ハワード・バーカー

ハワード・バーカー^[1]（1946年6月28日生まれ）^[2]は、イギリスの劇作家、脚本家、ラジオドラマ作家、画家、詩人、随筆家であり、主に劇作と演劇について著作している。^[3] 1970年代から数多くの劇作を手がけており、戯曲『処刑の場面』^{[4] [ 5] [6]} 『勝利』^[6] 『城』^{[6] [5]} 『可能性』^{[5] [4]} 『ヨーロッパ人』 [4] 『ジュディス』 ^[4]『ガートルードの叫び』 ^{[6] [4]}などの作品で知られる。また、イギリスの劇団『レスリング・スクール』の創設メンバーで、主要脚本家および舞台デザイナーでもある。

バーカーは自身の作品を表現するために「大惨事の演劇」という造語を生み出した。^[7]彼の劇はしばしば暴力、セクシュアリティ、権力への欲望、人間の動機、言語の限界などを探求している。

バーカーは、観客は舞台上の出来事に対して単一の反応を共有すべきだという広く信じられている考えを拒否し、反応を断片化して、各観客が一人で劇と格闘するように仕向けている。^[要出典]「私たちは、一斉に物事を行おうとする衝動を克服しなければならない」と彼は書いている。「一緒に歌ったり、ありふれた曲を一緒にハミングしたりすることは、集団性ではない。」^[7]他の劇作家がシーンを明確にするかもしれないところで、バーカーはそれをより複雑で、曖昧で、不安定にしようとしている。^[要出典]

バーカーは、悲劇のルネッサンスを通じてのみ、美と詩が舞台に戻ってくると主張している。「悲劇は言語を陳腐さから解放する」と彼は主張する。「悲劇は詩を言葉に戻す」^[要出典]

バーカーは、インスピレーションを得るために歴史上の出来事に頻繁に目を向ける。例えば、彼の戯曲「処刑の場面」は、レパントの海戦（1571年）の余波と、オスマン帝国艦隊に対するヴェネツィアの勝利の記念画の制作を依頼された架空の女性芸術家を中心にしている。「処刑の場面」は、もともと1984年にBBCラジオ3用に書かれ、グレンダ・ジャクソンが主演したが、後に舞台化された。短編戯曲「ジュディス」は、侵略軍の将軍ホロフェルネスの首をはねた伝説のヒロイン、ジュディスの聖書の物語を中心に展開する。

バーカーは他の劇作で、有名な文学作品への応答を作り上げてきた。『ブルートピア』はトマス・モアの『ユートピア』への挑戦である。『ミンナ』はゴットホルト・エフライム・レッシングの啓蒙喜劇『バーンヘルムのみんな』に触発された皮肉な作品である。『ワーニャ伯父さん』では、彼はアントン・チェーホフの同名の劇に別のビジョンを提示している。バーカーにとって、チェーホフは悪意のある劇作家であり、我々が自分の弱さを感傷的に捉え、惰性を美化するよう促す作家である。チェーホフの名高い慈悲の下には軽蔑が潜んでいるとバーカーは主張する。バーカーは劇の中で、チェーホフをワーニャの世界へ歩かせ、彼に対する軽蔑を表明させる。「ワーニャ、私はあなたの魂についてひどく理解している」とロシアの劇作家は言う。「その哀れな大きさ。それはグラスの中で泡立つアスピリンよりも小さい…」^[8]しかし、チェーホフは亡くなり、ワーニャは創造主の世界の境界から抜け出す決意を見出します。

バーカーの主人公たちは葛藤を抱え、しばしばひねくれており、その動機は謎めいている。『A Hard Heart』では、劇作家が「独創的な女性」と評したリドラーは^[9]、包囲された都市を救うために、要塞化と戦術に関する並外れた才能を発揮するよう求められている。彼女が下す選択はどれも、都市を攻撃に対してより脆弱にしているように見えるが、その結果は彼女を動揺させるよりもむしろ爽快にしているようだ。「私の心はエンジンのように完璧だった」と彼女は破壊の真っ只中で大喜びする。^{[要出典]バーカーのヒーローたちは、矛盾に魅了され、}逆説の核心に引き込まれる。

百科事典『ケンブリッジ演劇ガイド』 1995年版では、バーカーについて「さまざまな出来事が起こり得る劇的な状況を選ぶことに長けているが、資本主義社会の道徳的期待と期待されるものを覆す。[…] バーカーは意図的に期待を覆そうとし、理性、継続性、自然主義の価値を否定しているが、彼の荒々しさにはある程度の予測可能性がある。彼の登場人物は感情的に極端で、同じ誇張された修辞的な言語で話しているようだ」と評している。^[10]

バーカーは、母国イギリスよりも国際的に劇作家として大きな成功を収めたと認めており、彼の戯曲の多くは他の言語に翻訳されている。彼は、彼の戯曲はアメリカ、オーストラリア、ヨーロッパで上演されたときにより大きな成功を収めたと指摘しており、^[11]特にヨーロッパ本土ではバーカーは「現代ヨーロッパ演劇の主要な作家の一人」として称賛されている。

イギリスではバーカーは「ほとんど知られていない」が、「イギリス演劇界にバイロン風の風格を漂わせている ― 皮肉で、超然としていて、インサイダーの中のアウトサイダー」と評されている。 ^{[10]バーカーの作品は、}サラ・ケイン、デイヴィッド・グレイグ、^[12] ルーシー・カークウッド、^[13]デニス・ケリー[ ^14]など、多くの著名なイギリスの劇作家に影響を与え、刺激を与えてきた。著名な俳優のイアン・マクダーミド^[15]とフィオナ・ショー^{[16] は、}バーカーの劇での演技で称賛を受けている。^[17]

イギリスでは、ハワード・バーカーが1988年にレスリング・スクール・カンパニーを設立し、母国で自身の作品を制作した。^[18]

2007年以来、ロンドン・フリンジ・シアターではバーカーの戯曲が小規模ながら上演されており、レスリング・スクール以外で上演された作品もいくつかあるが、こちらは批評家からの評価は高いようだ。その中でも特筆すべきは『Victory』^[19]と『Scenes from An Execution』 ^[20]で、それぞれアルコラ劇場とハックニー・エンパイア劇場で絶賛された。2012年にはロンドン国立劇場で『 Scenes from an Execution』が上演され、フィオナ・ショーとティム・マッキナニーが主演した。

• チーク（1970）
• 誰も救われなかった（1970） – 脚本未発表
• エドワード 最後の日々（1972） - 脚本未発表
• アルファ アルファ(1972) – 脚本未発表
• フェイスエイク（1972） – 脚本未発表
• スキッパー（1973） – 脚本未発表
• わたしと妹（1973） - 脚本未発表
• ルール・ブリタニア（1973） - 脚本未発表
• バン（1973） – 脚本未発表
• クロー（1975）
• ストリップウェル（1975）
• ワックス（1976） – 脚本未発表
• フェア・スローター（1977）
• 二人の仲良し(1977)
• ハードショルダーの誕生（1977）
• ダウンチャイルド（1977）
• 監獄の絞首刑(1978)
• 善人の愛（1978）
• ラウドボーイズライフ（1980）
• Crimes in Hot Countries (1980) (別名Twice Dead )
• 非難の終わりなし（1981）
• 貧乏人の友人（1981）
• 犬の力(1981)
• 勝利（1983）
• 6日間の情熱（1983）
• キャッスル（1985）
• 女は女に気をつけろ、トーマス・ミドルトンの翻案（1986年）
• 可能性(1986)
• 夜の咬みつき（1986）
• ヨーロッパ人(1987)
• 最後の晩餐（1988）
• ローマ（1989）
• 七人のリア王（1989）
• ゴルゴ（1989）
• ワーニャ伯父さん、チェーホフの『ワーニャ伯父さん』（1991年）の翻案
• 神の人生における10のジレンマ（1992）
• ジュディス 肉体からの別れ(1992)
• アルカディアの自我（1992）
• ハードハート（1992）
• 『ミンナ』 、レッシングの 『ミンナ・フォン・バーンヘルム』（1993）の改作
• マリオネット専門演劇『All He Fears』（1993年）
• 非難された男の早朝
• スターリングラード
• 天才との12の出会い
• イゾンツォの第十二回戦闘（2001年）
• 地中で発見
• 夜のブランコ、マリオネット専門劇（2001年）
• 知識と少女
• 憎しみの夜と顔の傷(1995)
• 死にかけた者たちへの看守の悲しみ(1997)
• ウルスラ; 河口の恐怖(1998)
• ウント（1999）
• エクスタティック・バイブル（2000年）アデレード国際フェスティバル受賞作品、ブリンク・シアター（SA）とレスリング・スクールの共同制作
• 彼はつまずいた(2000)
• 矯正施設(2001)
• ガートルード - ザ・クライ(2002)
• 13 オブジェクトとサマースクール(2003)
• デッドハンズ（2004）
• 千年目のフェンス（2005年）
• カルチェット修道院の少年司祭ロフタスによる全能の神の誘惑、1539年（2006年）
• キリストの犬（2006）
• フォーティ（数語）（2006）
• 私は自分自身を見た(2008)
• 今日の死(2008)
• 傷ついたナイフ（2009）

• クフ王のピラミッド北面63階でのある日の午後（1970年） – 脚本は未発表。
• ヘンリー五世 二部作（1971年） – 脚本は未発表。
• ハーマン、ミルとミックと共演（1972年） – 脚本は未発表。
• 処刑の場面（1984）
• 悪名高い男の夜明け（1990）
• ハードハート（1992）
• 矯正施設(1999)
• アルベルティーナ（1999）
• 知識と少女（2002）
• 動くものと動かないもの（2003年） - 2004年に放送。
• クイック・アンド・ザ・デッド、ラジオ3（2004）
• 2つの頭蓋骨、デンマークのラジオで放送（2005年）
• 『ザ・ロード、ザ・ハウス、ザ・ロード』（2006年）は彼の60歳の誕生日を記念してラジオ4で放送された。
• Let Me (2006) は、ラジオ 3 の第 3 番組 60 周年を記念して放送されました。

• 牛たち（1972）
• 1972年に自身の戯曲『誰も救われなかった』を基に長編映画を。
• ミューティニーズ（1974）
• 運転手と貴婦人（1974）
• プロウリング・オフェンシブ（1975年） – 放送されず
• コンロッド
• 『エース・ハイ』（1976年）は、 RCシェリフの戯曲『旅の終わり』を原作とした長編映画。
• 労働英雄（1976） – 未制作
• オール・ブリーディング（1976） – 未制作
• シンパサイザーの資格(1976)
• シンパサイザー（1977） – 未制作
• ロシア（1977） – 未制作
• 天国（1978） – 未制作
• 歴史の中の哀れみ（1984）
• ザ・ブロウ、映画（1985年）
• ブルートピア（1989）
• 『Christ's Dog』（2011年）は、同名の彼の戯曲を原作とした短編映画である。
• 『Mid Wickedness』（2013年）は、彼の戯曲『The Forty』を原作としたジョージア語の短編映画である。
• 『Not Him』 （2014年）は、バーカーの『The Possibilities』に収録された同名の短編劇を基にした短編映画。
• 「Don't Exaggerate」（2015）はハワード・バーカーの同名作品を原作とした短編映画。

バーカーは、数冊の詩集（『Don't Exaggerate』、『The Breath of the Crowd』、『Gary the Thief』、『Lullabies for the Impatient』、『The Ascent of Monte Grappa』、『The Tortman Diaries』）、オペラ（ナイジェル・オズボーン作曲の『Terrible Mouth 』）、デイヴィッド・ソーワーによる2人の歌手とオーケストラのための劇的シーン『Flesh and Blood』のテキスト、および演劇に関する3冊の著作集（『Arguments for a Theatre』、『Death, The One and The Art of Theatre』、『A Style And Its Origins』）も著している。

バーカーは1980年代に離婚し、それ以来ブライトンで一人暮らしをしている。^[21]

• バーカー、ハワード（2004年9月30日）。『死、唯一者、そして演劇芸術』（初版）。ラウトレッジ。ISBN 9780415349871。
• バーカー、ハワード、ハウス、エドゥアルド (2007)。『スタイルとその起源』（初版）。ロンドン：オベロン・ブックス。ISBN 9781840027181。
• バーカー、ハワード（2016年7月）。『劇場のための議論』（第4版）。ロンドン：オベロン・ブックス。ISBN 9781783198054。
• ブラウン、マーク（2011年6月15日）。ハワード・バーカー・インタビュー1980-2010：大惨事における対話（初版）。インテリクト・ブックス。ISBN 9781841503981。
• レイビー、デイヴィッド・イアン（2009年）。ハワード・バーカー：政治と欲望：1969年から1987年までの演劇と詩の解説的研究（2009年版）。パルグレイブ・マクミラン。ISBN 9780230577404。
• レイビー、デイヴィッド・イアン（2009年）、ハワード・バーカー：エクスタシーと死：1988年から2008年までの彼の演劇、理論、制作活動に関する解説的研究、パルグレイブ・マクミラン。ISBN 9781403994738
• ラム、チャールズ (2005)。ハワード・バーカーの劇場 (第 2 版) 。Routledge。ISBN 9780415315319。
• デイビッド・イアン・レイビー、サラ・ゴールディンゲイ（編著、2013年）『ハワード・バーカーの演劇芸術：戯曲、詩、演出作品に関するエッセイ』マンチェスター大学出版局。ISBN 9780719089299

• 公式サイト
• レスリングスクールのバーカーに関するページは、2023年3月15日にWayback Machineにアーカイブされています。
• [1] ハワード・バーカー特集セクション、ハイペリオン：美学の未来について、第5巻第1号、2010年5月。ライナー・J・ハンシェ著「ハワード・バーカーの残酷、美、悲劇芸術」、ジョージ・ハンカ著「身体へのアクセス：ベケット、フォアマン、バーカーにおける啓示の劇場」、カロリーヌ・グリッツナーの序文によるバーカーの『死、唯一者、そして演劇芸術』からの抜粋、デイヴィッド・キルパトリックの序文によるハワード・バーカーの未発表の新エッセイ「慰められざる者の日なき庭：大惨事を超えた先」が特集されている。このセクションでは、バーカーの多数の絵画の高解像度カラー複製も掲載されている。