ラ・モンテ・ヤング

ラ・モンテ・ヤング
1961年頃のヤング
生まれる	( 1935-10-14 )1935年10月14日（89歳） バーン、アイダホ州、米国
職業	作曲家 ミュージシャン パフォーマンスアーティスト
配偶者	マリアン・ザジーラ ​ ​ （ 1963年生まれ 、2024年死去）
サイン

ラ・モンテ・ソーントン・ヤング（1935年10月14日生まれ）は、アメリカの作曲家、音楽家、パフォーマンスアーティストであり、アメリカで最初のミニマリスト作曲家の一人であり、フルクサスと戦後の前衛音楽の中心人物として知られています。^{[1] [2] [3]彼は、1958年の}弦楽三重奏曲に始まる持続音の探求で最もよく知られています。^{[4]彼の作品は、}音楽の本質と定義に疑問を投げかけており、最も顕著なのは、 1960年の作品集のテキストスコアです。^[5]彼の録音はほとんど印刷されていませんが、彼の作品は、前衛音楽、ロック、アンビエント音楽など、さまざまなジャンルの著名なミュージシャンに影響を与えてきました。^[6]

ヤングは1950年代にカリフォルニアでジャズサックスを演奏し、作曲を学び、その後1960年にニューヨークに移り、ダウンタウンミュージックとフルクサスアートシーンの中心人物となった。^{[5]その後、}トニー・コンラッド、ジョン・ケイル、妻でマルチメディアアーティストのマリアン・ザジーラなどの協力者とともに、シアター・オブ・エターナル・ミュージック集団でドローンミュージック（当初はドリームミュージックと呼ばれていた）の先駆的な作品を発表し、知られるようになった。

1962年以来、ヤングはザジーラと広範囲に活動し、ドリームハウスの音響と照明の環境を共同で開発した。^[3] 1964年には、未完成の即興作曲『The Well-Tuned Piano』に取り組み始め、その後数十年にわたってその繰り返し演奏を行っている。^[7] 1970年から、ヤングとザジーラはヒンドゥスターニー歌手のパンディット・プラン・ナートに師事した。2002年、ヤングとザジーラは弟子のチョン・ヒ・チェとともにジャスト・アーラップ・ラーガ・アンサンブルを結成した。

ヤングはアイダホ州バーンの丸太小屋で生まれた。^{[8] [9]}子供の頃、彼は風の音や変圧器などの周囲の単調な音に影響を受けた。^[10]幼少期、ヤングの家族は父親が仕事を探していたため、ロサンゼルスに定住するまで何度か引っ越しをした。彼は末日聖徒イエス・キリスト教会の信者として育てられた。^[10]彼はジョン・マーシャル高校を卒業した。^{[9]ヤングは}ロサンゼルス・シティ・カレッジで音楽の勉強を始め、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）に編入し、^[11] 1958年に学士号を取得した。 ^{[8] [9]}ロサンゼルスのジャズ界では、ヤングはオーネット・コールマン、ドン・チェリー、ビリー・ヒギンズ、エリック・ドルフィーなどの著名なミュージシャンと演奏した。^[12] 1958年から1960年にかけてカリフォルニア大学バークレー校でさらに研究を行った。^[9] 1959年にカールハインツ・シュトックハウゼンの指導の下、ダルムシュタット国際新音楽夏期講習に参加し、1960年にニューヨークに移り、ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチでリチャード・マックスフィールドに電子音楽を学ぶ。この時期の彼の作曲は、アントン・ウェーベルン、グレゴリオ聖歌、インド古典音楽、日本の雅楽、インドネシアのガムラン音楽の影響を受けていた。^[13]

ヤングの初期の作品の多くは、ロサンゼルス・シティ・カレッジでレナード・スタインに師事した十二音技法を用いている。（スタインは、十二音技法の発明者であるアルノルド・シェーンベルクがUCLAで教鞭をとっていた際にシェーンベルクの助手を務めていた。）[ 14 ^]ヤングはUCLAでロバート・スティーブンソンに、カリフォルニア大学バークレー校でシーモア・シフリンに作曲を師事した。1958年、ヤングはヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのために作曲された弦楽三重奏曲を作曲し、後の作品の先駆けとなった。弦楽三重奏曲は「ミニマリズムの原点」と評されている。^{[15]ヤングは1959年にダルムシュタットを訪れた際に、}ジョン・ケージの音楽と著作に出会った。そこでケージの協力者でピアニストのデイヴィッド・テューダーとも会い、テューダーは後にヤングの作品のいくつかを初演することになる。テューダーの提案で、ヤングはケージと文通を始めた。数ヶ月のうちに、ヤングは西海岸でケージの音楽のいくつかを演奏するようになった。ケージとテューダーは、アメリカとヨーロッパ各地でヤングの作品のいくつかを演奏した。ケージの影響を受けて、この頃のヤングはコンセプチュアルな方向に転向し、作曲に不確定性の原理を用い、非伝統的な音、雑音、動作を取り入れた。^[16]

ヤングは1960年にニューヨーク市のダウンタウンに移住した。1961年の春、ニュースクール大学のリチャード・マックスフィールドの電子音楽コースで、フルクサスの創始者ジョージ・マチューナスと芸術的な関係を築いた。^[17]マチューナスは1960年代初頭のアーティストブック「An Anthology of Chance Operations」のデザインを手がけ、ジョン・ケージに触発された不確定性を用いた実験的なネオダダアートと音楽作品を特集した。これはヤングが編集し、 1963年にヤングとジャクソン・マック・ロウによってDIYが共同出版された。その数か月前の1960年12月、ヤングはチェンバーズ・ストリート112番地にあるオノ・ヨーコの最上階ロフトで、初期のフルクサス運動のメンバーによる一連のコンサート・パフォーマンスを企画・開催し、 視覚芸術家、ミュージシャン、ダンサー、作曲家が参加して、音楽、視覚芸術、パフォーマンスを融合させた。ジョン・ケージ、ペギー・グッゲンハイム、マックス・エルンスト、マルセル・デュシャンなど、芸術界の著名人が出席した。 ^[18]

この時期にヤングは、短い俳句のようなコンセプチュアルアートでありながら夢のような楽譜テキストを制作し、これらはフルクサスと関連付けられるようになった。例えば、ヤングの「Compositions 1960」には、いくつかの珍しい動作が含まれている。そのうちのいくつかは演奏不可能であり、詩的なコンセプチュアルアートおよびポストコンセプチュアルアートの初期の形態を構成している。そのほとんどは、不条理なダダのような概念を極端に推し進めることで、音楽とアートの本質に関する特定の前提を検証している。その1つ、ボブ・モリスに宛てた「Composition 1960 #10」では、 「直線を描いてそれに従う」という指示がある（ヤングは、この指示がその後の彼の人生と仕事を導いてきたと述べている） 。 ^[19]もう1つは、演奏者に火を起こすように指示している。別の指示では、「この作品は海の真ん中にある小さな渦巻きである」と述べている。また別の指示では、演奏者は部屋に蝶を放つようにと述べている。さらに別の指示では、演奏者にピアノを壁に押し通すように要求している。作曲1960#7は、彼の将来の取り組みに特に関連していることが判明しました。それは、B、F#、完全5度で構成されており、「長い間保持してください」という指示がありました。^[20]

1962年、ヤングは夢のコードに基づいて「高圧線降圧変圧器の第二の夢」を書いた。「中国の4つの夢」のうちの1つであるこの作品は4つの音程に基づいており、ヤングは後にこれを周波数 比として36-35-32-24（G、C、+C#、D）とし、どの音程が他の音と組み合わせられるかに制限を設けた。^[21]この時点以降の彼の作品のほとんどは、選択された音程に基づいており、連続して演奏され、即興で演奏される長く保持された音程のグループに基づいている。「中国の4つの夢」のために、ヤングは光と音のインスタレーションであるドリームハウスの計画を開始した。これは「連続して演奏され、最終的には「独自の生命と伝統を持つ生きた有機体」として存在する夢のコードとして考えられた作品」であり、ミュージシャンが24時間生活し音楽を創造する場所である。^[22]彼はドリームハウスやその他の作品を実現するために音楽集団シアター・オブ・エターナル・ミュージックを結成した。^[23]グループには当初、書道家で光のアーティストであるマリアン・ザジーラ（1963年にヤングと結婚）、アンガス・マクリース、ビリー・ネームが含まれていた。^[3] 1964年には、ヤングとザジーラ、ジョン・ケイルとトニー・コンラッド（元ハーバード大学数学専攻）、そして時々テリー・ライリー（声）で構成されていた。1966年以降、グループは多くの変遷を経て、ギャレット・リスト、ジョン・ハッセル、アレックス・ディーア、その他ヤングの60年代のグループのメンバーを含む多くの人々が参加してきた。^[24]

1965年9月25日、ニューヨーク市のカーネギー・リサイタル・ホールでヤングが指揮したフルクサス・フルクス・オーケストラが開催され、ジョージ・マチューナスがデザインしたプログラムが紙飛行機に折り畳まれ、その夜観客に向けて飛ばされた。

ヤングとザジーラの最初の連続電子音響環境は、1966 年 9 月にニューヨーク市チャーチ ストリートのロフトで作られました。正弦波 発生器と光源は、浮遊する彫刻と色彩源の連続インスタレーションと、Ornamental Lightyears Traceryと題されたスライドシリーズを制作するために設計されました。このDream House環境は、1966 年 9 月から 1970 年 1 月までほぼ継続的に維持され、電源がオフになるのは「他の音楽」を聴くときと、長時間の音楽と沈黙の期間のコントラストを研究するときだけでした。ヤングとザジーラはそこで働き、歌い、生活し、自分たちと訪問者への影響を研究しました。パフォーマンスはしばしば極端に長く、ヤングは始まりも終わりもなく、特定のパフォーマンスの前後に存在すると考えていました。日常生活でも、ヤングとザジーラは人工的な睡眠と覚醒のサイクルを実践し、「日」は 24 時間よりも長くしました。^[25]

1970年、ヤングはアジアの音楽に興味を持ち、ミニマル音楽の作品で使用している音程の先例を見つけたいという思いから、インドの心霊術師で音楽家のシャム・バトナガーと出会い、バトナガーからパンディット のプラーナート（サンスクリット語で「生命の息吹の主」を意味する）の録音を聴くようになった。^[26]感銘を受けたヤングは、プラーナートの生涯を通じて彼と会い、学び、演奏することになった。^[27]ディア・アート財団の一部支援によるものである。プラーナートの同門の生徒には、ザジーラ、テリー・ライリー、リース・チャタム、ジョン・ハッセル、シモーヌ・フォルティ、シャブダ・カーン、ジョン・ギブソン、マイケル・ハリソン、ヨシ・ワダ、ドン・チェリー、ヘンリー・フリント、リー・コニッツ、シャルルマーニュ・パレスチナ、キャサリン・クリスター・ヘニックスらがいる。^[28]

ヤングは、純正律ソロピアノのための主題と即興を交互に作曲した『調律されたピアノ』を自身の最高傑作と考えている。ヤングは、作品の創作から10年後の1974年にローマで『調律されたピアノ』の世界初演を行った。それ以前には、録音作品として発表していた。1975年、ヤングはニューヨークでこの作品を初演し、4月から5月にかけて11回のライブパフォーマンスを行った。1981年10月25日、グラマビジョンで『調律されたピアノ』が録音された時点で、ヤングはこの作品を55回演奏していた。^[29] 1987年、ヤングは、より多くの自身の作品を含むより大規模なコンサートシリーズの一環として、この作品を再演した。^[30] 1987年5月10日のこのパフォーマンスはビデオに録画され、2000年にヤングのレーベル、ジャストドリームスからDVDでリリースされた。^[31]演奏時間は6時間を超えており、これまでに数回しか記録されていない。「Well-Tuned Piano」は数学的作曲とヒンドゥスターニー古典音楽の慣習に強く影響を受けている。^[32]

1970年代以降、ヤングとザジーラは、ヤングの純正律正弦波を精巧で対称的な構成で組み合わせた、半永久的なドリームハウスのインスタレーションを数多く実現してきた。 ^[33] 1970年7月、短期間のドリームハウスの模型がドイツのミュンヘンにあるギャラリー、フリードリヒ＆ダーレムで公開された。その後、ドリームハウスの模型環境はヨーロッパやアメリカのさまざまな場所で発表された。1974年、2人はドリームハウス78' 17"を発表した。2009年1月から4月19日まで、ドリームハウスはニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で行われた「第三の心」展の一環として設置された。現在、ドリームハウスのインスタレーションは、ニューヨークのチャーチ・ストリート275番地にあるメラ財団の夫妻のロフトの上にあり、一般公開されている。^[34]

2002年、ヤングはザジーラと高弟のチョン・ヒ・チェとともにジャスト・アラップ・ラーガ・アンサンブルを設立した。キラナ・ガラナというインドの古典音楽を演奏するこのアンサンブルは、西洋音楽とヒンドゥスターニー古典音楽の伝統を融合させ、ヤングは伝統的なラーガの演奏、形式、技法に独自の作曲手法を適用している。^[35]

ヤングが音楽に初めて影響を受けたのは、ベルンでの幼少期だった。彼は「私が覚えている最初の音は、丸太小屋の隅にある丸太の延長部分の周りや軒下を吹く風の音だった」と述べている。連続音（人工的なものも自然のものも）は、子供の頃から彼を魅了した。彼は、幼い頃から「風が吹く音」、「電柱の降圧変圧器の1秒あたり60サイクルのドローン」、インド古典音楽のタンプラのドローンとアラップ、 「ウェーベルンの交響曲第21番の緩徐楽章のようなセリアリズムの静的な側面」、そして「笙などの楽器で持続音を奏でる日本の雅楽」などのドローン音に魅了されていたと述べている。 ^[36]後に彼が「ドリームコード」と名付けた4つの音は、彼がベルンの電柱から発せられる連続音を幼い頃から好んで聴いていたことから生まれた。^[37]

ジャズはヤングに最も影響を与えた音楽の一つで、1956年以前は、キャリアをジャズに捧げるつもりだった。^[38]最初はリー・コニッツとウォーン・マーシュがヤングのアルトサックスの演奏スタイルに影響を与え、後にジョン・コルトレーンがヤングのソプラニーノサックスの使い方に影響を与えた。ジャズはインド音楽とともに、 1962年以降の作品における即興演奏に重要な影響を与えた。 ^{[38]ヤングは1957年に}カリフォルニア大学ロサンゼルス校のキャンパスでインド音楽を発見した。彼は特にアリー・アクバル・カーン（サロッド）とチャトゥル・ラール（タブラ）が重要だったと述べている。パンディット・プラン・ナートに習ってタンプラを発見したことは、長く持続する音への興味に決定的な影響を与えた。ヤングはまた、日本音楽、特に雅楽とピグミー音楽の影響も認めている。^{[39] [40]}

ヤングは大学の先生のおかげで、比較的遅くにクラシック音楽を発見した。彼は重要な影響として、バルトーク・ベーラ、ストラヴィンスキー、ペロタン、レオナン、クロード・ドビュッシー、オルガヌム音楽スタイルを挙げている。^{[39]最も大きな影響を与えたのは、}アルノルト・シェーンベルクとアントン・ウェーベルンのセリアリズムであった。^[39]

ヤングはまた、幻覚剤の助けを借りて音楽活動に熱心に取り組んでいた。1950年代半ば以降、テリー・ジェニングスとビリー・ヒギンズに大麻、LSD、ペヨーテを紹介されて以来、これらはヤングの人生で重要な役割を果たしてきた。彼は「知り合いや一緒に仕事をした人は皆、創造のツールとして、また意識を拡張するツールとしてドラッグに夢中だった」と語っている。これは、シアター・オブ・エターナル・ミュージックのミュージシャンの場合で、彼は「コンサートのたびに、グループ全員がハイになった」。^{[41]彼は、大麻の経験が、}トリオ・フォー・ストリングスで目指す方向を開いたと考えているが、経過した小節数を記録する必要のある演奏では、それが不利になることもあった。彼はこの件について次のようにコメントしている。

これらのツールは、使いこなせれば有利に活用できます。賢く使えば、つまり正しい仕事に正しいツールを使えば、重要な役割を果たすことができます。自分の内面に入り込み、特定の周波数関係や記憶関係に非常に興味深い方法で集中することができます。^[42]

ヤングのロングトーンと並外れた大音量の使用は、ヤングの仲間であるトニー・コンラッド、ジョン・ハッセル、リース・チャタム、マイケル・ハリソン、ヘンリー・フリント、ベン・ニール、チャールズ・カーティス、キャサリン・クリスター・ヘニックスに非常に大きな影響を与えた。また、ジョン・ケイルがヴェルヴェット・アンダーグラウンドのサウンドに貢献したことにも顕著な影響を与えた。ケイルは「ラモンテ [ヤング] はおそらく私の教育の中で最高の部分であり、音楽の規律への導入でした」と語ったと伝えられている。^{[43]彼の作品は、ミニマリスト仲間の作曲家}テリー・ライリー、実験的ロックグループのヴェルヴェット・アンダーグラウンドとソニック・ユース、アンビエント音楽の先駆者であるブライアン・イーノなど、 さまざまなジャンルの著名なミュージシャンに影響を与えている。^[6]イーノは彼を「私たち全員の父」と呼んでいる。^[2] 1981年にイーノはヘンリー・フリントの『X』について「あれは本当に私がそれ以来やってきたことすべての礎だ」と語った。^[44]

アンディ・ウォーホルは1962年、ラ・モンテ・ヤングの静的楽曲『弦楽三重奏』のプレミアに出席した。ウーヴェ・フスラインは、ウォーホルに同行して『弦楽三重奏』のプレミアに出席した映画監督のジョナス・メカスが、ウォーホルの静的映画は直接この演奏からインスピレーションを得たものだと主張したと述べている。^{[45] [ 46]} 1963年、ヤングはウォーホルの音楽グループ、短命だった前衛ノイズ音楽バンド、ザ・ドラッズに参加したが、馬鹿げていると感じて2回目のリハーサル後に脱退した。 ^{[47] [48] 1964年、ヤングはリンカーン・センターで開催された第3回}ニューヨーク映画祭のエントランスロビーで小型テレビサイズの投影で上映されたウォーホルの静的映画『キス』『イート』『ヘアカット』『スリープ』に大音量のミニマリスト的ドローンサウンドトラックを提供した。^[49]

ルー・リードの1975年のアルバム『メタル・マシーン・ミュージック』の「仕様」には、「ラモント・ヤングのドリーム・ミュージックと比較したドローンの認識とハーモニーの可能性」 ^[50]と記されている。

バンド、スペースメン3のアルバム『Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music』は、ラ・モンテ・ヤングのドリームミュージックのコンセプトに影響を受けており、ジャケットに彼の音符が含まれていることからもそれが明らかである。2018年、スペースメン3のソニック・ブームは、ゾンビ・ゾンビのエティエンヌ・ジャウメとインドのドゥルパド歌手セリーヌ・ワディエとともに『Infinite Music: A Tribute to La Monte Young』をリリースした。^[51]

ガーディアン紙に寄稿したセス・コルター・ウォールズによれば、ヤングは録音作品をほとんどリリースしておらず、その多くは絶版となっているが、彼は「他のアーティストに多大な影響を与えてきた」という。^[52]

ドローンロックミュージシャンのディラン・カールソンは、ヤングの作品が大きな影響を与えたと述べている。^[53]

• ドリフトスタディ 午後4:37:40-5:09:50 5 VIII 68 NYC (SMS 4 限定版、1968)
• 31 VII 69 午後10:26-10:49 / 23 VIII 64 午前2:50:45-3:11 ヴォルガ・デルタ[別名ブラック・レコード] – ラ・モンテ・ヤング &マリアン・ザジーラ(エディション X、1969)
• ドリームハウス 78' 17" – ラ・モンテ・ヤング / マリアン・ザジーラ / 永遠の音楽劇場 (シャンダール、1974)
• 中国の 4 つの夢から高圧線降圧変圧器の 2 番目の夢(Gramavision、1991)
• パンディット・プラン・ナスのタンブラス– ラ・モンテ・ヤング / マリアン・ザジーラ (Just Dreams、1999)
• インサイド・ザ・ドリーム・シンジケート 第1巻：ナイアガラの日（1965年） –ジョン・ケイル、トニー・コンラッド、アンガス・マクリース、ラ・モンテ・ヤング、マリアン・ザジーラ（ Table of the Elements、2000年。ラ・モンテ・ヤングの許可なし。） ^[54]

• よく調律されたピアノ81 x 25 (午後 6:17.50～11:18:59 NYC) (Gramavision、1988)
• ジャスト・ストンピン：ライヴ・アット・ザ・キッチン– ラ・モンテ・ヤングとフォーエヴァー・バッド・ブルース・バンド（グラマビジョン、1993）
• 弦楽三重奏曲（1958年）は、ディア：チェルシー・ドリーム・ハウスでのライブ録音で、シアター・オブ・エターナル・ミュージック弦楽アンサンブルによって演奏され、4枚のディスクと32ページのライナーノーツが付属（ディア・アート・ファウンデーション、2022年）

• 弦楽四重奏のための小品集（5）「ナイアードの思い出について」 (1956) [アルディッティ弦楽四重奏団版第15号：USA（ディスク・モンテーニュ、1993年）に収録]
• あらゆる楽器のためのサラバンド（1959）[ Just West Coast（Bridge 、1993）に収録]
• 「89 VI 8 c. 1:45–1:52 am Paris Encore」テーブル、椅子、ベンチなどのための詩(1960) より [ Flux: Tellus Audio Cassette Magazine #24に収録]
• 抜粋「31 I 69 c. 12:17:33-12:24:33 pm NYC」[ Aspen #8 のフレキシディスク (1970) に収録]、『Drift Study』より; 「31 I 69 c. 12:17:33–12:49:58 pm NYC」『Map of 49's Dream The Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals (1969)』より [ OhmおよびOhm+ (Ellipsis Arts、2000 & 2005)に収録]
• 566ヘンリー・フリントのために [ Music in Germany 1950–2000: Experimental Music Theatre ( Eurodisc 173675、7枚組CD、2004年)に収録]

• スケルツォ イ短調 (  1953年頃)、ピアノ。
• ロンド ニ短調 (  1953年頃)、ピアノ。
• アノド（1953-55）、ダンスバンドまたはジャズアンサンブル。
• 木管五重奏曲（1954）
• ヴァリエーションズ（1955）、弦楽四重奏曲
• ヤングズ・ブルース（ 1955年頃～1959年）
• フーガ ニ短調 (  1956年頃)、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ
• 作品4（1956）、金管楽器、打楽器
• 弦楽四重奏のための5つの小品、ナイアードの思い出について、1. 火の粉、2. 節、3. 葉、4. 小枝、5. 歯（1956年）
• カノン（1957）、任意の2つの楽器。
• フーガ イ短調 (1957)、任意の 4 つの楽器;
• フーガ ハ短調（1957）、オルガンまたはチェンバロ
• フーガ イ短調（1957）、金管楽器またはその他の楽器用
• フーガ ヘ短調（1957年）、2台のピアノ
• 前奏曲 ヘ短調（1957年）、ピアノ
• アルトフルート、ファゴット、ハープと弦楽三重奏のための変奏曲（1957年）
• 金管楽器のための（1957）、金管楽器八重奏曲
• ギターのための（1958）、ギター;
• 弦楽三重奏曲（1958年）、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ
• 習作（1958年～1959年頃）、ヴァイオリン、ヴィオラ（未完成）
• サラバンド（1959）、キーボード、金管八重奏、弦楽四重奏、オーケストラ、その他。
• 練習曲I、II、III（1959年）、ピアノ
• ビジョン（1959）、ピアノ、金管楽器2台、リコーダー、ファゴット4台、バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス、乱数帳の使用。
• [無題] (1959–60)、生の摩擦音
• [無題] (1959–62)、ジャズドローン即興演奏。
• 椅子、テーブル、ベンチなどのための詩（1960年）、椅子、テーブル、ベンチ、および不特定の音源。
• 2 Sounds（1960年）、摩擦音を録音したもの。
• 作曲 1960 #2、3、4、5、6、7、9、10、13、15 (1960)、演奏曲。
• デイヴィッド・テューダーのためのピアノ小品第1、2、3番（1960年）、演奏用小品。
• テリー・ジェニングスに送られた見えない詩（1960年）、パフォーマンス作品。
• テリー・ライリーのためのピアノ小品第1、2番（1960年）、演奏用小品。
• ジャスパー・ジョーンズのターゲット（1960年）、ピアノ
• アラビア数字（任意の整数）から HF（1960）、ピアノ、ゴング、同じ音色の楽器 45 種類以上のアンサンブル、または上記の組み合わせ、あるいはオーケストラ。
• Compositions 1961 #s 1–29（1961）、演奏曲集。
• ヤングの「ドリアン・ブルース in B ♭ 」 （ 1960年または1961年頃）
• ヤングのドリアン・ブルース ト長調 (  1960年頃/1961年～現在)
• ヤングの「エオリアン・ブルース in B ♭」（1961年夏）
• 死の歌（1961年）、男性の声、カリヨンまたは大きな鐘。
• ヘンリー・フリントの作品「誰も何が起こっているのか分からない」への反応（ 1962年頃）
• [即興演奏] (1962–64)、ソプラニーノ サックス、ボーカル ドローン、さまざまな楽器。実現したものには、Bb Dorian Blues、The Fifth/Fourth Piece、ABABA、EbDEAD、The Overday、Early Tuesday Morning Blues、Sunday Morning Blues などがあります。
• デニスの誕生日の詩（1962年）、楽器不詳
• 中国の4つの夢（ハーモニックバージョン）（1962年）には、中国の最初の夢、春の最初の花、高圧線降圧変圧器の最初の夢、高圧線降圧変圧器の2番目の夢が含まれ、4の倍数で、同様の音色のチューニング可能な持続楽器が含まれています。
• 「The Bowed Disc」（1963年）の練習曲、ゴング
• プレ・トータス・ドリーム・ミュージック（1964年）、ソプラニーノ・サックス、ソプラノ・サックス、ボーカル・ドローン、バイオリン、ビオラ、正弦波。
• カメ、その夢と旅（1964年～現在）、声、さまざまな楽器、正弦波。実現したものには、カメへの前奏曲、カメが2頭の黒い虎、緑の虎、隠者のために聖なる数字から選んだ音程を単音で奏でる、カメが、旋風の夢と黒曜石のゴングで明らかにされ、製材所、緑のノコギリオセロット、高圧線降圧変圧器によって照らされた聖なる数字の単音を思い出す、などがある。
• 調律されたピアノ（1964年～73年/81年～現在）。各作品は別個のタイトルが付けられた独立した作品。現在までに60以上の作品が制作されている。世界初演：1974年ローマ。アメリカ初演：1975年ニューヨーク。
• Sunday Morning Dreams（1965）、チューニング可能な持続楽器および/または正弦波。
• 作曲 1965 50ドル（1965年）、パフォーマンス作品。
• 49 の夢の地図、銀河間隔の 11 セットの 2 つのシステム、装飾的な光年、トレーサリー (1966 年 - 現在)、声、さまざまな楽器、正弦波。
• Bowed Mortar Relays (1964) (Composition 1960 # 9 の実現)、アンディ・ウォーホル映画Eat , Sleep , Kissのサウンドトラック、「Haircut」、テープ。
• 11のカテゴリーの2つのシステム（1966年〜現在）、理論研究。
• 『The Tortoise, His Dreams and Journeys』（1967年～現在）のコード、正弦波。実現したものには以下が含まれます： 『Map of 49's Dream』の音程と三和音、銀河系の音程の11セットの2つのシステム、装飾的な光年トレーサリー（1967年）、サウンド環境。
• ロバート C. スカル委員会 (1967)、正弦波。
• Claes と Patty Oldenburg の委員会 (1967)、正弦波。
• ベティ・フリーマン委嘱作品（1967年）、サウンドボックスとライトボックス、サウンド環境
• ドリフト研究（1967年～現在）、正弦波。
• ギターのための（純正律バージョン）（1978）、ギター;
• ギター前奏曲と後奏曲（1980年）の場合、ギター1本以上。
• 「The Subsequent Dreams of China」（1980年）、8の倍数で、同様の音色を持続させる調律可能な楽器。
• ギルバート・B・シルバーマン委員会による、哲学、態度、影響、目的を含むフルクサスの完全な歴史を10語以内で記述すること（1981年）
• 『The Well-Tuned Piano』（1981年～現在）のコード、サウンド環境。『The Opening Chord』（1981年）、『The Magic Chord』（1984年）、『The Magic Opening Chord』（1984年）が含まれます。
• 弦楽三重奏曲（1983）弦楽四重奏、弦楽オーケストラ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ベースのためのバージョン。
• 弦楽三重奏曲、トリオ・バッソ版（1984年）、ビオラ、チェロ、ベース。
• 弦楽三重奏曲、六重奏版（1984年）
• 弦楽三重奏曲、弦楽八重奏版（1984年）、ヴァイオリン2台、ヴィオラ2台、チェロ2台、ベース2台。
• 弦楽三重奏曲「中国のその後の夢」（ 1984年頃）より後奏曲、擦弦楽器
• 『中国の四つの夢』（1962年）のメロディックバージョン（1984年）には、『中国の最初の夢』、『春の最初の花』、『高圧線降圧変圧器の最初の夢』、『高圧線降圧変圧器の二番目の夢』が含まれ、4の倍数で、同様の音色のチューニング可能な持続楽器が含まれています。
• 「中国のその後の夢」（1980年）のメロディックバージョン（1984年）には、「高圧線降圧変圧器の第二の夢」や「春の初花」など、8の倍数で同様の音色を持つ持続的な楽器の調律が含まれています。
• 『ビッグ・ドリーム』（1984年）、音響環境
• Orchestral Dreams（1985）、オーケストラ;
• The Big Dream Symmetries #s 1–6 (1988)、サウンド環境;
• 144 から 112 までのプライムタイムのシンメトリー、119 (1989) には、クローズ ポジション シンメトリー、BDS # 1 をモデルにしたシンメトリー、BDS # 4 をモデルにしたシンメトリー、BDS # 7 をモデルにしたシンメトリー、ロマンティック シンメトリー、ロマンティック シンメトリー (60 サイクル ベース以上)、グレート ロマンティック シンメトリー、サウンド環境が含まれます。
• 1989～1990 年のプライムタイムにおける、ロマンティック・シンメトリーの 11 の部門 (60 サイクル ベース以上) の下図、144 から 112 まで、楽器と音響環境は不特定。
• ザ・プライムタイム・ツインズ（1989～1990年）には、ザ・レンジ144～112、72～56、38～28のザ・プライムタイム・ツインズが含まれます。ザ・スペシャル・プライムズ1および2（1989年）も含まれます。
• The Prime Time Twins は、The Ranges 576 から 448、288 から 224、144 から 112、72 から 56、36 から 28 にいます。また、The Range Limits 576、448、288、224、144、56、28 (1990) のサウンド環境も備えています。
• クロノス・クリスタラ (1990)、弦楽四重奏曲。
• ヤング プライム タイム ツインズ (1991)、範囲 2304 から 1792、1152 から 896、576 から 448、288 から 224、144 から 112、72 から 56、36 から 28 のヤング プライム タイム ツインズを含む。範囲の限界 2304、1792、1152、576、448、288、224、56、28 を含むか含まないか (1991)、
• 2304 から 1792、1152 から 896、576 から 448、288 から 224、144 から 112、72 から 56、36 から 28、18 から 14 の範囲の若きプライムタイム双子。範囲の限界 2304、1792、1152、576、448、288、224、56、28、18 を含むか含まないか、範囲の限界 1152、72、18 にまたがる特別な若きプライム双子を含むか (1991 年)。
• 1152 から 896、576 から 448、288 から 224、144 から 112、72 から 56、36 から 28 の範囲の若いプライムタイム ツインズ。範囲の制限 1152、576、448、288、224、56、および 28 を含むか含まないか、包含オプション ベース 7、8、14:8、18:14:8、18:16:14、18:16:14:8、9:7:4 のいずれか、または The Empty Base (1991)、サウンド環境。
• 288 から 224 までのプライムタイムの対称性は、279、261、および 2 X 119 と、包含オプション基数の 1 つとで異なります: 7、8、14:8、18:14:8、18:16:14、18:16:14:8、9:7:4。または、空の基数 (1991 年現在) には、288 から 224 の範囲の最下位項の素数の上下に中心を置いたときのプライム タイムの対称性 (279 と 261 を加算) が含まれます。この対称除算の半分 (288 を含む) は、144 から 128、72 から 64、36 から 32 の範囲内の素数を 2 の累乗で乗じたもので構成されます。これらの素数は、224 を含む、下にマッピングされた対称除算の半分 (126 から 112、63 から 56、31.5 から 28 の範囲内) の最下位項の素数と対称であり、119 を加算し、包含オプション基数 (7、8、14:8、18:14:8) のいずれかを使用します。 18:16:14; 18:16:14:8; 9:7:4; またはThe Empty Base（1991）、サウンド環境。
• Annod (1953–55) 92 X 19 バージョン (Zeitgeist (1992) 用)、アルト サックス、ビブラフォン、ピアノ、ベース、ドラム、92 XII 22 Two-Part Harmony と 1992 XII Annod バックアップ リフを含む。
• 『ロマンティック・コード』（2002～2003年）のチャールズ＆チェロ、チェロ、録音済みのチェロ・ドローン、照明デザイン。
• ラーガ・スンダラ、ラーガ・ヤマン・カリヤンを舞台にしたヴィランピット・カヤル（ 2002年～現在）、声、さまざまな楽器、タンブラ・ドローン。
• 弦楽三重奏曲（1958年）純正律版（1984年-2001年-2005年）、チェロ2台、ヴァイオリン2台、ヴィオラ2台。

• ダックワース、ウィリアム（1995年）。『トーキング・ミュージック：ジョン・ケージ、フィリップ・グラス、ローリー・アンダーソン、そしてアメリカの実験音楽作曲家5世代との対話』ニューヨーク、ロンドン：シルマー・ブックス、プレンティス・ホール・インターナショナル。1999年再版、ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス。ISBN 0-306-80893-5 
• ブライアン・イーノ、ラッセル・ミルズ（1986年）。『モア・ダーク・ザン・シャーク』ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 0-571-13883-7。
• ゴプニック、ブレイク（2020年3月5日）。ウォーホル：アートとしての人生。ロンドン：アレンレーン。ISBN 978-0-241-00338-1。
• ハッスライン、ウーヴェ編。 （1990年）。ポップ・ゴーズ・アート: アンディ・ウォーホル & ヴェルヴェット・アンダーグラウンド: anläßlich der gleichnamigen Ausstellung in der Hamburger Kunsthalle、30.11.1990–3.2. 1991 年。ポップカルチャー研究所の教育 1. ヴッパータール: ポップカルチャー研究所。
• ラベル、ブランドン (2006)。『バックグラウンドノイズ：サウンドアートの展望』ニューヨークおよびロンドン：コンティニュアムインターナショナル。
• ポッター、キース (2000)。『4人の音楽ミニマリスト: ラ・モンテ・ヤング、テリー・ライリー、スティーブ・ライヒ、フィリップ・グラス』。20世紀の音楽。ケンブリッジ、イギリス、ニューヨーク市: ケンブリッジ大学出版局。ISBN 9780521015011。
• シャーマン、トニー、ダルトン、デイヴィッド（2009）。『POP：アンディ・ウォーホルの天才』ニューヨーク：ハーパーコリンズ。
• ストリックランド、エドワード（1991年）。アメリカの作曲家。インディアナ大学出版局。ISBN 0-253-20643-X。
• ストリックランド、エドワード（2000）[1993]。ミニマリズム：起源（改訂版）。インディアナ大学出版局。ISBN 9780253213884。
• ストリックランド、エドワード (2001)。「ヤング、ラ・モンテ」。スタンリー・サディ、ジョン・ティレル(編)。『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』 (第 2 版)。ロンドン: マクミラン。
• ヤング、ラモンテ、マック・ロー、ジャクソン編（1963年）。チャンスオペレーションのアンソロジー。ニューヨーク：自費出版。テキストはUbuWeb経由。
• ザッカーマン、ガブリエル（2002年7月）、ラ・モンテ・ヤングとマリアン・ザジーラとのインタビュー、アメリカン・マーベリックス、アメリカ公共メディア元々はここで公開されました。2006年10月3日にWayback Machine Audio at SoundCloudにアーカイブされました。テキストはumintermediai501.blogspot.comから

• ゴーン、ジョセフ。 2010年。ラ・モンテ・ヤング。マルセイユ: Le Mot et le Reste。
• グリムショー、ジェレミー。2005 年。「『より高尚な領域』の音楽: ラ・モンテ・ヤングの音楽における作曲実践、伝記、宇宙論」。イーストマン音楽学校の博士論文。アナーバー: UMI/ProQuest。
• ハーツフェルド、グレゴール。 2007.アメリカ音楽の実験における研究と啓示。チャールズ・アイヴス・ビス・ラ・モンテ・ヤング。シュトゥットガルト: フランツ・シュタイナー・フェルラーク、285–341。ISBN 978-3-515-09033-9 
• デイブ・スミス。2004 年 6 月 21日。「直線を辿る: ラ・モンテ・ヤング」。実験音楽研究ジャーナル。Contact 18 (1977–78)の更新版、4–9 ページ。
• ソラーレ、フアン・マリア。 2006年。「ラ・モンテ・ヤングのエル・トリオ・シリアル」。 ［ヤングの弦楽トリオ（1958年）について］。Doce Notas Preliminares、いいえ。 17:112–142。
• ニクルソン、パトリック。『ミニマリズムの名称：論争の的となっている著者、芸術音楽、歴史学』ミシガン大学出版局
• ストリックランド、エドワード（1990年）。アメリカの作曲家：現代音楽に関する対話。インディアナ大学出版局。
• ワトソン、スティーブン。2003年。『ファクトリーメイド：ウォーホルと60年代』ニューヨーク：パンテオンブックス。ISBN 0-679-42372-9 
• ヤング、ローガン K. 2014.「ラ・モンテ・ヤングのための 1,000 のアナグラム」。ニューヨーク: ピーナッツ ギャラリー プレス。
• ジマーマン、ウォルター、デザート・プランツ – 23人のアメリカ人ミュージシャンとの対話、ベルリン：ビギナー・プレス、モード・レコードとの協力、2020年（もともとは1976年にARC、バンクーバーで出版）。2020年版には、ラリー・オースティン、ロバート・アシュリー、ジム・バートン、ジョン・ケージ、フィリップ・コーナー、モートン・フェルドマン、フィリップ・グラス、ジョーン・ラ・バーバラ、ギャレット・リスト、アルヴィン・ルシエ、ジョン・マグワイア、チャールズ・モロー、JB・フロイド（コンロン・ナンカロウについて）、ポーリン・オリヴェロス、シャルルマーニュ・パレスチネ、ベン・ジョンストン（ハリー・パーチについて）、スティーヴ・ライヒ、デイヴィッド・ローゼンブーム、フレデリック・レズキ、リチャード・タイテルバウム、ジェームズ・テニー、クリスチャン・ウルフ、ラ・モンテ・ヤングとのオリジナルインタビュー録音を収録したCDが含まれています。

• メラ財団のラ・モンテ・ヤングのページ
• ラ・モンテ・ヤングのOther Mindsのページ
• UbuWeb の La Monte Young ページ
• クンスト・イム・レーゲンボーゲンシュタッドルでのラ・モンテ・ヤングの伝記
• ラ・モンテ・ヤングの記録（ The Wire誌より）
• ファーリー、ウィリアム（監督）。『In Between the Notes: インドの音楽の巨匠、パンディット・プラーナ・ナートの肖像』。Other Minds制作のビデオドキュメンタリー。
• ガン、カイル。 「ラ・モンテ・ヤング」
• ヤング、ラモンテ。「連続周期的複合音波形環境の実現に関する注記」。アスペン8 - フルクサス号、ダン・グラハム編集、ジョージ・マチューナスデザイン (1970 - 1971)。この号には、ヤングのドリフト研究 31 1 69のサウンド録音も掲載されています。
• ヤング、ラモンテ。89 VI 8 c. 1:42–1:52 AM Paris Encore（オーディオ所要時間 10:33）。Tellus #24 Flux Tellus 、 Tellus Audio Cassette Magazineに掲載。
• IMDbのラ・モンテ・ヤング
• Discogsの La Monte Young ディスコグラフィー

• ゴールデン、バーバラ。「ラ・モンテ・ヤングとの会話」eContact! 12.2—インタビュー（2）（2010年4月）。モントリオール：CEC。
• ラ・モンテ・ヤングとマリアン・ザジーラ(2003 年 8 月 13 ～ 14 日)。「ドリーム ハウスでのラモンテ・ヤングとマリアン・ザジーラ」。NewMusicBox (インタビュー)。フランク・J. オテリによるインタビュー(2003 年 10 月 1 日発行)。（ビデオ付き）
• WNYC の New Sounds #449 に出演した La Monte Young と Marian Zazeela。インタビューと録音を特集した 1990 年のラジオ番組のオーディオ。