モトリー・シアター・デザインコース

1962年、サドラーズ・ウェルズ・オペラは、グレン・バイアム・ショーを制作監督、ジョン・ブラッチリーをアシスタント、マーガレット・「パーシー」・ハリスMBE（モトリー・シアター・デザイン・グループ所属）をデザイン部長に任命し、初の常任クリエイティブチームを結成したと発表した。「彼らは演劇界で名声を得ているだけでなく、演劇面とデザイン面の両方で教育にも携わってきた」と強調した。^{[ 3 ]}これは、ミシェル・サン＝ドニ、ジョージ・デヴァイン、グレン・バイアム・ショーによって設立されたオールド・ヴィック・シアター・スクール（1947年～1952年）への彼らの関わりを指している。パーシー・ハリスは以前、ミシェル・サン＝ドニの実験的なロンドン・シアター・スタジオ（1936年～1939年）で教えていた。パーシーはロンドン・シアター・スタジオでジョセリン・ハーバートRDIを教えており、ジョセリン自身も1966年以降パーシーの教え子たちを教えることになった。^{[ 4 ]}モトリーの伝記作家マイケル・マリンが指摘したように、パーシーの学校の目標は「互いに創造的に競争する個人の集まりではなく、幸せな協力関係の中で働く『カンパニー』というロンドン・シアター・スタジオの理想に立ち返ったもの」だった。^{[ 5 ]}

1966年、パーシーが教えるための部屋が近くのセント・ジョン・ストリートに見つかり、サドラーズ・ウェルズ劇場デザインコースが8人の学生で始まった。学生は世界各地、様々な分野から集まり、互いに学び合うことを目指した。彼らはサドラーズ・ウェルズ・オペラのスタッフなどから、それぞれの専門技術を学んだ。プロジェクトは主に演出家が主導することになっていた。 1991年にマイケル・ビリングトンとのインタビューで、パーシー・ハリスは自身の教育哲学について次のように説明した。「それはすべてミシェル・サン＝ドニの作品に基づいています…（彼は）劇場で最も重要な人物は劇作家であり、次に俳優、そして演出家とデザイナーであると信じていました。彼はデザイナーの仕事は劇と俳優を可能な限り最高の形で見せることだと主張しました。また、彼らは装飾するのではなく、デザインするべきだとも主張しました。おそらくそれが、私たちのデザイナーが劇作家に非常に人気がある理由でしょう。エドワード・ボンドは、このコース、特にヘイデン・グリフィンがいなかったら、劇場のために書くことはできなかっただろうと言っていました。」^{[ 6 ]}ヘイデン・グリフィンはこの学校の共同校長です。

1969年、サドラーズ・ウェルズ・オペラは現在の本拠地であるロンドン・コロシアムに移転し、イングリッシュ・ナショナル・オペラとなった。学校は一時的にサドラーズ・ウェルズ劇場の最上階の空きスペースに移転した。1971年、学校は劇団の近くに位置するため、アルドゲートのキャンパーダウン・ハウスに移転し 、この時点でイングリッシュ・ナショナル・オペラ劇場デザインコースとなった。当時の教師陣にはビル・ブライデンやマリア・ビョルンソンなどがおり、学生たちは同じ建物で活動していたイングリッシュ・ナショナル・オペラのクリエイティブチームからも指導を受けた。

1979年、イングリッシュ・ナショナル・オペラの組織変更により、学校はリバーサイド・スタジオに移転する必要が生じた。当時、リバーサイド・スタジオは、活気あふれるディレクター、デイヴィッド・ゴサードの指導下にあった。リバーサイド・スタジオは、劇場デザインコースとなった。学校の目的と訓練はリバーサイドの精神と調和しており、学校はアイデアと柔軟性をさらに発展させた。学生は、正式な授業や見学を通して、サミュエル・ベケット、エドワード・ボンド、アンドレイ・タルコフスキー、アンジェラ・カーター、ビル・ガスキル、デイヴィッド・ルヴォー、アンゼルム・キーファー、サー・ジョナサン・ミラー、サー・デイヴィッド・ヘア、タデウシュ・カントル、イライジャ・モシンスキー、サー・ピーター・ホール、マイケル・ボグダノフ、ダニー・ボイル、そしてパーシーの協力者であるエリザベス・モンゴメリーと交流する機会を得た。学生はドラマ・センターの若手ディレクターと共同作業を行った。

この体制は1987年まで続き、リバーサイドの経営陣交代に伴い、芸術監督のピエール・オーディがアルメイダ劇場に学校を迎え入れた。アルメイダ劇場もまた、その理念において非常に幅広く、若いデザイナーたちはピエールの実験的な演劇、現代音楽、オペラのプログラムに触れる機会を得た。教師や訪問者には、ダニー・ボイル、サイモン・マクバーニー、アレック・ギネス、サイモン・キャロウなどがいた。

1991年までにピエール・オーディがオランダ国立歌劇場の芸術監督に就任し、学校は再び拠点を失った。一時的にロイヤル・ナショナル・シアターのペイント・フレームに拠点を移し、その後1992年にはコヴェント・ガーデンのシェルトン・ストリートにある倉庫に移った。初めて制作劇場から独立した学校は、パーシー・ハリスがソフィー・ハリスとエリザベス・モンゴメリーと共に結成した集団、モトリー・シアター・デザイン・グループにちなんで、モトリー・シアター・デザイン・コースと改名した。アリソン・チッティRDI OBEがパーシーと共に共同ディレクターに就任した。ジョセリン・ハーバートが指摘したように、「学校は数々の財政危機と多くの場所変更を経験したが、存続できたのは、パーシーの粘り強い決意に触発された少数の支援者の忠誠心、寛大さ、そして努力のおかげだった」^{[ 7 ]}

1994年、学校はシアター・ロイヤル・ドルリー・レーンの舞台ドックに移転し、2011年までそこに留まった。年末の展示会は、最初はコヴェント・ガーデンのシアター・ミュージアムで、その後ロイヤル・ナショナル・シアター・ペイント・フレームで開催された。^{[ 8 ]}元生徒のアンソニー・ランブルとアシュリー・マーティン＝デイヴィスがアソシエイト・ディレクターとして学校に加わった。この期間中、学校はブリティッシュ・アメリカン・ドラマ・アカデミーからの客員学生も指導した。この時期の教師には、ジェーン・ハウエル、ウィリアム・ガスキル、ジョセリン・ハーバート、ショーン・ホームズ、サイモン・アッシャーなどがいた。

2000年初頭、95歳でまだ教鞭を執っていたパーシー・ハリスが病に倒れ、数か月後に亡くなった。^{[ 7 ]}学校はパーシーの教育理念を守り続けた。現在11人の生徒を受け入れている学校は、ロンドン大学バークベック校のMFA演劇演出コースの学生たちと毎年プロジェクトを開始した。この期間の教師には、リンジー・ポスナー、マイク・リー、ジェームズ・マクドナルド、スティーブ・トンプキンス、デビッド・エルドリッジ、サイモン・スティーブンス、マーティン・ダンカン、フィリップ・ラングリッジ、マイケル・アッテンボロー、スティーブン・ピムロット、ケイティ・ミッチェルなどがいる。

2007年、アリソン・チッティRDI OBEは、デザイン教育における革新性を称えるミシャ・ブラック賞を受賞しました。フランク・ハイト教授によると、「ミシャ・ブラックは、あらゆるデザイン分野の創造的な相互作用を強く信じており、デザイン教育におけるこれまで認識されていた障壁を取り除きました。私の意見では、アリソン・チッティはこの信念を彼女が選んだデザイン分野に持ち込み、伝統的な分野と新しい分野の両方で創造的プロセスの優れた応用により国際的な評価を獲得し、多くの英国の教育機関で育成されている高度なデザイン教育の模範となっています。」^{[ 9 ]}

2010 年 12 月、アリソン・チッティとアシュリー・マーティン＝デイビスは、学年末に退任することを発表した。会長のジョン・シンプソンは、学校が現在の政治経済情勢で困難に直面しており、閉鎖せざるを得ないかもしれないと発表した。2011 年 1 月、モトリー劇場デザインコースの同窓会と友人会^{[ 10 ]}が、長い歴史の中で次の試練の時期を学校が乗り越えられるよう支援するために結成された。精力的なキャンペーンの後、大きな圧力に直面した会長のジョン・シンプソンは、国立劇場での年次学生展の開会式で演説を行い、自身の決定を覆し、コースを継続する方法を見つけると発表し、「天国の門でパーシーに会っても、彼女の目を見ることができない」と述べた。現在もモトリー劇場デザインコースは営業しているが^{[ 11 ]}、コースは開講しておらず、パーシー・ハリスが教員生活を通じて収集した図書館への同窓生のアクセスも許可していない。