オーネット・コールマン

オーネット・コールマン
2008年、ハイデルベルクのエンジョイ・ジャズ・フェスティバルでのコールマン
背景情報
出生名	ランドルフ・デナード オーネット・コールマン
生まれる	(1930-03-09)1930年3月9日、米国 テキサス州フォートワース
死亡	2015年6月11日(2015-06-11)（享年85歳）米国ニューヨーク市 マンハッタン
ジャンル	アヴァンギャルドジャズ フリージャズ フリーファンク ジャズフュージョン 第三の流れ
職業	ミュージシャン 作曲家
楽器	アルトサックス テナーサックス トランペット バイオリン
活動年数	1940年代～2015年
ラベル	大西洋 ブルーノート ヴァーヴ
配偶者	ジェーン・コルテス ​ ​ （ 1954年結婚 、 1964年離婚）

ランドルフ・デナード・オーネット・コールマン（1930年3月9日 - 2015年6月11日）^[1]は、アメリカのジャズ・サックス奏者、トランペット奏者、バイオリニスト、作曲家。 1960年のアルバム『 Free Jazz: A Collective Improvisation 』に由来する用語であるフリージャズというジャンルの創始者として最もよく知られている。彼の先駆的な作品は、初期のジャズの表現様式に見られたハーモニーベースの作曲、調性、コード進行、固定リズムをしばしば放棄した。^[2]代わりに、コールマンはアンサンブル演奏とブルースのフレージングに根ざした即興への実験的なアプローチを強調した。 ^[3]オールミュージックのトム・ジュレクは彼を「ジャズの歴史上最も愛され、賛否両論の人物の一人」と呼び、「今では恐れ​​を知らない革新者で天才として称賛されているが、当初は同業者や批評家から反抗的で破壊的、さらには詐欺師とみなされていた」と指摘した。^[3]

テキサス州フォートワースで生まれ育ったコールマンは、10代の頃に独学でサックスを学んだ。 ^{[1]彼は地元の}R&Bやビバップのグループで演奏することから音楽のキャリアを始め、やがてロサンゼルスでエド・ブラックウェル、ドン・チェリー、チャーリー・ヘイデン、ビリー・ヒギンズといったメンバーが参加する自身のグループを結成した。1959年11月、彼のカルテットはニューヨーク市のファイブ・スポット・ジャズ・クラブで物議を醸すレジデンシーを開始し、彼は影響力のあるアルバム『 The Shape of Jazz to Come 』をアトランティック・レコードからリリースした。これは彼のデビューLPである。1960年代初頭にアトランティックからリリースされたコールマンのその後の作品は、その10年間のジャズの方向性に大きな影響を与え、彼の作曲した「Lonely Woman」と「Broadway Blues」は、フリージャズの重要な初期作品として引用されるジャンルのスタンダードとなった。^[4]

1960年代半ば、コールマンはアトランティックを離れ、ブルーノートやコロンビアレコードなどのレーベルに移籍し、幼い息子のデナード・コールマンをドラムに迎えて演奏活動を始めた。1972年のアルバム『スカイズ・オブ・アメリカ』ではロンドン交響楽団をフィーチャーし、交響曲の作曲を探求した。1970年代半ばにはプライムタイムというグループを結成し、エレクトリック・ジャズ・ファンクやハーモロディック音楽のコンセプトを探求した。^[3] 1995年、コールマンと息子のデナードはハーモロディック・レコード・レーベルを設立した。2006年のアルバム『サウンド・グラマー』はピューリッツァー音楽賞を受賞し、コールマンはジャズミュージシャンとして史上2人目の受賞者となった。^[5]

コールマンは1930年3月9日、テキサス州フォートワースでランドルフ・デナード・オーネット・コールマンとして生まれ、^[6]そこで育った。^{[7] [8] [9]}フォートワースのIMテレル高校に通い、ジョン・フィリップ・スーザの行進曲「ワシントン・ポスト」で即興演奏をしたため解雇されるまでバンドに参加していた。テナーサックスでR&Bとビバップを演奏し始め、プリンス・ラシャとチャールズ・モフェットと共にジャム・ジヴァースを結成した。^[9]

町を離れたいと思っていた彼は、1949年にニューオーリンズのサイラス・グリーンの巡回ショーの仕事を引き受け、その後リズム・アンド・ブルースのツアーショーに参加した。ルイジアナ州バトンルージュでのショーの後、彼は暴行を受け、サックスを破壊された。^[10]

コールマンはその後アルトサックスに転向し、バトンルージュ事件後ニューオーリンズで初めて演奏した。アルトサックスはその後生涯にわたって彼の主な楽器であり続けた。その後、彼はピーウィー・クレイトンのバンドに参加し、彼らとともにロサンゼルスへ旅した。彼は音楽家としてのキャリアを追求しながら、ロサンゼルスでエレベーターオペレーターなど様々な仕事をした。^[11]

コールマンは、ロサンゼルスでエド・ブラックウェル、ボビー・ブラッドフォード、ドン・チェリー、チャーリー・ヘイデン、ビリー・ヒギンズ、チャールズ・モフェットといっ​​た志を同じくするミュージシャンたちを見つけた。^{[3] [12]}友人たちのとりなしとオーディションの成功のおかげで、オーネットはロサンゼルスを拠点とするコンテンポラリー・レコードと最初のレコーディング契約を結び、 [ ^13]チェリー、ヒギンズ、ウォルター・ノリス、ドン・ペインと共演したデビューアルバム「Something Else!!!!」 （1958年）のトラックを販売することができた。^[14]同年、彼は短期間、ポール・ブレイ率いるクインテットに所属し、ニューヨークのクラブで演奏した（そのバンドはLive at the Hilcrest Club 1958に収録されている）。 [ ^3]その後すぐにチェリー、ベーシストのパーシー・ヒースとレッド・ミッチェル、ドラマーのシェリー・マンとレコーディングが行われ、ジャズ界はコールマンの異質な音楽に揺さぶられた。ジャズミュージシャンの中には彼を詐欺師と呼ぶ者もいたが、指揮者のレナード・バーンスタインは彼を賞賛した。^[12]

1959年、アトランティック・レコードはコールマンの3枚目のスタジオアルバム『ザ・シェイプ・オブ・ジャズ・トゥ・カム』をリリースした。音楽評論家のスティーブ・ヒューイによると、このアルバムは「アヴァンギャルド・ジャズの創成期における画期的な出来事であり、その将来の方向性を大きく左右し、未だに理解できていない挑戦状を叩きつけた」とのことだ。^[15] ジャズワイズは、 2017年に同アルバムを史上最高のジャズアルバム100選の第3位に挙げた。^[16]

コールマンのカルテットは、マンハッタンのファイブ・スポット・カフェで、長く、時には物議を醸す契約を結んだ。レナード・バーンスタイン、ライオネル・ハンプトン、モダン・ジャズ・カルテットは感銘を受け、激励した。ハンプトンはカルテットとの共演を依頼し、バーンスタインはヘイデンがジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団から作曲助成金を得るのを手伝った。若き日のルー・リードは、コールマンのカルテットに付き添ってニューヨーク市内を回った。^[17] マイルス・デイビスは、コールマンは「心の中ではめちゃくちゃだった」と語ったが、^{[18] [19]}後にコールマンの革新の支持者となった。^[20] ディジー・ガレスピーは、コールマンについて「彼が何を演奏しているのかは知らないが、ジャズではない」と述べた。^[17]

コールマンの初期の音色は、プラスチック製のサックスを使用していたことに一部起因している。当時は金属製のサックスを購入する余裕がなかったため、彼は1954年にロサンゼルスでプラスチック製のサックスを購入した。^[9]

アトランティックでの録音では、コールマンのサイドマンはコルネットまたはポケットトランペットのチェリー、ベースのチャーリー・ヘイデン、スコット・ラファロ、ジミー・ギャリソン、ドラムのヒギンズまたはエド・ブラックウェルであった。コールマンの同レーベルでの完全な録音は、1993年のボックスセット「Beauty Is a Rare Thing」^{に収録されている。 [21]}

1960年、コールマンは、トランペットのドン・チェリーとフレディ・ハバード、バスクラリネットのエリック・ドルフィー、ベースのヘイデンとラファロ、ドラムのヒギンズとブラックウェルの両名を含むダブルカルテットをフィーチャーした『フリー・ジャズ^{：コレクティブ・インプロビゼーション』を録音した。 [22]}このアルバムはステレオで録音され、各ステレオチャンネルにはリード、金管楽器、ベース、ドラムのカルテットが分離された。『フリー・ジャズ』は37分と、当時録音された最長の連続ジャズ演奏であり^[23]、コールマンの最も物議を醸したアルバムの1つとなった。^{[24] 1962年1月18日号の}ダウンビート誌では、ピート・ウェルディングがこのアルバムに5つ星を付けたが、ジョン・A・タイナンは0つ星の評価を付けた。^[25]

コールマンは「フリージャズ」を単なるアルバムタイトルとして意図していたが、フリージャズはすぐに新しいジャンルとみなされ、コールマンはその用語に不快感を示した。^[26]

アトランティック時代以降、コールマンの音楽はより角張ったものとなり、彼の革新を中心に発展した前衛​​ジャズと関わりを持つようになった。 ^[21]カルテットが解散した後、彼はベースのデイヴィッド・アイゼンゾンとドラムのチャールズ・モフェットとトリオを結成し、サックスに加えてトランペットとバイオリンを演奏し始めた。アルバート・アイラーとの友情は、彼のトランペットとバイオリンの発展に影響を与えた。チャーリー・ヘイデンがこのトリオに加わり、2ベースのカルテットを組むこともあった。

1966年、コールマンはブルーノートと契約し、アイゼンゾンとモフェットをフィーチャーした2巻組のライブアルバム『At the "Golden Circle" Stockholm』^{をリリースした。 [27]}その年の後半、彼は10歳の息子デナード・コールマンとヘイデンと共に『The Empty Foxhole』^{をレコーディングした。 [28]}フレディ・ハバードとシェリー・マンは、アルバムへのデナードの参加を無分別な宣伝だとみなした。^{[29] [30]}デナードは後に1970年代後半に父のメインドラマーとなった。

コールマンは別のカルテットを結成した。ヘイデン、ギャリソン、エルヴィン・ジョーンズが登場し、デューイ・レッドマンがテナーサックスでグループに加わった。1968年2月29日、コールマンのカルテットはロイヤル・アルバート・ホールでオノ・ヨーコとライブを行い、リハーサルの録音は後にオノの1970年のアルバム『ヨーコ・オノ/プラスティック・オノ・バンド』に「AOS」という曲として収録された。 ^[31]

彼は1962年の『タウン・ホール』で弦楽器のテクスチャーへの興味を探求し、1972年にロンドン交響楽団と共演したアルバム『スカイ・オブ・アメリカ』で頂点に達した。

コールマンは、マイルス・デイビスがそうであったように、すぐにエレクトリック楽器の演奏を始めた。1976年のアルバム『ダンシング・イン・ユア・ヘッド』は、後に『プライム・タイム』として知られるようになるグループでのコールマンの最初のレコーディングであり、2人のエレクトリック・ギタリストが目立った。これはコールマンにとってスタイルの転換点となったが、その音楽は彼が『ハーモロディクス』と呼んだ側面を保持していた。

コールマンが1980年代にプライムタイムで発表したヴァージン・ビューティーやオブ・ヒューマン・フィーリングスなどのアルバムでは、フリー・ファンクと呼ばれるスタイルで、ロックやファンクのリズムを使い続けた。^{[32] [33]} ジェリー・ガルシアはヴァージン・ビューティーの3曲、「スリー・ウィッシュズ」、「シンギング・イン・ザ・シャワー」、「デザート・プレイヤーズ」でギターを演奏した。コールマンは1993年にグレイトフル・デッドのステージで「スペース」に参加し、「ジ・アザー・ワン」、「ステラ・ブルー」、ボビー・ブランドの「ターン・オン・ユア・ラヴライト」、そしてアンコールの「ブロークダウン・パレス」でもステージに残った。^{[34] [35]}

1985年12月、コールマンとギタリストのパット・メセニーはSong Xを録音した。

1990年、イタリアのレッジョ・エミリア市はコールマンを讃えて3日間の「アーティストの肖像」フェスティバルを開催し、コールマンはチェリー、ヘイデン、ヒギンズと共演した。フェスティバルではまた、室内楽やスカイ・オブ・アメリカの演奏も行われた。^[36] 1991年、コールマンはデヴィッド・クローネンバーグの映画「裸のランチ」のサウンドトラックで演奏し、オーケストラはハワード・ショアが指揮した。^[37]コールマンは1995年と1996年に4枚のアルバムをリリースし、長年ぶりにピアニスト（ジェリ・アレンとヨアヒム・キューン）と定期的に共演した。

1972年のコールマンの録音2曲、「ハッピー・ハウス」と「フォーリナー・イン・ア・フリー・ランド」は、ガス・ヴァン・サント監督の2000年の映画『ファインディング・フォレスター』で使用された。^[38]

2006年9月、コールマンはアルバム『サウンド・グラマー』をリリースした。 2005年にドイツのルートヴィヒスハーフェンでライブ録音されたこのアルバムは、10年ぶりの新作アルバムとなった。このアルバムは2007年のピューリッツァー賞音楽部門を受賞し、コールマンはウィントン・マルサリスに次いで2人目のジャズミュージシャンとして同賞を受賞した。^[39]

ジャズピアニストのジョアン・ブラッキーンはマリアン・マクパートランドとのインタビューで、コールマンが彼女の指導者であり音楽のレッスンをしてくれたと語った。^[40]

コールマンは1954年に詩人のジェーン・コルテスと結婚した。夫婦は1964年に離婚した。^[41] 1956年にデナードという息子が一人生まれた。 ^[42]

コールマンは2015年6月11日、85歳でマンハッタンで心停止により亡くなった。 ^[1]彼の葬儀は3時間に及ぶ行事で、彼の協力者や同時代人によるパフォーマンスやスピーチが行われた。^[43]

• グッゲンハイムフェローシップ、1967年および1974年^[44]
• ダウンビート・ジャズの殿堂、1969年
• マッカーサーフェローシップ、1994年
• 高松宮殿下記念世界文化賞、2001年
• ドロシー・アンド・リリアン・ギッシュ賞、2004年^[45]
• 2006年バークリー音楽大学名誉音楽博士号^[46]
• グラミー生涯功労賞、2007年
• ピューリッツァー賞音楽部門、2007年^[39]
• マイルス・デイヴィス賞、モントリオール国際ジャズフェスティバル、2009年^[47]
• ニューヨーク市立大学大学院名誉博士号、2008年^{[48] [49]}
• 名誉音楽博士号、ミシガン大学、2010年^[50]

トーマス・ピンチョンの1963年の小説『V』の登場人物、マクリンティック・スフィアは、コールマンとセロニアス・モンクをモデルにしている。^{[51] [52] [53]}

• ロイ・エルドリッジとのインタビュー、エスクァイア誌1961 年 3 月
• アンディ・ハミルトンとのインタビュー。「規模の問題」The Wire 2005 年 7 月
• クリスチャン・ブロッキング(2004)。敬意を表します！。ヴァーブレッシャー。ISBN 3-935843-38-0。
• ヨースト、エッケハルト (1975)。フリー・ジャズ (ジャズ研究の研究 4)。ユニバーサル版。
• マンデル、ハワード (2007)。マイルス、オーネット、セシル: ジャズを超えたジャズ。ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-96714-3。

• イーサン・アイバーソンによる初期のコールマンとハーモロディクスに関する「フォームとサウンド」
• 1995年10月、ケイデンス誌でマイケル・ジャレットがインタビュー。2008年3月7日、ウェイバックマシンでアーカイブ。
• 「オーネット・コールマン インタビュー、1996年」、LAウィークリー
• ニューヨーク・オブザーバー、2005年12月19日