ジェラルド・バリー（作曲家）

ジェラルド・バリー（1952年4月28日生まれ）はアイルランドの作曲家である。^[1]

ジェラルド・バリーはアイルランド共和国クレア州クレアキャッスルのクレアヒルで生まれた。クレア州エニスのセント・フラナンズ・カレッジで教育を受けた。その後、ユニバーシティ・カレッジ・ダブリン、アムステルダムではペーター・シャット、ケルンではカールハインツ・シュトックハウゼンとマウリシオ・カーゲル、ウィーンではフリードリヒ・チェルハに師事して音楽を学ぶ。^[2]バリーは1982年から1986年までユニバーシティ・カレッジ・コークで教鞭をとった。クレア州の田舎で育った彼は、ラジオ以外ではほとんど音楽に触れていなかった。「私にとって、ダマスカスへの道の聖パウロに関して閃きを与えたのは、ラジオで聞いたヘンデルのオペラ、おそらくクセルクセスのアリアだった。ある女性がこれを歌っているのを聞いて、ドカンと頭が動いた。それが私が音楽を発見したきっかけだった。」^[3]

「バリーの世界は、明確に定義されながらもまったく予測不可能な音楽的対象を持つ、鋭いエッジの世界です。彼の音楽は、ダイヤモンドのような硬さ、ユーモア、そして時には暴力性において、他の誰にも似ていません。」^[4]彼はしばしば、楽器の媒体とは独立して素材を考え、作品から作品へとアイデアを再利用します。例えば、テレビオペラ「美と欺瞞の勝利」では、トリオルシック・ブルースをバイオリンからピアノ曲、そしてカウンターテナーのアリアへと作り変えています。

私には前例のないもののように思えた。素材を猛烈に客観的に扱うことと、その作業にかける情熱が組み合わさり、その両方が極めて輝かしいものだった。そしてハーモニー。ハーモニーがあったということ自体が、とても美しく、宝石のように美しい。それはまた、非合理的ではあるが、緊張感を高め、構造を作り出すという力強い働きをする。それは単に反復するだけではない。構築するのだ。そして、その妙技、その披露、その組み合わせは、私には新しく、大きな前進の道のように思えた。^[5]

彼の最新オペラ『真面目が肝心』は、ロサンゼルスでの世界初演、ロンドンのバービカンでのヨーロッパ初演を経て大成功を収めた。^{[6] [7]}ある評論家は次のようにコメントしている。

彼はストリンドベリのように「好きなもの」を書き、登場人物を特徴づけようとはせず、自分の得意なことを演じさせる。これはストリンドベリの音楽の得意分野のための一種の舞台である。ストリンドベリの場合、すべての文章がそれ自体で成り立ち、登場人物は、その日一日外出していたことを言うために借りてきた（テキストを肉付けするために借りてきたのであって、その逆ではない）ように感じる。ジェラルドのオペラでは、装置全体が（それが装置なのだが）、まるである人物の胴体が別の人物の足の上に無理やり歩かされているかのような、一種のシュールレアリスム的な形をしており、オペラの登場人物の半分と作曲家の半分がそれである。^[8]

『真面目が肝心』は2013年にロイヤル・フィルハモニック協会大規模作曲賞 を受賞しました

2022年、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は、交響曲第2幕に基づくコントラバス協奏曲「カントのペトラの苦い悲しみから」を委嘱し、2022年6月にベルリンで初演され、マシュー・マクドナルドが演奏し、ジョン・ストルガードが指揮する。

2022年9月、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団はトーマス・アデスの指揮でバリーの管弦楽曲『Chevaux de frise』を演奏した。

バリーの『カフカの耳栓』は、ジョン・ストルガード指揮のBBCフィルハーモニックにより2023年のBBCプロムスで初演された。

インテリジェンスパーク（1981-88）^[9]

ヴィンセント・ディーンによる台本は、ロンドン現代芸術研究所の委託により、1990年のアメイダ・オペラ・フェスティバルでデイヴィッド・フィールディングが演出し、BBCラジオ3で放送され、 NMCレコーディングスで録音されて初演された。その後、ダブリンのゲート劇場、アイルランド近代美術館で上演され、2019年にはロイヤル・オペラ・ハウス・リンベリー劇場でナイジェル・ロウリーによる新演出で上演された。台本はハラルド・ベックによってドイツ語に翻訳された。

美と偽りの勝利（1991–92）^[10]

メレディス・オークスの台本で、チャンネル4テレビの委嘱により、ディエゴ・マッソン指揮の作曲家アンサンブルによって上演された。2002年にはトーマス・アデス指揮のナイジェル・ロウリーによりオールドバラ音楽祭で上演され、ロンドン・アルメイダ音楽祭やベルリン芸術週間を巡業した。その後、ニューヨークとパリのラジオ・フランスで、ロサンゼルス・フィルハーモニックとバーミンガム現代音楽グループによるコンサートが行われた。2013年には、サム・ブラウンによりカールスルーエ・バーデン州立劇場で上演された。

ペトラ・フォン・カントの苦い涙（2001-4）

ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーのテキストによるこのオペラは、2005年にリチャード・ジョーンズの演出によりイングリッシュ・ナショナル・オペラで初演され、2007年にバーゼル劇場で再演された。2005年にはダブリンのNSOによってコンサートが行われた。

第1幕、第3幕、第4幕は、ミュンヘンのムジカ・ヴィヴァから委嘱され、ニコラス・ホッジスとペーター・ルンデル指揮バイエルン放送交響楽団によって演奏されたバリーのピアノ協奏曲の基礎となった。2022年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は、マシュー・マクドナルドが演奏し、ジョン・ストルガードが指揮するコントラバス協奏曲として第2幕のバージョンを委嘱した。

ラ・プラス・フォルテ（2007）

ストリンドベリのテキストによるこの一人芝居オペラは、 2007年にパリで開催されたフェスティバル・プレザンスのためにラジオ・フランスから委嘱され、トーマス・アデス指揮CBSOの演奏でバーバラ・ハニガンが歌った。その後、マイアミ、ダブリン、ロンドン、トロント、アムステルダム、ポルヴォーでも上演された。英語版は2019年にアムステルダムでケルスティン・アヴェモとトーマス・アデス指揮コンセルトヘボウ管弦楽団によって初演された。 2024年にロンドンのアレクサンドラ・パレスでBBCコンサート・オーケストラによって録音され、2024年にヌーヴェル・オペラ・フリブールでアリソン・シャーツァーのソプラノでジェローム・キューンの指揮により セミステージで上演される予定である。

真面目が肝心（2010） ^[11]

オスカー・ワイルドのテキストに基づきジェラルド・バリーが台本を書いたこの作品は、ロサンゼルス・フィルハーモニックとバービカン劇場の委嘱によって制作された。ロサンゼルス、ロンドン、バーミンガムでトーマス・アデスが演奏会で上演した後、サム・ブラウン演出でロレーヌ＝ナンシー国立オペラ座で上演され、フランス・ミュージックで放送された。ベルファストとダブリンではアントニー・マクドナルド演出の北アイルランド・オペラとアイルランド国立オペラ座、パリではジュリアン・シャヴァズ演出、ジェローム・キューン指揮のフリブー​​ル・ヌーヴェル・オペラ座とアテネ劇場、ラミン・グレイ演出でロイヤル・オペラ・ハウス・リンベリー劇場で上演された。このプロダクションはニューヨーク・フィルハーモニックとイラン・ヴォルコフの指揮によりニューヨークのリンカーン・センターに巡回公演された。

2013年にロイヤル・フィルハーモニック協会大規模作曲賞を受賞。NMC録音はグラミー賞にノミネートされた。

アリスの地下の冒険(2014/15)

アリスは、ルイス・キャロルのテキストに基づいてジェラルド・バリーが台本を書き、ロサンゼルス・フィルハーモニック、バービカン・センター、ブリテン・シンフォニアの委嘱を受けて制作された。ロサンゼルス、ロンドン、ダブリンでコンサートが上演され、2020年にはコヴェントガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスで、トーマス・アデスとフィネガン・ダウニー・ディアの指揮により、アントニー・マクドナルドによる世界初演が行われた。この舞台はアイルランド国立オペラにより撮影され、アンドレ・ドゥ・リダー指揮のアイルランド室内管弦楽団の演奏でシグナム・クラシックスからリリースされた。2022年にはマグデブルク劇場でジュリアン・シャヴァズにより 上演され、ジェローム・キューンの指揮が行われた。

サロメ（2017）

オスカー・ワイルドのテキスト を基にジェラルド・バリーが台本を書き、ロサンゼルス・フィルハーモニック、オランダ公共放送局、ロンドンのサウスバンク・センターの委嘱により制作された。ロサンゼルスでの初演はCOVID-19の影響で延期され、2026年にロサンゼルス・フィルハーモニックとトーマス・アデスの指揮によりロサンゼルスで上演され、2026年にジュリアン・シャヴァズ指揮でマクデブルク劇場で上演される予定である。

• ソプラノ、スピーカー、チェロ、ピアノのための「描かれることで得られるもの」 （1977年）
• ピアノのための「Things That Gain」（1977）
• アンサンブルのための「_____」（1979）
• 2台のピアノのためのø（1979）
• ピアノとオーケストラのための「キティ・ライ・オーバー・アクロス・フロム・ザ・ウォール」（1979）
• ピアノのためのシュール・レ・ポワント(1981)
• ピアノのための「Au Milieu」（1981）
• 合唱のための「O Lord How Vain」（1984）
• インテリジェンス パークからの5 つのコラール(2 台のピアノ用、1985 年)
• 管弦楽のための「インテリジェンス・パーク」（1986年）より
• スウィンギング・トライプス・アンド・トリリブキンズ^[12]ピアノ版（1986）
• ソプラノまたはカウンターテナーとピアノのための「The Intelligence Park」より「Water Parted」（1986年）
• 弦楽四重奏曲第1番（1985）
• オーケストラのためのシュヴォー・ド・フリーズ(1988)
• アンサンブルのためのボブ（1989）
• ピアノのためのトリオーシック・ブルース（1991）
• アンサンブルのための六重奏曲（1993）
• オーケストラのための『美と偽りの勝利』より（1994）
• ソロトランペットのためのトリオーシックブルース（1994）
• オルガンのための椅子（1994）
• ピアノ四重奏曲第1番（1994）
• ソロベースボーカルとオーケストラのための「アイルランドの征服」（1995）
• コーラングレ、クラリネット、チェロ、コントラバス、ピアノのための五重奏曲（1994）
• クラリネットとピアノのための「ロウ」（1995）
• ピアノ四重奏曲第2番（1996）
• 4つのクラリネットのための「Before The Road」（1997年）
• 弦楽四重奏曲第2番（1998）
• 1998ヴァイオリンとピアノのための (1998)
• ニーチェのソプラノとオーケストラのための曲「永劫回帰」 （1999年）
• 合唱のための「冬の到来」（2000）
• 大規模アンサンブルのためのウィーナー・ブルート(2000)
• オーケストラのためのウィーン・ブルート(2000)
• 弦楽四重奏曲第3番（6つの行進曲）（2001）
• ピアノ四重奏のための「雪は白い」（2001）
• 少年ソロ、合唱、大合唱のための「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン」 （2001）
• 大編成アンサンブルのための「デッド・マーチ」（2001）
• ピアノ三重奏のための「イン・ザ・アサイラム」（2003）
• トランペット奏者（ソロトランペット）（2003）
• オーケストラのための日（弦楽版とフルオーケストラ版（2005））
• ピアノとアンサンブルのための「リスボン」（2006）
• 最初の悲しみ（弦楽四重奏曲第4番）（2006年
• カール・ハインツ・シュトックハウゼン（1928–2007）声楽とピアノのための（2008）
• フェルドマンのシックスペニーエディションズ^[13]大編成版（2008年）
• Le Vieux Sourd ^[14]ピアノのための (2008)
• バス声と大合唱のためのベートーヴェン（2008）
• オーケストラのための他の人たちなし(2009)
• ショット・アンド・サンズ、マインツ、ソロベースボーカルと合唱（2009）
• ピアノ協奏曲（2012）
• 合唱または声楽とピアノのための「O Tannenbaum」 （2012）
• アンサンブルのための人々なし(nonet) (2013)
• ピアノのための「屈辱と侮辱」（2013）
• バロネス・フォン・リトカルト（オーケストラまたは任意の数の楽器用）：1 – 賢く、高貴だが、才能がない。2 – 才能があり、高貴だが、賢くない。3 – 才能があり、賢く、高貴ではない。（2014）
• 声楽とあらゆる楽器またはオーケストラのための「Crossing the Bar」（2014）
• ソドムの破壊^[15] 8つのホルンと2つのウィンドマシン（2015）
• カナダ声楽とオーケストラ部門（2017）
• オルガンとオーケストラのためのオルガン協奏曲（2018）
• ヴィオラ協奏曲（2019）

バリーの元教師であるマウリシオ・カーゲルは、ヴィンコ・グロボカール指揮によるパリのミュージック・ヴィヴァン・コンサートで、若い世代を代表する曲として「_________」（1979年）を選んだ。カーゲルは次のように書いている。「ジェラルド・バリーはいつもシラフだが、いつも酔っているのと変わらない。彼の曲「_______」は、逆に直線的ではなく、「~~ ~~ ~」である。」^[16]

「今、世界には珍しいものがあります。それは、真に喜劇的な新しいオペラであり、おそらく1世紀以上前のリヒャルト・シュトラウスの『サロメ』以来最も独創的なオスカー・ワイルドのオペラです。」 ^[17]（マーク・スウェド -ロサンゼルス・タイムズ紙の『真面目が肝心』について）（2012年）。^[4]

「ENOで初めて『ペトラ・フォン・カントの苦い涙』 （2005年）を観たときほど、新作を渇望したことも、CDを急いで手に入れたいと思ったこともなかった。この作品は、一瞬一瞬が耳をつんざくような興奮と緊張で満ち溢れている。音楽は妥協がなく、歌は悪魔的で、ドラマティックな演出は1970年代のメロドラマチックなガス状の素材が飛び交う球のようだ。そして、これほど美しくデザインされた舞台装置を私はこれまで見たことがない。」^[18]（イゴール・トロニ・ラリッチ -アートデスク）

「しかし、バリーの『アリス』の天才的なところは、読者を驚かせ、楽しませ、困惑させ、驚かせ、そしてなぜだかわからないまま感動させ続けるところだ。子供の頃から知っている不条理なキャロルを新たに不条理にすることで、バリーは逆さまだったものを正しい向きにひっくり返したのではないだろうか？」^[19]（マーク・スウェド -ロサンゼルス・タイムズ紙の『アリスの地下の冒険』について）

バリーのオペラ「インテリジェンス パーク」は、1990 年のアルメイダ オペラ フェスティバルで初演された。タイムズ紙のポール グリフィスは次のように書いている。「ジェラルド バリーは、オペラ「インテリジェンス パーク」が何をテーマにしているかについて「固定観念」はないと語っており、現時点でそれを彼に伝えるのは軽率なことだ。いずれにせよ、昨夜の奇妙で魅惑的で気が狂いそうな初演の後では、その質問はほとんど関係ないように思える。作品が何をテーマにしているかは問題ではない。それは衝撃的なほどに存在しているのだ。懐胎期間は長く、ほぼ 10 年だが、その子は、これまで見たことのないような見た目ではあるが、非常に健康であると断言できる……バリーの作品に最も近いのは、「春の祭典」の 10 年後のストラヴィンスキーの人工的でゆがんだ演劇作品である。」^[20]

「インテリジェンス・パークは素晴らしい、素晴らしい、素晴らしい、素晴らしいオペラです。」^[21]（マイケル・フィニッシー - NMCレコーディング）

「20世紀後半、オペラは実存的危機に見舞われ、作曲家たちはオペラという芸術形態の唯一の未来は干からびるか、当時流行していた音楽ゲームの難解で知的な付属物になるかと疑問に思ったが、ジェラルド・バリーの一幕オペラ『ラ・プラス・フォルテ』（2007年）は昨夜のコンサートでイギリス初演を迎え、敵対関係の終焉を告げる。バリーは最近のオペラや音楽の慣習のもつれ合った停滞した現実を難なく乗り越え、この芸術形態を心理的罠にかけようとする仕事に復活させているように見えるため、彼の20分の小さな作品を過去10年間で最も重要なオペラの1つと見なさずにはいられない。」^[22]（イゴール・トロニ・ラリッチ -アーツデスク）

「ブルー・ガドゥーは、まるで中華鍋で叩き潰されたような顔をした猫の1匹です。どうやらニューヨークに住んでいるようで、ジェラルド・バリーの新作オルガン協奏曲のプログラムノートからは、その飛び出た目が飛び出ています。ぜひご覧ください。ガーディアン紙は公演の1日前に全文を掲載しましたが、ジェラルド・バリーの世界初演は全国ニュースになるべきなので、当然のことです。『ワーグナーのトリスタンとイゾルデにおけるセックスと聖なるもの』という本を手にした彼の写真を見ました』とバリーは説明しています。『彼の表情から、無調性の喪失を嘆いているのがわかりました。』^[23] (リチャード・ブラットビー -スペクテイター)

「プログラムノートでバリーは、オルガンを弾くべきときにベッドでうたた寝していたら、怒った聖具係に起こされたという記憶からインスピレーションを得たと語っていた。奇妙で、ちょっとおかしい教会のハーモニーが突然鳴り響いたのは、おそらく賛美歌の記憶で、突然耳をつんざくような激しい音は、聖具係の記憶だったのだろう。21のメトロノームのクリック音と、ほとんど聞こえない領域まで忍び足で上昇する音階も聞こえた。鐘楼にいるコウモリの鳴き声だろうか？ 非常にばかばかしく、時折感動的で、時にはシュールで不吉で、決して退屈ではなかった。観客は大喜びだった。」^[24] (アイヴァン・ヒューエット -テレグラフ紙)

アイリッシュ・タイムズ紙は「これほど興奮と独創性のオーラを放ち、幅広い聴衆にこれほど意味のある音楽を奏でるアイルランドの作曲家は他に思い浮かばない。1990年にゲート劇場で上演されたバリーのオペラ『インテリジェンス・パーク』以来、『アイルランドの征服』（先週水曜日のフェスティバルのオープニングコンサートで聴かれた）ほどの印象を残したアイルランド初演はない」と評した。^[25] 2013年のバリーの音楽作品ガイドで、ガーディアン紙のトム・サービスは『シェヴォー・ド・フリーズ』（1988年）、『ペトラ・フォン・カントの苦い涙』（2005年）、『リスボン』（2006年）、『ベートーヴェン』（2008年）、『真面目が肝心』（2012年）を称賛した。^[4]

• ジェラルド・バリー：室内楽とソロ・ピアノ作品。ヌア・ノス、河合典子（ピアノ）、ダイリン・ニー・ムヘドラ（指揮）：NMC DO22（1994）。
• バリー。管弦楽曲集。アイルランド国立交響楽団、ロバート・ハウロハン（指揮）：マルコ・ポーロ 8.225006（1997）。
• 美と偽りの勝利。ソリスト、作曲家アンサンブル、ディエゴ・マッソン：ラルゴ5135（1998年）。
• シングス・ザット・ゲイン。ピアノ、2台ピアノ、室内楽、声楽のための音楽。ジェラルド・バリー、ケビン・ヴォランズ（ピアノ）、ゼニア・アンサンブル。ニコラス・クラプトン（カウンターテナー）：ブラック・ボックス・ミュージック BBM 1011（1998）。
• 「La Jalousie Taciturne」アイルランド室内管弦楽団、フィオヌーラ・ハント（指揮）：ブラックボックスミュージックBBM 1013（1998）。
• 雪は白い。シューベルトアンサンブル：NMC D075（2001）。
• 精神病院にて。トリオ・フィボナッチ：NMC D107（2005）。
• インテリジェンス・パーク。アルメイダ・アンサンブル、ロバート・フーリハン（指揮）：NMC D122（2005年）。
• ペトラ・フォン・カントの苦い涙。ソリスト、RTÉ国立交響楽団、ゲルハルト・マークソン（指揮）：RTÉ 261（2005年）。
• トランペットのためのトライオーシック・ブルース。マルコ・ブラウ(トランペット): BV Haast Records CD 0406 (2006)。
• オルガンのための『The Chair』。デイヴィッド・アダムス（自主制作、2008年）。
• リスボン、トーマス・アデス（ピアノ）、バーミンガム現代音楽グループ：現代音楽センターCMC CD08（2009）。
• 『真面目が肝心』より「レディ・ブラックネルの歌」。ジェラルド・バリー（声とピアノ）：NMC D150（2009年）。
• 真面目であることの大切さ。ソリスト、バーミンガム現代音楽グループ、トーマス・アデス（指揮）：NMC D197（2014）。
• バリー、ベートーヴェンと出会う。ソリスト、アイルランド室内合唱団、クラッシュ・アンサンブル、ポール・ヒリアー（指揮）：オーキッド・クラシックス ORC 100055（2016）。
• ピアノ協奏曲 / ベートーヴェン、ベースとアンサンブルのための- ニコラス・ホッジス (ピアノ)、マーク・ストーン (バリトン)、ブリテン・シンフォニア、トーマス・アデス (指揮)：Signum Classics SIGCD616 (2020)。
• 永劫回帰。ジェニファー・フランス（ソプラノ）、ブリテン・シンフォニア、トーマス・アデス（指揮）：シグナム・クラシックス SIGCD659（2021）、
• ジェラルド・バリー。イン・ザ・アサイラム- フィデリオ・トリオ：モード332（2022）。
• ヴィオラ協奏曲 / アイルランドの征服- ローレンス・パワー (ヴィオラ)、ジョシュア・ブルーム (ベース)、ブリテン・シンフォニア、トーマス・アデス (指揮)：Signum Classics SIGCD687 (2022)。

• バリーのオルガン協奏曲について
• バリーのオペラ「アリスの冒険」初演のレビュー
• Schott Music の作曲家ページ
• バリーは現代音楽の作曲家への6つの質問に答える
• ジェラルド・バリーが美容とそれに関連する問題について語る
• 作曲家お気に入りのパベル・ネルセシアンの「Triorchic Blues」のYouTubeでの録音
• ダニエル・ピオロによるヴァイオリンのための「トリオーシック・ブルース」
• ファースト・ソロウのレコーディング（2007年）