ジョセフ・コスース

ジョセフ・コスース
ヴェネツィア・ビエンナーレ（2011年）でのジョセフ・コスース（左）
生まれる	(1945-01-31) 1945年1月31日（享年79歳） アメリカ合衆国オハイオ州トレド
教育	ビジュアルアート学部
知られている	コンセプチュアルアート

ジョセフ・コスース（/ k ə ˈ s uː t , - ˈ s uː θ / ; 1945年1月31日生まれ）は、ハンガリー系アメリカ人のコンセプチュアルアーティストであり、ロンドン、ゲント、ローマなどヨーロッパのさまざまな都市に住んだ後、ニューヨークとヴェネツィアに住んでいます。^{[1] [2] [ 3]}

オハイオ州トレド生まれのコスースは、アメリカ人の母とハンガリー人の父を持つ。^[4] （親戚のラヨシュ・コスースは、 1848年のハンガリー革命で活躍し有名になった。）ジョセフ・コスースは1955年から1962年までトレド美術館デザイン学校に通い、ベルギーの画家ライン・ブルーム・ドレイパーに個人的に師事した。^[5] 1963年、コスースは奨学金を得てクリーブランド美術大学に入学した。 ^[6]翌年はパリに滞在し、ヨーロッパと北アフリカを旅した。1965年にニューヨークに移り、1967年までニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツに通った。 ^{[1] 1971年からはニューヨークの}ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチでスタンレー・ダイアモンドとボブ・ショルテに師事し人類学と哲学を学んだ。^[7]

スクール・オブ・ビジュアル・アーツでは、彼は厳密には学生でありながら、メル・ボックナーのような当時のより伝統的な教師だけでなく、同級生にも影響を与え、大きな影響を与えた。コスースの評判が高まるにつれ、1967年に同校の創設者で学長のサイラス・ローズによって、彼は学生団体から外され、教師の地位を与えられた。これは、多くの教員の意見では、彼が混乱を招いた存在であったため、教員の反乱を引き起こした。そのうちの何人かは、基本的な前提に対する彼の疑問に直面して不幸だった。彼が教師に昇格したのは、コスースの外部活動の結果でもあった。その活動には、ミュージアム・オブ・ノーマル・アートの共同設立（ロバート・ライマン、オン・カワラ、ハンネ・ダルボーフェンなどのアーティストに初めて触れさせた）や、後にコンセプチュアル・アート運動として特定される方向へのアーティストの布教と組織化などがあった。彼は、芸術、執筆、組織化を通じて、言語と文脈に関連したアイデア形成の弁証法的プロセスへの関心を強調した。彼は、芸術は「形や色彩の問題ではなく、意味の創出の問題である」という概念を提唱した。彼の著作はモダニズムの再解釈の始まりとなり、マルセル・デュシャンの重要性の大幅な再評価を開始し、現在芸術においてポストモダニズムとして認識されているものへの移行を示唆した。彼の分析は、アーティストとしての彼の活動に大きな影響を与え、その後すぐに他の人々の活動にも影響を与えた。この間、彼は学問的な関心も持ち続けた。ニューヨーク市の視覚芸術学校美術学部の教授職は1985年まで続いた。その後、1988年から1990年までハンブルク造形芸術大学教授、 1991年から1997年までシュトゥットガルト国立美術アカデミー教授を務めた。現在はミュンヘン美術アカデミーとヴェネツィアの建築大学デザイン・美術学部教授である。彼は約 30 年間にわたり、さまざまな大学や機関から客員教授や特別講師として招かれてきました。招かれてきた機関の一部には、イェール大学、コーネル大学、ニューヨーク大学、デューク大学、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、カリフォルニア芸術大学、クーパー ユニオン、プラット インスティテュート、ニューヨーク近代美術館、シカゴ美術館、コペンハーゲン王立芸術院、オックスフォード大学アシュモレオン博物館、ローマ大学、ベルリン美術アカデミー、ロンドン王立芸術大学、グラスゴー美術学校、ロンドンのヘイワード ギャラリー、パリのソルボンヌ大学、ウィーンのジークムント フロイト博物館などがあります。

コスースは執筆、展示、展覧会の企画などの仕事を続け、1960年代半ばに仕事を始めたときから、言語ベースの作品や写真ベースの作品、流用戦略を創始し、急速にコンセプチュアルアートとインスタレーションアートの先駆者の一人として認められるようになりました。彼の活動は、芸術における言語と意味の生産と役割を一貫して探求してきました。コスースの言語と芸術の関係に関する約35年間の探求は、5回のドクメンタと4回のヴェネツィア・ビエンナーレを含む、ヨーロッパ、アメリカ、極東の各地で、インスタレーション、美術館での展示、公共の委託作品、出版物という形をとってきました。彼の初期の作品である「プロトインヴェスティゲーション」は、彼がまだ 20 歳のときに制作されました。コンセプチュアル アート運動の初期作品とみなされているため、ニューヨーク近代美術館、グッゲンハイム美術館、ホイットニー美術館、ポンピドゥー センター、テート ギャラリー、マドリードのソフィア王妃芸術センターなど、数多くのコレクションに収められており、これらの主要なコレクションのほとんどにおいて、若き日の記録となっています。ジョセフ コスースのキャリアには、世界中の美術館やギャラリーでの 170 回を超える個展が含まれており、そのうち 22 回は彼が 25 歳のときまでに開催されました。

1989 年、コスースはピーター・パケシュとともに、ウィーンのジークムント・フロイト博物館の一部として芸術財団を設立しました。コスースは財団の会長を務めています。財団はジークムント・フロイトの死後 50 年を記念して設立され、メンバーの寄付を通じてジークムント・フロイトに敬意を表し、関連する現代美術コレクションの形成に取り組んでいる芸術家団体です。財団の展示スペースは、ウィーンのジークムント・フロイト博物館にあるアンナ・フロイトの旧事務所にあります。

コスースは、1960年代半ばに登場し始めた、芸術から個人的な感情をはぎ取り、純粋な情報やアイデアにまで還元し、芸術作品としての価値を著しく下げた、広く国際的なコンセプチュアル・アーティストの世代に属している。ローレンス・ワイナー、オン・カワラ、ハンネ・ダルボーベンらと並んで、コスースは言語を特に重視している。^{[8]彼の芸術は、一般的に、伝統的に「芸術」と呼ばれるものを生み出すのではなく、}芸術の本質を探求することを目指している。コスースの作品はしばしば自己言及的である。彼は1969年に次のように述べている。

「デュシャン以降の特定の芸術家の『価値』は、彼らが芸術の本質にどれだけ疑問を抱いたかによって評価される。」^[9]

コスースの著作には、ジークムント・フロイトの精神分析やルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタインの言語哲学が頻繁に引用されている。^[2]

彼の最初のコンセプチュアルな作品「傾いたガラス」は、物体、その写真、そしてそれを表す言葉の辞書的な定義から構成されていた。^[7] 1966年、コスースは「芸術としてのアイディアとしてのアイディア」と題する一連の作品にも着手し、テキストを絡めて、芸術のあり方を探った。このシリーズの作品は、「水」「意味」「アイディア」などの言葉の辞書的な定義^[10]を写真製版で複製した形をとった。これらの写真画像には、展示目的で作品の製作や再製作が可能であることを示す文書と所有権の証明書（展示用ではない）が添付されている。^[11]

彼の最も有名な作品の一つは、One and Three Chairsである。この作品には、実物の椅子、その椅子の写真、そして「椅子」という言葉の辞書的な定義の文章が描かれている。写真は、作品の前景にある床に置かれた実際の椅子を再現したものである。写真と同じ壁に貼られた定義は、椅子がどのようなものであるかという概念を、その様々な形態において言葉で描写している。この作品や、他の類似作品であるFour Colors Four WordsやGlass One and Threeでは、コスースはトートロジー的な発言を展開しており、作品は文字通り作品が述べている通りのものである。^[12]独立系映画監督マリオン・カジョリとのコラボレーション作品Sept. 11, 1972 は、カジョリのスタジオの日光をミニマリスト風に描いた作品である。^[13]

1968年から69年にかけて書かれた彼の代表作『哲学以後の芸術』は、当時の芸術に対する考え方に大きな影響を与え、それ以来、コンセプチュアル アートの実践に唯一の理論的枠組みを提供したという点で、コンセプチュアル アートの一種の「マニフェスト」と見なされてきました。(その結果、この本はその後 14 か国語に翻訳され、多数のアンソロジーに収録されました。) 24 歳のコスースにとって、この本は、実際、グリーンバーグの形式主義に対する「アジトプロップ」攻撃であり、コスースは、何よりも後期の制度化されたモダニズムの最後の砦と見なしていました。また、この本は、当時コスースがウィトゲンシュタインから学んだこと、そしてヴァルター ベンヤミンなどから学んだことを、まさに芸術の過渡期に当てはめた結論でもありました。

1970年代初頭、コスースは「白人男性アーティストとしての民族中心主義」を懸念し、ニュースクール大学に入学して人類学を学んだ。彼は南太平洋のトロブリアンド諸島（人類学者ブロニスワフ・マリノフスキーの研究で有名になった）とペルーのアマゾンのワラガ族インディアンを訪問した。 ^[6]

コスースにとって、文化人類学の研究は、後期ウィトゲンシュタインの「人類学的」側面への関心から生まれた論理的な結果でした。実際、偶然にも彼が最初に読んだ後期ウィトゲンシュタインの『探求』が、よく考えられているように『論理哲学論考』ではなく、 『一脚の椅子』や『三脚の椅子』などの作品（その他の影響も含む）につながりました。彼の人類学的な「フィールドワーク」は、アーティストとしての実践に情報を提供するためだけに彼によって組織されました。（当時彼が友人たちに言ったように、「溶接を学ぶアーティストもいれば、学校に戻るアーティストもいます。」）1970 年代初頭までに、彼は国際的に認められたキャリアを築き、20 代後半になりました。彼は、自分の言葉を借りれば「ヨーロッパ中心主義の白人男性アーティスト」であることに気づき、自分の居住地で自然に受け入れられていると思われるすべてのものに、文化的にも政治的にもだんだん居心地が悪くなっていきました。文化人類学の研究（そして、アンゴラ・アメリカの哲学的文脈から抜け出すための指針を与えてくれたのは、ヴィコ、ルソー、マルクスのニュースクールの視点だった）によって、彼は他の文化の中で、他の世界観に深く根ざした時間を過ごすことを決意した。彼はペルーのアマゾンで、アマゾン川流域のペルー側の奥深くに住むヤグア・インディアンと過ごした。また、アリススプリングスの数百キロ北のオーストラリアの地域で、アボリジニの部族と暮らした。彼らは4年前にもっと北の地域から移住させられるまで、白人の存在を知らなかった。後に彼は、マリノフスキーが研究し、執筆したアボリジニの部族とトロブリアンド諸島で過ごした。コスースの視点から言えば、「私は彼らの文化的現実に踏み込むことは決してできないし、決して踏み込むつもりもないことはわかっていたが、自分の文化的現実の限界を経験したかった」。この経験と研究が、1975年に彼の有名な著書『人類学者としての芸術家』につながった。

コスースの特徴的なダークグレーの壁に掛けられた、コスースの後期の大型フォトモンタージュは、一種の芸術的かつ知的な自伝を描いている。それぞれの作品は、コスース自身の古い作品やインスタレーションの写真で構成され、その上下の隅には、イニシャルのみで特定される知識人（ジャック・デリダ、マルティン・ブーバー、ジュリア・クリステヴァなど）からの哲学的散文の引用文が2つ重ねられている。^[14]

1992年、コスースはジョン・ケイルのアルバム『Fragments of a Rainy Season』のカバーをデザインした。

2年後、コスースはイリヤ・カバコフと共同で『二つの凡庸な回廊』を制作し、ワルシャワ現代美術センターで展示した。このインスタレーションには120個のテーブルが一列に並び、二人の出身文化を象徴する文章が提示された。^[15]

1990年以降、コスースは様々な恒久的な公共の委託作品にも取り組み始めた。^{[16] 1990年代初頭には、}フィジャックのロゼッタ・ストーンを解読したエジプト学者ジャン・フランソワ・シャンポリオンの政府支援による記念碑をデザインした。日本では、バーニーズ・ニューヨークの東京店オープンを祝う展覧会のキュレーターを務めた。また、ドイツのフランクフルトとオハイオ州コロンバスでは、ドイツの文化史家ヴァルター・ベンヤミンのネオン記念碑を考案した。^{[6] 1994年には、}立川市のノエマのために、石牟礼道子とジェイムズ・ジョイスの引用で構成された136フィートの壁画「呪文の言葉」をデザインした。^[17]

ドイツ連邦銀行（1997年）、ストックホルム国会議事堂（1998年）、ブリュッセル首都圏議会（1999年）などの公共建築でのプロジェクトを経て、コスースは2001年に新しく改装されたドイツ連邦議会への作品提案を依頼され、パウル・レーベ・ハウス [de]のためにリカルダ・フークとトーマス・マンのテキストを使用した床面インスタレーションをデザインした。^{[2] 2003年には、ボストンの}イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館で、テキスト、アーカイブ資料、美術館のコレクションからのオブジェクトを使用して、美術館のコレクションの背後にある政治と哲学についてコメントする3つのインスタレーションを制作した。 ^[1] 2009年、コスースの展覧会「ni apparence ni illusion（外見も幻想もない）」がパリのルーブル美術館で開かれ、12世紀のルーブル宮殿の壁一面に展示され、2012年10月に常設作品となった。2011年、コスースはチャールズ・ダーウィンの業績を讃え、ダーウィンが進化論を追求するきっかけとなった図書館に作品を制作した。オランダ国務院のファサードの作品は2011年10月に公開される予定で、現在はパリのフランス国立図書館のファサードの4つの塔の常設作品に取り組んでおり、2012年に完成する予定である。^[18]

コスースは、客員講師や教授として、ニューヨーク市ビジュアルアーツ学校（1967–85）、ハンブルク美術大学（1988–90）、シュトゥットガルト国立美術アカデミー（1991–97）、ミュンヘン美術アカデミー（2001–06）で幅広く教鞭を執ってきました。現在はヴェネツィア大学建築学院の教授であり、約40年間、様々な大学や機関で客員教授や客員講師を務めてきました。主な大学としては、イェール大学、コーネル大学、ニューヨーク大学、デューク大学、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、カリフォルニア芸術大学、クーパーユニオン、プラットインスティテュート、ニューヨーク近代美術館、シカゴ美術館、コペンハーゲン王立芸術院、オックスフォード大学アシュモレアン博物館、ローマ大学、ベルリン美術アカデミーなどがあります。ロンドンの王立芸術大学、グラスゴー美術学校、ロンドンのヘイワードギャラリー、パリのソルボンヌ大学、ウィーンのジークムント・フロイト博物館などで学んだ。 ^{[19]彼の教え子には}ミシェル・マジェルスなどがいます。

コスースは1969年にアート＆ランゲージ誌のアメリカ人編集者になった。 ^[10]彼は後に1975年から1976年までザ・フォックス誌の共同編集者、1977年から1978年までマルクス主義の視点のアート編集者を務めた。^[1]さらに、彼は芸術と芸術家の本質について、人類学者としての芸術家など数冊の本を書いている。彼のエッセイ「哲学後の芸術」（1969年） ^[9]で、彼は芸術は哲学の延長であり、哲学は終わったと見なしていると主張した。彼は芸術を定義することができなかった。そのような定義は彼の個人的な自己言及的な芸術の定義を破壊することになるからである。シチュアシオニストと同様に、彼は形式主義を美学の実践として、その機能が美的であることを拒否した。形式主義は、形式主義者が最小限の創造的努力を払うだけで芸術の可能性を制限すると彼は言った。さらに、形式主義者は概念を無視しているため、「形式主義批評は、形態学的文脈にたまたま存在する特定のオブジェクトの物理的属性の分析にすぎない」。さらに彼は、「『外観』から『概念』への変化（これはデュシャンの最初の自力レディメイドから始まる）は、『近代美術』の始まりであり、『コンセプチュアルアート』の始まりであった」と主張している。^[9]コスースは、コンセプチュアルアートの作品は分析命題であると説明している。それらは芸術の定義を表現するため、言語的な性格を持つ。そのため、それらは同義反復的になる。『哲学と著作集の後の芸術、1966-1990』は、ジョセフ・コスースが私たちに保証しようとした「芸術」の定義を行間に明らかにしている。 「芸術とは、文脈、思考、そして私たちの行為の分析命題であり、芸術家が文化の暗黙の性質、私たちに起こることを明示的にすることで意図的に指定し、その「明示性」を内面化（再び「暗黙」にする）するなどして、継続的に相互作用し、社会歴史的に位置付けられる理解を目的としています。これらの言葉は、実際の芸術作品と同様に、歴史的な好奇心以上のものではありませんが、概念は芸術を有益で、控えめで、素朴で、連続的で、謙虚にする機械になります。」

1969年、コスースはニューヨークのレオ・カステッリ・ギャラリーで初の個展を開催した。 ^[20]同年、彼は自身の作品展「Fifteen Locations」を企画し、世界中の15の美術館やギャラリーで同時に開催した。また、ニューヨークのセス・ジーゲラウブ・ギャラリーで開催されたコンセプチュアル・アートの画期的な展覧会にも参加した。 ^[1] 1973年、ルツェルン美術館はヨーロッパを巡回するコスースの大規模な回顧展を開催した。1981年には、シュトゥットガルト州立美術館とビーレフェルト美術館でコスースの別の大規模な回顧展が開催された。彼はドクメンタV、VI、VII、IX（1972、1978、1982、1992）と、 1976、1993、1999年のヴェネツィア・ビエンナーレに招待されて展示を行った。2011年以降もヨーロッパ文化センターと共にヴェネツィア・ビエンナーレで展示を続けた。この組織での彼の最新の展覧会は2017年で、パラッツォ・ベンボで展示した。^{[21] [22]}

1967年にニューヨークのラニス・ギャラリーで開催された展覧会「15人の好きな本を紹介する」では、コスースはロバート・モリス、アド・ラインハルト、ソル・ルウィット、ロバート・マンゴールド、ダン・グラハム、ロバート・スミスソン、カール・アンドレ、ロバート・ライマンなど、仲間のアーティストを集めた。同年、仲間のアーティスト、クリスティン・コズロフとともに、ニューヨークのノーマルアート美術館を設立したが、当時2人はともにスクール・オブ・ビジュアル・アーツの学生だった。1989年にウィーンのジークムント・フロイト美術館に作品を寄贈した後、フロイトに大きく影響を受けたコスースは、他のアーティストにも同様のことをするよう呼びかけた。現在、同美術館はフロイトに影響を受けたコンセプチュアリスト13名の作品13点を所蔵している。^[23] 1989年、コスースは哲学者ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタインの生誕100周年を記念して「ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタインの無意味な遊び」展を企画し、仲間の芸術家による多数の作品を展示した。^{[2]この展覧会はウィーン}の分離派会館とブリュッセルのパレ・デ・ボザール美術館 で開催された。

1990年に保守派が全米芸術基金を攻撃したことをめぐる議論に応えて、^[6]コスースは検閲の問題に焦点を当て、ブルックリン美術館の常設コレクションの作品を使用した「口に出せないものの遊び」と題した展覧会を企画した。^[24]彼は美術館のほぼすべての部門から、宗教画、ヌードの描写、社会風刺、エロチカなどを集めた。選ばれた作品の中には、オーギュスト・ロダンのレズビアンの抱擁の彫刻や、ナチスによって閉鎖されたドイツの前衛デザイン学校バウハウスの家具などがあった。^[6]これらはその後、芸術の認識が絶えず変化していることを強調する形で、多くの作家による簡潔で感動的な観察と並置された。作品の時には長いラベルはキュレーターによって書かれ、より長い書体のステートメントはさまざまな美術史家、哲学者、社会評論家によって発せられた。^[25]

コスースは1968年、23歳の時に、マルセル・デュシャンが亡くなる1週間前に選んだカサンドラ財団助成金を受賞した。1993年には、ヴェネツィオーネ・ドノーレ賞を受賞し、芸術文化勲章シュヴァリエに任命された。1999年には、コスースの功績をたたえ、フランス政府はフィジャックで3フランの切手を発行した。2001年には、ボローニャ大学から哲学と文学の博士号を授与された。2003年には、科学と文化の功績に対してオーストリア共和国最高の栄誉である金勲章を授与された。^{[26] [27]}ジョセフ・コスースは2015年にヨーロッパ文化センター芸術賞の最終候補に選ばれました。2017年、現代美術を通して意味を創造するというコスースの生涯にわたる献身が認められ、ヨーロッパ文化センター芸術賞が授与されました。 ^[28]その他の受賞歴には、ブランダイス賞（1990年）、フレデリック・ワイズマン賞（1991年）などがあります。アディソンギャラリーオブアメリカンアート（マサチューセッツ州アンドーバー）、フレッドジョーンズジュニア美術館（オクラホマ州ノーマン）、ホノルル美術館、国際ライトアートセンター（ドイツ、ウンナ）、リヨン現代美術館（フランス、リヨン）、ビクトリア国立美術館（オーストラリア、メルボルン）、セントルイス美術館（ミズーリ州セントルイス）、アリゾナ大学美術館（アリゾナ州ツーソン）、ホイットニー美術館（ニューヨーク市）などには、ジョセフ・コスースの作品が所蔵されています。^[29]

• ワン・アンド・スリー・チェア- コスースの最も有名な作品の一つ

• アレクサンダー・アルベロとブレイク・スティムソン『コンセプチュアル・アート：批評的アンソロジー』MIT 出版、1999 年、pxl。ISBN 0-262-51117-7 
• ジョセフ・コスース『哲学以後の芸術』全集、1966-1990。G. ゲルシオ編、ジャン=フランソワ・リオタール序文、MIT 出版、1991 年（ISBN 0-262-11157-8 / ISBN 978-0-262-11157-7）  
• トーマス・ドレーハー：アメリカとイギリスのコンツェプトゥエル・クンスト zwischen 1963 年と 1976 年、論文ルートヴィヒ・マクシミリアン大学ミュンヘン 1991 年/ピーター・ラング、フランクフルト・アム・マイン 1992 年、p. 70ff。 (1 つと 3 つの椅子、1965 年)、167 (ゼロックスブック、1968 年)、169 以降。 (第二次捜査、1968 年以降)、281-294 (第十回捜査、提案 1、1974 年); ISBN 3-631-43215-1 (ドイツ語) 
• ジャン＝フランソワ・リオタール、「前へ：言葉のあとに」、ジャン＝フランソワ・リオタール著『雑集 II：現代美術家』（ルーヴェン大学出版、2012 年）ISBN 978-90-586-7886-7 

『伝記スケッチ』、フィオナ・ビジェロ編、2003年、現代アートガイド、特別版。ボストン：イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館、Charta edizioni、2003年

Wikiquote にジョセフ・コスースに関する引用があります。

• 2013 展覧会 Joseph Kosuth: 'À Propos (Réflecteur de Réflecteur) #58' (ニューヨークのユダヤ博物館)。
• トーマス・ドレーハー：ジョセフ・コスース – 「Zero & Not」1985-86