ヘンリー・ブラント

ヘンリー・ブラント
生まれる	( 1913-09-15 )1913年9月15日 モントリオール、ケベック、カナダ
死亡	2008年4月26日(2008-04-26)（享年94歳） サンタバーバラ、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
職業	作曲家、オーケストラ編曲者、楽器奏者

ヘンリー・ドレイファス・ブラント（1913 年 9 月 15 日 - 2008 年 4 月 26 日）は、カナダ生まれのアメリカの作曲家です。実験的な才能を持つ熟練したオーケストレーターであったブラントの作品の多くは、空間化技術を特徴としています。

ブラントは1913年、モントリオールでアメリカ人の両親（父親はバイオリニスト）のもとに生まれた。神童のような彼は8歳で作曲を始め、最初はマギル音楽院（1926～29年）で、その後ニューヨーク市（1929～34年）で学んだ。彼はバイオリン、フルート、ティンホイッスル、ピアノ、オルガン、パーカッションをプロレベルで演奏し、オーケストラの標準的な楽器の演奏技術をすべて熟知していた。

19歳のブラントは、ヘンリー・カウエルの1933年の画期的な著書『アメリカの作曲家によるアメリカ音楽』に掲載された最年少の作曲家であり、カウエルは、ブラントが早くからアメリカの実験音楽の伝統に共感を示していたことに気づいた。カウエルのアンソロジーでは、ブラントは斜めの和声に関するエッセイで紹介されているが、これはブラントの成熟した空間作曲で使用されたいくつかの技法を予見するアイデアであった。

その後、ブラントはラジオ、映画、バレエ、ジャズグループのために作曲、編曲、指揮を行った。これらの初期の職業経験のスタイルの多様性は、やがて彼の成熟した作品のスタイルにも貢献することになる。1940年代後半から、彼はコロンビア大学、ジュリアード音楽院、そして24年間ベニントン大学で教鞭を執った。彼の生徒には、アメリカの作曲家パッツィ・ロジャースなどがいた。^[1]

1950 年代半ば、ブラントは (彼自身が言ったように)「単一スタイルの音楽は、もはや現代生活の精神に対する新たなストレス、重層的な狂気、多方向からの攻撃を呼び起こすことはできない」という結論に達しました。音楽のテクスチャとスタイルの同時性を取り入れた音楽を表現するための最適なフレームワークを求めて、ブラントは、空間における音の物理的位置を重要な作曲要素として使用する可能性を探る一連の実験と作曲を行いました。

コンサートホールの作品をプロデュースするだけでなく、ブラントは多くのハリウッド作品のオーケストラ編曲者としても活躍した。その中にはエリザベス・テイラー主演の映画『クレオパトラ』 （1963年）があり、この作品は作曲家アレックス・ノースとの数多くのコラボレーション作品の1つである。ブラントは『 2001年宇宙の旅』のノースのスコアのオーケストレーションを手伝ったが、ノースがストレスによる筋肉のけいれんを起こしたため、ブラントは映画スコアのレコーディング・セッションを指揮しなければならなかった。^[2]オーケストレーションとして協力した他の作曲家には、ヴァージル・トムソン、アーロン・コープランド、ジョージ・アンタイル、ダグラス・ムーア、ゴードン・パークスがいる。^[3]ブラントのオーケストラ作家としての仕事は映画や舞台だけにとどまらず、チャールズ・アイヴズの音楽に対する長年の親和性（ブラントの空間音楽のインスピレーションとなったのはアイヴズの『未回答の質問』であることが知られている）は、最終的にブラントが編曲したアイヴズのピアノソナタ第2番「コンコード、ミサ 1840-60」のコンコード交響曲としての初演（1996年）に表れた。 ^[4] コンコード交響曲はサンフランシスコ交響楽団のSFSメディアレーベルで 録音された。

ブラントは1981年からカリフォルニア州サンタバーバラに居住し、2008年4月26日に94歳で亡くなった。

1953年の楽譜『田園交響曲』（シュトックハウゼンの1955-57年の『グルッペン』より先行するが、チャールズ・アイヴズの交響曲第4番（1912-18年）やルード・ランゴーの『天体の音楽』（1916-18年）の35年後の作品）から、ブラントは空間音楽という概念を展開した。空間音楽では、楽器や声の物理的空間における位置が作曲上の重要な要素となる。ブラントはこの概念の起源を、後期ルネサンスと初期バロックの交響曲、エクトル・ベルリオーズの『レクイエム』で舞台の隅に配置された4つの金管アンサンブルの交響的使用、そして最も重要なチャールズ・アイヴズの作品、特に『未解答の質問』に見出した。^[5]ヘンリー・ブラントは、アメリカにおける音響空間音楽の第一人者である。^[6]ホール全体とステージ上の演奏者の計画的な配置は、彼の作曲計画の重要な要素であり、音楽表現の幅と強度を大幅に拡大するための出発点でした。ブラントの空間作曲技術の熟練^[6]により、彼は前例のないポリフォニックおよび/またはポリスタイルの複雑なテクスチャを書くことができ、ホールで最大の共鳴とリスナーにとっての音楽の細部の明瞭性の向上を実現しました。彼のカタログには100を超える空間作品が含まれています。^[7]

音楽は日常生活と同じくらい複雑で矛盾しているというブラントの信念に沿って、彼の大作では、しばしば複数の対照的な演奏陣が採用されています。たとえば、交響楽団、大ジャズ バンド、2 つのコーラス、西アフリカのドラム アンサンブルとコーラス、南インドのソリスト、ジャワのガムラン大アンサンブル、打楽器オーケストラ、2 人の西洋のソロ ソプラノによる Meteor Farm (1982) がそうです。ブラントの空間実験により、空間はハーモニー、ポリフォニー、テクスチャ、音色に特定の影響を与えることが確信されました。彼は空間を音楽の「第 4 の次元」とみなしました (ピッチ、時間、音色に次ぐ)。ブラントは音響音色の新しい組み合わせを試し、1 つの音色の楽器ファミリー グループで作品全体を制作することさえありました。80本のトロンボーン、オルガン、ソプラニーノの声によるOrbits 、9 本のフルートによるGhosts & Gargoyles、複数のトランペットとギターによるその他の作品です。単一音質のアンサンブルへの偏愛は、11本のフルートのアンサンブルである「天使と悪魔」 （1932年）に遡る。しかし、彼の実験は常に成功したわけではない。1972年にリンカーンセンターの外で上演された「不滅の戦闘」は、交通騒音と雷雨でかき消された。 ^[8]録音メディア用に作曲された作品（オーバーダビングやアコースティック音源を使用）を除いて、ブラントは音楽の中で電子素材を使用したり、増幅を許可したりしなかった^[要出典]。

彼はおそらく、作曲作品「Verticals Ascending 」（ロサンゼルスのワッツタワーの建築をコンセプトにしている）と「Horizo​​ntals Extending」で最もよく知られている。「空間オペラ」である「The Grand Universal Circus」（台本：パトリシア・ゴーマン・ブラント）は1956年に初演された。 ^[9]ブラントは、2002年に作曲作品「Ice Field」でピューリッツァー音楽賞を受賞した。作曲に加えて、彼はバイオリン、フルート、ティンホイッスル、パーカッション、ピアノ、オルガンを演奏し、大規模な作品では自ら演奏するソロパートを頻繁に取り入れた。

その後の初演には、プレゼント・ミュージックの委嘱により4人の合唱団と器楽奏者のための『Wind, Water, Clouds & Fire 』があり、2004年11月19日にウィスコンシン州ミルウォーキーの聖ヨハネ福音伝道者大聖堂で初演された。ゲッティ研究所の委嘱により4人の歌手と16人の器楽奏者のための『Tremors 』が2004年6月4日にロサンゼルスのゲッティ・センターで初演された。^[10] 『トレマーズ』は2004年11月1日、ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホールで行われたグリーン・アンブレラ・コンサートで再演された。フルート独奏とフルートオーケストラのための協奏曲『ゴースト＆ガーゴイルズ』は、トロントのニュー・ミュージック・コンサートで2002年5月26日に初演された。大規模なオーケストラとオルガンのための『アイス・フィールド』はアザー・マインズの委嘱により2001年12月にサンフランシスコ交響楽団によって初演された。^[11]

ブラントのオーケストレーションのハンドブック『Textures and Timbres』は、彼の死後に出版された。

アメリカ芸術文学アカデミーの会員であるブラントは、アザー・マインズの委嘱により作曲され、マイケル・ティルソン・トーマスの指揮の下、サンフランシスコ交響楽団により初演された『アイス・フィールド』 （2001年）で2002年のピューリッツァー音楽賞を受賞した。ブラントは1946年と1955年に2度グッゲンハイム・フェローシップ[ ^13]を受賞し、イタリア賞を受賞した初のアメリカ人作曲家となった。その他の栄誉としては、フォード財団、フロム財団、全米芸術基金賞、クーセヴィツキー賞、アメリカ音楽センターの特別賞などがある。ウェズリアン大学はブラント生誕85周年コンサートに合わせて、ブラントに名誉芸術博士号を授与した（1998年）。バーゼルのポール・ザッハー財団は1998年にブラントの300点を超える作品を含む原稿の完全なアーカイブを取得した。

• カール・フィッシャーのヘンリー・ブラントのページ
• ヘンリー・ブラントのホームページ
• サマラ・レイニーによるヘンリー・ブラントへのトリビュート、WMJ 第 3 号、第 13 記事
• OtherMinds.org:チャールズ・アミルカニアンがヘンリー・ブラントにインタビュー
• MusicMavericks.PublicRadio.org: ミネソタ公共ラジオのアラン・ベイカーによるヘンリー・ブラントのインタビュー、2002 年 6 月
• アメリカの芸術：ヘンリー・ブラントの作曲家による2つの作品
• innovaのヘンリー・ブラント・コレクション
• サンフランシスコ・クロニクル紙のブラントの死亡記事
• ワシントンポストの死亡記事