ジョージ・ブレヒト

ジョージ・ブレヒト
ジョージ・マチューナスによる1964年の肖像画
生まれる	ジョージ・エリス・マクダーミド[1] ( 1926-08-27 )1926年8月27日 ニューヨーク、アメリカ合衆国
死亡	2008年12月5日(2008-12-05)（享年82歳） ケルン、ドイツ
教育	USP ニュースクールフォーソーシャルリサーチ
注目すべき作品	ウォーターヤム
動き	コンセプチュアルアート フルクサス

ジョージ・ブレヒト（1926年8月27日 - 2008年12月5日）は、ジョージ・エリス・マクダーミドとして生まれた、アメリカのコンセプチュアル・アーティスト、前衛作曲家であり、ファイザー、ジョンソン・エンド・ジョンソン、モービル・オイルなどの企業のコンサルタントとして働いたプロの化学者でもありました。彼は、ジョージ・マチューナスを中心とする国際的な前衛芸術家集団であるフルクサスの主要メンバーであり、この集団に影響を与えており、1962年のヴィースバーデンでの最初の公演から1978年のマチューナスの死までこの集団に関わっていました。

参加型アート^[2]の創始者の一人である彼は、鑑賞者の積極的な参加によってのみ作品を体験できる「参加型アート」の創始者であり、「ドリップ・ミュージック1962」などのイベントスコアで最も有名で、コンセプチュアルアートの重要な先駆者として広く見なされています。^{[3] [4] [5]}彼は自身のアートを「日常生活の細部、私たちを取り巻く物体のランダムな集合が気づかれないようにするための方法」であると表現しました。^[6]

ブレヒトは1926年8月27日、ニューヨークでジョージ・エリス・マクダーミドとして生まれた。^[7]父もジョージ・エリス・マクダーミド^[1]プロのフルート奏者で、ジョン・フィリップ・スーザのマーチングバンドでツアーをした後、ニューヨークに移り住み、メトロポリタン歌劇場管弦楽団とNBC交響楽団でバスフルートを演奏していた。^[6]ブレヒトが10歳の時に父がアルコール依存症で亡くなった後、^[1]母とともにニュージャージー州アトランティックシティに移住した。1943年に兵役に就き、 1945年にドイツの黒い森近くに駐留していた時に姓を「ブレヒト」に変更した。「ベルトルト・ブレヒトにちなんでではなく、名前の響きが気に入ったから」^[6]

第二次世界大戦後、彼はフィラデルフィア薬科大学で化学を学び、学位を取得して1951年に最初の妻マーセリンと結婚した。チャールズ・ファイザー社で品質管理検査官として短期間働いた後、 1953年にジョンソン・エンド・ジョンソンの研究化学者として職を得て、ニュージャージー州に定住した。その後10年間で、彼は5件の米国特許と2件の共同特許を登録し^{[8] 、そのうち4件は}タンポンに関する特許であった^[9]。彼の一人息子エリックは1953年にニュージャージー州で生まれた。

ブレヒトは化学者として働きながら（1965年までその職に就く）、偶然性を探求する芸術にますます興味を持つようになった。当初はジャクソン・ポロックやロバート・ラウシェンバーグの影響を受け（ラウシェンバーグの草の種の展覧会「成長する絵画」（1954年）は「彼に多大な印象を残した」^{[8] ）、彼は「偶然性メソッド計画」についてのアイデアをまとめ始め、最終的には}サムシング・エルス・プレスから「偶然性イメージ」 （1957/66年）として小冊子として印刷された。その作品は「20世紀の科学と前衛芸術の分野における偶然性の役割を体系的に調査したもので、…ダダイズムやシュルレアリスムのプロジェクトだけでなく、彼が「芸術家であり研究者である」ことを体現したとみなしていたマルセル・デュシャンの作品のより複雑な側面に対する尊敬の念を明らかにしている」^{[10]この時期の芸術作品には、彼が}「チャンス・ペインティング」と呼んだインクで汚れたベッドシーツが含まれていた。

1957年、ブレヒトは、ワッツが教鞭をとっていたラトガース大学ダグラス・カレッジで展示されていたロバート・ワッツの作品を見て、彼を探し出した。これがきっかけで、大学とブレヒトの研究室の間にあるカフェで、何年にもわたって週に1度のランチミーティングが開かれるようになった。 ^[11]ワッツの同僚アラン・カプローも、この非公式なミーティングに定期的に出席していた。このランチでの議論が、ワッツとブレヒトによる1962年から63年のヤム・フェスティバルの設立に直接つながり、これはフルクサスの最も重要な先駆者の1つと見なされている。^[12]このミーティングがきっかけで、ブレヒトとカプローはニューヨークのニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチでジョン・ケージの授業に出席することになり、ニューブランズウィックからよく一緒に車で通っていた。

ブレヒトは1958年から1959年にかけてジョン・ケージに師事し、 ^[13]この間に彼はイベント・スコア^{[14] [15]}を発明し、改良した。これはフルクサスの中心的な特徴となる。典型的には、イベント・スコアは日常のタスクを完了するための簡単な指示であり、公に、個人的に、あるいは否定的に（すなわち、まったく実行しないことに決める）実行することができる。これらのアイデアは、これらのクラスを通過したラ・モンテ・ヤング、オノ・ヨーコ、その他多くの前衛芸術家によって取り上げられ、発展させられた。^[16] 2人が最初に会ったのは1957年で、ブレヒトはケージがニュージャージー州でキノコ狩りをする予定であると聞き、電話をかけて「ちょっと立ち寄って挨拶をしよう」と誘った。ケージはそれを承諾し、その誘いに応えた。ブレヒト、カプロー、そして彼らの家族がハドソン川沿いのストーニー・ポイントにあるケージの家を訪れていたとき、ケージは彼らをニューヨークでの彼のクラスに招待した。皮肉なことに、ミュージシャンたちは、登録したビジュアルアーティストたちよりも、このコースをはるかに難しいと感じました。

「ケージは、芸術家としての精神だけではなく、哲学的な精神も鋭敏に持ち合わせていました。彼にとって美的感覚は二の次で、思考が第一でした。彼はすぐに私に感銘を与えました。それで、彼が音楽家で私が画家だとしても、誰が気にするか、そんなことは重要ではない、と思いました。どんな媒体も超越するのは精神なのです...」

「脱落率はすさまじいものでした。その結果、ミュージシャンタイプの人はほとんどおらず、クラスのイベント性が明らかになりました。ジョージ・ブレヒトの親密な状況に対する理解は私よりもはるかに優れていました。私は本当に取り組むためにもっと広い空間を必要としました。しかし、ジョージはそのような状況で本当に生き生きとしていました。彼はリーダーとなり、すぐに私だけでなく、ジャクソン・マクロー、ヒギンズ、ハンセンなど他の全員に影響を与えました。ジョージ・シーガルも立ち寄り、ディーン、ホイットマン、オルデンバーグも立ち寄りました。」アラン・カプロー^[16]

ブレヒトは当初、カプローの初期のハプニングに似た劇音楽を書き始めたが、こうした上演の教訓的な性質に次第に不満を抱くようになった。そのような作品に出演した後、ケージは「これほど統制されていると感じたことはなかった」と皮肉った。^[17]ブレヒトはスコアを俳句のような文言にまで削ぎ落とし、上演のたびに根本的に異なる解釈の余地を残した。ブレヒトは後にケージを「解放者」と呼んだが^[1]、一部の批評家は^{[1] [18]}ケージの音楽観を超えて、ケージは依然として上演されるスコアを書いていたと考えた。ブレヒトはこれを音楽に浸された世界に置き換えた。「何をしても」と彼は言った。「常に何かが聞こえてくる」^[1]

1959年10月、ケージに師事したばかりのブレヒトは、ニューヨークのルーベン・ギャラリーで初の個展を開催した。「Towards Events: An Arrangement」と題されたこの展覧会は、オブジェの展示でもパフォーマンスでもなく、その中間のような内容だった。^[19]時間を強調した作品で構成されており、鑑賞者はさまざまな方法で作品を操作して、音や匂い、触感を再現することができる。その中の1つ「Case 」では、鑑賞者に作品を解き明かし、「それぞれの性質に適した方法で」使用するよう指示していた。この作品は、フルクサスの「会長」ジョージ・マチューナスが19年後に亡くなる前に手がけた最後のフルクサス・マルチプル作品「 Valoche 」 ^（ [2 ] [ ^{permanent dead link ‍ ]を参照）となる。 [20]}

ブレヒトの最も個人的なイベントスコアの起源を説明するためによく語られる逸話の中で、アーティストは、メトロポリタン歌劇場管弦楽団のリハーサル中に 父親が「神経衰弱^[21] 」を起こした時の出来事を思い出しました。

「リハーサル中、ソプラノがかんしゃくを起こしてみんなを困らせていた。ある時点でオーケストラは長七度に突入し、ソプラノとフルートのカデンツァの間は沈黙が続いた。何も起こらなかった。ソプラノがオーケストラピットを覗き込むと、父がフルートを最後のネジまで完全に分解していたのが分かった。（このアイデアは1962年のフルートソロで使った）」ジョージ・ブレヒト^[21]

インタビュアーのマイケル・ナイマンは、ブレヒトの作品では「[イベント・スコアでは]音を出す楽器はミュートされており（『ヴァイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスのためのソロ』のヴァイオリンは磨かれていて、演奏されていない）、音を出さない楽器、または楽器ではないもの、例えば櫛（『コーム・ミュージック』、1962年）は音が出るようにされている」と答えた。^[1]別の曲『管楽器のためのソロ』には、唯一の指示（それを置く）が含まれていた。

後年、父親について尋ねられたブレヒトは、「父は1930年代半ば、当時住んでいた西82丁目165番地のソファに横たわり、息を止めて音楽制作を諦めた」と答えた。[ ^1]

ブレヒトのイベントスコアへの関心が作品の多くを占めるようになるにつれ、彼は様々な友人にスコアを載せた小さなカードを郵送し始めた。「それは、それをどう扱えばよいかを知っている友人たちに伝えたかった小さな啓示のようなものだった。」 ^[22]

この配布方法は、すぐにメールアートとして知られるようになり、1962年半ばから1963年5月にかけてロバート・ワッツと共同で企画されたヤム・フェスティバル（5月逆順）に向けた準備の基礎となった。郵送された楽譜は、ニューヨークとニュージャージー州のジョージ・シーガルの農場で開催される1か月にわたる一連のイベントへの期待を高めることが意図されていた。さまざまな前衛芸術家が参加したこのフェスティバルは、「ギャラリーシステムに代わる、買うことのできないアートを制作する」というアイデアに基づいて運営された。^[23] フェスティバルに参加した芸術家には、アリソン・ノウルズ、アラン・カプロー、ジョン・ケージ、アル・ハンセン、靉嘔、ディック・ヒギンズ、カールハインツ・シュトックハウゼン、レイ・ジョンソンなどがいた。このフェスティバルは、同じ芸術家の多くが参加した、プロト・フルクサス・イベントと見なされるようになった。

メール ショットの受信者の 1 人 (およびフェスティバルの参加者) は、ラ モンテ ヤングでした。1960 年 9 月にニューヨークに到着した音楽家のヤングは、^[24]前衛芸術に関するBeatitude Eastの特別版のゲスト編集者を依頼されていました。この特別版は、後に画期的な概要であるAn Anthology Of Chanceへと発展しました([3] を参照)。概要に最初に掲載された芸術家はブレヒトです。本のグラフィック デザイナー兼発行者はジョージ マチューナスで、彼も同じ音楽クラスに通っていましたが、その時点ではクラスはリチャード マックスフィールドが担当していました。

フルクサスは、これらの階級の芸術家たちとマチューナスの友情から生まれた。彼のフルクサスの構想は、1920年代にロシアで新しい社会主義文化の創造を支援するために設立された共産主義組織LEFに基づいていた。 ^[25]ブレヒトがマチューナスと政治的に意見が一致した可能性は低いが、芸術家の非専門家としての地位、作家の特権剥奪という考え方には強く賛同し、マチューナスの組織力とデザイン力を高く評価した。

「フルクサスの人々は、ブレヒトの説明によれば、「コンサートホール、劇場、美術館」が「ミイラ化している」ことを理解していた。しかし、これらのアーティストは「街路、家、鉄道駅を好むようになった」。マチューナスは、この率直に反制度的な作品のすべてに急進的な政治的可能性を見出した。それが、彼自身のフルクサスへの深い関与の重要な源泉となった。プロのグラフィックデザイナーとしての専門知識を活用し、マチューナスは、後にフルクサスが持っていたと思われる一貫性を、フルクサスに投影する上で重要な役割を果たした。」^[26]

ブレヒトは、1978年にマチューナスが亡くなるまで、フルクサスの主要メンバーであり続けた。彼の作品は、1962年から1963年にかけてヨーロッパで行われた主要なフェストゥム・フルクソラムの各公演、 1963年のフルクサス初の年鑑であるFluxus 1、グループの作品をまとめたさまざまなFluxkitsの一部として収録され、1976年のフラックス・ハープシコード・コンサートや最後のフラックス・キャビネットに至るまで、フルックスのパフォーマンスやオブジェクトの重要な部分を担っていた。グループ内での彼の重要性は、1963年4月にマチューナスからエメット・ウィリアムズに宛てた手紙によく表れている。それは、マチューナスがマルクス主義知識人のヘンリー・フリントと練り上げていた計画に関するものである。

「悪い知らせです！ジョージ・ブレヒトはフルクサスを脱退したいと言っています。フルクサスは攻撃的になりすぎていると考えているのです（このニュースレター第6号[ピケやデモ、妨害行為や混乱によるプロパガンダ]）。だから私たちは妥協し、フリント、パイク、ブレヒトの中間点を見つけなければなりません（中間点が見つかれば！）。ブレヒトなしではとてもまずいでしょう。彼はニューヨークで最高の男です（私はそう思います）...」^[27]

1963年4月にヴィースバーデンで出版された段ボール箱に詰められたブレヒトのイベントスコア約70曲を集めたコレクション『ウォーター・ヤム^』[28]を考案し出版したのはマチューナスであった。最初のフラックスボックスは、フルクサスのメンバー全員の作品全集を収めたボックスシリーズの一部となる予定であった。マチューナスの原則に従い、ボックスには番号も署名も入っ​​ておらず、当初は4ドルで販売された^{[29] 。}

彼の他のフルクサスのマルチプル作品の多くは、マチューナス・パズルのように、従来の方法では解決不可能な不条理なパズルを含んでいた。^[30] ドリップ・ミュージックは、 1963年2月2日にフェストゥム・フルクソラム/ダス・インストゥルメンタル劇場で上演された。^[31]

フルクサス協同組合のために作った作品は今でも彼の最も有名な作品であるが、1960年代から1970年代にかけて、彼はより伝統的なギャラリースペースで作品を展示し続けた。これらの作品の多くはレディメイドの概念を取り入れ、作品の機能性を維持しようとした。これらの作品の多くには椅子が使われており、最も古いものは1961年にニューヨーク市の マーサ・ジャクソン・ギャラリーで展示された「スリー・チェア・イベント」である。

• 黒い椅子に座っている。発生。
• 黄色い椅子。(発生)
• 白い椅子の上(またはその近く)。発生、

1961 年春

展覧会では、白い椅子がギャラリーの中央にスポットライトで照らされ、近くの窓枠には『スリー・チェア・イヴ​​ェント』の楽譜が積み重ねて置かれた。黒い椅子は浴室に置かれ、黄色い椅子は外の通りに置かれ、ブレヒトが内覧会に訪れた時には、クレス・オルデンバーグの母親がその椅子に座って、熱心に話をしていた。 ^[32]後の作品『歴史のある椅子』（1966年）は、ブレヒトがローマで取り組んだシリーズの一部で、椅子の上に赤い本が置かれ、椅子に座った人が椅子の歴史の継続的な記録の一部として「何が起こっているか」を書き加えるように促すものであった。^[1]他の一連の作品には、多くの場合レディメイドの看板があり、赤い看板に「出口」や「緑に注意」が浮き彫りにされ、その横に緑の看板に「赤に注意」が浮き彫りにされているなど、簡単な文章が書かれている。

ブレヒトは1964年に『燃えるタンブラーの本』というシリーズを開始し、1965年初頭、米国を離れる直前に、最初の56点をニューヨークのフィッシュバックギャラリーで展示した。作品は綿を詰めた標本箱で作られた額入りのコラージュで構成されており、「似ていないものの連続性」を示すようにデザインされていた。^[33]ブレヒトは10年以上このシリーズを追求し、各作品を「ページ」と呼んだ。

1964年8月にマチューナスがシュトックハウゼンの『オリジナーレ』演奏会をピケで妨害するという決断は、フルクサスの本来の「英雄的」時代が分裂した瞬間とよく見なされている。^[34]この行動はブレヒトを疎外したようで^[35]、ブレヒトは関係を断ち切ることはなかったものの、1965年春にニューヨークを離れ、ヨーロッパに向かった。ケージは一晩中彼に留まるよう説得しようとしたとされている^{[36] 。}

彼は1965年4月にローマに到着し、そこからフランスのヴィルフランシュ＝シュル＝メールに移り、フルクサスのもう一人の会員であるフランス人アーティスト、ロバート・フィリウと共に「La Cédille qui Sourit（微笑むセディーユ）」という店を開いた。^{[37]この店は「言語制度との鈍い関係」 [38]}についての考えを探求することを目的としていたが、代わりに彼が明るく表現した「加速した創造的無活動」を招いた。^[3]

1968年に店が閉店した後、ブレヒトはロンドンに移り、そこで「ブレヒト・アンド・マクダーミッド」という新しい会社を設立し、いくつかの陸地移転を提案した。パイロットプロジェクトとして、ブレヒトはワイト島を西のポートランドビルに移すことを提案した。

「我々の一人（GB）は1966年に北極の氷床を南極と入れ替えることを提案し、1967年から1968年の冬にロンドンでイングランドを赤道に近づけるというアイデアが浮かんだ。この直感は、イングランドが傾きつつあることを示した最近の科学的研究によって強化された。その速度は、1500年後にはロンドンの海抜15メートル以下の地域が水没するほどである。ロンドンが少なくとも2000年前から人が住んでいたことを考えると、これはそれほど遠い出来事ではない。この観点から、ブレヒトとマクダーミッドは、地球の表面上で陸地を移動させることの実現可能性について研究を行っている。ワイト島の移動は、イングランドのより大規模な移転のパイロットプロジェクトとなるだろう。」ジョージ・ブレヒト、理学士^[39]

1969年11月、コーネリアス・カーデューのスクラッチ・オーケストラ（[4]を参照）は、ブレヒトの「トランスロケーション」に基づいた作品「氷山によるワイト島西方への旅の実現」をロンドンで演奏した。他に想像上の移動としては、キューバがマイアミの横に移動したり、アイスランドがスペインの横に移動したりすることなどがあった。

ブレヒトは生涯にわたる禅宗への関心の一環として、1976年に僧璽の古代文献『心心明』 （紀元600年頃）の翻訳を目指して中国語の集中的な研究を始めた。1980年に出版されたこの本には、ブレヒトによる英語版、フィリウによるフランス語版、A・ファブリによるドイツ語版の3つの独立した翻訳が収録されている。また、斎藤貴子による書も収録されている。

この時期に完成した他の作品としては、絶えず変化するクリスタルを収めた「クリスタル ボックス」シリーズ、ICAで行われた「スライド、音楽、花火を使った」パフォーマンスと講演「音楽の化学」、架空のキャラクター「WE ブランチ」に関連する遺品を集めた展示会「ブランチ ミュージアム」、ジョン ケージの 75 歳の誕生日のお祝いの一環として西ドイツのラジオで放送された「静かな音楽」と題された演劇、ミュンスター彫刻プロジェクトのために委託された「ヴォイド ストーン」と呼ばれる 3 つの大きな彫刻などがあります。

「[ 『音楽の化学』と『ブランチ博物館』は]ブレヒトが「メタ創造」と呼んだ3つのプロジェクトのうちの2つです。1968年の1つ目は『音楽の化学』と題されたスライドベースの講義で、教授法の主流である講義形式に対する批判を提示しています。2つ目の『サンアントニオ・インスタレーション』は、作家サンアントニオの人気フランスの探偵小説シリーズからの抜粋に基づいています。抜粋は風変わりな記事のコレクション（その多くはフランスの蚤の市で見つかったもの）で構成されており、ナレーションの詳細を具体化し、受動的な経験（この場合は、安価な文学の機械的な吸収）に対する一種の解毒剤を提示しています。3つ目のプロジェクトは、ブレヒトと芸術家ステファン・クコウスキー（現ステファン・シェイクスピア）によって創作された「歴史的に非常に重要な」架空の人物であるWE・ブランチの生涯と作品を巧みに「展示したオブジェクト」である「ブランチ・ミュージアム」である。講義モデルと小説の場合と同様に、このプロジェクトは制度化された表現形式と情報発信形式に挑戦している。^[40]

彼の作品は数々の主要なグループ展に引き続き展示されていたが、1989年までに彼は「フルクサスから引退した」と自称するようになった。^[1]ますます隠遁的になり、人生の最後の30年間で回顧展を2回しか開催しなかった。どちらも「異質なもののコレクション」と訳された。2回目は2005年から2006年にかけてケルンとバルセロナで開催された大規模な美術館展で、「終わり」と書かれたシンプルな看板で始まり、「始まり」と書かれた看板で終わった。^[41]

2006年、彼は権威あるベルリン芸術賞を受賞した。1971年後半からブレヒトはケルンに住み、数年間の健康状態の悪化の後、2008年12月5日に死去した^[6]。彼の最初の結婚は1963年に終わり、2002年にヘルタ・クランと再婚した。彼はその間の数年間、ドナ・ジョー・ブリューワーと同居していた。

「ジョン・ケージは、できるだけ多くの人とコンタクトを取れば、彼ら（あるいは誰か）が理解してくれるだろうと考えているようだ。もし誰かが理解してくれたら、彼らは私（私の作品、その作品）にコンタクトを取ってくれるだろうと思う。人々を放っておいてくれ。」^[42]

• チャンスオペレーションのアンソロジー
• ラトガース大学のフルクサス
• バリエーション（ケージ）
• 4′33″
• サムシング・エルス・プレス
• 椅子1脚と椅子3脚

• 「ウォーター・ヤム」、ジョージ・ブレヒト、フルクサス版、ヴィースバーデンとニューヨーク、1963 ～ 1970 年
• V Tre、後にcc V TRE、フルクサス新聞、ジョージ・ブレヒトとジョージ・マチューナス編集、ニューヨーク、1963-79年
• チャンス・イメージ、ジョージ・ブレヒト、サムシング・エルス・プレス、ニューヨーク、1966年
• セディーヤでのゲーム、またはセディーヤの離陸、ジョージ・ブレヒトとロバート・フィリウ著、サムシング・エルス・プレス、ニューヨーク、1967年
• ジョージ・ブレヒトの『燃えるタンブラーの書』の序文、ヘンリー・マーティン、Multhipla Edizioni、ミラノ、1978年。
• ウォーターヤム、ジョージ・ブレヒト、レーベール・ホスマン版、ブリュッセル/ハンブルク、1986年
• Fluxus Codex、ジョン・ヘンドリックス、HNエイブラムス、ニューヨーク、1988年、ISBN 0-8109-0920-0 
• ノートブック / ジョージ・ブレヒト ; ディーター・ダニエルズ編、ヘルマン・ブラウン協力、第 1 巻～第 5 巻、ウォルター・ケーニッヒ、1991 年頃
• ミスター・フルクサス、エメット・ウィリアムズとアン・ノエル、テムズ・アンド・ハドソン、ニューヨーク、1998年、ISBN 0-500-97461-6 
• フルクサス体験、ハンナ・ヒギンズ著、カリフォルニア大学出版、2002年、ISBN 0-520-22867-7 
• George Brecht: Events – A Heterospective、Verlag der Buchhandlung Walther Konig、2005、ISBN 3-88375-979-1 
• ペトラ・シュテグマン。『狂人が解き放たれる…ヨーロッパ・フルクサス・フェスティバル 1962–1977』、DOWN WITH ART!、ポツダム、2012年、ISBN 978-3-9815579-0-9。 
• ジョージ・ブレヒト：ルートヴィヒ美術館、イヴ＝アラン・ボワ、アートフォーラム、2006
• ジョージ・ブレヒト、フルクサスの哲学者、ジル・ジョンストン、ダンス・インサイダー、2007年

Wikiquote にはジョージ・ブレヒトに関連する引用があります。

• アーカイブConz

• YouTubeの動画
• イヴ＝アラン・ボワによるブレヒトに関するエッセイ
• Something Else のパンフレット Chance Imagery と Book of the Tumbler on Fire は、UbuWeb で 2 つの PDF として入手可能です。
• 保管庫、1961年、MOMA所蔵のブレヒトの作品
• ワードイベント • 終了、1961
• ロバート・ワッツに関する記事。ヤム・フェスティバルについてのブレヒトのインタビューも掲載。
• 1963年、ブレヒト編集のV TRE初版。ディーター・ロス、アンガス・マクリーズ、ジャクソン・マック・ローの寄稿を収録。
• ラ・モンテ・ヤング編『偶然のアンソロジー』、Ubuweb の PDF
• 入口から出口まで、1965年、ブレヒトのフラックスフィルム
• ブレヒトの多重人格の完全なリスト 2010年4月26日アーカイブ、Wayback Machine
• ブレヒトの晩年の作品 2010年1月16日アーカイブ、Wayback Machineにて
• the-artists.org の George Brecht 2011 年 12 月 22 日アーカイブ、Wayback Machineより
• ジョージ・ブレヒト回顧展
• ブレヒトのオランダ語伝記 2014年8月15日アーカイブ、Wayback Machineにて
• ジョージ・ブレヒトのリソース
• ジョージ・ブレヒト + ジェームズ・テニー、ジョージ・マチューナス、エントランス... (抜粋) 1:46 Tellus Audio Cassette Magazineに掲載
• アンナ・デズーズによるブレヒトに関する優れたエッセイ
• ニューヨークタイムズの死亡記事
• ダンスインサイダー
  • 椅子
  • 出口