ペギー・グッゲンハイム

ペギー・グッゲンハイム
パリのグッゲンハイム美術館、1930年頃 背景:ノートルダム大聖堂の眺め、絵画「オランダの室内 II」、ジョアン・ミロ(1928 年) 、ロジ・アンドレ(ロザ・クライン) 撮影
生まれる	マルグリット・グッゲンハイム ( 1898-08-26 )1898年8月26日 ニューヨーク市、米国
死亡	1979年12月23日(1979-12-23)（享年81歳） カンポサンピエロ、イタリア
知られている	ペギー・グッゲンハイム・コレクション
配偶者たち）	ローレンス・ヴェイル（1922年 - 1928年頃） マックス・エルンスト（1941年 - 1946年）
子供たち	ピーギーン・ヴェイル・グッゲンハイム マイケル・セドリック・シンドバッド・ヴェイル
両親）	フロレット・セリグマン ベンジャミン・グッゲンハイム
親族	バーバラ・ヘイゼル・グッゲンハイム（姉） ソロモン・R・グッゲンハイム（叔父）
家族	グッゲンハイム

マーガレット・"ペギー"・グッゲンハイム（/ ˈ ɡ ʊ ɡ ən h aɪ m / GUUG -ən-hyme ; 1898年8月26日 - 1979年12月23日）は、アメリカの美術収集家、ボヘミアン、社交界の名士であった。裕福なニューヨーク市の グッゲンハイム家に生まれ、 1912年にタイタニック号で沈没したベンジャミン・グッゲンハイムの娘であり、ソロモン・R・グッゲンハイム財団を設立したソロモン・R・グッゲンハイムの姪である。グッゲンハイムは1938年から1946年の間にヨーロッパとアメリカで美術品を収集した。彼女はこのコレクションを構築しながら展示した。1949年に彼女はベニスに定住し、そこで生涯を過ごし、コレクションを展示した。ペギー・グッゲンハイム・コレクションは、イタリアのベニスの大運河沿いにある近代美術館で、ベニスで最も訪問者が多い観光スポットの 1 つです。

グッゲンハイムの両親はアシュケナージ系ユダヤ人の血を引いていた。母フロレット・セリグマン（1870年 - 1937年）はセリグマン家の一員だった。1919年に21歳になったとき、グッゲンハイムは250万ドルを相続した。これは2023年の4390万ドルに相当する。グッゲンハイムの父ベンジャミン・グッゲンハイムはグッゲンハイム家の一員で、タイタニック号の沈没で亡くなったが、兄弟たちに匹敵する財産を築いていなかったため、彼女の相続財産はいとこたちよりはるかに少なかった。彼女には画家と美術品収集家になった姉バーバラ・ヘイゼル・グッゲンハイムがいた。 ^[1]

彼女は最初、マンハッタンのミッドタウンにある前衛的な書店「サンワイズ・ターン」の店員として働き、そこでボヘミアン芸術コミュニティのメンバーに魅了された。^{[2] 1920年に彼女は}パリに移り住んだ。そこで彼女は前衛的な作家や芸術家と親しくなったが、その多くはパリのモンパルナス地区で貧困生活を送っていた。マン・レイは彼女の写真を撮り、^[3]コンスタンタン・ブランクーシやマルセル・デュシャンと共に友人となり、彼女は後に彼らの芸術を宣伝することになる。

彼女は作家のナタリー・バーニーや芸術家のロメイン・ブルックスと親しくなり、バーニーのサロンの常連になった。この時期にジュナ・バーンズと出会い、やがて彼女の友人兼パトロンとなった。バーンズは、グッゲンハイムが2年間借りていたデヴォンのカントリーハウス、ヘイフォード・ホールに滞在しながら、最も有名な小説『ナイトウッド』を執筆した。

グッゲンハイムはエマ・ゴールドマンに自伝を書くよう勧め、彼女が2巻からなる『Living My Life』を執筆している間、フランスのサントロペに住むための資金を確保するのを手伝った。[4] グッゲンハイムは『Out of This Century』と題した^自伝を執筆し、後に改訂されて『 Confessions of an Art Addict』^[5]として再出版され、1946年に発表され^{[6] 、現在は}ハーパーコリンズから出版されている。^[7]

1938年1月、グッゲンハイムはロンドンに近代美術ギャラリーをオープンし、最初の展覧会でジャン・コクトーの絵を展示し、美術作品の収集を始めた。グッゲンハイムはギャラリーでの展覧会ごとに少なくとも1つの作品を購入することが多かった。 ^[8]第二次世界大戦の勃発後、彼女は可能な限り多くの抽象芸術やシュルレアリスム芸術を購入した。 ^[5]

彼女の最初のギャラリーは「グッゲンハイム・ジュンヌ」と名付けられた。これは、彼女のギャラリーを、ギャラリーの典型であるフランスのベルンハイム・ジュンヌと結びつけ、また彼女自身の有名な家族の名を冠するように、巧妙に選ばれた名前である。コーク通り30番地、シュルレアリスム運動のショーケースであるローランド・ペンローズとELTメセンスの隣りにあったギャラリーは、アドバイスをくれたりギャラリーの運営を手伝ってくれた多くの友人たちのおかげで、成功を収めた。彼女が最初の夫ローレンス・ヴェイルとパリに住んでいた1920年代初頭から知っていたマルセル・デュシャンが、グッゲンハイムをアートの世界に紹介した。彼女はパリを頻繁に訪れ、彼を通じて多くの芸術家と出会った。彼は彼女に現代アートとその様式について教え、グッゲンハイム・ジュンヌで開催された展覧会のいくつかを考案した。

コクトー展に続いて、ワシリー・カンディンスキー（イギリスでの初の個展）、イヴ・タンギー、ヴォルフガング・パーレン、その他多くの著名な芸術家、またあまり知られていない芸術家たちの展覧会が開催された。ペギー・グッゲンハイムは彫刻とコラージュのグループ展を開催し、アントワーヌ・ペヴスナー、ヘンリー・ムーア、アンリ・ロランス、アレクサンダー・カルダー、レイモンド・デュシャン＝ヴィヨン、コンスタンタン・ブランクーシ、ジョン・フェレン、ジャン・アルプ、マックス・エルンスト、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、クルト・シュヴィッタースといった、今では古典的モダニズムの芸術家たちが参加した。彼女はまた、ジョン・タナード（1900年 - 1971年）の作品を大いに賞賛しており、国際的なモダニズムの主流にタナードを発見した功績があると考えられている。

グッゲンハイムは、自分のギャラリーが好評だったにもかかわらず、最初の年に600ポンドの損失を出したことに気づき、お金をもっと実用的な方法で使うことを決意した。現代美術館は、まさに彼女が支援できる施設だと考えていた。最も確実に彼女に影響を与えたのは、叔父のソロモン・R・グッゲンハイムのマンハッタンでの冒険であった。グッゲンハイムは、芸術家のヒラ・フォン・レバイ男爵夫人の援助と励ましを受けて、2年前にソロモン・R・グッゲンハイム財団を設立していた。この財団の主な目的は抽象芸術の収集と制作の促進であり、その結果、1939年に非具象絵画美術館（1952年以降はソロモン・R・グッゲンハイム美術館として知られる）がオープンした。グッゲンハイムは、1939年6月22日に送別会を開催してグッゲンハイム・ジュヌを閉館し、その際にジゼル・フロイントによるカラー肖像写真が壁に投影された。彼女はイギリスの美術史家で美術評論家のハーバート・リードとともに、ロンドン近代美術館の計画を練り始めた。彼女は運営費として4万ドルを確保したが、主催者の野心によってすぐに資金が不足してしまった。

1939年8月、グッゲンハイムは最初の展覧会のための美術品の貸し出し交渉のためパリへ出発した。彼女の荷物の中には、この機会のためにハーバート・リードが作成したリストが入っていた。出発直後に第二次世界大戦が勃発し、1939年9月1日以降の出来事により、彼女は意図的か否かに関わらずこの計画を断念せざるを得なくなった。そこで彼女は「ハーバート・リードのリストに載っていた画家全員の絵画を購入することに決めた。十分な時間と美術館の資金を全て自由に使えるようになったので、1日1枚ずつ絵画を購入するという生活を始めた」^[9]。完成時には、ピカソ10点、エルンスト40点、ミロ8点、マグリット4点、フェレン4点、マン・レイ3点、ダリ3点、クレー1点、ヴォルフガング・パーレン1点、シャガール1点などを購入していた。その間に彼女は新たな計画を立て、1940 年 4 月にヴァンドーム広場に美術館の新しい拠点として広いスペースを借りました。

グッゲンハイムは、ドイツ軍がパリに到達する数日前にパリ美術館の計画を断念せざるを得なくなり、南フランスに逃れた。そこで何ヶ月もコレクションと芸術家の友人たちを守った後、1941年の夏にヨーロッパを離れ、マンハッタンに向かった。翌年、彼女はそこで西57丁目30番地に新しいギャラリー（部分的に美術館）をオープンした。そのギャラリーは「今世紀の芸術」と題されていた。4つのギャラリーのうち3つは、キュビズムと抽象芸術、シュルレアリスム、キネティックアートに特化しており、商業ギャラリーとなったのは4つ目のフロントルームのみであった。グッゲンハイムは、アメリカ合衆国で初めて記録に残る女性だけの芸術展である「31人の女性による展覧会」など、他の重要な展覧会もこのギャラリーで開催した。^[10] 1943年に開催されたこの1ヶ月にわたる展覧会には、フリーダ・カーロ、ジプシー・ローズ・リー、メレット・オッペンハイム、レオノーラ・キャリントン、ルイーズ・ネヴェルソンなどの著名な人物から、ニューヨークの無名の芸術家まで、幅広い芸術家が集まった。^{[11] [12] [13] [14]} 2023年、美術収集家のジェナ・シーガルは、1943年の展覧会に基づいて「31人の女性コレクション」をキュレーションした。ペギー・グッゲンハイムのアート・オブ・ディス・センチュリー・ギャラリーと同じ場所にあるシーガルのオフィスで開催されたこの展覧会は、5月15日から5月21日までの31時間にわたって開催された。「女性を歴史に刻む」ことを目指して、シーガルは元の展覧会で展示されたすべての芸術家の作品を収集し、彼女たちの芸術を世界と共有しようとした。2023年5月現在、31人の女性のうち30人の作品143点が取得されている。 2023年の展覧会では、アーティストごとに1つの作品が一般公開されました。^{[15] [16]}

グッゲンハイムの現代美術への関心は、アメリカの画家ジャクソン・ポロックやウィリアム・コングドン、オーストリアのシュルレアリストであるヴォルフガング・パーレン、音響詩人のアダ・ヴェルダン・ハウエル、そして1941年12月に結婚したドイツの画家マックス・エルンストなど、多くの重要な現代芸術家のキャリアを前進させるのに役立った。 ^[17]彼女はわずか7年でコレクションを集めた。^[5]

第二次世界大戦後、1946年にマックス・エルンストと離婚した後、彼女は1947年にアート・オブ・ディス・センチュリー・ギャラリーを閉鎖し、ヨーロッパに戻ってイタリアのヴェネツィアに住むことを決意した。1948年、彼女はヴェネツィア・ビエンナーレの使われなくなったギリシャ館にコレクションを展示するよう招待された。1949年、彼女は大運河沿いのパラッツォ・ヴェニエ・デイ・レオーニ（「未完成のライオンの宮殿」）にコレクションを収蔵した。 ^[5]

彼女のコレクションは、アメリカ人の作品を多数紹介する数少ないヨーロッパの現代美術コレクションの一つとなった。彼女は、同じくアメリカ人でケンタッキー州ルイビル出身の画家で彫刻家のエドワード・メルカースと知り合いになった。具象画や男性の身体のエロチックな描写で知られるメルカースは、ペギーのために手彫りのコウモリ型サングラスをデザインした。このサングラスは、故グッゲンハイムのタンギーイヤリングやカルダージュエリーと並んで、亡きコレクターのトレードマークとなった。^[18] 1950年代、彼女は2人の地元の画家、エドモンド・バッチャとタンクレディ・パルメジャーニの作品を宣伝した。1960年代初頭までに、グッゲンハイムは美術品の収集をほぼやめ、所有していたものを展示することに集中し始めた。彼女はコレクションをヨーロッパの美術館に貸し出し、1969年には叔父にちなんで名付けられたマンハッタンのソロモン・R・グッゲンハイム美術館にも貸し出しました。最終的に彼女は自宅とコレクションをソロモン・R・グッゲンハイム財団に寄贈することを決意し、 1979年に亡くなる前の1976年に生前 贈与が成立しました。

ペギー・グッゲンハイム・コレクションは、 20世紀前半のヨーロッパとアメリカの美術作品を収蔵するイタリアで最も重要な美術館の一つです。彼女のコレクションには、キュビズム、シュルレアリスム、抽象表現主義の作品が含まれています。^[19]

グッゲンハイムは、脳卒中によりイタリアのパドヴァ近郊のカンポサンピエロで亡くなるまで、ヴェネツィアに住んでいた。彼女の遺灰は、彼女の自宅であるパラッツォ・ヴェニエ・デイ・レオーニの庭で愛犬の隣に埋葬されている。後に、この庭はペギー・グッゲンハイム・コレクション内のナッシャー彫刻庭園と改名された。^[5]

グッゲンハイムと伝記作家のアントン・ギルによれば、彼女はヨーロッパに住んでいた間に「1,000人の男性と寝た」という。^[20]彼女は数多くの芸術家や作家と関係を持ったと主張し、多くの芸術家やその他の人々が彼女と関係を持ったと主張している。指揮者のトーマス・シッパーズに何人の夫がいたかと尋ねられたとき、彼女は「自分の夫のことですか、それとも他の人の夫のことですか？」と答えた。^{[21] [22]}自伝の中で、ペギーはイヴ・タンギー、ローランド・ペンローズ、ELTメセンスなど、それらの愛人の名前を挙げている。^[23]

最初の結婚はダダ派の彫刻家で作家のローレンス・ヴェイルとの結婚で、マイケル・セドリック・シンドバッド・ヴェイル（1923年 - 1986年）とピーギーン・ヴェイル・グッゲンハイム（1925年 - 1967年）の2人の子供をもうけた。2人は1928年頃に離婚したが、これはローレンスが後に再婚した作家のケイ・ボイルとの不倫が原因だった。最初の結婚が破綻して間もなく、彼女は作家のスランプに悩んでいた戦争の英雄で作家のジョン・フェラー・ホームズと不倫関係になった。 ^{[5] [24]その後、彼女は作家で共産主義活動家の}ダグラス・ガーマンと数年間同棲した。 ^[25] 1939年12月から、彼女とサミュエル・ベケットは短期間だが熱烈な情事を持ち、ベケットは彼女に現代美術だけに取り組むよう勧めた。^[5]彼女は1941年に2番目の夫である芸術家マックス・エルンストと結婚し、1946年に離婚しました。 ^[17]彼女の8人の孫の中には、 2017年にペギー・グッゲンハイム・コレクションのディレクターに任命されたカロル・ヴェイルがいます。 ^[26]

• グッゲンハイムは、ジャクソン・ポロックの生涯を題材にしたエド・ハリス監督・主演の映画『ポロック』（2000年）でエイミー・マディガンが演じた。
• グッゲンハイムの生涯を題材にしたラニー・ロバートソンの演劇『ガラスの前の女』が、2005年3月10日にニューヨークのブロードウェイにあるプロムナード劇場で初演された。この一人芝居はグッゲンハイムの晩年に焦点を当てている。メルセデス・ルールがグッゲンハイムを演じ、その演技でオビー賞を受賞した。^{[27] 2011年5月、ニューヨークのアビンドン・シアター・アーツ・コンプレックスで、ベテラン舞台女優ジュディ・ローゼンブラット主演、}オースティン・ペンドルトン演出によるこの演劇の再演が行われた。^[28]
• ベサン・ロバーツによる初のラジオ劇『マイ・プライベート・ゴンドラの船頭』では、グッゲンハイムの問題を抱えた娘ピーギーンが3人の子供を残して母親と夏を過ごすためにヴェネツィアへ旅立つ。この劇は2010年10月19日にBBCラジオ4で初放送され、グッゲンハイム役はフィオナ・ショー、ピーギーン役はハッティ・モラハンが演じた。^[29]
• 2015 年 4 月、新しいドキュメンタリー映画『ペギー・グッゲンハイム: アート中毒者』が、 2015 年 7 月 26 日のサンフランシスコ・ユダヤ映画祭を含む映画祭で初公開されました。
• グッゲンハイムは、2023年のNetflixテレビシリーズ『トランスアトランティック』でジョディ・メイによって演じられた。
• レベッカ・ゴッドフリーとレスリー・ジェイミソンによる小説『ペギー』は2024年に出版されました。

注記

出典

• グッゲンハイム、ペギー (1979)。『Out of This Century, Confessions of an Art Addict 』。ゴア・ヴィダルによる序文、アルフレッド・H・バー・ジュニアによる序文。アンカー・ブックス、ダブルデイ・アンド・カンパニー、ユニバース・ブックス。ISBN 0-385-17109-9。

• スーザン・デイヴィッドソン、フィリップ・ライランズ編 (2005)。『ペギー・グッゲンハイム & フレデリック・キースラー: 今世紀の芸術の物語』 (展覧会カタログ)、ヴェネチア: ペギー・グッゲンハイム・コレクション ISBN 0-89207-320-9 
• ディアボーン、メアリー V. 『 芸術の諸問題: モダニズムの女主人、ペギー・グッゲンハイムの生涯』 (ホートン・ミフリン、2004 年、ISBN 0-618-12806-9 ) 
• ギル、アントン(2003-05-13)。『アート ラバー: ペギー グッゲンハイムの伝記』ニューヨーク: ペレニアル。ISBN 0-06-095681-X。
• プローズ、フランシーヌ（2015年）。ペギー・グッゲンハイム–近代の衝撃。イェール大学出版局。ISBN 978-0300203486。
• ウェルド、ジャクリーン・ボグラッド。『ペギー、気まぐれなグッゲンハイム』（ニューヨーク：EPダットン、1986年）

• ウィキメディア・コモンズのペギー・グッゲンハイムに関連するメディア
• 「ペギー・グッゲンハイム：モダニズムの女王」ヘレン・ジェント著、マリー・クレール、2009年6月19日
• ロンドンのナショナル ポートレート ギャラリーにあるペギー グッゲンハイムの肖像画