サーベルタイガーの幽霊

サーベルタイガーの幽霊
2015年のサーベルタイガーの幽霊
背景情報
別名	ゴースト
起源	ニューヨーク市、米国
ジャンル	フォーク アバンギャルド サイケデリックポップ
活動年数	2008年～現在
ラベル	キメラミュージック
メンバー	ショーン・オノ・レノン シャーロット・ケンプ・ミュール
Webサイト	theghostofasabertoothtiger.com

ゴースト・オブ・ア・サーベル・トゥース・タイガーは、2008年にショーン・オノ・レノンとシャーロット・ケンプ・ミュールによって結成されたアメリカとイギリスのバンドです。このカップルは、一緒に過ごす時間を増やすためにバンドを始めたと述べており、デュオとして数多くのレコーディングやツアーを行ってきましたが、 2014年4月にリリースされた『ミッドナイト・サン』が最初の本格的なアルバムだと考えています。2014年5月と6月に行われたアルバムのリリースをサポートするツアーには、その年の東海岸ツアーのレグを開始した ベックの前座も含まれていました。

ゴースト・オブ・ア・サーベル・トゥース・タイガーは、ミュージシャンのショーン・オノ・レノンと恋人でミュージシャン/モデルの シャーロット・ケンプ・ミュールによって2008年に結成された。バンド名はミュールの短編小説に由来している。^[1]ケンプとレノンは2004年にコーチェラ・ミュージック・フェスティバルで出会った。英国の出版物デイリー・テレグラフのインタビューで、レノンは彼らの関係について次のようにコメントしている。「シャーロットは僕が彼女に会ったとき、 『ストロベリー・フィールズ・フォーエバー』を聞いたことすらなかった」とレノンは言う。「そして彼女は僕の母のことを何も知らなかった。彼女の両親は、有名なヒッピーの不良たちと関係があったせいで、僕をただの不良だと思っていた。だからそれは溝を埋め、銀河の衝突のようで良かったよ。」^[1]

レノンとミュールはどちらもマルチ楽器奏者です。バンドが使用する楽器の中には、ギター、ドラム、バヤンがあります。ミュールは成功したモデルでもあり、^[2]メイベリンのキャンペーンや ジェニファー・ロペスの衣料品ブランド J Loに登場しました。 ^[3]彼女はモデルの仕事で得た資金を音楽活動の資金に充てています。^[1]

グラミー賞を受賞したレコードプロデューサーのマーク・ロンソンは、2010年にザ・ゴースト・オブ・ア・サーベル・トゥース・タイガーとコラボレーションし、「Jardin Du Luxembourg」と「Comic Strip」をカップリングしたシングルを制作した。^[要出典]

『アコースティック・セッションズ』は2010年10月下旬に彼ら自身のレーベルであるキメラ・ミュージックからリリースされ、彼ら自身の自宅スタジオで録音された。^[4]レノンはスピナー誌に対し、このアルバムはリスナーにリビングルームで自分たちだけで聴いているような感覚を伝えることを意図していると語っている。「ほとんど荒々しいサウンドだが、魅力的なものになっているといいな。ほとんどアコースティックギターで、ピアノとビブラフォンが少し入っている。」^[4]

Acoustic Sessions は、概ね好評を博した。2010 年 10 月、カナダの出版物The Globe and Mail はAcoustic Sessions を 今週のディスクとして評価した。「このアルバムは田舎のサーカスのように魅力的です。パブロ・ファンケのフェアの終わりにヘンダーソン一家が全員そこにいるかどうか気になります。まさにすごい光景です。」^[5] 2010 年 11 月号のRolling Stoneでは、レビュアーが彼らのサウンドを「晴れやか」でサイケデリックと表現し、5 つ星のうち 3.5 の評価を与えた。^[6] NPRのレビュアーはAcoustic Sessionsについて次のように述べている。「Acoustic Sessions を聴くと、微笑む太陽が踊る花畑を照らし、翼のある生き物が香りのよい空気の中を飛び回る魔法の世界に足を踏み入れたような気分になります。」^[7]

La Carotte Bleue はライブ会場とウェブサイトで入手可能でした。前作よりもエレクトロニックなサウンドが特徴で、Acoustic Sessionsの曲をリワークしたものが多数収録されています。シングル「Jardin Du Luxembourg」の両トラックもこのリリースに収録されています。

何年もかけて開発され、NPRのFirst Listenで初めてプレビューされた^[8] Midnight Sunは、2014年4月29日にChimera Musicからリリースされ、高い評価を得ました。以前のアコースティックな作品とは一線を画したこのアルバムは、批評家からほぼ全面的に好評を博し、Metacriticでは総合評価82点を獲得しました^{[9] 。}

「ミッドナイト・サンは間違いなく最高だ」とNMEのジェレミー・アレンは8/10のレビューで述べ^{[10] 、「真夜中のスコーチオというべきか」とまとめた。}オールミュージックのグレゴリー・ヒーニーは5つ星のうち4つのレビューで「多様な楽器と歯切れの良いプロダクション（マスターのデイヴ・フリッドマン自身がミックス）で、レノンとミュールは何でも起こりそうな音楽風景を作り出している」と評した^{[11]。そして}ボストン・グローブ^{のルーク・オニールは[12]、}ミッドナイト・サンを「参照や系譜に関係なく、最初から最後まで完成度が高く楽しめるレコード」と評した。

その他のレビューは次のとおりです:

• Mojo - 2014年4月28日^[13] - 「ベンズ時代のレディオヘッド、シド・バレットの気まぐれさとふらふらするメロディの奇妙さを伝える体外送信。4つ星****」
• インディペンデント、イギリス - 2014年4月25日^[14]「宇宙的な雰囲気の裏には、たいていしっかりとしたポップなフックが潜んでいる。」
• ザカリー・ハウル - PopMatters - 2014年5月15日^[15]「ミッドナイト・サンはほぼ完璧なアルバムだ。全体的に一貫性があり、今ではあまり聞かれなくなった特定の時代や時代の音楽を思い起こさせる。」
• ローリングストーン- ウィル・ヘルメス - 2014年4月29日^[16]「60年代と70年代の比喩を遊び心たっぷりにミックスしたような作品。全体的に、この作品にはウィットと技巧のレベルに見合う感情的な重みを持たせた方が良いと思う。」

彼らの前作よりも大幅にエレクトリックなアルバムであるが、収録されている12曲の中には幅広いスタイルが詰まっており、レトロでありながら先進的でもあるユニークで多様性のあるアルバムである。ファンや批評家は、このアルバムから明らかなサイケデリック・ロックやネオサイケデリックの影響が見受けられると指摘している。その影響源としては、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』前後のビートルズ、ローリング・ストーンズの『ザ・サタニック・マジェスティーズ・リクエスト』、ピンク・フロイド、レッド・ツェッペリン、そしてそのハーモニーから『ザ・ビーチ・ボーイズ』、さらに現代のアーティストでは、ベック、フレーミング・リップス、テーム・インパラなどが挙げられる。2014年のインタビューで、ケンプ・ミュールはジミ・ヘンドリックス、シド・バレット、バッハを影響を受けたアーティストとして挙げている。^{[17] 2014年6月の}ボストン・ヘラルド紙のインタビューで、レノンは「ビートルズやピンク・フロイドの影響を聞くのは簡単だが、正直に言って、私たちは皆さんが想像する以上に多くのものか​​らインスピレーションを受けている。 マイルス・デイヴィス、ストラヴィンスキー、映画、物語などが役割を果たしている。多くの人が、このレコードがサイケデリックだと聞いて、67年から70年のようなサウンドだと思っている。ある程度、それは本当だが、それだけではない」と述べている。^[18]

このアルバムはニューヨーク州デラウェア郡のザ・ファームでマシュー・カレン氏とアンドリス・バリンズ氏によってレコーディングされた。ケンプ・ミュール氏はアルバムを支持するインタビュー^[19]で次のように語っている。「『ミッドナイト・サン』は僕たちが最初の本当のアルバムだと思っている。最も多くの時間を費やしたアルバムだ。ミックスにはデイヴ・フリッドマン氏（テーム・インパラ、フレーミング・リップス、マーキュリー・レヴ、MGMT）を起用したが、それが大きな違いを生んだ。それ以外はすべて自分たちでやったんだ。」

アルバムの12曲のうち11曲はザ・ゴーストがプロデュースしたが、「ヨハネスブルグ」だけはマーク・ロンソンがプロデュースした。ケンプ・ミュールはバンクーバー・クーリエ紙^[19]の同じインタビューで、彼女とレノンがほとんどの楽器を演奏し、彼女はベース、キーボード、ギターを少し演奏したが、いくつかのオーバーダビングには新しいバンドメンバーが参加したと述べた。

アルバムのすべてのボーカルはレノンとケンプ・ミュールによるもので、エヴァンス、リヴィングストン、ヤングが書いた「黄金のイヤリング」を除くすべての曲は彼らによって書かれた。

• ザナドゥYouTubeミックス^[20]
• レターマンの動物たち、2014年5月3日^[21]
• アニマルズ公式ビデオ - ディレクターズカット版（Vimeo）^[22]
• アルバム唯一のカバー曲である「黄金のイヤリング」は、もともと1947年の映画『黄金のイヤリング』からの曲で、ペギー・リー^[23]がヒットさせ、後に1960年代後半にバンド「ガンダルフ^」[24]によってカバーされた。
• キャピタル・タイムズのジェシー・オポイエンとのインタビュー^[25]で、レノンは「ドント・ルック・バック・オルフェウス」の物語性が好きだと語り、オルフェウスを「ジョニー・B・グッド、ジミ・ヘンドリックス、古代ギリシャのジギー・スターダスト」と表現した。彼らは最近、オルフェウスの母親の名前にちなんでカリオペと名付けた空気駆動オルガンを購入し、曲を通してカリオペで演奏し、キーボード奏者のジャレッド・サミュエルがソロを加えた。

アルバムのリリース直後、ザ・ゴーストは5月2日からアメリカとカナダの27会場を回るツアー^{[26]に乗り出し、2014年6月8日にニューヨーク州ハンターで開催されるマウンテン・ジャム・フェスティバルに出演した。その後、アメリカ東部とカナダでさらに9公演を行い、そのうち7公演では}ベックの前座を務めた。彼らは2015年もツアーを続け、会場でヘッドライナーを務め、最終的にはプリムスやフローレンス・アンド・ザ・マシーンの前座を務めた。

GOASTTのロードバンドには、レノンとケンプ・ミュールに加え、ブルックリンを拠点とするインヴィジブル・ファミリアーズのメンバー^[27]、ドラマーのティム・クール、キーボードのジャレッド・サミュエル、ギターのロビー・マンガーノが参加している。

デンバーコンサートのレビュー: ^[28] 「暗くグルーヴィーなサイケデリックな雰囲気から70年代のファンク、ブライアン・ウィルソン風のボーカルハーモニーまで、バンドは幅広い音の領域をカバーした...レノンはヘンドリックスの名曲「リトル・ウィング」の見事な演奏で締めくくり、熱狂的な観客を笑顔で暖かい夏の夜に送り出した。」

GOASTTは、しばしばシド・バレットの曲「Long Gone」でライブを終えた。 ^[29] S.ビクター・アーロンはSomething Else Reviews ^[30]で次のように書いている。「『The Ghost of A Saber Tooth Tiger』では、フルバンドが曲に全力を注ぎ、ギター、ミュールのオルガン、ティム・クールの繊細なドラムの重厚な音が曲の隙間から溢れ出し、曲はコーラスの最後に待ち受けるメタルの大音響へと下降していく。」

ゴースト・オブ・ア・サーベルタイガーは2010年8月にチャリティーコンサートを開催し、収益はすべてニューヨークのウッドストック動物保護区の支援に充てられた。 ^[31]

• アコースティックセッション（2010）
• 青いリンゴ(2011)
• ミッドナイト・サン（2014）

2014年4月にアルバム『ミッドナイト・サン』がリリースされると、『ゴースト・オブ・ア・サーベル・トゥース・タイガー』は様々な出版物やオンラインメディアで大きく取り上げられ、彼らの音楽の本質、関係性、そしてバンドがレノンの音楽的伝統とどのようにつながっているかが探られた。それ以前には、『ヴァニティ・フェア』誌に2ページにわたってGOASTTが登場し、有名なフランス人写真家パトリック・デマルシェリエが写真を撮影した。^[32]記事の中でレノンは、ケンプとの音楽的な関係は父ジョン・レノンと作曲パートナーのポール・マッカートニーとの関係に似ていると述べ、ケンプとの作曲関係は「知的なテニス」のようなものだと語っている。^[32]

イタリア版『ヴォーグ』誌の評論家は、彼らのサウンドを「柔らかく夢心地で、60年代のフレンチポップやフォークポップのボヘミアン・ジプシー的雰囲気を彷彿とさせる」と評した。^[33] 2010年秋号の『パープル』誌で、レノンとケンプは、1981年にローリングストーン誌の表紙用に有名な写真家アニー・リーボヴィッツが撮影したジョン・レノンとオノ・ヨーコの象徴的な写真を再現した。 ^[34]ケンプとレノンの写真は写真家テリー・リチャードソンが撮影した。ローリングストーン誌で、レノンはインタビュアーのオースティン・スキャッグスに、ジョン・レノンとオノ・ヨーコとの関係と比較しながら、ケンプとの関係における音楽的なダイナミクスについて語った。「彼らはメッセージとムーブメントとして一体化していたが、彼女は父と一緒に曲を書きたがらなかった。…[ケンプと私は]コラボレーションするのが大好きなんだ。私たちには相性が良いんだ。」^{[35]彼らはまた、}ジミー・ファロン^[36]やコナン^[37]とのレイト・ナイトにも出演した。

ウィキメディア・コモンズには、サーベルタイガーの幽霊に関連するメディアがあります。

• ロサンゼルスタイムズ紙のインタビュー^[38]

• 公式サイト