのですが、応答がなく、夕方、私が一人で講演したとき、悲しいことに、何か深刻なことが起こったと分かりました。」ヴィヴィエは音楽の仕事をするときは何週間も家に閉じこもることで知られていたが、誰にも知らせずに予定されていた会議を欠席したことはなかった。ハルブライヒは、ヴィヴィエのアパートの近くに住む妹のジャニーヌ・ハルブライヒ＝ユーヴラールに連絡して、彼の様子を尋ねた。彼女は彼のアパートのドアに鍵がかかっており、何度もノックしたが応答がなかった。ハルブライヒは次のように語っている。「私はブリュッセルへ出発しなければならなかったので、姉に警察に通報するよう頼みました。その土曜日、姉は泣きながら私に電話をかけてきて、彼を見つけたと伝えてきました。」[164]
ヴィヴィエの遺体は、3月12日の土曜日、荒らされたアパートに踏み込んだ警察によって発見され、ベッドの下と横に血が溜まっていた。[10] [166]彼は2枚のマットレスの間に詰め込まれた状態で発見され、殴打され、首を絞められ、窒息させられ、大きな短剣で少なくとも45回刺され、ほとんど判別不能な状態になっていた。[h] [69] [115] [167] [168]彼は非常に強く刺されたため、短剣はマットレスの数か所を貫通し、壁と天井には血しぶきが残っていた。[166]救急隊員は、ヴィヴィエの遺体と家屋の甚大な被害を考慮して、当初2人以上の男が犯人ではないかと疑った。[1]
ドルザンは第一容疑者とみなされ、約8ヵ月後の10月26日、クリシー広場のパブで逮捕された。[10] [147] [169]彼はヴィヴィエ殺害を自白し、犬の首輪で作曲家の首を絞め、叫び声を消すために白いハンカチを口に押し込んだと述べた。[i] [171]ドルザンがアパートのドアに鍵をかける前に持ち出した唯一のものは、ヴィヴィエの財布の中にあった数千フランだった。[169]警察は最終的に、ドルザンがヴィヴィエ殺害の前にパリで他のゲイの男性を暴行していたホームレスの連続犯罪者であることを突き止めた。[172]彼の手口は、彼自身はゲイではないにもかかわらず、ゲイバーに入り、暴行して貴重品を盗む目的で男性を誘惑することであり、市内の他の強盗犯と似ていた。ドルザンは、主にマレ地区（現在フランス最大のゲイビレッジがある）周辺の地域で、複数の男性を襲撃し、さらに2人を殺害したことが確認されている。 [147] [173]実際の被害者数はこれよりも多い可能性がある。[169]
ドルザンのその後の裁判で、裁判所は、ヴィヴィエと他の被害者が一連の麻薬によるヘイトクライムの結果として強盗、暴行、殺害されたという結論に達した。彼はパリの裁判所で確認された3件の殺人すべてで起訴され有罪となり、 1986年11月に終身刑という最高刑を言い渡された。 [171] [174] [175]ドルザンはその後、刑務所内で一連の暴力的な抗議活動を行った後、1991年に南ランヌメザンの刑務所からより警備の厳しい刑務所に移送された。 [176]
葬儀と反応
ヴィヴィエは遺言を残していなかったため、遺体があまりにも撲殺され腐敗していたため遺体安置所の職員が防腐処置を施すことができず、パリ当局は最終的に1983年3月23日に遺体を火葬することを決定した。彼はペール・ラシェーズ火葬場で火葬され、遺灰は埋葬のためモントリオールに運ばれた。同日、パリで小さな式典が行われ、遺体は即席の棺に入れられた小さな木箱に置き換えられた。[177]グリゼーやミュライユを含む多くの友人や音楽仲間が参列した。[177]
ヴィヴィエの35歳の誕生日にあたる4月14日、モントリオールのサン・アルベール・ル・グラン教会で正式な葬儀が執り行われた。[163]演奏された音楽には、ヴィヴィエの初期の作品の一つであるオジカワ（1968年）の詩篇が含まれていた。遺灰はラヴァルの葬儀場に安置された。6月2日にはサル・クロード・シャンパーニュの講堂で公式追悼コンサートが開催され、プロリフェレーション（1969年）やピアノフォルテ（1975年）やシラーズ（1977年）やロンリー・チャイルド（1980年）などの曲が演奏された。[163]
フランス全土と故郷ケベック中に彼の死の知らせが広まると、ヴィヴィエの同僚や元教師の多くが衝撃を受けた。ジル・トランブレイは「完全に驚いた」と言い、「...彼が亡くなったとき、私たちはとても悲しかった。しかし、ある意味で私は激怒した。私は彼に対して激怒した。あなたは才能があるのに、そんな愚かなことをする権利はない！」と語った。[161] [171]作曲家が慢性的に鬱状態にあり、死に強い関心があることで知られていたため、特に自殺する動機や動機があったのではないかと疑問視する者もいる。ハリー・ハルブレイは1月にヴィヴィエが襲われた後、「...私たちは彼に引っ越すように頼んだが、彼はこれらの警告を無視した。彼がそれほど恐れていた暗闇への恐ろしい関心が何なのかは誰にもわからない」と語った。[161]ヴィヴィエの親しい友人テレーズ・デジャルダンとホセ・エヴァンジェリスタ、指揮者のウラディミール・ユロフスキらは、彼が故意に自分の死を計画したと示唆している。[68] [167] [178]しかし、これを示唆する具体的な証拠はない。[179]
私生活
概要
ヴィヴィエは、友人や知人の間では、外向的な性格、女々しい癖、独特の笑い声でよく知られていた。[59]ヴィヴィエの笑い声は、ハイエナの笑い声に似ていると評される者もいた。 [35] [68]あるいは「とてもうるさくて、ちょっと不気味」と評される者もいた。 [180] [181]同様に、ヴィヴィエは様々なフレーズや罵り言葉を、一見ランダムに口走ったり叫んだりする傾向があり、トゥレット症候群の一種ではないかと推測する者もいた。[182]これらの事件の中でも特に有名なのは、教師のジル・トランブレイとの昼食の最中に「私はろくでなしだ！」と叫んだことや、ゴットフリート・ケーニッヒの教室で「くそっ！」と何度も叫んだことである。[61] [182]
特にキャリアの初期には、ヴィヴィエは信じられないほど衛生状態が悪かったと多くの人に記憶されている。彼は成人してからほぼ毎日同じムートンコートを着て、脂ぎった長いボサボサの髪を伸ばしていたことで有名だった。 [181]ある知人は、彼のクラスメートや教師、シュトックハウゼンを大いに悩ませたほど、彼のひどい羊のような臭いがしたことを思い出した。[18] [71] [183]
ヴィヴィエは様々な不安障害と極度の暗所恐怖症を患っていた。[184] [185]成人期には、夜になる前に門限を設けたり、寝るときに寝室の電気をつけっぱなしにするといった行動が見られるようになった。[181] [186]彼がどのようにしてこの恐怖症を発症したのかは不明だが、伝記作家のボブ・ギルモアは、この恐怖症は幼少期に始まったと推測している。[186]ヴィヴィエは『ロンリー・チャイルド』 （1980年）の中で、「私を暗闇に置き去りにしないで、怖いのよ」というセリフで暗所恐怖症について言及している。[185]
セクシュアリティとアイデンティティ
ヴィヴィエは同性愛者であることを公言しており、彼の作品の多くは、10代の頃に書いた詩と同様に、進歩主義的で同性愛的なテーマを反映している。[187] [188]彼は「究極的には、私が持っているすべての極端なフェミニスト思想。私が持っている感受性は非常にフェミニスト的、またはゲイ的、あるいは最終的には、男性/女性、支配的/被支配的という通常のモードを少し超えた考え方...私は非常に親密であり、私の音楽は非常に親密です」とコメントしている。[189]彼は人生の最後の数ヶ月で、チャイコフスキー、ロシアのレクイエムと題するオペラに取り組み始めていたが、これは作曲家ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが自分の性的嗜好を暴露された際に自殺を命じられたという説を推し進めるものであった。[187]彼はユネスコの音楽団体にこのプロジェクトを発表し、台本についてはハリー・ハルブライヒに相談したが、原稿はほとんど完成せず、オペラは上演されなかった。[145] [188] [190]
友人や後世の歴史家たちは、ヴィヴィエがややボヘミアン的なライフスタイルを送っていたと評している[191]。彼は生涯を通じて数多くの愛人と同性愛関係を持ち、身元が確認されているのはダニ・オリヴィエリとクリストファー・コーのみである[67] [192]。ヴィヴィエは特に、典型的な筋肉質で革ジャンを着たバイカーに惹かれた。彼はヘルズ・エンジェルスのモーターサイクル・ギャングのライフスタイルや芝居に興味を持っていたことで知られており、かつて友人に自分のサドマゾヒズムの性癖について「暴力は魅力的で、エロチックでもある。毎回一歩先へ進むことができる」と書いたことがある[193] [194] [195]。彼はケベックのLGBT雑誌「ル・ベルダッシュ」のインタビューで「自分がホモであることを後悔することはもうない」と語っており[42] [196]、以前の葛藤と自分のセクシュアリティを受け入れることで新たに見つけた自信を反映している。[67] [189]
ヴィヴィエは死亡時にHIVウイルスのキャリアだったと考えられている。1980年代初頭、2人が付き合っていた頃、クリストファー・コーはエイズ検査で陽性反応を示していた。[197]フィリップ・ポローニは数年後に「クロードが[殺人で]死ななかったら、エイズで死んでいたと思う。彼の運命はそういうものだったと思う」と語っている。[198]コー自身も1994年にエイズ関連の合併症で死亡した。[199]
民族
ヴィヴィエが民族的にユダヤ人であることを示す証拠はなかったが、彼は生涯を通じて自分はユダヤ人であると主張し続けた[13] [14] 。モントリオールでのウィジャボードの経験がこの信念を強固なものにした。「『神託』は（ヴィヴィエの『私は誰？』という問いに答えて）『ユダヤ人』という名前を呼びました」 [200]。1982年にシェ・ジョー・ゴールデンバーグ・レストラン襲撃事件（パリのヴィヴィエの滞在地から5キロ足らずの場所で起きた反ユダヤ主義の大量殺人）の後、彼は人種差別を動機としたヘイトクライムの犠牲者になるのではないかと恐れ始めた。彼はデジャルダン宛の手紙の中で、「人種差別とその動物性をこれほど深く経験したことはなかった」と書き、当時フランスで感じていた人種差別に言及した。[201]
音楽
概要
ヴィヴィエの晩年の音楽を聴くと、最初はややミニマルで、単純で、素朴に聞こえます。彼は一種のミニマリストのようですが、同世代のロシア人やバルト諸国の作曲家と比べると、ヴィヴィエははるかに複雑なハーモニーを使用しています。… 彼は非常に複雑な自然和音のシステムと、選択を行うためのさまざまなルールを持っていました。彼の作曲システムは非常に洗練されていて、理解するのが困難でした。しかし、私はハーモニーではなく、儀式こそが音楽の隠れた力であると信じています。… 彼の音楽は、上手に演奏するのが非常に難しいのです。
—ルイ・アンドリーセン、2002 [202]
ヴィヴィエが死ぬまでに完成させた作品はわずか48曲しか残っていないと考えられている。それらはアンサンブルが多様で、合唱曲、室内楽、テープのための実験音楽、大規模なオペラなどが含まれていた。[203]ヴィヴィエの音楽スタイルはキャリアを通じて一貫して変化した。彼はかつて、20世紀中盤から後半にかけてヨーロッパの作曲家の多くが支配していたセリアリズムの支持者であったが、後年それを放棄し、その人気を嫌うようになった。
[...] セリアリズムに立ち返ると、彼らが何をしたかったのかを理解する必要があります。セリアリズムは、個々の音に独自の重み、個々の重み、個々のバランスを与えようとしました。そうすれば、すべての音を意識的に聞くことができます。そうすれば、すべてのグループが聞こえ、すべてのグループにも独自の重みがあります。しかし、クラスターをやって、 12の音がすべてそこにありますと言うと、それはナンセンスです。
[...] 彼らはハーモニーをシリアル化できませんでした。垂直関係の重みをシリアル化できませんでした。そのため、どういうわけか、この特徴のない垂直の世界になりました。 [...] また、その時代に彼らは多くの間違いを犯しました。バランスについて話すとき、1対12のピッチ、1対12のダイナミクス、すべてに1対12と言うだけではできません。まったく機能しません。[146]
ヴィヴィエは幽霊音楽の創始者の一人とみなされており、ペーテル・エトヴェシュやクラレンス・バーロウなどの作曲家やシュトックハウゼンの弟子たちとともに、「ドイツ・フィードバック」グループと呼ばれる初期の先駆者の一人に数えられている。[204]ヴィヴィエの作曲スタイルとオリヴィエ・メシアンのそれとの類似点は、特にホモフォニックなテクスチャーにおける密集した和音の使用や、調律されたニップルゴングやガムランに近い鍵盤楽器、旋律的な体音楽器などの東アジアの楽器の使用に関して指摘されている。[205]彼は、死後に隆盛を極めたポストモダニズムの潮流への貢献という点で、ダルムシュタット楽派の最も重要な卒業生の一人とみなされている。[206]しかし、一部の音楽学者は、ヴィヴィエをこの時代における最初の、そして最も重要な作品のいくつかを書いた、ポストモダニズムの作曲家として分類している。[207]
彼の作品の多くはキリスト教の重要なテーマを中心にしており、室内楽作品の「イエスはここに」（1973年）、「愛の教え」（1975年）、「コミュニアンテス」（1977年）もその一つである。[208]彼は厳格な宗教教育を受けたことを嫌っていたが、強い精神的性質を維持し続け、特定の宗派に忠誠を誓うことはなかったものの、依然として神を信じていた。[209]
言語と多言語の応用
ヴィヴィエは幼い頃から言語学の研究に魅了されており、彼の声楽曲のテキストや台本には多くの言語が使われており、しばしばそれらが重ね合わされている。彼は複数の言語を同時に学ぶ多言語話者であり、フランス語、ドイツ語、英語に堪能であったことが知られているが、ギリシャ語、ラテン語、イタリア語、バリ語、マレー語、日本語などについても詳しくメモを取り、研究していた。[38] [108]彼がこれらの言語でどの程度の教養と会話力を持っていたかは完全にはわかっていない。
ヴィヴィエの音楽には、多言語テキストの例がいくつかある。『Chants』（1973）では主にラテン語テキストが使われており、逆から読むという形で操作されることもある。[210]ポーランド語（「母」のマムシュカ）を含む他の言語の語彙も使用されている。 [210]ウェルギリウスの『牧歌』からの同様のラテン語テキストは、他の多くの引用とともに『Liebesgedichte』（1975）で使用されている。[208] 『魂の不滅の光』 （1983）の後半では、男性のナレーターがフランス語と英語を組み合わせたテキストを朗読している。[211]
の発明言語
ヴィヴィエは、子供の頃に新しい言語を創り出す傾向があったことを初めて回想し、アイデンティティと両親の欠如が、彼を「自分の出自を自分の好きなように捏造し、奇妙な言語を話すふりをした。[...] 私の感性全体が洗練され、私は次第に自分自身にベールをかぶせ、ついに私は守られた！」と述べている。[21] [212]この手法が使用された最初の例は、彼の作品「Ojikawa」（1968年）であるが、ボーカリストが一連の意味のない単語（例：「Niêdokawa ojikawa na'a'a'ouvina ouvi」）をつなぎ合わせている[213]。これは、ダダイストのヒューゴ・バルやクリスティアン・モルゲンシュテルンの音響詩やグラメロットに似ている。[ 214] [215] Liebesgedichte （1975年）は同様のモチーフを踏襲しているが、テキストはより均一になり、反復や音声目録など、機能的な言語の基礎が形成され始めている。[208] [216]彼は訪れたすべての国の公用語を学ぼうとしたが、そのほとんどはアジア起源の言語の影響が彼自身の発音に現れている。[217] [218]ヴィヴィエは「この言語はすべて自動書記の結果だ。私は常に自分の言語を発明してきた」と語っている。[55]
ヴィヴィエが使用した特定の音素は、その「感情的な内容」と、歌手が歌っている音の周波数との関連性を考慮して意図的に選択された。[219] [220]彼はこれらの音を書き表すために、発音区別符号付きの修正ラテン文字を使用したが、キリル文字を含む他の表記体系からグリフを借用することもあった。 [181]ラング・アンヴェンテの単語のほとんどは1音節で構成されており、多音節の単語は原稿の中で意図的にハイフンでつながれていることが多い。[221]
受付
CBCラジオの司会者で作曲家のデイヴィッド・イェーガーは「ヴィヴィエは理論をすべて理解できるほど聡明だったが、理論が自己表現の邪魔になることは決してなかった。彼の声は複雑さと明瞭さを兼ね備えたユニークなものだった」と語っている。[21]友人のハリー・ハルブレイヒは「彼の音楽は他の誰とも全く異なり、あらゆる潮流の端っこに位置している。直接的で感動的な表現から、彼の音楽は乾いた心を混乱させるだけで、この辺境の天才を分類することはできない。クロード・ヴィヴィエは、他の多くの人が探し求めていたもの、つまり本当の意味で新しいシンプルさの秘密を見つけたのだ」と書いている。[222] [223]
モダニズムの作曲家ルイ・アンドリーセンとジェルジ・リゲティは、ヴィヴィエを自身の音楽の大きなインスピレーションとして挙げている。[224]リゲティは後に、ヴィヴィエの死後、彼の作品群を擁護することに時間を費やし、「彼の音楽はストラヴィンスキーやメシアンの作品以来、最も重要な発展の一つである」と述べている。 [225]また、「彼はネオでもレトロでもないが、同時に完全に前衛的ではない。複雑な音色の誘惑と官能性において、彼は偉大な巨匠であることが明らかになった」とも述べている。[223]
遺産と賛辞
ヴィヴィエの親友テレーズ・デジャルダンは、彼の所持品や遺品の多くを管理する管理者に任命され、その後、彼の音楽や伝記の詳細を宣伝する組織であるクロード・ヴィヴィエの友人たち（後にヴィヴィエ財団に改名）を設立した。 [149] [226]彼の原稿と未完成のスケッチはデジャルダンによってモントリオール大学に寄贈され、現在そこに保管されている。[55] [113]
CMQMの元同級生で実験音楽作曲家のウォルター・ブードローは、 1987年に『シッダールタ』（1975年）を、1990年に『魂の不滅の光』（ 1983年）を、モントリオールを拠点とする様々なオーケストラや室内楽団と初演した。 [227] [228]ロンドン現代管弦楽団は、 2013年にロンドンの廃墟となった地下鉄駅で『光』の特別コンサートを行い、作品のテーマを模倣した。[229] [230]
2005年、セルビア系ドイツ人の作曲家マルコ・ニコディエヴィッチは作曲家を偲んでアンサンブル作品『クロード・ヴィヴィエの墓』を作曲した。ニコディエヴィッチは後にミュンヘン・ビエンナーレで2014年にオペラ『ヴィヴィエ』を作曲し、グンター・ゲルティンガーの台本で初演した。この作品は主に伝記的で、作曲家の生涯の最後の数年間に焦点を当てている。[231]
ケベック現代音楽協会( SMCQ)は、2007 年に、作曲家の死後 25 年を記念して、グラフィック ノベル作家のズヴィアンヌに「トリビュート」シリーズの一部としてヴィヴィエに関する作品の執筆を依頼しました。ズヴィアンヌは、共著者のマルティーヌ レームと共同で、同年に『耳の中の星』を出版しました。ズヴィアンヌが書いた内表紙には、「ヴィヴィエ。クロード ヴィヴィエ。モーツァルトと言えば、ヴォルフガング アマデウス モーツァルト... 自分たちのヒーローを認識するのは普通のことではないでしょうか。音楽が人間性の基本的な表現であるならば、クロード ヴィヴィエは [ケベック] 文化、歴史、夢の真髄を表現する方法を知っていたのです。ヴィヴィエは真の「国民の宝」です」と書かれています。[9] [232]
作品リスト
音楽作品の完全なリスト
時系列順: [233]
- オルガンのための「L'homme」（1967年；紛失）
- ピアノのためのプレリュード（1967年；紛失）
- オルガンのための「ペンタトニークの主題の発明」（1967年、未完成）
- 弦楽四重奏のための「Quatuor à Cordes 」 (1968)
- オジカワ（1968年）ソプラノ、クラリネット、ティンパニのための
- 女性の声とオーケストラのためのMusique pour une liberté à bâtir (1968–69)
- オンド・マルトノ、ピアノと打楽器のための『増殖』（1969年、改訂1976年）
- ソプラノとアンサンブルのための「ヒエロファニー」（1970-71）
- 20の声と打楽器のためのMusik für das Ende (1971)
- 室内管弦楽のための「デヴァとアスラ」 （1971-72）
- テープのためのヴァリエーションI（1972）
- [無題] (1972) テープ用
- オマージュ: Musique pour un vieux Corse triste (1972) テープ用
- デシンテグラシオン（1972）2台のピアノとオプションのテープ
- 7人の女性声楽のためのチャンツ（1973）
- おお！コスモス(1973) ソプラノとSATB合唱団のための
- ソプラノと合唱のためのヘスス・エルバルメ・ディッチ(1973)
- ソプラノと混合七重奏のための「Lettura di Dante」 (1974)
- ソプラノとピアノのための賛美歌(1975)
- Liebesgedichte (1975) 4声とアンサンブルのための
- フルートとピアノのための作品(1975) フルートとピアノのための
- ヴァイオリンとクラリネットのための作品(1975)
- ヴァイオリンとピアノのための作品(1975)
- チェロとピアノのための「ヴィオロンチェッレとピアノのための作品」（1975）
- ギターのための「Pour guitare」（1975）
- ピアノフォルテ（1975）
- ファゴットとピアノのための即興演奏（1975）
- シッダールタ（1976）管弦楽版
- ヴォイツェック（1976）テープ
- 4つのヴァイオリンと打楽器のための「ラーニング」（1976年）
- ジャーナル（1977）4つの声、合唱、打楽器のための
- ラブソング（1977）7人の歌手のためのバレエ
- プラウ・デワタ（1977）あらゆる楽器の組み合わせ
- ピアノのためのシラーズ（1977）
- オルガンのための『Les Communiantes』 (1977)
- ナンティ・マラム(1977) 7 声のための
- パラミラボ（1978）フルート、ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための
- フルート、オーボエ、パーカッション、ピアノ、チェロのための「Greeting Music」（1978）
- コペルニクス（1979年）、2幕のオペラ
- オリオン（1979）管弦楽版
- 3人の打楽器奏者のための「アイケア」（1980年）
- 弦楽オーケストラのための「ジパング」（1980）
- 孤独な子供（1980）ソプラノとオーケストラのための
- Cinq chansons pour percussion (1980) ソロパーカッショニストのための
- ソプラノと室内アンサンブルのためのブシャラ（1981）
- 室内アンサンブルのための「エ・ジュ・レヴェレライ・セッテ・ヴィル・エトランジュ」 (1981)
- SATB合唱団のための「A Little Joke」（1981）
- マルコ・ポーロのためのプロローグ（1981年）ソプラノ、アルト、テノール、バリトン、ベースの独奏者とアンサンブルのための
- サマルカンド（1981）木管五重奏とピアノのための
- ウォ・ビスト・デュ・リヒト！ (1981) メゾソプラノ、オーケストラとテープのための
- ソプラノとアンサンブルのための「オペラの想像力を注ぐトロワの空気」 (1982)
- レーヴ・ダン・マルコ・ポーロ(1981-83; 未完成) 合唱団、ナレーター、室内アンサンブルのための
- Glaubst du an die Unsterblichkeit der Seele? (1983; 未完成) 合唱団、語り手、室内アンサンブルのための
- チャイコフスキー『ロシアのレクイエム』（1983年、未完成）、オペラ
出版された詩の完全なリスト
時系列順: [234]
- ミュージック（1964–65）
- 音楽家（1964–65）
- ラムール（1965）
- セルジュ・ベリスル（1965）
- ノエル(1965)
- ポストラト（1965）
- ノット・プチ・ボヌール（1965）
- 道化師（1965–66）
参照
脚注
- ^ 母親は彼をモントリオール孤児院に預ける前に何も情報を与えなかったため、彼がどこで生まれたのか正確に知ることは不可能だが、ヴィヴィエがモントリオール首都圏またはその近郊で生まれた可能性は高い。[1]
- ^ ヴィヴィエは1983年3月7日から8日の夜に殺害されたが、正確な死亡時刻については情報源によって意見が分かれている。[1] [2]
- ^ トランブレイは、ヴィヴィエがダルムシュタット音楽院への入学を勝ち取ったのはシュトックハウゼンへのお世辞によるものだと考えていた。彼の話によると、シュトックハウゼンは志望のヴィヴィエに、なぜ自分の下で学びたいのかと尋ねた。「ヴィヴィエはこう言った。『あなたは世界最高の作曲家だからです』。それで十分だった。入学試験はこれだけだ！」[76] [73] [74]
- ^ ヴィヴィエは管弦楽曲の筋書きを、ヘルマン・ヘッセの1922年の同名小説に基づいている。[96]この小説はカウンターカルチャー革命のさなかに人気が再燃し、他の音楽作品にも影響を与え始めていた。[97]その中にはラルフ・マクテルの曲「渡し守」（1971年）やイエスのアルバム「Close to the Edge」（1972年）などがある。
- ^ヴィヴィエは 『シラーズ』 （1977年）の演奏ノートをフランス語で書き、この文章は様々な方法で翻訳されている。ブージー＆ホークスは記事中の翻訳を使用しているが、伝記作家ボブ・ギルモアはこの文章を「都市の真珠、硬く彫刻されたダイヤモンド」と表現している。[110]
- ^ ラテン語では「ジパング」や「チパング」とも呼ばれる。ヴィヴィエはマルコ・ポーロの日記に使われていた中国語のローマ字表記の時代遅れの形式からジパングという名前を取ったと考えられている。 [116]詳細については日本の名前を参照。
- ^ カナダの音楽学者ロス・ブレイズは、ヴィヴィエの「音色の遊び」は、後に彼のキャリアの最後の段階を特徴づけることになる「色彩」の作曲上の先駆であったと主張している。ブレイズは、ヴィヴィエの下書きやスケッチに出てくる「音色の遊び」という用語を、「主旋律（または音階）から派生した所定の和音」を使用して「旋律を準音色的なものに垂直に拡張する」ことを表わすために使用している。これらのいわゆる所定のアレンジメントには、多くの場合、鏡像反転（バルトーク・ベーラによって普及した）、自然倍音、および固定音程クラスが含まれる。[137]音色の遊びは、コペルニクス（1979年）とオリオン（1979年）の作品で最も明確に表現されている。[138] [139] [140]
- ^ 当初の警察の報告書ではヴィヴィエの遺体には24箇所の刺し傷が見つかったとされていたが、検死結果とその後の報告書では実際の数は45箇所だったとされている。[115]
- ^ ドルザンは当初、ヴィヴィエ殺害はBDSMセッションの失敗による事故だったと釈明した。ヴィヴィエは他のパートナーとBDSM行為をしていたことで知られていたため、この説明は当初当局に受け入れられた。しかし、ドルザンの異性愛と逃亡犯としての経歴が発覚すると、この説明はほぼ無視されるようになった。捜査官は、ヴィヴィエがドルザンをサドマゾヒズムの利益のために売春婦として雇ったことや、彼らが性行為に及んだことを示す証拠を見つけられなかった。[170]ドルザンは何度か供述を変え、精神異常を理由に無罪を主張しようとしたが、弁護側は「幼少期に保護されたことが彼の精神的問題の原因である」と主張した。しかし、ヴィヴィエの現代の伝記作家の中には、BDSMによる説明がまだあり得ると考える者もいる。[171]
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外部リンク
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コモンズからのメディア
ウィキクォートからの引用
ウィキソースからのテキスト
ウィキデータからのデータ
情報とカタログ
- 公式ウェブサイト。作品リストと経歴情報が掲載されています。
- カナダ国立芸術センターのクロード・ヴィヴィエ
- クロード・ヴィヴィエ 2022年7月17日アーカイブカナダ百科事典のウェイバックマシンで
- SMCQウェブサイトのClaude Vivier氏
- ブージー＆ホークスのクロード・ヴィヴィエ
- カイロス・レコードのクロード・ヴィヴィエ
- ナクソス・レコードのクロード・ヴィヴィエ
- IMDbのクロード・ヴィヴィエ
- AllMusicの Claude Vivier
- Discogsの Claude Vivier ディスコグラフィー
- 「クロード・ヴィヴィエ（伝記、作品、リソース）」（フランス語と英語）。IRCAM。
メディア
- IMDbの「Lonely Child: The Imaginary World of Claude Vivier (1988)」 。カナダ政府の資金援助を受けたヴィヴィエの生涯と音楽パフォーマンスを描いた伝記映画。
- Claude Vivier: Rêves d'un Marco Polo (2006) ( IMDbより) ; ヴィヴィエの未完の同名カンタータのイギリス舞台作品。
- 偉大な作曲家：クロード・ヴィヴィエ（YouTube） ; アメリカの作曲家トーマス・リトルによる2017年の短い伝記ドキュメンタリー。
- YouTubeの「In Discussion – Lonely Child – Claude Vivier 」。BBC Radio 3の「Fifty Modern Classics」プログラムからの 2012 年 11 月のセグメント。ソプラノ歌手Barbara Hanniganと音楽評論家のPaul Griffithsへのインタビューが含まれています。
- クロード・ヴィヴィエと魂の不滅。2014 年 11 月にパブリック ラジオ エクスチェンジで放送された、ビルウェック エリソンによるヴィヴィエの伝記映画。
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