タリー・ホール

タリー・ホール
タリー・ホール
	2007年、テキサス州オースティンのダウンタウンにあるタリーホール
背景情報
起源	米国ミシガン州アナーバー
ジャンル	オルタナティブロック; インディーロック; インディーポップ; プログレッシブポップ; パワーポップ; ヒップホップ;
ディスコグラフィー	タリー・ホールのディスコグラフィー
活動年数	2002–2011
ラベル	クワック!メディア; 大西洋; ニードルジュース;
スピンオフ	おもちゃのオーケストラ; ミラクルミュージカル;
メンバー	ロブ・カンター; ジョー・ホーリー; ズビン・セギ; アンドリュー・ホロウィッツ; ロス・フェダーマン;
過去のメンバー	スティーブ・ギャラガー;
Webサイト	タリーホール
	; タリーホールのロゴ。

タリー・ホール（tallyhallと表記されることもある）は、 2002年12月にミシガン州アナーバーで結成され、 2011年のGood & Evilツアーが終了するまで公に活動していたアメリカのロックバンドである。このバンドは明るいメロディー、気まぐれな歌詞、ソーシャルメディアサイトでの熱心なファン層で知られている。メンバーは当初、自分たちの音楽スタイルを「ウォンキー・ロック」と表現していたが、批評家が「ウォンキー・ロック」の特徴を定義し始めた後、特定のジャンルに自分たちの音楽を定義させないように、後に自分たちのサウンドを「ファブルー」（/ fə ˈ b l uː / fə- BLOO [ 1 ]）^と再定義した。^[2]

タリー・ホールには5人のメンバーがいて、それぞれネクタイの色で区別されています。ギタリストのロブ・カンター（黄色）、ギタリストのジョー・ホーリー（赤）、ドラマーのロス・フェダーマン（灰色）、キーボード奏者のアンドリュー・ホロウィッツ（緑）、ベーシストのズビン・セギ（青）。ツアー仲間のケイシー・シー、プロデューサー兼ローディーのボラ・カラカ、地元ラジオ番組ツリー・タウン・サウンドの司会者マシュー・アルトルーダも、ネクタイの色をそれぞれ黒、オレンジ、ピンクにしています。5人のメンバー全員がバンドのボーカルを務めています。

タリー・ホールは、かつてアトランティック・レコードのレコードレーベルに所属していたが、再びインディーズレーベルのクワック・メディアと契約した。このレーベルは、2005年10月24日に彼らのデビュースタジオアルバム『マーヴィンズ・マーベラス・メカニカル・ミュージアム』の資金調達と全国配給を手伝った。彼らは2011年6月21日に2枚目のアルバム『グッド・アンド・イービル』をリリースした。

タリー・ホールのメンバー（ロブ・カンター、ジョー・ホーリー、ズービン・セギ）は、プレイハウス・ディズニーで放映された子供向けテレビ番組『ハッピー・モンスター・バンド』のすべての曲のボーカルと音楽も担当した。

歴史

幼少期とマーヴィンの素晴らしい機械博物館

ニュージャージー州ウォーレン生まれのアンドリュー・ホロウィッツ^[3]は、8歳の時に曲を書き始め、ミシガン大学で作曲を学んだ。そこで、ズービン・セギと同じ高校に通っていたロブ・カンターと出会った。 ^[4]カンターとセギは、高校時代にlistedBlackというバンドで演奏していた。^[5]^[6] 3人はすぐに一緒に音楽をやることを決め、540という名前で大学で小さなライブをやった。同時期に、ミシガン大学の同級生ジョー・ホーリーは映画を勉強していて、スケッチコメディグループAnonymousを結成していた。カンターはやがてこのグループに参加し、このつながりで、ホーリーがギターを弾け、映画プロジェクトのために曲を書いた経験があることを知り、すぐに540に招待した。メンバーはドラマーのスティーヴ・ギャラガーが加わり、すぐにギャラガーやパーティーブービートラップなど、様々な名前で活動した。最終的に、地元のショッピングモールのフードコートにちなんで名付けられたタリー・ホールに落ち着いた。このメンバーで様々なデモ EP をレコーディングし、後にそれらはまとめられ、 2004 年 11 月にComplete Demosとしてリリースされました。しかし、リリース前の 5 月にギャラガーは突然グループを脱退し、代わりにホーリーが高校時代からの知り合いだったロス・フェダーマンが参加しました。

2005年10月24日、バンドはデビュースタジオアルバム『Marvin's Marvelous Mechanical Museum』をリリースし、バイオリニストのジェレミー・キッテルが弦楽器で参加した。^[7] 2006年9月12日、^[2]地元レーベルのQuack! Mediaからアルバムを再リリースした。^[8]タリー・ホールは全国的なメディアの注目を集め、 2006年8月2日には『レイト・レイト・ショー・ウィズ・クレイグ・ファーガソン』で彼らの曲「 Good Day」を演奏し、 2006年9月にはMTVのコーナー「You Hear It First」に出演した。 ^[2]バンドは2007年のサウス・バイ・サウスウエスト・ミュージックフェスティバルに出演した。^{[9] 2007年3月に}アトランティック・レコードと契約し、最初のアルバムを再録音して2008年4月1日にリリースした。2008年8月、タリー・ホールはロラパルーザのBMIステージで演奏した。^[10]

タリー・ホールは2008年9月16日、ザ・レイト・レイト・ショー・ウィズ・クレイグ・ファーガソンに再び招かれ、タリー・ホールのインターネット・ショーの立ち上げの宣伝を手伝った。彼らは、伝統的な色のネクタイ、白いシャツ、黒いズボンの上に新しく着た黒いベストで「Welcome to Tally Hall」を披露した。^{[11]バンドは}マーヴィンのマーベラス・メカニカル・ミュージアムの完成後、いくつかのプロジェクトに取り組んだ。その中には、 The OCの6番目のサウンドトラック「Music from the OC: Mix 6 」でザ・キラーズの曲「Smile Like You Mean It」をカバーすることが含まれていた。

ツアーと善と悪

2009年9月9日、タリー・ホールは、ウォルマートの顧客が同日出版されたケイト・ディカミロの『The Magician's Elephant』を購入した際に、ネリー・マッケイをフィーチャーした曲「 Light & Night 」を無料ダウンロードとしてリリースした。 ^[12]

2010年3月にバンドがジュークボックス・ザ・ゴーストやスカイボックスとツアーを行った際、ジョー・ホーリーがツアーを降板し、その後ケイシー・シーが黒のネクタイを締めてその年の残りのライブで彼の代わりを務めた。2011年3月25日、バンドは5人のオリジナルメンバー全員がまだ一緒にいることを発表した。^[13]その年の後半、バンドはマネジメントを、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ、OK Go、オッペンハイマーもマネージメントするホーンブロー・グループから、バリー・マニロウなどのソロパフォーマンスアクトをマネージメントするスティレット・エンターテインメントに変更した。^[14]^[15]

2枚目のアルバム『Good & Evil』は、2011年に彼らのオリジナルレーベルであるQuack! Mediaからリリースされた。^[16]アルバムは2009年後半にレコーディングされたが、アトランティックレコードとの契約が決裂したことで何度も延期されたため、レコーディングから2年後にリリースされた。アルバムのプロモーションのため、バンドはコンテストを開催し、優勝者にバンドについて書かれた曲を贈呈した。優勝者は高校生のネイサン・ナイマークで、彼のセルフタイトルのテーマソングはその後すぐにリリースされた。^[17]同じ頃、バンドはフロー・ライダーの曲「Club Can't Handle Me」のカバーをリリースし、ケイシー・シェイをゲストボーカルに迎えた。^[18]ホロウィッツによると、カバーの起源はバンドがアトランティックレコードに提案したことから来ており、アトランティックレコードでは、毎週レーベルと契約している他のアーティストのカバーをレコーディングしてリリースし、その一例としてこの曲を紹介していた。レーベルはこのアイデアを拒否したため、バンドはレーベルと袂を分かった後にこの曲をリリースした。^[19]

『Good & Evil』のリリースとツアーの後、タリー・ホールはバンドメンバー全員が独立した活動に移ったため活動を休止したが、いくつかのプロジェクトでは複数のメンバーが再びコラボレーションした。

ソロ活動後善と悪

アンドリュー・ホロウィッツは、「edu」名義で、2012年にソロアルバム「スケッチ」（後にスケッチ3dとして再リリース）をリリースした。 ^[20]また、ジョン・レジェンドの「Love in the Future」のプロデュースとピアノを担当した。^[21] 2018年、ホロウィッツは2003年に書かれたピアノ曲を集めたスタジオアルバム「etudes」をリリースした。続編の「etudes II」は2019年4月にリリースされ、ミシガン大学在学中の2005年に書かれた曲を収録している。 2020年5月、フェダーマンやセッジなどのゲストを招いて毎週開催されるInstagramのライブストリームシリーズ「Keep Up The Good Work」を開始した。 ^[22]^[23] 2024年4月29日、アンドリュー・ホロウィッツがミシガンのコンサートシリーズ「Sonic Lunch」に出演することが発表された。^[24]

ロス・フェダーマンは「ミスターF」というペンネームでプロデューサー、パーカッショニスト、DJとして時折出演しているが、主に学業に重点を置いている。2013年にミシガン大学を卒業し、細胞分子生物学の理学士号を取得。^[25]その後、 2019年5月にイェール大学で免疫学の博士号を取得した。^[26]

2012年、ジョー・ホーリーはミラクルミュージカル名義で2012年9月11日にシングル「Variations on a Cloud」をリリースし、^[27]その後、コンセプトアルバムHawaii: Part IIを2012年12月12日にリリースした。タリー・ホールのメンバーであるフェダーマンとカラカもアルバムに参加し、セッジとカンターはそれぞれアルバムのトラック「White Ball」と「Time Machine」に参加している。ホーリーはアルバムの背景にある全体的なストーリーについては曖昧で、9月11日の攻撃にインスピレーションを受けたと述べたこともあったが、他のインタビューでは矛盾している。アルバムに収録されている「Murders」や「The Mind Electric」などの曲は、TikTokやその他のソーシャルメディアで人気を博している。^[28]デモやサンプルを収録したアルバムHawaii: Part II: Part iiと「 Candle on the Water 」のカバーが、同じ名前で2014年にリリースされた。2015年にプロモーションゲーム『ラビリンス』のサウンドトラックとしてリリースされた、8ビット版6曲を収録したアルバム『Hawaii Partii』。^[20]

2016年半ば、ホーリーはコメディヒップホップアルバム『ジョー・ホーリージョー・ホーリー』を発表し、10月に自身の名義でBandcampでリリースされた。このアルバムは後に著作権で保護された音楽をサンプリングしたため削除された。著作権を回避するため、ホーリーは2019年4月16日にアルバムのリバースバージョンであるγɘlwɒH ɘoႱ γɘlwɒH ɘoႱをBandcampとSpotifyでリリースした。2020年11月11日、オリジナルアルバムの短縮版がApple MusicとSpotifyにアップロードされ、13番目で最後のトラック（ロックバンド、ジェファーソン・エアプレインの「ホワイトラビット」のカバー）が削除された。後者は解決できなかった著作権の問題によるものだった。^[20]

ズビン・セギは、『ハワイパートII』への出演以外では、私生活に焦点を移した。^[29] 2012年にミシガン大学で神経科学の優等学位を取得し、その後2016年にカリフォルニアのトゥーロ大学で整骨医学の博士号を取得した。 ^{[30]現在は}カリフォルニア州オレンジ郡のカイザー・パーマネンテで家庭医として働いている。^[31]セギは結婚しており、2人の子供がいる。^[22]

ロブ・カンターは2014年4月14日にソロアルバム『Not a Trampoline』をリリースした。さらに彼はYouTubeで「シャイア・ラブーフ」「クリスチャン・ベールがあなたのパーティーに」^[32]「29セレブの印象、1オリジナルソング」^{[33]など、いくつかの}バイラルビデオを制作している。近年、カンターはいくつかのディズニージュニア番組の曲を書いてプロデュースしている。^[34]

2015年、タリー・ホールはBandcampでデモLP 『Admittedly Incomplete Demos』をリリースした。これは彼らの以前のコレクション『Complete Demos』を参照したものである。デモ、未発表曲、ライブパフォーマンス、そして「 The Minstrel Boy」と「Just A Friend」のスタジオカバーが含まれている。後者は2019年8月にシングルとして再リリースされ、2021年に再発されたMarvin's Marvelous Mechanical Museumのボーナストラックとして収録された。2022年4月には、「Welcome to Tally Hall (Reprise) (Demo)」と「Hymn For a Scarecrow (Demo)」という2つの新しいデモが追加された。^[20]

2021年、ニードルジュース・レコードは『マーヴィンのマーベラス・メカニカル・ミュージアム』をビニール、CD、カセットで再発し、国際ミニディスク・デーに合わせて6月にミニディスクをリリースした。 ^[27]^{[35] 2022年8月26日、}グッド・アンド・イービルの再発の予約注文が、前述のトラックをA面に、「ライト・アンド・ナイト」をB面に収録した「ターン・ザ・ライト・オフ」の7インチビニールと同時に公開された。^[36]

バンドの活動休止以来、メンバーはバンドが3枚目のアルバムで復帰するかどうかを話し合ってきた。ホーリーはソーシャルメディアでそれを約束し、セギはSpotify Wrappedへのメッセージで「月に3000万から4000万人のリスナー」がいれば復帰すると冗談交じりに述べたが、^[37]後者、ホロウィッツ、フェダーマン、カンターはホロウィッツのTwitterアカウントでそうではないと述べ、バンドが復帰しない主な理由としてホーリーの精神状態を挙げている。^[20]^[38]

2023年12月、アンドリュー・ホロウィッツはギターのボラ・カラカを伴奏に『ジュークボックス・ザ・ゴースト』のオープニングを務め、2024年4月には今度はロス・フェダーマンをドラムに迎えてオープニングを務めた。^[39]

ビデオ

バンド結成中、ジョー・ホーリーはコメディスケッチグループ AnonyMous で活動していた。このグループはユーモラスなスケッチやミュージックビデオを数本制作し、後者には「バナナマン」などのタリー・ホールの曲が収録されており、ウェブサイトAlbino Blacksheepで大きな宣伝効果をもたらした。

2008年8月、バンドはLiveDaily Sessionsで「Good Day」、「Be Born」、「Greener」の3曲のライブビデオセットを披露し、 ^[40] 2008年8月28日に初公開された。彼らはFearless Musicに何度か出演し、「Be Born」、「Ruler of Everything」、「Misery Fell」、「Good Day」、「Banana Man」などの曲を演奏した。

2014年7月、バンドメンバーのロブ・カンターは、29人の有名人のモノマネをしながら自身の曲「パーフェクト」を歌っているように見えるビデオを公開した。ビデオでは、カンターはピアノとバックボーカルでアンドリュー・ホロウィッツと共演している。ビデオは10日間で700万回以上再生された。その後すぐに、カンターはこのビデオが手の込んだ作り話であることを明らかにした。^[41]