ウィーン

ウィーン
2018年にパフォーマンスした
背景情報
起源	米国ペンシルベニア州ニューホープ
ジャンル	オルタナティブロック 実験的なロック
活動年数	1984–2012 2015–2024 (休止)
ラベル	チョコドッグ エレクトラ 聖域 ラウンダー シュニッツェル ツイントーン シミーディスク バード・オブ・プレイ
メンバー	ジーン・ウィーン 、ディーン・ウィーン、 デイヴ・ドライウィッツ、 クロード・コールマン・ジュニア、 グレン・マクレランド
過去のメンバー	アンドリュー・ワイス
Webサイト	ウィーン

ウィーンは、1984年にアーロン・フリーマンとミッキー・メルキオンド（それぞれジーンとディーンという芸名でよく知られている）によって結成された、ペンシルバニア州ニューホープ出身のアメリカのロックバンドです。一般的にはオルタナティブロックバンドに分類されるこのバンドは、ファンク、ソウル、カントリー、ゴスペル、プログレ、サイケデリック、R&B、ヘビーメタル、パンクロックに影響を受けた、不遜で非常に折衷的な楽曲群で知られています。

ウィーンは結成から1989年まで、数枚のカセットアルバムを自主リリースしていた。その後、公式にリリースされたローファイアルバムを3枚出した。GodWeenSatan : The Oneness (1990)、The Pod (1991)、Pure Guava (1992)。Pure Guavaでは、バンドはメジャーレーベルのElektra Recordsと契約した。アルバムからシングル「Push th' Little Daisies」が生まれ、オーストラリアとアメリカでヒットチャートに入った。Elektra Records の下で、バンドはプロが録音したアルバムを4枚リリースした。Chocolate and Cheese (1994)、12 Golden Country Greats (1996)、The Mollusk (1997)、White Pepper (2000)。その後、アルバムQuebec (2003) とLa Cucaracha (2007)でインディーズレーベルに戻った。 28年間の活動を経て、フリーマンはアルコールと薬物中毒の問題に集中する必要があるとして、2012年にバンドを脱退した。ウィーンは2015年後半に再結成し、新曲をレコーディングする計画もなく広範囲にツアーを行ったが^{[1] [2]}、その後、メルキオンドの精神状態を理由に2024年に無期限の活動休止に入った。^[3]

結成から10年間、ウィーンはデジタルオーディオテープによるデュオでライブ活動を行っており、時々ベーシストのクリス・ウィリアムズ（芸名ミーン・ウィーンで知られる）と共演していた。『チョコレート・アンド・チーズ』のリリースに伴い、ベーシストのクリス・ウィリアムズとの共演はなくなり、毎回のライブで4人組のバンドとなり、後に5人目のメンバーも加わった。ライブメンバーには、クロード・コールマン・ジュニア、デイヴ・ドレイウィッツ、グレン・マクレランドがいる。ウィーンはアンドリュー・ワイスとも積極的にコラボレーションしており、ワイスは1989年にバンドにベーシストとして加入し、9枚のスタジオアルバムのうち5枚をプロデュースした。主流からはあまり認知されなかったものの、ウィーンには熱狂的なファンが大勢いて、批評家の称賛も集めた。^[4]

アーロン・フリーマンとミッキー・メルキオンドは1984年に中学校のタイピングの授業で出会った。^[5]フリーマンは「お互いに好きじゃなかった。彼はスポーツマンで、私はトレンチコートを着るタイプだった。でもタイピングの授業で隣に座った時に、お互い音楽が好きだと分かったんだ」と回想している。^[6]ウィーンという名前は2人が作った造語で、wuss （弱虫）とpenis（ペニス）を組み合わせたものである。^[7]彼らの初期のホームレコーディングはドラッグまみれで自由奔放だった。メルキオンドは後にこの時代について「音楽は不快なものになるように作られていた」と語っている。^[7]

1984年から1994年まで、ウィーンのライブのラインナップは、リードボーカルと時折リズムギターを担当するフリーマン、リードギターとバックボーカルを担当するメルキオンド、そして録音済みのバッキングトラックを提供するデジタルオーディオテープ(DAT) マシンで構成されていた。彼らは80年代後半に6つのカセットテープを自主リリースした。Mrs . Slack (1985)、Erica Peterson's Flaming Crib Death (1986)、Axis: Bold as Boognish (1987)、The Crucial Squeegie Lip (1987)、The Live Brain Wedgie/WAD (1988)、およびPrime 5 (1989)。1987年、フリーマンは自身のテープSynthetic Socksもリリースし、そこには数曲でメルキオンドがフィーチャーされていた。ウィーンのデビューは1986年のニューホープ・ソールベリー高校のタレントショーで、ベースにクリス・ウィリアムズ（別名ミーン・ウィーン）、ドラムにカール・ワイマーを迎え、ジミ・ヘンドリックスの「パープル・ヘイズ」のカバーを演奏した。この時代はフリーマン、メルキオンド、DATマシンが中心だったが、80年代には「ザ・ウィーン」として、ロリンズ・バンドのリズムセクション、アンドリュー・ワイス、シム・ケインをバックに数回ライブを行った。^[8]

1988年までに、ウィーンはニューホープのジョン・アンド・ピーターズやニュージャージー州トレントンのシティ・ガーデンズの常連になっていた。シティ・ガーデンズでは、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ、GWAR、バットホール・サーファーズ、ヘンリー・ロリンズなどの前座を務めた。1990年2月のシティ・ガーデンズでのウィーンの演奏は冷淡なものだったが、ロリンズはステージに上がり、観客に「今から彼らを好きになりなさい」と警告した。「そうすれば、いつかあなたたちは汚い膝をついて、ウィーンという祭壇に這いつくばって行くことになる」からだと。^[9]

ミネアポリスを拠点とするレコードレーベルTwin/ToneのA&Rとして働いていたデイブ・エアーズは、レコード契約を結ぶことを期待して、 80 年代後半にニュージャージー州メイプルウッドでオルタナティブロックバンドSkunkのライブを見に行った。その夜のオープニングアクトは Skunk の友人である Ween だった。エアーズはその夜 Ween を Twin/Tone と契約させ、すぐにバンドのマネージャーになった。Skunk は 1991 年に解散し、ドラマーのクロード・コールマン・ジュニアは1992 年に Ween と数回ライブを行った後、1994 年にバンドにフルタイムで参加した。^[10]

ウィーンのツイン/トーンでのデビューアルバム『GodWeenSatan: The Oneness』は1990年11月16日に発売された。このアルバムには、結成から6年の間に書かれた26曲が収録されており、この時代のベストアルバムと言える。「You Fucked Up」や「Bumblebee」などの曲は、80年代後半のウィーンのカセットテープにすでに収録されていた。「You Fucked Up」、「Fat Lenny」、「Nan」、そして改名されたプリンスのカバー「LMLYP」は、その後何年もバンドのライブショーの定番曲となった。ウィーンはアルバムのプロモーションとして、1990年12月から1991年1月にかけてオランダで一連の公演を行い、初の海外公演を行った。^[11]

バンドは1991年に2枚目のフルアルバム『ザ・ポッド』をシミー・ディスク・レーベルからリリースした。このアルバムは1990年1月から10月にかけて4トラックのカセットレコーダーで録音された。アルバムのタイトルは、録音が行われたペンシルバニア州ソールベリー・タウンシップのアパートに由来している。このデュオのドラムマシン、ピッチシフトされたギター/ボーカル、ドラッグまみれのユーモアの使用は、彼らのサウンドのトレードマークとなった。『ザ・ポッド』のジャケットは、1975年のレナード・コーエンのアルバム『ザ・ベスト・オブ・レナード・コーエン』のジャケットのパロディであったが、コーエンの頭の代わりにクリス・"ミーン・ウィーン"・ウィリアムズ（ポッドのトラック「アローン」でベースを演奏）の頭が描かれている。ライナーノーツではアルバムがスコッチガードの影響下で録音されたとされているが、フリーマンは後にこれは冗談だったと述べている。^[12] 『ザ・ポッド』のリリース後、ウィーンは初の大規模なアメリカツアーと、BBCスタジオでのジョン・ピールとのレコーディングを含む1週間のイギリスツアーに乗り出した。1992年2月のイギリスツアーは、クロード・コールマン・ジュニアとの初のパフォーマンスとなり、シミー・ディスクの創設者クレイマーがベースでフィーチャーされた。

ウィーンはエレクトラ・レコードと契約し、 1992年11月10日にメジャーデビュー作『Pure Guava 』をリリースした。『Pure Guava』には、彼らの最高位のシングル『 Push th' Little Daisies 』が収録されており、ビデオがMTVの『ビーバス・アンド・バットヘッド』で特集されたため、メディアやMTVの注目を集めた。この曲はオーストラリアでもヒットし、シングルチャートで18位に達した。^[13]トラック『Flies on My Dick』では、メルキオンドの別のバンド、モイストボーイズの歌手ガイ・ヘラーがリードボーカルを務めている。ヘラーはウィーンとライブでこの曲を演奏することもあった。^[14]ウィーンはアルバムをサポートするために米国ツアーを行い、ノースカロライナ州チャペルヒルで12月9日に行われたショーは、2008年にCD/DVDパッケージ「At the Cat's Cradle, 1992」としてリリースされた。また、ウィーンはアルバム『Pure Guava』をサポートするために、フロリダ州デイトナビーチで開催されたMTVのSpring BreakやThe Jane Pratt Showに出演した。

Pure Guavaのリリース後、Ween はライブとスタジオのラインナップを拡大し、スタジオでのより鮮明な制作音と、より簡単なライブのセットアップの両方を提供し始めた。1994年3月、クロード・コールマン・ジュニアが正式にドラマーとしてバンドに加入し、Ween の長年のプロデューサーであるアンドリュー・ワイスがベースを担当した。ワイスがプロデュースしたChocolate and Cheese は1994年にリリースされ、「Freedom of '76」や「Voodoo Lady」など、70年代のポップ/ロックやソウルに影響を受けたトラックを収録しており、後者はRoad TripやDude, Where's My Car?のサウンドトラックに収録されている。「Freedom of '76」のミュージックビデオはスパイク・ジョーンズが監督し、「I Can't Put My Finger On It」のビデオは中東料理店で撮影され、そのレストランの従業員が実際に出演した。両方のビデオは1995年のビーバス・アンド・バットヘッドのシーズン5で放映された。ウィーンは1995年1月にレイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエンで「I Can't Put My Finger On It」を披露した。チョコレート・アンド・チーズのトラック「Roses Are Free」は、 1997年からフィッシュのコンサートで定期的にカバーされるようになった。フリーマンは後に「トレイ・アナスタシオは人としては好きだけど、音楽に関しては、あのジャムバンドのくだらないことばかりで吐き気がする」とコメントしている。^[15] 2011年、チョコレート・アンド・チーズは音楽アルバムに関する33⅓シリーズの一部としてハンク・シュティーマーによって本を書かれた。ディーン・ウィーンはアルバムのレコーディングについて、「誰かがチョコレートとチーズについての本を書いたのを見たんだ。息子がそれをバスルームに置いたんだ。僕はそれを読みながらね。みんなが僕とアーロン（フリーマン、別名ジーン・ウィーン）について言っていたのは、このクソみたいな作品にはいろんな考えが込められているってことだった。まったくのデタラメさ。僕たちはたくさんの曲を書いた。いい曲だったし、いい曲だとわかっていた。お気に入りの曲を選んでレコードに収録した。それだけさ（笑）。そしてそれは、僕が作った最初のウィーンのレコードから2枚目のディーン・ウィーンのレコードまで、すべてのレコードに当てはまることさ」と語っている。^[16]

『チョコレート・アンド・チーズ』公開の1か月前、ウィーンはジュリア・スウィーニー主演のサタデー・ナイト・ライブ映画『イッツ・パット』に出演した。バンド（映画ではフリーマン、メルキオンド、ヴァイス、ヴァイスの弟ジョン・ヴァイスがドラマー）は脇役として登場し、ポッドの曲「ポーク・ロール、エッグ・アンド・チーズ」とピュア・グアバの曲「ドント・ゲット・2・クローズ（2マイ・ファンタジー）」を演奏した。この映画は批評的にも興行的にも失敗し、公開週末の1週間後に劇場から撤去された。^[17]

また1994年、フリーマン、メルキオンド、コールマンは、 2年後にZ-Rock Hawaiiとしてリリースされたプロジェクトで、日本のノイズロックバンド、ボアダムスとコラボレーションした。メルキオンドは、1993年にフィラデルフィアでボアダムスのライブを見て大ファンになり、「バットホール・サーファーズ以来、最もヘビーなバンド」と呼んだ。^[18]ボアダムスのフロントマン、ヤマンタカ・アイは、それ以前にウィーンのアルバム『ポッド』を大量にサンプリングしたアルバムをリリースしていた。これらのレコーディングセッションは、ニュージャージー州ペニントンのスタジオで『チョコレート・アンド・チーズ』のレコーディング中に行われた。

ウィーンは、1995年11月にナッシュビルの スタジオミュージシャンとプロデューサーのベン・ヴォーンに頼み、わずか10曲しか収録されていない12 Golden Country Greats ^{(1996) をレコーディングした。アルバムのタイトルについては2つの説がある。 [要出典]} 1つ目は、アルバムで演奏したシット・クリーク・ボーイズとして知られる12人のベテランミュージシャンを指しているというものである。2つ目は、バンドがアルバムのデモセッション中に実際に12曲を録音したという事実に言及している。実際のアルバムをレコーディングする段階になると、バンドは「I Got No Darkside」と「So Long, Jerry」の曲を使わず、アルバムタイトルをそのままにした。「So Long, Jerry」は、当時亡くなったばかりのジェリー・ガルシアへのトリビュートで、「Piss Up a Rope」シングルのB面としてフィーチャーされた。ナッシュビルの伝統に従い、フリーマンとメルキオンドはボーカルのみを担当し、シット・クリーク・ボーイズがすべての楽器を演奏できるようにした。エルヴィス・プレスリーの元バックボーカルカルテット、ザ・ジョーダネアーズは「I'm Holding You」と「Powder Blue」の曲に登場した。^[19]

フー・ファイターズのオープニング・アクトを務める一連の公演で、フリーマン、メルキオンド、DATマシンというオリジナルのラインナップに短期間戻った後、ウィーンは1996年10月にシット・クリーク・ボーイズとツアーを行った。このラインナップは、ゴールデン・カントリー・グレーツの12曲を演奏しただけでなく、ピュア・グアバの「Pumpin' 4 the Man」や「Push th' Little Daisies」、チョコレート・アンド・チーズの「What Deaner Was Talkin' About」や「Buenas Tardes Amigo」など、カントリー楽器を加えた過去のウィーンの曲も演奏した。トロントのフェニックス・コンサート・シアターで10月23日に行われたショーの一部は、後にアルバム「Live in Toronto Canada (2001)」 としてリリースされた。

1997年には、海をテーマにしたアルバム『The Mollusk』が続いた。このアルバムは、1960年代のブリットポップ、海のシャンティ、ブロードウェイのショーチューン、そして特にプログレッシブ・ロックを含む、風刺、脱構築、模倣に対するウィーンの好みを示すもう一つの折衷的な作品だった。リリースの数か月前、フリーマンはアルバムを「私たちのダークでアシッドなロックアルバム」と表現していた。^[20] 2007年、メルキオンド自身がウィーンの作品の中で『The Mollusk』を一番のお気に入りに挙げている。 ^[21] 『The Mollusk』は、長年コンサートで定期的に演奏されてきた「バッキンガム・グリーン」と「ブラーニー・ストーン」のスタジオ録音をようやく収録したアルバムだった。アルバムでは演奏していないものの、ベーシストのデイブ・ドレイウィッツとキーボード奏者のグレン・マクレランドが1997年4月にバンドに加入した。彼らのデビューは、コメディ・セントラルの番組「Viva Variety」のエピソードで、Molluskの曲「The Golden Eel」を演奏したときだった。フリーマン、メルキオンド、マクレランド、ドレイウィッツ、コールマンのラインナップは、2012年にウィーンが活動休止するまで同じままだった。

『The Mollusk』のリリース後、ウィーンは2つの異なるトレイ・パーカー/マット・ストーンのプロジェクトに2曲を提供した。「Love」は1997年9月の映画『Orgazmo』で使用された。 「The Rainbow」は、フリーマンとメルキオンド自身と同じく、 1998年10月のサウスパークシーズン2のエピソード「Chef Aid」に登場した。この曲は後にコンピレーションアルバム『Chef Aid: The South Park Album』に収録された。^{[22]パーカーとストーンは後に}ホワイトペッパーのトラック「Even If You Don't 」のミュージックビデオを監督した。バンドは別のメディア形式を追求したいと考え、MP3のみの『Craters of the Sac』(1999年)をリリースし、メルキオンドがオンラインダウンロードとフリートレード用に提供した。エレクトラ・レコードは1999年にライブコンピレーション『Paintin' the Town Brown: Ween Live 1990-1998 』をリリースした。

ウィーンの6枚目のスタジオアルバム『ホワイトペッパー』は、バンドがエレクトラからリリースした最後のスタジオアルバムとなり、2000年5月2日に発売された。ポップをテーマにした、レノン＝マッカートニーにインスパイアされたアルバムからは、トレイ・パーカーとマット・ストーンが監督したミュージックビデオになった「 Even If You Don't 」と「Stay Forever」の2枚のシングルが生まれた。『ホワイトペッパー』発売後まもなく、ウィーンはインターネットラジオ局WeenRadioを開始し、ローリングストーン誌のベストインターネットミュージックサイト第3位に選ばれた。^[23] 2000年7月、ウィーンはデイヴィッド・レターマンとのレイトショーでホワイトペッパーのトラック「Exactly Where I'm At」を披露した。

2000年11月、ウィーンはスポンジ・ボブのエピソード「靴がほどけた」に「ループ・デ・ループ」という曲を提供した。^[24] スポンジ・ボブの作者スティーブン・ヒレンバーグはウィーンに連絡を取り、ザ・モルスクが番組の最大のインスピレーションの1つであると伝えた。スポンジ・ボブのその後のエピソードの多くにもウィーンへの微妙な言及が含​​まれることになる。^[25]さらに、モルスクの曲「オーシャン・マン」は2004年のスポンジ・ボブ・ムービーのエンドクレジットで使用された。^{[26]ウィーンはまた、}ベン・ヴォーンと組んで、 2001年から2005年にかけて放送されたシットコム「 グラウンド・フォー・ライフ」のテーマソングとインタースティシャル音楽を作曲し、演奏した。 ^[27]

2001年、ウィーンは自身のレーベル、チョコドッグ・レコードを設立し、自らプロデュースしたライブセットをいくつかリリースした。バンドが編集しマスタリングした『Paintin' the Town Brown』は、チョコドッグの最初のリリースとなるはずだった。メルキオンドによると、アルバムが完成すると、エレクトラがこのCDの売れ行きに気づき、チョコドッグからリリースする権利をウィーンに与えなかったという。後に、ウィーンはチョコドッグの最初の公式アルバム『Live in Toronto』をリリースした。バンドのウェブサイトでのみ入手可能な限定生産のCDは、瞬く間にコレクターズアイテムとなった。その後のチョコドッグのリリースは、需要に応えるため大量生産された。バンドのデビューアルバム『GodWeenSatan: The Oneness』の再リリースを記念して、ウィーンはフリーマン、メルキオンド、DATのオリジナルラインナップに戻り、2001年9月14日にニューホープのジョン＆ピーターズでアルバム全曲を演奏した。メルキオンドが「究極の未発表海賊版」と呼んだこのアルバムは、すぐに2016年に『GodWeenSatan Live』としてリリースされた。^{[28] [非一次資料が必要]}

2002年8月7日、クロード・コールマン・ジュニアはニュージャージー州ニューアーク近郊のルート78で交通事故に遭い、背骨と骨盤を骨折する重傷を負った。ウィーンはすぐに10月にニューヨーク市のバワリー・ボールルームでチャリティー・ショーを数回企画し、彼の医療費を補った。^{[29]ウィーンは}ヴァンダルズのドラマー、ジョシュ・フリーズをこれらのライブとバンドの次のアルバムであるケベックで演奏するよう誘った。コールマンは12月にブルックリンでのアコースティック・ショーでフリーマンのバックを務めて復帰した。また12月には、 2000年7月のホワイト・ペッパー・ツアー中のテキサス州オースティンでの2回の公演の一部を収録した3枚組の『Live at Stubb's』をリリースした。

ウィーンはサンクチュアリ・レコードと契約し、3年ぶりのスタジオ・アルバムとなる『ケベック』を2003年8月5日にリリースした。 『ケベック』はウィーンの他の作品よりも明らかに暗いトーンで、フリーマンによると、多くの曲は離婚の真っ最中に書かれたという。「これらの曲のほとんどは、関係が終わる直前に書いたんだ。多くの曲がそのことについてなんだ。直接的ではないにしても、これらの曲を聴くと別れの終わりの始まりを感じることができるよ。」^[30]メルキオンドは「レコードとしては気に入っているけど、とてもネガティブだよ。僕らのレコードの中でも暗い曲の一つだと思う。僕らのレコードはどれも聴かないけど、あの曲だけは聴いたことがないよ。」と付け加えた。 ^{[31] 9月3日、ウィーンは}『ラスト・コール・ウィズ・カーソン・デイリー』でケベックのトラック「ハッピー・カラード・マーブルズ」を演奏した。^[32]

その年の後半、バンドは公式掲示板で投票を行い、近々発売予定のライブ・イン・スタジオ・アルバム『All Request Live』で演奏する曲を選んだ。11月22日に発売されたこのアルバムには、「The Stallion」の全5部（『The Pod』のパート1と2 、 『 Pure Guava』のパート3 、 『Craters of the Sac 』のパート5 ）が収録される。2017年11月3日、彼らはテキサス州オースティンのStubb's BBQで「The Stallion Suite」のライブを披露した。 『 All Request Live』には、「Pollo Asado」、「Mononucleosis」、「Cover it with Gas and Set it on Fire」などのめったに演奏されない初期のWeenの曲や、却下されたピザハットのジングル「Where'd the Cheese Go?」も収録された。

2004年、ウィーンは2003年11月にシカゴのヴィック劇場で行われたケベックツアーから2つのライブパフォーマンスをコンパイルしたDVDとCDのセット「Live in Chicago」をリリースした。夏にフェスティバルサーキットで演奏した後、ウィーンは10月に西海岸ツアーに出発した。10月17日のサンディエゴでのショーの後、ウィーンのマネージャーのグレッグ・フレイは、フリーマンがアルコール中毒のリハビリに入るため、今後の中西部ツアーをキャンセルすると発表した。声明の中でフレイは「バンド内に問題があり、メンバーの一人の健康、福祉、安全のために即時介入が必要です。このメンバーにとって、長年のツアーは大きな負担となっています」と書いた。^[33]ウィーンは1年間のツアー休止を経て、2005年10月に再びツアーに出た。

2005年、ウィーンはスタジオに入り、コンピレーションアルバム『Shinola, Vol. 1』用に、これまで未発表だった曲のより良い音質バージョンを録音した。メルキオンドによると、12曲はすべて「他のレコードに収録しなかったことを後悔している曲」だった。曲は、ポッドのアウトテイク「Tastes Good on th' Bun」からケベックのアウトテイク「Someday」まで、バンドのキャリア全体にわたるものだった。「Big Fat Fuck」、「How High Can You Fly?」、および「Monique the Freak」の3曲の異なるバージョンは、以前『Craters of the Sac』に収録されていた。メルキオンドは後に「私たちはそれをVolume 1と呼んでいたが、近いうちにもう一度それをやりたいとは思わない」とコメントしている。^[31]

2006年2月、ウィーンは古い農家を借りてスタジオに改造した。2006年を通して50曲以上を書き、ラフバージョンを録音した後、彼らはそれらを吟味し、アンドリュー・ワイスをプロデューサーに迎え、アルバムバージョンを再録音し、EP『ザ・フレンズ』とフルアルバム『ラ・クカラチャ』を制作した。ラ・クカラチャは2007年10月23日にラウンダー・レコードからリリースされた。ウィーンの最後のアルバムとなった『ラ・クカラチャ』は、後にフリーマンから「大失敗」と呼ばれ、「このアルバムの曲は良かったと思うし、いくつかの曲は良かったと思うが、全体的にはミッキーと私がもう終わりだという大きな兆候だった」と付け加えた。^[34]

2008年9月21日、メルキオンドはウィーンの公式サイトで、同年のクリスマス前にCDとDVDのコンボをリリースする予定であると発表した。彼は「今回は90年代初頭、カセットデッキを持ったデュオだった頃まで遡るつもりです。これはおそらくチョコドッグレーベルのこれまでのCDの中で最も茶色いCDになるでしょう。」と述べた。そのCDは「At the Cat's Cradle」と題され、1992年12月9日にノースカロライナ州カーボロのキャッツ・クレイドルでライブ録音された。パッケージには同時代のパフォーマンスのビデオを収録したDVDも含まれていた。^[35]

フリーマンは2008年以前にも時折ソロのアコースティック ショーを行っていたが、La Cucarachaツアーの後は「Gene Ween」と銘打ったショーに注力するようになった。2008年12月、彼は「The Gene Ween Band」で演奏を開始した。このバンドは、ベースの Dreiwitz、ドラムのJoe Russo、ギターの Scott Metzger をフィーチャーしていた。これらのショーのセットリストには、Ween のショーではめったに演奏されないあまり知られていない Ween の曲や、数曲のカバー曲、そして初めて演奏されるフリーマン作曲の曲が多数含まれていた。フリーマンは2008年から2011年にかけて、ソロと Gene Ween Band の両方で数十回のショーを行った。彼の最初のソロ レコードであるMarvelous Clouds は、ロッド マッキューンのカバー曲で、Ween が解散する3週間前にリリースされた。^[36]

フリーマンがウィーン以外の音楽プロジェクトに取り組んでいる間、メルキオンドは釣りに焦点を合わせた。ニュージャージー州ビーチヘイブンにある両親の海の家で若い頃に多くの時間を過ごしたメルキオンドは、免許を持った漁船の船長になり、2008年から2011年までウェブシリーズ「ブラウニー・トループ・フィッシング・ショー」を主催した。2015年現在、彼はまだウェブサイト「ミッキーズ・ガイド・サービス」で釣りツアーを提供しており、ニュージャージー州ニューホープとベルマーを拠点に運営している。2013年、トレイ・パーカーとマット・ストーンが釣りに関するリアリティ番組のパイロット版を制作することが発表され、メルキオンドとレス・クレイプールが主演した。^[37]

2010年2月3日、ウィーンは新曲「DC Won't Do You No Good」をリリースし、ターゲット・キャンサーのウェブサイトで入手可能となった。2010年7月28日、ナショナル・ポスト紙はメルキオンドへのインタビュー記事を掲載し^[38]、バンドは翌冬にスタジオに入り、10枚目のアルバムの制作を開始する予定であると述べていた。しかし、そのアルバムは発売されなかった。

ウィーンは2011年初めに短い西海岸ツアーに乗り出した。ツアーの最初のショーは1月24日、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーのクイーンエリザベス劇場で行われ、ウィーンの歴史の転換点となった。フリーマンは最初から何かがおかしいと感じた。彼は最初の曲「Fiesta」でタンバリンを音程を外して演奏した。彼のボーカルは一晩中音程を外しており、かなり酔っているように見えた。結局、フリーマンはステージに横たわり、バンドの他のメンバーはカーペンターズの曲「Superstar」のインストルメンタルジャムバージョンを演奏した。フリーマンが「Birthday Boy」の準備のためにギターのチューニングを始めると、メルキオンドとドレイウィッツはステージを降り、コールマンとマクレランドは楽器を持ち替えた。「Birthday Boy」が終わると、コールマンとマクレランドはフリーマンに最後の4曲を一人で演奏させたが、音程がひどく外れていた。^[39]この惨事にもかかわらず、バンドはワシントン州シアトルで公演を行い、^[40]翌夜は問題なく演奏した。フリーマンは後にバンクーバーでの事件について「Covert Discretion」という曲を書き、 2014年に彼の新しいバンド、フリーマンのデビューアルバムのオープニングトラックとして発表した。同年、彼は「ステージで仰向けに寝て、5000人の観客の前で意味不明なことを叫んでいて、何も変えようとしないなんてありえない。そういうことをしているときは、何か違うことをしなくてはならない可能性が高い」とコメントした。^[41]

2011年8月11日、メルキオンドは、バンドの当初の仮タイトルであるケベックにちなんで名付けられた、MP3のみの曲集「ザ・シーザー・デモ」を自身のFacebookページで友人たちにひっそりと公開した。コメントの中で、彼は、曲はすべて2001年から2003年の間に、クロード・コールマンが自動車事故で負った怪我から回復している間に録音されたもので、多くのトラックには彼自身とフリーマンのみが参加していると述べた。最終的にケベックに収録された数曲に加えて、「シーザー・デモ」にはこれまで未発表だったトラックもいくつか収録されている。^{[42] [43]}

フリーマンは2012年5月29日にローリングストーン誌に「ジーン・ウィーンを引退させる」と発表した。 ^[44]数日後、ウィーンのマネージャーであるグレッグ・フライはFacebookでファンに、フリーマンが「ウィーンとの音楽関係を終わらせる」ことを決めたのは「ソロキャリアをより深く探求し追求するため」だと伝えた。 ^[45]メルキオンドはこれを知らなかったようで、「これは私にとっては初めての経験で、今のところ言えることの全てだと思います」と述べた。^[46] 7月20日、メルキオンドは「解散」について言及し、「私は自分自身のことしか話せませんが、アーロンと私がこの惑星で生きている限り、ウィーンはまだ一緒にいます。私たちは決して別れたことはありません。辞めるという考えはただ笑止千万です。これは辞められるものではありません。これは終身刑です」と述べた。^[47]

当時は誰も知らなかったが、ウィーンの4年以上に渡る最後の公演は、 2011年12月29日から31日にかけてデンバーのフィルモア・オーディトリアムで行われた3夜公演であり、「ブラーニー・ストーン」は2016年の再結成までバンドが演奏した最後の曲となった。^[48]メルキオンドはすぐに6年間の活動休止状態にあったモイストボーイズを再結成し、新しいバンド、ディーン・ウィーン・グループも結成した。フリーマンは2014年までソロで演奏し、その後新しいバンド「フリーマン」でツアーやレコーディングを始めた。2015年、フリーマンはライブパフォーマンスで再びジーン・ウィーンの名義を使い始めた。

2015年11月16日、ウィーンは2016年2月12日と13日にコロラド州ブルームフィールドのファーストバンクセンターで2回のコンサートを行うために再結成することを発表した。 ^[49]チケットの先行販売中に、需要により2016年2月14日に3回目の公演が追加されました。2016年を通して、ウィーンはミネアポリス、フィラデルフィア、ロサンゼルス、ボストン、ニューヨーク、サンフランシスコで散発的に再結成コンサートを行いました。バンドはまた、トロント、シカゴ、ポートランド、バージニア州アーリントン、フロリダ州オキーチョビー、テネシー州マンチェスターで開催されたボナルーフェスティバルにも出演し、Red Bull TVでオンラインストリーミングされました。バンドは4月にオースティンで開催されるレビテーションフェスティバルにも出演する予定でしたが、週末が始まる前日にキャンセルされました。

最初のアウトテイク集の続編である『Shinola vol. 1』は、2016年1月にディーン・ウィーンのFacebookで制作中であることが確認された。 ^[50]しかし、2024年現在、これに関する更新はない。2016年10月19日、バンドはライブアルバム『GodWeenSatan Live』のリリースを発表した。これは2001年9月14日に録音されたもので、バンドがデビューアルバム全体を演奏している。2016年11月16日にリリースされた。^[51] 2018年6月1日、ワーナー・ブラザーズは『Bananas and Blow』というタイトルのコンピレーションアルバムをリリースした。メルキオンドによると、バンドはリリースされるまでこのコンピレーションについて知らなかったという。メルキオンドは、このコンピレーションの曲の選択は「ランダム」に感じたと述べた。^[52]

再結成以来、ウィーンによる新しいレコーディングは行われていないが、メンバーの何人かは2015年以来、サイドプロジェクトや他のアーティストとのコラボレーションを行っている。クロード・コールマンのサイドプロジェクトであるアマンドラは、2017年に3枚目のアルバム『Laughing Heart』をリリースし、その年から2018年までアルバムを引っ提げてツアーを行った。 ^{[53] [54]} 2018年、ディーン・ウィーンはディーン・ウィーン・グループの2枚目のスタジオアルバム『rock2』をリリースし、それに伴うソロツアーを行った。^[55] 2019年、ディーンとグレン・マクレランドの両名は、ファンクバンドソリッド・ブロンズのデビューアルバム『The Fruit Basket』の制作に協力した。ディーンはクリス・ハーフォードと共にアルバムを共同プロデュースし、アルバムは彼の個人スタジオで録音され、ディーンとマクレランドの両名がいくつかのトラックに演奏者として登場した。^{[56] [57]}

2020年の音楽アーティストのほとんどのコンサートツアーと同様に、ウィーンのツアーもCOVID-19の影響で中断され、6月と7月の日程は2021年に延期された。

2022年8月9日と10日、ウィーンはプライマスとサウスパークのクリエイターであるマット・ストーンとトレイ・パーカーと共にサウスパーク25周年記念コンサートに出演した。このコンサートは8月13日にコメディ・セントラルで、8月14日にパラマウント+で放送された。^[58]

2024年はバンド結成40周年、4枚目のアルバム『チョコレート・アンド・チーズ』発売30周年にあたる。バンドは当初、この節目を2つの大きな形で祝うことを計画していた。1つはバーニー・グランドマンがリマスターしたオリジナル曲と15曲のアウトテイクとデモを収録した『チョコレート・アンド・チーズ』の再発で、^{[59]もう1つはフィラデルフィアの}マン・センターで『チョコレート・アンド・チーズ』を全曲演奏するコンサートで締めくくるツアーだった。 ^[60]『チョコレート・アンド・チーズ』の再発は結局かなりの成功を収め、アナログレコードは初週に5000枚以上を売り上げ、ビルボードのトップアルバムセールスチャートで15位、同誌のビニールアルバムチャートで3位を獲得した。^[61]しかし、ツアーはうまくいかなかった。

3月、バンドがアメリカ南東部で演奏する予定だったツアーの最初の数公演がキャンセルされ、バンドはディーン・ウィーンの「精神的、霊的な健康」を守るためだと説明した。^[62]バンドは8月にツアーを続け、ミズーラとスポケーンで数公演演奏した。しかし、8月6日、シアトルでの公演予定のわずか数時間前に、北西部での残りの公演をキャンセルし、マンセンター公演のみがスケジュールに残った。^[63] 3週間後の2024年8月29日、その公演もキャンセルされ、バンドはソーシャルメディアを通じて、メルキオンドがツアーのストレスに関連した精神的な問題を抱えていることを理由に、ライブパフォーマンスを「当面の間」中止すると発表した。^[3]

ウィーンは、さまざまな音楽ジャンルから影響を受けた、広範囲に渡る音楽的アプローチで知られている。このスタイルは、評論家やジャーナリストによって、オルタナティヴ・ロック^{[64] [65] [66]}やエクスペリメンタル・ロック^[67]と呼ばれている。メルキオンドはかつて、「僕たちはそれぞれ、他の人が持っていないものをレコードコレクションの中に持っていた。アーロンの父親はサイケデリックなレコードをたくさん持っていて、僕はパンクロックに夢中だったし、お互いに音楽の虜になっていたんだ」と語っている。 ^[68]フリーマンは2011年に、「ウィーンを結成したとき、僕は80年代半ばのシンセサイザーニューウェーブに夢中だったし、ミッキーはパンクロックに夢中だったと思う」と語っている。^[69]

フリーマンとメルキオンドは、バンドに最も大きな影響を与えたのはプリンスだと何度も述べている。^[70]ゴッド・ウィーンサタンの曲「LMLYP」は、プリンスの2曲「Alphabet St.」と「Shockadelica」から歌詞を借用している。さらに、稀にウィーンはライブ中にプリンスの「Kiss」を「Voodoo Lady」の真ん中に挿入してジャムセッションを行ったことがある。ウィーンがコンサートでカバーしたプリンスの曲には、「1999」、「Housequake」、「Purple Rain」などがある。^[71] 2012年、メルキオンドは自身のウェブサイトで「どのジャンルでも、間違いなく現存する最高のギタリストはプリンス・ロジャース・ネルソンだ。プリンスは多くのことを上手くこなすので、彼が世界クラスのシュレッダーでもあることを忘れがちだ」と​​述べた。^[72]

他に影響を受けたアーティストとして、ビートルズ^[73]、 パーラメント・ファンカデリック^[74]、バットホール・サーファーズ^[75] 、ピンク・フロイド^[76]、デッド・ケネディーズ^[73] 、ローリー・アンダーソン^[73] 、オールマン・ブラザーズ・バンド^[74] 、ジェームス・ブラウン^[8] 、ディーヴォ^{[77] 、} レジデンツ、アース・ウィンド・アンド・ファイアー^[78]などが挙げられる。コンサートでは、デヴィッド・ボウイ、レッド・ツェッペリン、グレイトフル・デッド、ニール・ヤング、モーターヘッド、ヴァン・ヘイレン、ドアーズ、フランク・シナトラ、ビリー・ジョエルなどの曲を頻繁にカバーしている。^{[79]ディーンはこれまでで一番好きなアルバムは}スライ&ザ・ファミリー・ストーンの『 There's a Riot Goin' On』だと述べている。^[80]

ウィーンの幅広いスタイルとユーモラスな歌詞のため、彼らはしばしばフランク・ザッパと比較されてきた。メンバーは両方ともザッパの影響を否定しており、2011年のインタビューでフリーマンは、マザーズ・オブ・インヴェンションに影響を受けたものの、ザッパのマザーズ以降の作品のファンではなかったと述べた。^[69]メルキオンドは、ザッパのファンではない理由として、さまざまなジャンルの音楽に対するザッパのアプローチが皮肉で不誠実に思えるからだと述べている。^[2]フリーマンは、 2011年9月にボルチモアで開催されたフランク・ザッパ・デイ・フェスティバルで、マザーズ時代のザッパの曲「What's the Ugliest Part of Your Body?」を演奏した。 ^[81]

ウィーンは結成当初から「悪魔の神ブーンニッシュから生まれた」と主張していた。ブーンニッシュのイメージはバンドのロゴにもなっている。ブーンニッシュは「Up on th' Hill」、「Young Chou Lin」、「The Stallion, pt. 4」など、ウィーンの曲の歌詞にも登場している。バンドは「ブラウン」という独自の用語を作り出し、これは「良い意味でめちゃくちゃな」パフォーマンスや曲などを表現するのに使われている。^{[82] 「ブラウン」という言葉は「Can't Put My Finger on It」、「Mutilated Lips」、「If You Could Save Yourself (You'd Save Us All)」、「Chocolate Town」の歌詞や、バンドのライブアルバム}「Paintin' the Town Brown」のタイトルにも使われている。よく使われる別の単語は「waste」（「Can U Taste the Waste?」、「Tender Situation」、「Chocolate Town」、「Back to Basom」）です。

バンドの歌詞には、バンドのメンバー、頻繁にコラボする人、友人への言及もよく含まれており、フリーマン（「I Saw Gener Cryin' In His Sleep」、「Up on th' Hill」、「Puffy Cloud」）、メルキオンド（「What Deaner Was Talkin' About」、「The Goin' Get Tough From The Getgo」、「Puffy Cloud」、「The Stallion, pt. 2」、「Leave Deaner Alone」）、ウィリアムズ（「Booze Me Up and Get Me High」、「Sketches of Winkle」）、ワイス（「Young Chou Lin」、「Booze Me Up and Get Me High」）などがいる。コールマンは、「I Don't Wanna Leave You on the Farm」は当時の恋人とツアーに出かけたくないという気持ちで書いた曲だと述べているが、「Waving My Dick In the Wind」は自分について書いた曲ではないと否定し、そのアイデアは「まったくのナンセンス」だと述べた。^[83]

ウィーンは食べ物への言及が数え切れないほどあることでも知られているが、最も有名なのはニュージャージー地方の名物料理「ポークロール」（南ニュージャージーでよく使われる言葉）で、ポッドの4曲「ポークロール、エッグ＆チーズ」、「フランク」、「オーサムサウンド」、「シーファックミー」の歌詞に登場する。ポッドの曲「ポロアサド」では、フリーマンがニューホープのエルタコロコで働いていたときに客と交わした会話を歌っている。『GodWeenSatan: The Oneness』のライナーノーツではウィーンのファンにバンドのコンサートに食べ物を持ってくるように指示されていたが、『Pure Guava 』のライナーノーツではこの要望が「温かい食事を持ってきてください。ジャンクフードはごめんなさい」に更新されている。^[84]

現在のメンバー

• ディーン・ウィーン（ミッキー・メルキオンド） - リードギター、リズムギター、バックボーカル、リードボーカルなど（1984年～2012年、2015年～現在）
• ジーン・ウィーン（アーロン・フリーマン） - リードボーカル、バックボーカル、リズムギター、リードギターなど（1984年 - 2012年、2015年 - 現在）
• クロード・コールマン・ジュニア– ドラム、バックボーカル(1994–2012、2015–現在)
• デイヴ・ドレイウィッツ– ベース、バックボーカル(1997–2012、2015–現在)
• グレン・マクレランド– キーボード、バックボーカル(1997–2000、2002–2012、2015–現在)

元メンバー

• アンドリュー・ワイス– プロデューサー(1989–2007)、ベース(1989–1997)

スタジオアルバム

• ゴッドウィーンサタン：ワンネス（1990）
• ポッド（1991）
• ピュアグアバ（1992）
• チョコレートとチーズ(1994)
• ゴールデンカントリーの偉人12人（1996年）
• 軟体動物(1997)
• ホワイトペッパー（2000）
• ケベック（2003）
• シャイノーラ（第1巻）（2005）
• ラ・クカラチャ（2007）

• 公式サイト
• Discogsの Ween ディスコグラフィー
• IMDbのウィーン
• ウィーン 2009年1月16日アーカイブ、ローリングストーンのウェイバックマシンにて