イヴォンヌ・レイナー

イヴォンヌ・レイナー
2014年のライナー
生まれる	(1934-11-24) 1934年11月24日（享年90歳） サンフランシスコ、カリフォルニア州、米国
教育	サンフランシスコ短期大学 マーサ・グラハム現代ダンスセンターでの1年間
知られている	パフォーマンスアート、振付、ダンス、映画
受賞歴	マッカーサーフェロープログラム

イヴォンヌ・レイナー（1934年11月24日生まれ）は、アメリカのダンサー、振付師、映画監督であり、これらの分野での彼女の作品は挑戦的で実験的であると考えられている。^{[1]彼女の作品は}ミニマリストアートに分類されることもある。レイナーは現在ニューヨークに住み、活動している。^[2]

イヴォンヌ・レイナーは1934年11月24日、カリフォルニア州サンフランシスコで生まれた。^[1]両親のジョセフとジャネットは急進派だと考えていた。速記者の母親はワルシャワ出身のユダヤ人移民の両親のもとブルックリンで生まれ、石工兼塗装工の父親は北イタリアのヴァランツェンゴで生まれ、21歳のときにアメリカに移住した。^[3]

ライナーは兄とともにサンフランシスコのサンセット地区で育った。彼女はそこを「白人のプロテスタント労働者階級の家族が住む地域」と表現している。12歳の頃から、彼女は「詩人、画家、作家、イタリアのアナキストの刺激的な混交にさらされていた」^{[4] 。}

幼少期を通して、父親は彼女をレジオンドヌール宮殿での外国映画に連れて行き、母親は彼女をバレエやオペラに連れて行った。彼女はローウェル高校に通い、卒業後はサンフランシスコ短期大学に入学したが、1年後に中退した。^[要出典]

10代後半、保険会社で事務員兼タイピストとして生計を立てていたレイナーは、サンフランシスコのノースビーチにあるジャズクラブ、セラー^[5]によく出入りし、クールなジャズミュージシャンの生演奏を聴きながら詩人の歌を聴いていた。そこで画家のアル・ヘルドと知り合ったレイナーは、ニューヨーク生まれのさまざまなアーティストを紹介してくれた。1956年8月、21歳だったレイナーはヘルドを追ってニューヨークへ渡り、その後3年間一緒に暮らした。

ミュージシャンで親友でもあったドリス・カセラは、1957年頃、ライナーをモダンダンサーのエディス・スティーブンのダンスクラスに紹介した。最初のクラスでスティーブンは、ライナーは「ターンアウト」があまり得意ではないと言った。ライナーは、「彼女が言わなかったことは、数年後に徐々に認識することだった。ターンアウトと柔軟性の欠如に、長い背中と短い脚が加わると、確立されたダンスカンパニーでパフォーマンスできる可能性が低くなるということだった」と認めている。1959年から、彼女はマーサ・グラハム・スクールで1年間学んだ。グラハムは彼女に「自分を女性として受け入れれば、ターンアウトができるようになる」と悪名高い言葉を残していた。 ^{[4]その後、彼女は}ミア・スラヴェンスカのバレエクラスに続き、ジェームズ・ウェアリングのクラスに進み、短期間そのカンパニーで踊った後、8年間マース・カニンガムに師事した。

ライナーがグラハム・スクールで学んでいた1959年から1960年にかけて、ライナーはサンフランシスコでアンナ・ハルプリンやウェランド・ラソップのもとで働いていたシモーヌ・フォルティとナンシー・ミーハンと出会った。 ^[6]

1960年半ば、3人はニューヨークのスタジオを借りて、即興的な動きに取り組んだ。1960年8月、彼女はフォルティと一緒にカリフォルニア州マリン郡に行き、ハルプリンのサマーワークショップに参加した。このワークショップは、フォルティの影響に加え、ライナーの初期のソロダンス作品にとって非常に重要だった。1960年後半、フォルティとライナーは、ミュージシャン兼作曲家のロバート・ダンがジョン・ケージの理論に基づいてカニンガムスタジオで始めた振付ワークショップに参加した。ここで、ライナーは初期のダンスを創作し、披露した。^[要出典]

1962年、ライナー、スティーブ・パクストン、ルース・エマーソンは、ジャドソン記念教会のアル・カーマインズ牧師に、そこで公演を始めさせてくれないかと尋ねた。この教会は、すでにジャドソン詩人劇場とジャドソン美術館で知られており、そこではクレス・オルデンバーグ、アラン・カプロー、ロバート・ホイットマン、ジム・ダイン、トム・ウェッセルマンの作品が展示されていた。今や、この教会は、前衛的なダンス活動やダンスコンサートの中心地となった。

ライナーは、ダンスに対するアプローチとして「身体を、筋書きやドラマの提供者というよりも、無限の多様な動きの源として」扱うことで知られている。彼女が用いた要素の多くは、反復、課題、不確定性など、後にコンテンポラリーダンスの標準的な特徴となった。1965年、チューレーン演劇評論誌に最近のダンス「 Parts of Some Sextets 」について書いたとき、彼女はそのエッセイを、後に彼女の悪名高い「No Manifesto」となる文章で締めくくったが、彼女は2008年に「再考」した。1969年、彼女の作品は、言語と意味の創造について実験した前衛的な出版物である0 to 9マガジンに掲載された。

反復と音は、彼女の最初の振付作品である『Three Satie Spoons』 （1961年）で採用された。これは、エリック・サティの『3つのジムノペディ』の伴奏でライナーが演じる3部構成のソロである。最後のセクションでは、「ピーピーピー」という裏声の繰り返しと、「太陽が黄色いほど、芝生は青く見える」というセリフが含まれている。^[9]時が経つにつれ、彼女の作品はより物語的でまとまりのあるセリフを含むものへと変化していった。『Ordinary Dance』（1962年）は動きと物語を組み合わせたもので、単純な動きの繰り返しの中で、サンフランシスコ時代に住んでいた通りの名前を含む自伝的な独白をライナーが朗読するという内容だった。ライナーの初期の振付の特徴の1つは、訓練を受けていないパフォーマーを使うことに魅了されていたことである。『We Shall Run』（1963年）には、ダンサーと非ダンサー合わせて12人の出演者が出演し、普段着に身を包み、ベルリオーズのレクイエムの「Tuba Mirum」に合わせて、さまざまな床のパターンで12分間ステージを走り回った。^[10]彼女の最初の夜通しの振付は、6人のダンサーのための『 Terrain 』で、1963年にジャドソン教会で上演された。

ライナーの最も有名な作品の 1 つであるトリオ A (1966) は、当初は「心は筋肉」と題された夜通しの作品の最初の部分でした。トリオ Aで彼女がエネルギーを均等に分配して動きを実行することを決めたのは、「フレージング」に対する伝統的な考え方への挑戦を反映したものでした。「フレージング」とは、動きの実行または一連の動きの実行時にエネルギーが分配される方法と定義できます。トリオ Aの革新性は、特定のフレーズ内およびフレーズ間の遷移の両方でエネルギーの投入の違いを消し去ろうとする試みにあります。その結果、グランジュテのように、フレーズの冒頭で「アタック」し、フレーズの終わりで回復し、途中でエネルギーが停止するという古典的な外観がなくなりました。この 5 分間のダンスのもう 1 つの特徴は、パフォーマーが観客と目を合わせないこと、およびダンサーが動きで観客と向き合う必要がある場合は、目を閉じるか、頭を動かします。ライナーは以前の作品では動きを読み取りやすくするために繰り返しを用いていたが、この作品ではいかなる動きも繰り返さないことにした。トリオAは、このスタイルのエネルギー配分のため、また動きの実行に対する中立的または特徴のないアプローチを強調し、観客とのやり取りが不足していることから、タスク指向のパフォーマンスと呼ばれることが多い。この作品が初めて上演されたときは、「心は筋肉である、パート1」と題され、ライナー、スティーブ・パクストン、デビッド・ゴードンの3人によって同時に、しかしユニゾンではなく演奏された。トリオAは、他のダンサーによって広く指導され、演奏されてきた。

ライナーは40以上のコンサート作品を振り付けてきました。

• 三つの海景（1961年）は、3つのパートからなるソロで、各セクションでは動きと音の異なる関係が探求されている。^{[11]最初のセクションでは、黒いオーバーコートを着たライナーは、}ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番の最後の3分間に合わせてステージの周囲を小走りに歩き、時折体を丸めて横たわる。2番目のセグメントでは、彼女は体をうねらせる痙攣で動かしながら、ゆっくりと空間を移動する。ジャドソン教会の体育館での最初のパフォーマンスでは、ラ・モンテ・ヤングと仲間たちが、体育館の外の廊下のコンクリートの床でこれらの物体をこすりながら、彼の「テーブル、椅子、ベンチのための詩」を演奏した。過激とみなされたフィナーレでは、ライナーが激しく叫び、黒いオーバーコートと20ヤードの白いチュールを振り回すシーンがあった。^[12]
• テライン（1962年）はライナーの最初の夜公演作品である。^[13]この作品にはいくつかのセクションがあり、その中にはスペンサー・ホルストの物語を無関係な一連の動きに合わせて朗読する「トーキング・ソロ」が2つ含まれている。^[14]
• 『コンティニュアス・プロジェクト-オルタード・デイリー』（1970年）はホイットニー美術館で上演され、最終的には即興劇のグランド・ユニオンへと発展し、ライナーは2年間そのメンバーだった。
• 戦争（1970年）、ベトナム戦争に抗議してダグラス大学で30人が踊った反戦ダンス。
• ストリートアクション（1970年）は、1970年にアメリカ軍がカンボジアに侵攻したことに抗議する行動である。黒い腕章をつけた3列の人々が、頭を下げて体を左右に揺らしながらロウアーマンハッタンの通りを行進した。^[15]
• これは、投影された物語テキスト、掃除機、そしてマットレス、銃、スーツケースなど強い意味が込められた物体を使用したダンスドラマである...（1973年）。 ^[16]

ライナーはダンス作品に撮影したシーンを組み込むことがあり、1972年には長編映画の監督にも目を向け始めた。^{[13]レイナーの映画のフェミニスト的なトーンは、男性監督によって女性の身体がどのように見られ、客体化されているかに関心を寄せていることが特徴で、}ローラ・マルヴェイの『 視覚の喜びと物語映画』のような当時台頭していたフェミニスト映画理論と共鳴した。^[18]初期の映画は物語の慣習に従っていない。その代わりに、レイナーの映画は自伝とフィクション、音声とインタータイトルを組み合わせて、社会的、政治的な問題を扱っている。レイナーは『Lives of Performers』（1972年）、『Film About a Woman Who』（1974年）、『Kristina Talking Pictures』（1976年）など、ダンスとパフォーマンスに関する実験的な映画を数本監督した。その後の出演作には『ベルリンからの旅/1971』（1980年）、『女を羨む男』（1985年）、『プリビレッジ』（1990年）、『殺人と殺人』（1996年）などがある。『殺人と殺人』は物語の構成がより一般的で、レイナー自身の乳がん体験を扱ったレズビアンのラブストーリーである。2017年、 『ライヴズ・オブ・パフォーマーズ』は、アメリカ議会図書館の国立フィルム登録簿に追加される「文化的、歴史的、または美的に重要」とみなされ、保存が推奨される25本の映画の年間セレクションに含まれた。^{[19] [20]}

• ハンド・ムービー（1966）
• バレーボール（1967）
• トリオ映画（1968）
• ロードアイランドレッド（1968）
• ライン（1969）
• ファイブ・イージー・ピーセス（1966–69）
• 演奏家たちの人生(1972)
• ある女性についての映画(1974)
• クリスティーナ・トーキング・ピクチャーズ（1976）
• ベルリンからの旅/1971 (1980)
• 女を羨む男（1985）
• 特権（1990）
• 殺人と殺人（1996）
• 幾多の夏が過ぎ去った後、白鳥：ハイブリッド（2002）

2000年、ライナーはダンスと振付の世界に戻り、ミハイル・バリシニコフのホワイトオーク・ダンス・プロジェクトのために『After Many a Summer Dies the Swan』を制作した。^[21] 2006年、ライナーはジョージ・バランシンの『アゴン』を再解釈した『AG Indexical, with a Little Help from HM 』と題した作品を振付した。^{[2]ライナーは、}ワツラフ・ニジンスキーの『春の祭典』に触発された『RoS Indexical』（2007年）など、古典作品に基づいた振付作品の制作を続けた。^[2]この作品は、ライナーをマネージメントしてきたパフォーマンスアート団体 Performa が主催するPerforma 07 ビエンナーレのために委託された。^{[22] [23]}

その後の作品には『Spiraling Down』（2010年）、『Assisted Living: Good Sports 2』（2010年）、『Assisted Living: Do You Have Any Money?』（2013年）があり、これら2つの作品でライナーは政治、哲学、経済の解釈の中でタブロー・ヴィヴァンの演劇的、歴史的モチーフを探求している。^[24]

ロンドンのレイヴン・ロウ・ギャラリーで開催された展覧会では、彼女の全キャリアの写真や楽譜の展示に加え、映画上映も行われ、1960年代のダンスのライブパフォーマンスが初めて紹介された。^[25]

2015年、ライナーはPerformaとゲッティ研究所の委託を受けて『The Concept of Dust, or How do you look when there's nothing left to move?』 (2015)を振付・発表した。これは、ダンサーとライナー自身が時折読み上げる幅広い政治的、歴史的、ジャーナリズム的なテキストを散りばめた振付作品を含むパフォーマンスである。この作品はニューヨーク近代美術館で発表され、その後、イタリアのコモにあるラ・フォンダツィオーネ・アントニオ・ラッティ、フランスのマルセイユ・オブジェクティフ・ダンス、ルーブル美術館などヨーロッパの会場を巡回した。^{[23] [26]}この同じダンスの後のバージョンである『The Concept of Dust: Continuous Project-Altered Annually 』は、2016年にニューヨークのザ・キッチンで、2017年にはマルセイユ、ポルト、バルセロナで上演された。

2019年、Performaの委託を受け、ライナーは1965年の作品『Parts of Some Sextets』を再構成しました。ロバート・ラウシェンバーグ財団とPerforma委託基金の支援を受けて、 『Parts of Some Sextets, 1965/2019』はPerforma 19の一環としてゲルジー・カークランド・アーツ・センターで発表されました。

2024年、ベルリン・アート・ウィーク中、イヴォンヌ・レイナーの象徴的なダンス作品「トリオA 」が、PERFORM!フェスティバル・シリーズの一環として、ノイエ・ナショナルギャラリーの上階ホールで毎日数回上演された。1966年に創作された「トリオA」は、 20世紀で最も影響力のある振付の一つとされており、連続的で反復のない一連の動きを特徴としている。^{[27] [28]}

フェミニストの著作や理論を読むことで、レイナーは女性としての自分の経験を見つめ直すことができ、自分を文化や社会の参加者として考えることができた。レイナーは、以前の振り付けが「伝統的な」ダンスへの直接的な挑戦であり、本質的にフェミニスト的であることにはほとんど気づいていなかった。1980 年代を通じてレイナーは独身を貫き、「不運な異性愛の冒険にはもう出かけない」と決意していた。

彼女はゲイ プライド パレードに参加するようになり、自分を「政治的レズビアン」と考えるようになった。同時期に、レイナーはニューヨークとワシントン DC で、ロー対ウェイド事件に対する異議申し立てに抗議するデモに参加した。56 歳のとき、彼女はマーサ ゲーバーと親しくなり、レズビアンであると自認することへの恐怖を克服した。2 人は今でも一緒にいる。

フェミニストのオードリー・ロードは「主人の道具を使って主人の家を解体することはできない」という有名な発言をした。ライナーは「道具をさらせばできる」と述べてロードの理論に反論した。^[29]

ライナーはフェミニスト映画「女性芸術革命」のインタビューを受けた。^[30]

ライナーは、ヒラリー・ロビンソン編『フェミニズム芸術理論』第2版の中で、アーティスト、フェミニスト、レズビアンの例として何度も言及されている。 ^[31]

1990年、レイナーはダンスへの貢献によりマッカーサー・フェロー・プログラム賞（別名「天才助成金」）を受賞した。 ^[32] 2015年には現代芸術財団のマース・カニンガム賞を受賞。^[33] 2017年には米国助成金を受賞。また、グッゲンハイム・フェローシップを2回（1969年、1988年）受賞している。

• 女性映画・テレビ監督一覧
• レズビアン映画監督のリスト
• 女性監督によるLGBT関連映画一覧

• Anon (2018). 「アーティスト、キュレーター、評論家インタビュー」. !Women Art Revolution - Spotlight at Stanford . 2018年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月23日閲覧。
• アトラス、チャールズ。イヴォンヌ・レイナー：ラジカルな並置。フィラデルフィア、ペンシルバニア州：芸術大学。
• ランバート、キャリー。「Moving Still: Mediating Yvonne Rainer's Trio A」、 1989年10月（1999年夏）：87-112。
• リザ・ベアー、イヴォンヌ・レイナー、ウィロビー・シャープ。「イヴォンヌ・レイナー」アバランチ・マガジン5（1972年夏）：46～59ページ。
• グリーン、シェリー (1994)。ラディカル・ジュスタポジション。イヴォンヌ・レイナーの映画。ニューヨーク：スケアクロウ・プレス社。ISBN 0-8108-2863-4。
• Rainer, Yvonne (1974)。『1961-73年の作品』。ノバスコシア州ハリファックス：ノバスコシア芸術デザイン大学出版局、ニューヨーク：ニューヨーク大学出版局。ISBN 0-919616-04-6。 
• ライナー、イヴォンヌ（1999年）。『A Woman Who... エッセイ、インタビュー、脚本』。メリーランド州ボルチモア：ジョンズ・ホプキンス大学出版局。ISBN 0-8018-6078-4。
• ライナー、イヴォンヌ（2006年）。感情は事実である：人生。マサチューセッツ州ケンブリッジ＆ロンドン：MITプレス。ISBN 0-262-18251-3。
• ブローデ、ノーマ、ギャラード、メアリー編（1994年）。『フェミニストアートの力』ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社ISBN 0-8109-2659-8。
• ライナー、イヴォンヌ（2011）。詩集。ニューヨーク：バッドランズ・アンリミテッド。ISBN 978-1-936440-10-8。

ウィキメディア・コモンズには、イヴォンヌ・レイナーに関連するメディアがあります。

• 「イヴォンヌ・レイナーの生涯」、feelingsarefacts.com。2024年2月19日にアクセス。
• イヴォンヌ・レイナーの「トリオA」、moma.org。2024年2月19日にアクセス。
• イヴォンヌ・レイナーの『クリスティーナ・テイキング・ピクチャーズ』、moma.org。2024年2月19日にアクセス。
• 鑑賞方法 | ジャドソン・ダンス・シアター：イヴォンヌ・レイナー出演の「The Work Is Never Done」、YouTube.com。2024 年 2 月 19 日にアクセス。
• イヴォンヌ・レイナーと他のアーティストがMoMAオーディオのためにインタビューを受けました: ジャドソン・ダンス・シアター: The Work is Never Done、2017
• イヴォンヌ・レイナー：塵の概念 - あるいは、動くものが何もなくなったとき、あなたはどのように見えるか？、moma.org。2024 年 2 月 19 日にアクセス。
• 2003年の伝記、sensesofcinema.com。2024年2月19日にアクセス。
• ダニエル・ロス著『Feelings Are Facts』のレビュー。2024年2月19日にアクセス。
• Conceptual Paradise、uni-lueneburg.de。2024年2月19日にアクセス。
• 「ダンスのステップバイステップガイド：イヴォンヌ・レイナー」、theguardian.com。2024年2月19日にアクセス。
• IMDbのイヴォンヌ・レイナー
• イヴォンヌ・レイナーの「Debate 2002」と「Three Seascapes in 2002」のアーカイブ映像、JacobsPillow.org。2024年2月19日にアクセス。
• Rainer 氏は、2000 年以降に制作された作品のビデオ抜粋を上映しながら講義を行いました (video.mit.edu)。2024 年 2 月 19 日にアクセス。
• NYUのFales図書館には、イヴォンヌ・レイナーのグランド ユニオン公演ビデオ テープ コレクションが収蔵されています。このコレクションには、グランド ユニオン公演のシリーズを記録した 7 本のビデオ テープが含まれています。公演は 1972 年 5 月 28 日に、ソーホーのウースター ストリート 59 番地にあるジョー ロジュディス ギャラリーで行われました。
• イヴォンヌ・レイナー文書、ゲッティ研究所、カリフォルニア州ロサンゼルス。