嘘をついた

西洋のクラシック音楽の伝統では、リート( / l iː d , l iː t / LEED , LEET、ドイツ語: [liːt] ^ⓘ ;お願いします。 歌曲 / ˈ l iː d ər / LEE -dər、ドイツ語:[ˈliːdɐ] ^リート（lied）は、多声を作ることを指す。^{[1][2][3]この}、現代ドイツ語やオランダ語ではあらゆる種類の歌に使われるが、英語やフランス語を話す人々の間では、リートは芸術歌曲と同義で使われることが多く、伝統が他の言語にも影響を与えた作品も包括している。リートにされた詩は、田園的なテーマや恋愛をテーマにしたものが多い。^[5] 

最も古い歌曲は14世紀後半から15世紀前半のもので、12世紀から13世紀にはミンネザック^{を指すこともあります。 [6]その後、18世紀後半から19世紀、そして20世紀前半にかけて、特に}ロマン派の詩の曲を指すようになりました。例としては、ヨーゼフ・ハイドン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、フランツ・シューベルト、ロベルト・シューマン、ヨハネス・ブラームス、フーゴ・ヴォルフ、グスタフ・マーラー、リヒャルト・シュトラウスによる曲があります。

ドイツ語話者にとって、「リート」という用語は、12 世紀の吟遊詩人の歌 ( Minnesang ) から民謡( Volkslieder )、教会の賛美歌 ( Kirchenlieder )、そして 20 世紀の労働者の歌 ( Arbeiterlieder ) や抗議歌( Kabarettlieder、Protestlieder ) に至るまで、長い歴史を持っています。^[要出典]

「歌」を意味するドイツ語のLied (英語の方言 leed と同源) は、15 世紀初頭に初めてドイツ語で一般的に使われるようになり、それ以前の単語gesangに取って代わった。

詩人で作曲家のオスヴァルト・フォン・ヴォルケンシュタインは、言葉と音楽を組み合わせた革新的な手法により、リートの創始者と言われることがある。^[7] 14世紀後半の作曲家、ザルツブルクの修道士として知られるヴォルケンシュタインは、さらに古い二部構成のリートを6曲書いたが、オスヴァルトの歌曲（その約半分は他の作曲家から曲を借用している）は、数（約120曲）と質の両方でザルツブルクの修道士をはるかに上回っている。^[4]

15 世紀以降、ドイツで 3 つの大規模な歌曲集が編纂されました。ロッカマー歌曲集、シェーデルシェス歌曲集、グロガウアー歌曲集です。^[8]

ドイツルネサンス期の偉大なヒューマニストであった学者コンラート・ツェルティス(1459–1508) は、ホラティウスの頌歌をモデルにした韻律パターンを使用してラテン語の詩を作曲することを学生に教えた。これらの詩はその後、「フランス語のvers mesuréeの変化するアクセントパターンを取り入れた、単純な 4 部音楽に設定された」。このスタイルの作曲家には、ハインリヒ・フィンク、パウル・ホフハイマー、ルートヴィヒ・ゼンフルなどがいた。このスタイルは、新しいドイツのヒューマニスト劇にも浸透し、プロテスタントの賛美歌の発展に貢献した。このスタイルは、ヨハン・オットのMehrstimmiges Deutsches Liederbuch (1534 年) やゲオルク・フォルスターの Frische teutsche Liedlein (1540 年頃以降)など、最も初期のドイツ世俗ポリフォニー集に見られる。チェスター・リー・アルウェスによれば、ハインリヒ・アイザックの人気曲『インスブルック、イッチ・ムス・ディヒ・ラッセン』は「歌曲ジャンルのゴールドスタンダードとなった」という。^[9]

ドイツ語圏の作曲家ヨーゼフ・ハイドン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは声楽と鍵盤楽器のための歌曲を作曲しました。

19 世紀にはドイツ歌曲の全盛期が到来しました。ドイツ文学が開花するにつれ、ドイツ語圏の作曲家たちは詩にさらなるインスピレーションを見出すようになりました。^[要出典]

シューベルトは言葉と音楽の新たなバランス、つまり音楽を通して言葉の意味を新たに表現する方法を見出しました。彼は600曲以上の歌曲を書き、その中には肉体ではなく魂の旅を伝える 連作や連作歌曲もあります。

連作歌曲(ドイツ語: LiederzyklusまたはLiederkreis ) は、シューベルトの「Die schöne Müllerin」と「Winterreise」、あるいはロベルト・シューマンの「 Frauen-Liebe und Leben」と「Dichterliebe 」など、単一の物語またはテーマで結ばれた一連の歌曲(通常は 3 つ以上) です。シューベルトとシューマンは、主にロマン派の時代に発展したこのジャンルと最も密接に関係しています。^{[10] [11]}

通常、リートは一人の歌手とピアノのためのもので、オーケストラの伴奏は後になってから開発されました。

この伝統は、19世紀後半に ロベルト・シューマン、ヨハネス・ブラームス、フーゴ・ヴォルフによって継承されました。

グスタフ・マーラー、ハンス・プフィッツナー、マックス・レーガー、リヒャルト・シュトラウス、アレクサンダー・ツェムリンスキーらが20世紀まで歌曲の伝統を引き継いだ。アルノルド・シェーンベルク^[12] 、アルバン・ベルク、アントン・ウェーベルン、エルンスト・クレネクらは調性歌曲、無調歌曲、十二音 歌曲を書いた。やや後になって、パウル・デッサウとハンス・アイスラーが、時にあからさまに政治的な性格を持つ 歌曲を書いた。

歌曲の最も有名な例としては、シューベルトのErlkönig、Der Tod und das Mädchen (「死と乙女」)、Gretchen am Spinnrade、Der Doppelgängerなどがあります。

エクトル・ベルリオーズ、ガブリエル・フォーレ、クロード・ドビュッシー、フランシス・プーランクのメロディーは、ドイツの歌曲とフランスの類似点である。モデスト・ムソルグスキーとセルゲイ・ラフマニノフのロシアの歌曲も類似している。20世紀のイギリスの例としては、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ、ベンジャミン・ブリテン、アイヴァー・ガーニー、ジェラルド・フィンジなどが挙げられ、その表現方法は民俗的なものが多かった。^[要出典]

• ホールマーク、ルーファス編（1996年）。『19世紀のドイツ歌曲』ニューヨーク：シルマーブックス。ISBN 978-0-02-870845-4。
• パーソンズ、ジェームズ（2004年）。『ケンブリッジ歌曲集』。ケンブリッジ音楽集。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-80027-3。
• 歌詞の一節ずつ

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