アルディッティ四重奏団

アルディッティ四重奏団
アルディッティ四重奏団
背景情報
起源	ロンドン
活動年数	1974年～現在 （1974年）
メンバー	アーヴィン・アルディッティ ラルフ・エーラーズ ルーカス・フェルス アショット・サルキスジャン
過去のメンバー	テキストを参照
Webサイト	ardittiquartet.com

アルディッティ四重奏団は1974年に結成され、イギリスのヴァイオリニスト、アーヴィン・アルディッティが率いる弦楽四重奏団である。この四重奏団は現代クラシック音楽の世界的推進者^[1]として知られ、非常に幅広いレパートリーを持つことで知られている。彼らは最初、技術的に難しい曲をレパートリーに加えたことで知られるようになった。長年にわたりメンバーは入れ替わったが、アーヴィン・アルディッティが今も指揮を執り、グループを率いている。グループのレパートリーは主に過去50年間の音楽であり、特に現存する作曲家の作品に重点を置いている。彼らの当初からの目標は、リハーサル中に作曲家とコラボレーションすることであった。しかし、他のグループとは異なり、彼らはクラシック音楽に忠実であり、ジャンルを越えた音楽は避けている。この四重奏団は世界中の主要なコンサートホールや文化祭で演奏しており、この種のグループの中で最も長いディスコグラフィーを持っている。 1999年、同グループは生涯功績に対してエルンスト・フォン・シーメンス音楽賞を受賞し、現在まで同賞を受賞した最初の、そして唯一のグループとなった。

アルディッティ四重奏団は20世紀と現代の作品に特化しており、室内楽ではクラシックの巨匠が主流であるニッチな分野である。^[2] 20世紀以前の作品はほんの一握りしか演奏しないが、彼らのレパートリーはヨーロッパで数世紀にわたって確立されてきた伝統を維持することを要求している。ジャズ、ポップ、クロスオーバーなどの分野の作曲家とは仕事をしない。^[3]彼らは過去50年間の作品と、アンサンブルが初演するために特別に書かれた非常に新しい音楽に集中している。^{[4] [5]}

このカルテットは、20世紀後半の多くの作曲家の正真正銘の解釈者とみなされており、^[6]最も難しく複雑な作品をマスターしていることで定評がある。^{[3] [7]彼らは作曲家との共演に重点を置いているため、即興演奏をすることはめったにない。 [7]}これらの作曲家は、20世紀初頭から現在までに活躍した作曲家まで多岐にわたり、ハンス・アブラハムセン、トーマス・アデス、ルチアーノ・ベリオ、ジョン・ケージ、エリオット・カーター、フランコ・ドナトーニ、パスカル・デュサパン、アンリ・デュティユー、ブライアン・ファーネイホウ、モートン・フェルドマン、ゲオルク・フリードリヒ・ハース、ジェルジ・クルターグ、ヘルムート・ラッヘンマン、ジェルジ・リゲティ、ヴィトルド・ルトスワフスキ、ヴォルフガング・リーム、ジャチント・シェルシ​​、ヤニス・クセナキスなどが含まれる。^{[8] [9]}

彼らは時折、フィリップ・グラスの「ミシマ」や彼らのために書かれたギャヴィン・ブライアーズの第1四重奏曲など、ミニマリスト的な作品を演奏した。また、電子楽器を使った作品も彼らのレパートリーにある。ヨーク・ホラーのアンティフォン、カイヤ・サーリアホのニンフェア、ロジャー・レイノルズのアリアドネの糸など。[7] 最初のコンサートでは新曲のみを演奏したが、2年目までに彼らはレパートリーに第2ウィーン楽派の作品を含める必要があると判断し、すぐにバルトークを取り入れた。20世紀初頭の作品も展望として続き、1980年代にはベートーヴェンの大フーガを取り入れた。彼らはリゲティの第2四重奏曲やクセナキスの「テトラス」を何百回も演奏している。^{[3] [7]}

新しい音楽に重点を置くのは、作品の解釈において作曲家と協力する能力を持つことであり、これはグループにとって非常に重要なことであり、演奏方法だけでなく、自分たちの作品を作曲家、特に若手やあまり知られていない作曲家への一種の奉仕とみなしているという事実でもある。^{[3] [4]}作曲家はカルテットと作業した後、しばしば作品に小さな調整を加える。^[7]ノルウェーの作曲家スヴェン・ライダー・カース [no]は、グループをカルテットの「ロールスロイス」と呼んでいるが、その理由の1つは、カルテットに自分の音楽の演奏方法を説明する必要がないからである。彼らはただ知っている。^[6]

過去にはクロノス・カルテットと比較されたこともあるが、クロノス・カルテットとは異なり、クロスオーバーな聴衆やジャンルを超えた作品には興味がなく、むしろ古典的なカルテット形式にこだわっている。^[6]両グループに共通する作品はほとんどない。^[7]

このカルテットは、1974年にアーヴィン・アルディッティが、レヴィン・アンドラーデ、レノックス・マッケンジー、ジョン・センターとともに、王立音楽アカデミーの学生だったときに結成されました。^{[5] [6]彼らはアメリカの}ラ・サール四重奏団をモデルにし、最初はラ・サールのレパートリーに焦点を当て、作曲家をサポートし、彼らが望むように曲を演奏することを目指しました。^{[6] [7]}すぐに、彼らのレパートリーの規模は、ラ・サールの達成、さらにはクラシック音楽の歴史上他のどのグループよりも大きくなりました。^[10]

アルディッティは1953年にロンドンで生まれ、16歳でロイヤル・アカデミーでヴァイオリンと作曲の勉強を始めた。^[4]アルディッティはヴァイオリンと作曲で賞を受賞したが、自分の方がヴァイオリンの腕が上だと考え、作曲をやめた。^[7]カルテットが新しい音楽に焦点を当てているのは、アルディッティが子供の頃に作曲をしたり、シュトックハウゼンやリゲティなど1960年代の前衛音楽家の音楽を聴いたりしたことから始まった新しい音楽への興味によるものである。 ^[3]アルディッティがラサール四重奏団の活動を知るようになったのはその後のことである。アルディッティがロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージックの最後の年にカルテットが結成され、 1976年から1980年までロンドン交響楽団に在籍していた間もカルテットは活動を続け、その後アルディッティはカルテットに専念するためオーケストラを離れた。^[4]

カルテットの最初のコンサートは1974年3月^[4]に、名誉学位を受けるために王立音楽院にいたクシシュトフ・ペンデレツキの作品を演奏した。これによりグループは作曲家とコラボレーションする機会を得、それ以来作曲家とのコラボレーションは続いている。 ^{[3] [9]}カルテットがアルディッティにちなんで名付けられたのは、24時間以内に名前が必要だったため、一時的なものだと考えて彼の名前を使用したが、その名前は定着した。^[4]

1970年代末までの初期の頃、このアンサンブルはハンス・ヴェルナー・ヘンツェとジェルジ・リゲティの弦楽四重奏曲をすべて演奏し、録音していた。また、BBCで生演奏も始めた。^[3] 1977年に最初の作品としてジョナサン・ハーヴェイの弦楽四重奏曲第1番を委嘱した。 ^[7]

グループはヨーロッパでのツアーやレコーディングで成功を収め続けたが、1980年代後半のツアーでクロノス・カルテットが成功して初めて、アメリカやカナダの聴衆の注目を集めるようになった。^[9]

創設者のアーヴィン・アルディッティは、40年以上にわたるカルテットの活動期間を通じて演奏してきた唯一のメンバーである。^{[6] [7] [9]}

2014年にカルテット結成40周年を迎えた際、ロンドンで行われた祝賀行事の一つに、1日で3回のコンサートというイベントがあり、リーダーのアルディッティが特に関わりの深い15人の作曲家の作品や、いくつかの新作の世界初演が行われた。^[11]

この弦楽四重奏団は、20世紀と現代の新しい音楽の解釈において世界的に先駆者として名声を博しており、^{[7] [12]}批評家から多くの賞賛を受けている。^[6]彼らは「...驚くべき技巧と、弦楽四重奏団に期待されるものの限界を押し広げようとする意欲」で知られている。 ^[8]しかし、彼らはまた、厳格で無味乾燥で知的であると批判されてきた。^[6]「まるで『新しい音楽』が気取った自己中心的な世界でも生きられることを示すために作られたかのような、一種の高尚なレトリック」である。^[13]

受賞歴には、ドイツ・シャルプラッテン賞（複数回受賞）、グラモフォン賞（1999年、2002年、2018年）現代音楽の最優秀録音賞、アカデミー・シャルル・クロのクー・ド・クール賞とグランプリ（2004年）、エルンスト・フォン・シーメンス音楽賞（生涯功労賞）などがある。シーメンス財団賞を受賞した最初の、そして唯一のグループである。^{[3] [6] [7]}

弦楽四重奏団は年間を通じて活発に活動しており、主に毎年20から50の新作の演奏、録音、初演を行っており、夏休みとクリスマス休暇中のみ休んでいる。^[7]これまでに数百の新作や委嘱作品を演奏しており^[1]、20を超えるレーベルから200枚を超えるCDをリリースしている。[ ¹⁰ ] これは弦楽四重奏団の中では群を抜いて長い現代ディスコグラフィーである。^{[9]四重奏団の作品の完全なアーカイブは、スイスの}バーゼルにあるザッハー財団に所蔵されている。^[10]

彼らの演奏のほとんどはヨーロッパのコンサートホール^[6]や音楽祭^[3]で行われているが、彼らは世界中で知られており^[6]、アメリカ、カナダ、韓国、南米、日本、メキシコで広く演奏されている。アルディッティ自身が委嘱を受けて編曲した特別な作品の一つは、コンサートホールで演奏しないというものだった。それはシュトックハウゼンのヘリコプター四重奏曲で、各メンバーが自分のヘリコプターで自分のパートを演奏し、その演奏が地上に電子中継され、聴衆はコンサートホールで聴いていた。^[6]

• ハンス・アブラハムセン：弦楽四重奏曲 1–4 (CD Winter & Winter 910 242-2、2017 年リリース)
• ハリソン・バートウィッスル：ザ・ツリー・オブ・ストリングス、9つの楽章（CD：AEON AECD1217、2012年発売）
• ジョン・ケージ：4人のための音楽、30の小品（CD：MODE Mode17、1989年発売）
• ジョン・ケージ：弦楽四重奏曲第4番（CD：MODE Mode27、1992年発売）
• エリオット・カーター：弦楽四重奏曲第1番～第4番、エレジー（CD：Et Cetera KTC 1065-66、1989年発売）
• パスカル・デュサパン：弦楽四重奏曲第1番～第5番、ミュージック・フュジティヴ（CD：AEON AECD0983、2012年発売）
• パスカル・デュサパン：弦楽四重奏曲第6番～第7番（四重奏と管弦楽のための弦楽四重奏曲第6番 ヒンターランド）|AEON]] AECD1753、2017年発売
• ブライアン・ファーニーホー：弦楽四重奏ソナタ (1)、2–6、アダッシモ、ダム・トランシセッツ I-IV、エクスオーディウム、弦楽トリオの 1994 + 1995 年AECD1335、2017年リリース）
• ロベルト・ゲルハルト：弦楽四重奏曲第1番～第2番、シャコンヌ（CD：AEON AECD1225、2010年発売）
• ジョナサン・ハーヴェイ：弦楽四重奏曲第1番～第4番、弦楽三重奏曲（CD：AEON AECD0975、2009年発売）
• ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ：弦楽四重奏曲第1〜5番（CD：WERGO WER 60114/ 15-50、1986年発売）
• 細川俊夫：弦楽四重奏曲 Urbilder、Landscape I、Silent flowers、Floral Fairy、Blossoming、Kalligraphie (CD: WERGO WER 6761 2、2013年リリース)
• 細川俊夫：五重奏曲、リコーダーによるフラグメント II 、ハープによる風景 II 、笙による風景 V + ヴァイオリンのためのエレジー、ヴィオラのための悲歌、チェロのための聖歌、（CD：WERGO WER 6769 2、2014 年リリース）
• ヘルムート・ラッヘンマン：弦楽四重奏曲第1番、第2番、第3番（CD：KAIROSカイロス0012662、2011年発売）
• ジェルジ・リゲティ：弦楽四重奏曲第1番、第2番（CD：WERGO WER 60079-50、1988年発売）
• ジェルジ・リゲティ：弦楽四重奏曲第1、2、2楽章、バラードとタンツ、ヒュルニング（CD：SONY SK62306、1996年発売）
• コンロン・ナンカロウ：弦楽四重奏曲第 1、3、練習曲第 15、31、33、34、トッカータ（CD：WERGO WER 6696 2、2007 年リリース）
• ヒルダ・パレデス：クエルドス・デル・デスティーノ、カンシオネス・ルナティコス、パパロテ、イン・メモリアル・トーマス・カクスカ（CD：AEON AECD0975、2015年リリース）
• カール・アーゲ・ラスムッセン：ソロとシャドウ;鱗に囲まれて/ベント・ソーレンセン：アルマン;さようなら。天使の音楽 (CD Dacapo 9003/9003b、1990 年リリース)
• アルノルド・シェーンベルク：弦楽四重奏曲第1番～第4番（CD：モンテーニュ/ナイーヴ MO782024、1994年発売）
• アルノルド・シェーンベルク：室内楽（CD：モンテーニュ/ナイーブ MO782025、1995年発売）
• カールハインツ・シュトックハウゼン：ヘリコプター四重奏団（CD：シュトックハウゼン版CD 53A+B、1999年発売）
• アントン・ウェーベルン：弦楽三重奏曲全集、弦楽四重奏曲全集（CD：Montaigne/naive MO782136、1991年発売）
• ヤニス・クセナキス：弦楽室内楽全曲（CD：Montaigne/naive MO782005、1992年発売）
• ジョン・ゾーン 『神話と神話創造』（Tzadik、2014年公開）

グループのメンバーは、ヨーロッパ、アメリカ、カナダで演奏家や作曲家を対象に、ゲストとして定期的にマスタークラスを開催している。^{[3] [7]} 1982年から1996年にかけて、彼らはダルムシュタット国際新音楽夏期講座で若手作曲家たちと活動した。^{[3] [6] [7]}彼らはまた、新音楽に興味のある若いカルテットを奨励している。^[3]

2013年、彼らは作曲家のブライアン・ファーニホウと共同で『Climbing a Mountain』というドキュメンタリーを制作した。これはグループが新作発表に向けてどのように準備するかを描いたもので、特に作曲家や音楽学生がリハーサルの過程を理解できるように制作された。^[12]

• アーヴィン・アルディッティ（ヴァイオリン）、1974年〜
• アショット・サルキシャン（ヴァイオリン）、2005–
• ラルフ・エーラース（ヴィオラ）、2003年～
• ルーカス ・フェルズ（チェロ）、2006–

第二ヴァイオリン

レノックス・マッケンジー、1974年～1983年

アレクサンダー・バラネスク、1983–1985

デイヴィッド・アルバーマン、1985年～1994年

グレアム・ジェニングス、1994–2005

ビオラ

レヴィン・アンドラーデ、1974年 - 1990年（†1954年 - 2018年）

ガース・ノックス、1990–1997

ドヴ・シャインドリン、1997年～2002年

チェロ

ジョン・センター、1974年～1976年

ヘレン・リーブマン、1976年～1977年

ロハン・デ・サラム、1977–2005 († 1939–2024)

• 公式サイト
• ソニーBMGマスターワークスでのアルディッティ弦楽四重奏団