ヤー・ブルース

「ヤー・ブルース」
マクレンミュージックの楽譜の表紙
ビートルズの歌
アルバム「ザ・ビートルズ」より
公開済み	ノーザンソング
リリース	1968年11月22日
記録済み	1968年8月13日、14日、20日
スタジオ	EMI、ロンドン
ジャンル	ブルースロック、[1] ハードロック[2]
長さ	4:01（ステレオ） 4:16（ モノラル）
ラベル	りんご
作詞家	レノン・マッカートニー
プロデューサー	ジョージ・マーティン

「ヤー・ブルース」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの1968年のダブルアルバム『ザ・ビートルズ』（別名「ホワイトアルバム」）に収録されている曲である。クレジットはレノン＝マッカートニーとなっているが、この曲はインドのリシケシでのビートルズの隠遁生活中にジョン・レノン^{[3] [4]によって作詞作曲された。この曲は}ブルース音楽、特にイギリスのブルースの模倣者 のパロディである。

レノンは、インドで「神に近づこうとしながら自殺願望を抱いていた」とき、ブルースの曲を書きたいと思ったが、学校で聴いていたスリーピー・ジョン・エステスや他のオリジナルブルースアーティストを真似できるかどうか自信がなかったと語っている。「ヤー・ブルース」では、ボブ・ディランの「痩せた男のバラッド」の登場人物ミスター・ジョーンズに言及したり、ロバート・ジョンソンの「ヘルハウンド・オン・マイ・トレイル」を引用した3番でこの不安をほのめかしている^{[要出典] 。代わりに、レノン}は「ヤー・ブルース」をイギリスのブルースの模倣者のパロディとして書き、冗談めいたギターソロやロックンロールに触発されたスウィングブルースのパッセージをフィーチャーした。^[5]

半ば風刺的で半ば真面目なこの曲は、 1968年のイギリスのブルースブームと、白人がブルースを歌えるかどうかという当時の音楽プレスでの論争を嘲笑的に認めている。 ^[6]ウォルター・エヴェレットによると、この曲の「重々しい真面目さは...作曲者の風刺的な調子とは相反する」という。^[5]コーラスでレノンは「もし俺がまだ死んでないなら、お前は理由を知っているだろう」と歌う。ビートルズの伝記作家ジョナサン・グールドはこれを「誰もその理由を知らない、あるいは、実際、これらのブルージーな詩が本当は何を意味しているのか知らないというジョーク」と解釈している。グールドは「ヤー・ブルース」をビートルズをイギリスの同時代の音楽家たちと区別する「文化的リアリズム」の一例と呼んだ。「自己パロディの主題として以外では、アフリカ系アメリカ人の音楽の特定の表現様式は彼らの経験の領域外にあり、したがって歌手としての感情の範囲を超えているという考えを彼らは受け入れた。」^[7]

この曲はEメジャーのキーですが、多くのブルース曲と同様に、 G ♮、D ♮、B ♭などの臨時記号が目立っています。主に⁶
₈拍子は同じだが、レノンの他の曲と同様に、拍子とテンポは何度も変更されている。^[8]

「Yer Blues」はEMIスタジオ2の「別館」で録音されたが、これは実際にはコントロールルームの大きなクローゼットだった。^[9] 2016年にポール・マッカートニーは「このタイトさ、このブリキに詰め込まれたものについて話していたんだ。それで小さな戸棚に入ったんだ。マイクのリード線などが入ったクローゼットで、ドラムキットと壁に向けたアンプ、ジョン用のマイクが1本あった。「Yer Blues」をライブで演奏したんだけど、すごく良かったよ」と振り返っている。 ^[10]ザ・ビートルズ・アンソロジー・シリーズのインタビューで、リンゴ・スターは、この曲を必要最低限​​の設備で録音したことを懐かしく思い出し、ビートルズの昔のライブのようだったと語っている。この曲のシンプルでブルージーな性質は、「コールド ターキー」や 1970 年のジョン レノン/プラスティック オノ バンドのアルバムなど、レノンの初期のソロ作品の多くに類似しており、「トゥモロー ネバー ノウズ」や「ストロベリー フィールズ フォーエバー」などの曲に特徴づけられたようなスタジオでの実験に対するレノンの懸念からの後退を示しています。この曲は、「グラス オニオン」、「ホワイルマイ ギター ジェントリー ウィープス」、「ミーン ミスター マスタード」、「サン キング」とともに、ポール マッカートニーが1963 年製の Höfner 500/1 バイオリン ベースや 1964 年製の Rickenbacker 4001S-LH (Fire-glo) ベースではなく、1966 年製のフェンダー ジャズ ベースを使用した数少ないビートルズの曲の 1 つです。録音のライブ サウンドに貢献するために、楽器トラックではバンド メンバー間の大声での叫びが聞こえます。

1968年後半にアルバム『ザ・ビートルズ』が発売された直後、レノンはローリング・ストーンズのロックンロール・サーカスで、自身とリードギターのエリック・クラプトン、ベースのキース・リチャーズ、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのミッチ・ミッチェルからなる「ザ・ダーティ・マック」というスーパーグループと共に、4分27秒[注^1]の「ヤー・ブルース」を演奏した。^[11]演奏に続いて4分49秒^{[注 2]}のブギー・インストルメンタル・ジャム「ホール・ロッタ・ヨーコ」が演奏され、不協和音の前衛的バイオリニスト、イヴリー・ギトリスとオノ・ヨーコのボーカルがフィーチャーされている。この録音は当初放送されず、何十年もの間、この演奏は海賊版でしか入手できなかった。 1996 年にようやく CD とビデオの両方で公式リリースされました。レノンがダーティ マックと共演したのは、ビートルズが最後にコンサートを行った 1966 年以来初めてのライブ パフォーマンスであり、1969 年にライブ パフォーマンスに対する彼の新たな熱意に貢献した可能性があります。(ビートルズの屋上コンサート、「平和をください」、トロントでのライブ ピースを参照してください。 )

発売50周年を記念して、インディペンデント紙のジェイコブ・ストルワーシーは「ヤー・ブルース」をホワイト・アルバムの30曲のランキングで8位に挙げた。同曲について彼はこう書いている。「この曲ではレノンがブルースに取り組み、彼が模倣しようとした偉大なアーティストたち（スリーピー・ジョン・エステス、ジョン・リー・フッカーなど）の中でも抜きん出た存在となっている。その結果は、レノンがめったに間違えなかったという証拠だ ― たとえ彼自身が間違えるだろうと半ば予想していたときでさえも。^[12]

• ジョン・レノン–ボーカル、エレキギター（初ソロ）
• ポール・マッカートニー– バックボーカル、^[13] ベース
• ジョージ・ハリソン– エレキギター（2番目のソロ）
• リンゴ・スター–ドラム

イアン・マクドナルドによる人事^[6]

• テレビスペシャル『ローリング・ストーンズ ロックンロール・サーカス』の「ダーティ・マック」 。
• フィッシュ、アルバム『Live Phish Volume 13』収録。^[14]
• 椎名林檎、アルバム『歌い手妙理: その一』収録。^[要出典]

• アラン・W・ポラックの「Yer Blues」に関するメモ