荒川修作

荒川修作
1963年の荒川
生まれる	( 1936-07-06 )1936年7月6日 名古屋、日本
死亡	2010年5月19日(2010-05-19)（享年73歳） ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
国籍	日本語
母校	東京大学（数学・医学） 武蔵野美術大学（美術）
職業	アーティスト/建築家
知られている	意味のメカニズム 運命の逆転
動き	ネオダダイズム、コンセプチュアリズム
配偶者	マデリン・ギンズ
Webサイト	翻訳:

荒川 修作（あらかわしゅうさく、1936年7月6日 - 2010年5月19日）^[1]は、日本の コンセプチュアルアーティスト、建築家。作家でアーティストのマドリン・ギンズと40年以上にわたり個人的かつ芸術的なパートナーシップを築き、絵画や版画、実験映画、パフォーマンスアート、建築やランドスケープデザインなど、さまざまな視覚媒体でコラボレーションした。^[2]

荒川は生涯を通じて、芸術の本質的な機能、人間の物理的世界に対する認識、記号やシンボル、視覚的意味の言語などを考慮した哲学的な考えを作品に頻繁に取り入れた。これらの主題は、レオナルド・ダ・ヴィンチ、アルベルト・アインシュタイン、ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタインといった科学、哲学、美術史の重要人物の著作や理論に基づいていた。^[3]

1960年代初頭、荒川の作品は西洋の美術界から好評を博し、ドワン・ギャラリー、ガゴシアン、アメリカ国立近代美術館、ポンピドゥー・センター、デイヴィッド・バーネット・ギャラリー、メトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館など、数多くの著名なギャラリーや美術館に作品が展示されるようになりました。

荒川とギンズは、人類の平均寿命を延ばすことを目的とした建築設計を行うリバーシブル・デスティニー財団を設立した。^{[4] [5]}さらに、彼らは1987年に建築身体研究財団を設立し、著名な生物学者、神経科学者、量子物理学者、医師らとともに、生と死の本質に関する多分野にわたる研究を促進した。^{[6] [7]}

荒川は通常、自分自身を姓のみで呼んでいたが、これは米国とヨーロッパでのキャリアを通じてより一般的に使用されるようになった。^[8]

荒川修作は1936年7月6日に名古屋で生まれた。彼の家族はうどん屋を営んでいた。荒川は自分自身を「永遠のアウトサイダー」であり「未来の抽象主義者」と称し、芸術、数学、医学などさまざまな分野に興味を持っていた。^[8]一見すると異なる複数の分野への彼の興味の収束は、幼少期に始まった。荒川の隣人の一人は医者で、若い荒川に医学のキャリアのための適切な訓練について専門的なアドバイスを与えた。荒川によると、医者の妻は芸術家であり、彼に「絵を描く」ようにアドバイスし、それが彼がデッサンと絵画の両方のスキルを磨くきっかけとなった。^[9]

荒川は美術を学ぶために武蔵野美術大学に短期間通った。^[10]

荒川の初期の作品は、1958年に悪名高い読売アンデパンダン展で初めて展示された。これは、戦後日本の前衛芸術にとって画期的な出来事であり、伝統的な日本の美術展の厳格さから離れ、賞や審査員のないより緩やかな構造を好んだ。^{[11]この展覧会で、荒川は}1945年の広島と長崎への原爆投下を批判する社会的・政治的なインスタレーションを制作した。棺のような箱には、アメリカ軍が日本国民に加えた暴力を思い起こさせる毛皮や髪の毛が付いたセメントの塊が入っていた。^[6]オブジェ（日常の消費財をアサンブラージュに変える）を利用することで、荒川は伝統的に美術とは関連付けられていないアイテムを通して意味を伝えることができた。^[12]

1960年、日米安保条約に反対する大規模な安保闘争が最高潮に達したとき、荒川は赤瀬川原平、篠原有司男、風倉翔、増沢金平、そしてグループ創設者の吉村正信とともに前衛芸術集団ネオ・ダダ・オルガナイザーズに参加するようになった。 ^[13]このグループは、視覚芸術とパフォーマンス芸術を融合させた一連の奇妙な「イベント」や「ハプニング」に携わり、美術評論家の東野芳明はそれを「反芸術」と名付け、評論家の針生一郎は「ひどく無意味」とみなした。^[14]

ネオダダのメンバーとしての荒川のスタントの一つは、日本大学で上演された「観客によって作られた場所」という作品で、荒川は400人の観客を講堂に招待したが、中に入ることを拒否した。荒川の勧めで吉村と他の5人の観客が講堂のバルコニーに続く梯子を登ったとき、荒川は梯子を外し、彼らを1時間以上バルコニーに閉じ込め、暗闇の中で静かにうずくまっていた。荒川は、芸術作品を作ったのではなく、観客を「俳優」に変えて「操作」したと説明した。^[15]

荒川は最終的にネオダダ・オーガナイザーズから追放されたが、その理由は彼が「審美主義者すぎる」とみなされ、またグループのイベントを混乱させたためであった。^[16]

1961年、荒川はポケットに14ドルとマルセル・デュシャンの電話番号を持ってニューヨークに到着した。彼は空港からデュシャンに電話をかけ、やがて親しい友人となった。^[17]デュシャンの芸術作品に対する概念的なアプローチに触発され、荒川は絵画の中に図表を哲学的命題として取り入れ始め、鑑賞者に形の表現に疑問を抱かせ、図表が人の知覚にどのような影響を与えるかを評価させた。彼はそれを「心の図表」と呼んだ。^{[18] [19]荒川の図表的な絵画には、チャート、矢印、スケールと混ざったテキストが含まれることが多かった。さらに、}レオナルド・ダ・ヴィンチ、アルベルト・アインシュタイン、ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタインなど、多岐にわたる文化的・歴史上の人物が荒川の芸術的哲学への関わりに影響を与えた。^{[20] [21]テーマ的には、これらの作品は}現象学、物理学、形而上学、記号論、認識論に基づいた理論的アイデアと絡み合っています。^{[22] [23]}

意味の点では、これらの作品は、芸術の機能の正確な性質と芸術がどのように認識されるべきかを問う複雑なメッセージを帯びていた。「ハード・オア・ソフト No. 3」（1969年）は、数字、文字、矢印、線が広大な白い空白の中にまばらに配置されている絵画で、次のテキストが作品の下段を囲んでいる。「これらの矢印はほとんど何も示していません/数字を好きなように並べ替えてください。」^[24] 「ハード・オア・ソフト No. 3」のような絵画は、言語が基本的な視覚要素（線、形、色、形状など）からどのように構築されるかを見極めるために、鑑賞者の批判的思考を刺激することを目的としていた。

1997年にグッゲンハイム美術館で開催された「意味のメカニズム」展で、美術評論家のロバータ・スミスは荒川の絵画や版画を「ダダとフルクサス、そして間もなくコンセプチュアルアートとなるものへの架け橋」と評し、それらは無数の解釈や視覚的な解釈が可能な「哲学的または言語的なパズル」として機能すると付け加えた。^[1]さらに、美術史家、評論家、キュレーターは、荒川の絵画や版画の図式的で青写真のような外観が、荒川とギンズの後の建築プロジェクトを予兆していると指摘している。

荒川の版画制作能力の多才さは、シルクスクリーン、リトグラフ、エンボス加工、エッチング、アクアチントなど、彼が追求した印刷技術の範囲に明らかです。^[25]

荒川とギンズのパートナーシップは、1960年代後半から1970年代前半にかけての映画制作につながり、荒川が絵画や版画で探求した哲学的思想をさらに詳しく説明することになった。^[26]実験映画制作への関与は彼のキャリアの中では短い期間であったが、彼が観客の知覚に対する理解に疑問を投げかけ、それを変えることができるもう一つの手段であり、それは哲学的な内容が詰まった『Why Not: A Serenade of Eschatological Ecology』（1969年）に明らかである。

『フォー・イグザンプル』（1971年）は、酔っ払ってニューヨークの街をさまようホームレスの少年と、男性のナレーターが文章を朗読する場面を描いている。ドキュメンタリー調のカメラワークは、荒川とギンズの長期建築プロジェクト「意味のメカニズム」で唱えられた理論を視覚化し、表現することを目的としており、特に「意味を解体し、無意味を構築する」ことを目指している。^[27]

1963年から、彼は芸術家、建築家、詩人の仲間であるマデリン・ギンズと共同で研究プロジェクト「意味のメカニズム」を開始し、1973年に完了した。この研究プロジェクトとそれに続く建築プロジェクト（実際に建てられたものも建てられなかったものも含む）は、1997年にグッゲンハイム美術館ソーホーで開催された「荒川+ギンズ：運命反転」展の基礎となった（同名の付随書籍は彼らの最も包括的な作品集であり、荒川/ギンズの著書「意味のメカニズム」の全編が収録されている）。^[28]

パネルは、意味の性質に関する一連の見解として現れ、それは「全体論的」と特徴付けられるか、あるいは意味に関する全体論的見解の帰結として現れます。現在までに、『意味のメカニズム』は 2 版が出版されており、パネルの多くはコラージュ要素を融合しています。

荒川とギンズの死後、建築身体研究財団とリバーシブル・デスティニー財団の間で『意味のメカニズム』の所有権をめぐる法廷闘争が続いている。 ^[29]

荒川とマデリン・ギンズは2010年に、建築を利用して人間の寿命を延ばすことを目的とした組織であるReversible Destiny Foundationを共同設立した。 ^{[30] [31]}二人は、グッゲンハイム美術館での展覧会カタログであるReversible Destiny 、 Architectural Body（アラバマ大学出版、2002年）やMaking Dying Illegal（ニューヨーク：ルーフブックス、2006年）などの共著を出版しており、Reversible Destiny Lofts-Mitaka（ヘレン・ケラーを偲んで）、Bioscleave House（寿命を延ばすヴィラ）、Site of Reversible Destiny-Yoroなどの住宅や公園の設計・建設も手がけている。^[32]

1995年に設計された「養老天命反転地」は、訪問者の身体と現実世界との関係についての理解を再構築し、変革するための「体験型公園」として構想されました。^[33]荒川とギンズは、公園から平らな表面を完全に排除し、代わりに丘陵状の隆起した表面に重点を置いて、公園の周りを歩く方法を複雑にしました。観客は、初めて歩くことを学ぶ幼児のように、この場所と交流するよう促されました。^[34]

ニューヨーク州イーストハンプトンのバイオスリーヴハウス（寿命を延ばすヴィラ）（2000-2008年）は、荒川とギンズが共有する人間の死に対する哲学を凝縮したものである。この家の形は非対称で波打つような外観が特徴で、内壁と外壁はそれぞれ40色を超える鮮やかな色調で塗装されている。天井と玄関は、直線または曲線のエッジに沿って、さまざまな方向と高さに伸びている。同様に、窓と照明のスイッチは、壁に沿って不均一な高さで散在している。床は硬化土で設計されており、表面の上部に丸い突起があり、緩やかな傾斜と急な傾斜の両方で傾斜している。複数の部屋には、居住者が身体的バランスを保つのに役立つ独立したポールが組み込まれている。^[35]荒川とギンズは、住宅環境は、居住者に不安定さと不快感を与えるレイアウトで構築することが不可欠であると固く信じていた。^[36]彼らは、身体的な受動性と快適さは人間の身体を衰えさせ、死を阻止する解決策は継続的な身体の動きと方向転換を促す家に住むことだと主張した。これはバイオスクリーブハウスの滑らかな床の欠如と窓の高低配置からも明らかである。^{[37] [38]}

「三鷹天命反転住宅（ヘレン・ケラーを偲んで）」は2005年に東京の西郊に完成した。バイオスクリーブと同様に、このロフトは「プロシージャル建築」の哲学を採用しており、加齢による衰えを防ぐために人体が周囲の環境と継続的に物理的に相互作用する状態を保つ。形式的な配置に関しては、各ロフトは立方体、球形、管状の形で組み立てられており、それぞれがそれぞれの住居のために空間的に異なるレイアウトを備えている。バイオスクリーブは住宅機能に重点を置いていたが、三鷹ロフトは住宅、教育施設、文化センターなど多目的に使用されている。敷地の一部は短期および長期の使用のために貸し出されることが多く、人気のバケーションレンタルプラットフォームであるエアビーアンドビーの特集サイトにもなっている。^[39]

荒川とギンズはバーニー・マドフのポンジースキームで「生涯の貯蓄を失った」。^{[40] [41]}

荒川は1週間の入院の後、2010年5月19日に亡くなった。ギンズは死因を明かさなかった。「この死亡率は悪いニュースです」と彼女は述べた。彼女は「老化は違法になり得る」ことを証明するために努力を倍増させるつもりだった。^[42]

20世紀の国際的に著名な哲学者たちは、荒川の作品の背後にある形而上学的な基盤を研究し、哲学理論を視覚的な媒体に統合した点を高く評価した。^{[22] [43]}フランスの哲学者ジャン＝フランソワ・リオタールは、荒川の作品が「目を通して考えさせる」能力を持っていると称賛し、ドイツの哲学者ハンス＝ゲオルク・ガダマーは、荒川が「通常の方向性の不変性を奇妙で魅力的なゲーム、つまり絶えず考え抜くゲームに変えた」ことを称賛した。^[44]ガダマーは、ドイツの詩人パウル・ツェランの引用を引用して、自身のコメントをさらに強調した。「人間を超えたところに歌える歌がある」^[45]

作家のチャールズ・バーンスタインとアーティストのスーザン・ビーは、「荒川は視覚を言説、つまり世界を構成する様相システムとして扱っているのであって、世界によって構成されるのではない」と述べている。^[46]美術評論家で哲学者のアーサー・ダントーは、荒川を「真に先進的な芸術家」とみなし、その称賛をギンズの文学的才能に匹敵するものとした。^[47]一方、荒川は「絵画は単なる練習に過ぎず、それ以上のものではない」と断言した。^[48]

• 「遍在する場所、奈義の龍安寺、建築の身体」（奈義町、岡山、1994年／奈義町現代美術館）
• 「養老天命反転地（岐阜県養老町、1995年）」
• 「養老天命反転地」所蔵「養老天命反転事務所」（岐阜県養老町、1997年）
• 「志段味資源循環モデルハウス（名古屋市、2005年）」
• 「三鷹天命反転住宅」（ヘレン・ケラーを偲んで）（三鷹、東京2005）
• 「バイオスクリーブ ハウス (寿命を延ばすヴィラ) (ノースウェスト ハーバー、イースト ハンプトン、ロング アイランド、ニューヨーク、2008 年 )」
• 「生物位相スケールジャグリングエスカレーター（ニューヨーク、2013年：/ドーバーストリートマーケットニューヨーク、コムデギャルソン）」

• 言葉の雨（あるいはG、R、E、T、A、G、A、R、B、Oの哲学的探究への散文的序論）（ギンズ、1969年）
• 意味のメカニズム（荒川・ギンズ、1971年）
• インテント（ギンズ、1973年）
• 大統領は何を言い、何をするか!! (ギンズ、1984)
• 死なないで（ギンズ、1987年）
• 建築：運命反転の場（荒川・ギンズ、1994年）
• ヘレン・ケラーか荒川か（ギンズ、1994年）
• 運命反転（荒川・ギンズ、1997年）
• 建築的身体（荒川・ギンズ、2002年）
• 死ぬことを違法にする（荒川＆ギンズ、2006年）
• たとえば（『ネバー』批評）（荒川、1974年）

• なぜダメなのか: 終末論的エコロジーのセレナーデ(1969)
• たとえば（ネバーの批評）（1971）

1950年代以降、荒川の作品はアジア、北米、ヨーロッパ、オーストラリアで400以上の展覧会で展示されてきました。^{[49] [50]}

個展一覧

• 1965:荒川の絵- ギャラリー・オージュールユイ、パレ・デ・ボザール、ブリュッセル、ベルギー
• 1966:荒川区 - アムステルダム市立美術館、アイントホーフェン、オランダ
• 1970年:荒川修作、日本館- 第35回ヴェネツィア・ビエンナーレ、イタリア
• 1974年：荒川：最新版画展-ニューヨーク近代美術館、アメリカ合衆国
• 1979年：荒川版画-ウィリアムズ大学美術館、マサチューセッツ州ウィリアムズタウン、アメリカ
• 1979年：荒川：意味のメカニズム-国立国際美術館、大阪
• 1982:荒川、マトリックス 72 -ワズワース アセナウム、ハートフォード、コネチカット州、米国
• 1986年：荒川：読む絵画展- 東京現代美術館、日本
• 1994:荒川: ドローイング 1961 - 74 -原美術館、東京
• 2006年：荒川修作：版画作品展 - 岐阜県現代美術館、岐阜市
• 2010年:死なないための葬送バイオエンジニアリング - 荒川修作初期作品-国立国際美術館、大阪

グループ展

• 1958:第10回読売アンデパンダン展-東京都美術館、東京、日本
• 1959年:第11回読売アンデパンダン展 -東京都美術館、東京
• 1960年:第12回読売アンデパンダン展 -東京都美術館、東京
• 1961年:第13回読売アンデパンダン展 -東京都美術館、東京
• 1967年:ドローイング: 最近の収蔵品- ニューヨーク近代美術館、アメリカ合衆国
• 1967年:読むべき絵、見るべき詩-シカゴ現代美術館、イリノイ州、米国
• 1968年:ピッツバーグ国際現代絵画彫刻展-カーネギー研究所美術館、ピッツバーグ、ペンシルバニア州、米国
• 1968年:ドクメンタIV - カッセル、ドイツ
• 1970年: Language IV - ドワンギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、アメリカ合衆国
• 1976年：黄金の扉：アメリカの芸術家移民 1876年 - 1976年-ハーシュホーン美術館と彫刻の庭、スミソニアン協会、ワシントンDC、米国
• 1976年：アメリカ版画の30年-ブルックリン美術館、ニューヨーク、アメリカ
• 1977年:ドクメンタVI - カッセル、ドイツ
• 1983年: 20世紀の収蔵品- メトロポリタン美術館、ニューヨーク、アメリカ合衆国
• 2009年：第三の心：アメリカ人アーティストがアジアを考察する、1860年 - 1989年-グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、アメリカ
• 2019:アメリカの巨匠 1940 - 1980 -オーストラリア国立美術館、キャンベラ、オーストラリア

荒川とギンズの展覧会

• 1990: Building Sensoriums 1973 - 1990 - ロナルド フェルドマン ファイン アーツ、ニューヨーク、アメリカ
• 1997年:運命反転 - 荒川/ギンズ- グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、アメリカ
• 2004年：荒川+ギンズ：死に抗う建築-名古屋芸術大学アート＆デザインセンター、名古屋、日本
• 2010:荒川 + ギンズ: 天命反転プロジェクト-京都工芸繊維大学工芸科学館、京都、日本
• 2018年：荒川とマデリン・ギンズ：永遠のグラデーション- アーサー・ロス建築ギャラリー、コロンビア大学、ニューヨーク

回顧展

• 2019年：荒川：想像のためのダイアグラム-ガゴシアン、ニューヨーク、アメリカ

荒川は第35回ヴェネツィア・ビエンナーレ（1970年）の日本代表を務め、ドイツを拠点とした現代美術展ドクメンタIV（1968年）とドクメンタVI （1977年）にも参加した。^{[25] [51] [52]}

さらに、荒川は数々の賞や栄誉を受けた。^[53]

• 1986:フランス政府芸術文化勲章シュヴァリエ
• 1987年 - 1988年:ジョン・サイモン・グッゲンハイム・フェローシップ
• 1988年 - 1989年: ベルギー批評家賞
• 1997年:カレッジアート協会年間最優秀展覧会アーティスト賞/優秀作品、プレゼンテーション、パフォーマンス賞
• 1998年：レインボータウン都市デザインコンペティションで最優秀賞受賞
• 2003年：紫綬褒章受章
• 2003年：日本現代振興賞 - 日本芸術振興財団より日本現代美術の革新賞受賞
• 2010年: 旭日小綬章
• 2021年：GoogleはGoogle Doodleで彼の85歳の誕生日を祝いました。^[54]

荒川の作品の多くは、個人や企業のコレクションに加え、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、東京国立近代美術館、パリのポンピドゥー・センター、軽井沢のセゾン現代美術館など、世界各国の名だたる美術館に永久収蔵されている。^[55]

• マデリン・ギンズ
• リバーシブル・デスティニー財団
• 奈義町現代美術館

• 荒川とマデリン・ギンズ東京オフィス
• イスラエル博物館の荒川修作コレクション。2016年9月閲覧。
• 荒川修作は国立美術館で働く