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マスタリングは、オーディオポストプロダクションの一種で、録音されたオーディオを最終ミックスを含むソースからデータストレージデバイス（マスター）に転送するプロセスです。このマスターから、すべてのコピーが（プレス、複製、レプリケーションなどの方法で）作成されます。近年ではデジタルマスターが一般的になっていますが、オーディオテープなどのアナログマスターは、製造業界、特にアナログマスタリングを専門とする少数のエンジニアによって依然として使用されています。[1]
マスタリングには厳密なリスニングが必要ですが、そのプロセスを容易にするソフトウェア ツールが存在します。結果はエンジニアの意図、スキル、スピーカー モニターの精度、リスニング環境によって異なります。マスタリング エンジニアは、すべての再生システムでサウンド変換を最適化するために、イコライゼーションとダイナミック レンジ圧縮を適用することがよくあります。 [2]マスターが紛失、破損、盗難にあった場合に備えて、マスター録音のコピー (セーフティ コピーと呼ばれる) を作成するのが標準的な方法です。
歴史
1940年代以前
録音産業の黎明期には、録音とマスタリングの工程はすべて機械的なプロセスで行われていた。演奏者は大きなアコースティックホーンに歌ったり演奏したりし、マスター録音は録音ホーンの振動板からマスタリング旋盤（通常は隣の部屋に設置）に音響エネルギーを直接伝達することで作成された。ホーンから伝達されたエネルギーで駆動されるカッティングヘッドが、回転するシリンダーまたはディスクの表面に変調された溝を刻んだ。[3]これらのマスターは通常、軟質金属合金またはワックスで作られていたため、レコードのカッティングを指す俗語として「ワキシング」という言葉が生まれた。 [4]
1920年代半ばにマイクロフォンと電子アンプが導入されると、マスタリングのプロセスは電気機械化され、マスターディスクのカッティングには電動マスタリング旋盤が使われるようになった（その頃にはシリンダー形式は廃止されていた）。テープ録音が導入されるまで、マスター録音はほぼ常にディスクに直接カッティングされていた。[3]他のディスクから以前に録音された素材を使用してマスタリングされた録音はごくわずかだった。
磁気テープの登場
1940年代後半、磁気テープの導入により録音業界は革命を起こした。磁気テープは、 1898年にヴァルデマール・ポールセンが発明した磁気線録音法に基づいて、1928年にドイツでフリッツ・プフルーマーが音声録音用に発明した。この技術は、第二次世界大戦が終わるまでヨーロッパ以外では見られなかった。磁気テープ録音の導入により、マスターディスクを実際の録音プロセスとは時間的にも空間的にも分離してカットすることが可能になった。[3]
戦後、テープやその他の技術の進歩により商業録音の音質は劇的に向上しましたが、電気機械マスタリング工程の基本的な制約は依然として残っており、主な商業録音媒体（78 rpm ディスク、その後の7インチ 45 rpm シングルおよび 33-1/3 rpm LP レコード）の固有の物理的制限により、マスターディスクの音質、ダイナミックレンジ[a]、および実行時間[b]は、コンパクトディスクなどの後の媒体と比較すると依然として限られていました。
電気機械マスタリングプロセス
1950 年代から 1970 年代後半にデジタル録音が登場するまで、マスタリング プロセスは一般的に複数の段階を経ました。マルチトラック テープでのスタジオ録音が完了すると、最終ミックスが準備され、マスター テープ (通常はシングル トラックモノラルまたは 2 トラックステレオテープ) にダビングされます。マスター ディスクをカッティングする前に、マスター テープは専門のマスタリング エンジニアによってさらに電子処理されることがよくありました。
テープの出現後、特にポップスの録音では、マスター録音を行うことでレコードの音質が向上することが分かりました。これは、マスター ディスクをカッティングする前に、さまざまな周波数帯域での音の振幅を微調整 (イコライゼーション) することで実現しました。
EMIのような大手レコード会社では、マスタリングの工程は通常、仕事のやり方に保守的な専門の技術者によって管理されていました。これらの大企業は、レコーディングや制作の工程を変更することに消極的であることが多かったのです。例えば、EMIはマルチトラックレコーディングの革新を非常に遅く取り入れ、アメリカの独立系スタジオが最初の商用8トラックレコーダーを設置してから10年以上経った1960年代後半まで、アビーロードスタジオに8トラックレコーダーを設置しませんでした。 [5]
デジタル技術
1990 年代には、電気機械的なプロセスはデジタル技術に大きく取って代わられ、デジタル録音はハードディスク ドライブまたはデジタル テープに保存され、 CDにマスタリングされました。多くのマスタリング施設では、デジタル オーディオ ワークステーション(DAW) が一般的になり、グラフィカル ユーザー インターフェイス(GUI) を介して録音されたオーディオをオフラインで操作できるようになりました。マスタリングでは多くのデジタル処理ツールが一般的に使用されますが、マスタリング ステージでアナログ メディアと処理装置を使用することも非常に一般的です。オーディオの他の分野と同様に、アナログ技術と比較したデジタル技術の利点と欠点は、まだ議論の余地があります。ただし、オーディオ マスタリングの分野では、オーディオの保存にデジタル技術を使用するかどうかではなく、デジタル信号処理とアナログ信号処理のどちらを使用するかについて議論されるのが一般的です。[2]
デジタルシステムは性能が高く、より低い最大レベルでのミキシングが可能です。ミックスのピークが -3 ～ -10 dBFS の 24 ビットにミキシングする場合、マスタリングエンジニアは最終マスターを処理するのに十分なヘッドルームを確保できます。 [6]マスタリングエンジニアは、歪みを避けるためにミックスに十分なヘッドルームを残すことを推奨しています。[7]ミックスエンジニアやマスタリングエンジニアによるダイナミクスの削減は、商業レコーディングにおけるラウドネス戦争を引き起こしました。[8]
プロセス
ソース素材は、理想的には元の解像度で、イコライゼーション、圧縮、制限などのプロセスを使用して処理されます。編集、トラック間のギャップの指定、レベルの調整、フェードインとフェードアウト、ノイズ低減、その他の信号復元および拡張プロセスなどの追加操作も、マスタリング段階の一部として適用できます。[8]ソース素材は適切な順序に配置され、一般にアセンブリ（または「トラック」）シーケンスと呼ばれます。これらの操作により、音楽はデジタルまたはアナログ（ビニールなど）の複製用に準備されます。
素材がビニールリリース用である場合、そのメディアの制限を補うために、ダイナミックレンジの縮小や周波数依存のステレオからモノラルへのフォールドダウンおよびイコライゼーションなどの追加処理が適用される場合があります。コンパクトディスクリリースの場合、再生ナビゲーション用にトラックの開始、トラックの終了、およびインデックスが、国際標準レコーディングコード(ISRC) やCD の複製に必要なその他の情報とともに定義されます。ビニール LP とカセットには、完成したマスターに対する独自の複製前要件があります。その後、CD-R や DVD-R などの物理メディア、またはディスク記述プロトコル(DDP) ファイルセットやISO イメージなどのコンピュータファイルにレンダリングされます。どの配信方法を選択した場合でも、複製工場ではオーディオをガラスマスターに転送し、複製用の金属スタンパーを生成します。
オーディオ マスタリングのプロセスは、処理するオーディオの特定のニーズによって異なります。マスタリング エンジニアは、入力メディアの種類、ソース プロデューサーまたは受信者の期待、最終メディアの制限を検討し、それに応じて対象を処理する必要があります。一般的な経験則はほとんど適用できません。
プロセスの手順には通常、次のものが含まれます。
- 録音したオーディオトラックをデジタルオーディオワークステーション（DAW）に転送する
- 最終リリースに登場する曲やトラックを順番に並べる
- 曲間の無音部分の長さを調整する
- 対象メディアの音質を最大化するためにオーディオを処理または調整する（例：レコードに特定の EQ を適用する）
- オーディオを最終マスターフォーマット（CD-ROM、ハーフインチリールテープ、PCM 1630 U-maticテープなど）に転送します。
マスタリング中に実行される可能性のあるアクションの例: [8]
- 小さな欠陥の編集
- ノイズ低減を適用してクリック、ドロップアウト、ハム、ヒスノイズを排除します
- ステレオ幅の調整
- 周波数分布を最適化するためにトラック間でオーディオを均等化する
- 音量を調整する
- ダイナミックレンジの圧縮または拡張
- ピーク限界
- ISRCコードとCDテキストの挿入
- トラックを最終的な順序に並べる
- 各曲のエンディングをフェードアウトする
- ディザ
エンジニア
マスタリングエンジニアとは、アナログまたはデジタル領域でモノラル、ステレオ、またはマルチチャンネル形式で以前にミックスされたオーディオ(通常は音楽コンテンツ) を、CD、ビニール レコードなどの物理メディア、またはストリーミング オーディオの何らかの方法で配信できるように準備する作業に熟練した人です。
教育と経験
マスタリング エンジニアは、製品の最終編集と製造コピーの準備を担当します。オーディオ マスタリング エンジニアとして働くための正式な要件はありませんが、実務者はオーディオ エンジニアリングの包括的なドメイン知識を持っていることが多く、多くの場合、オーディオまたは音響工学の学位を取得しています。ほとんどのオーディオ エンジニアは、音楽またはスピーチのオーディオ素材をマスタリングします。最高のマスタリング エンジニアは、アレンジと制作のスキルを備えているため、ミックスの問題をトラブルシューティングし、最終的なサウンドを改善できます。一般的に、優れたマスタリング スキルは、長年の実践から得られる経験に基づいています。
装置
一般的に、マスタリング エンジニアは、専用の音響的に最適化された再生環境内で、特殊なオーディオ信号プロセッサ、低歪みの高帯域幅のスピーカー (およびそれらを駆動するための対応するアンプ) を組み合わせて使用します。マスタリングの分野で使用される機器とプロセッサは、ほぼ完全にその目的専用です。高水準で設計されており、多くの場合、低信号対雑音比 (公称動作レベル) を持ち、多くの場合、インデント ポテンショメータなどのパラメータ リコールが組み込まれています。より高度な設計では、デジタル コントローラを介して行われます。デジタル ソフトウェアの支持者の中には、プラグインはマスタリングのコンテキストでオーディオを処理できるが、アナログ領域のプロセッサからもたらされるほどの信号劣化はないと主張する人もいます。結果の品質は、これらのプロセッサ内で使用されるアルゴリズムによって異なり、場合によっては、デジタル領域に特有の歪みが生じることがあります。
リアルタイム アナライザー、位相オシロスコープ、ピーク、RMS、VU、K メーターは、分析対象のオーディオまたは信号を視覚的に表現する手段として、プロセスのオーディオ分析段階で頻繁に使用されます。
彼らの仕事の側面
マスタリング エンジニアが称賛されるのは、再生システムや環境に関わらず、リスナーの知覚に基づく主観的要素に関して一貫したミックスを作成する能力に対してである。これは、現在利用可能なシステムの多様性と、それが録音の見かけ上の質的属性に与える影響により、困難な作業である。たとえば、 CD オーディオを再生するスピーカーとアンプの組み合わせで素晴らしいサウンドの録音でも、低ビットレートの MP3 を再生するコンピューター ベースのシステムでは、サウンドがまったく異なる場合がある。一部のエンジニアは、マスタリング エンジニアの主な仕事は再生システムの変換を改善することであり、他のエンジニアの役割は音響的なインパクトを与えることであると主張している。[9]
不適切にマスタリングされた録音を長時間聴くと、聴覚疲労につながり、最終的には聴く楽しみが失われてしまいます。[10]
著名なオーディオマスタリングエンジニア
参照
注記
- ^ マスタリングレベルを高く設定しすぎると、カッティングヘッドがカッティング中に損傷したり、再生中に針が溝から飛び出したりする可能性があるため、ダイナミックレンジが制限されていました。[3]
- ^ 実行時間は、ディスクの直径と、溝が互いに切れることなく表面に刻まれる密度によって制限されていました。
- ^ マルチトラック録音では、各信号入力がマルチトラックレコーダーのそれぞれのトラックに録音されます。このマルチトラックテープは、モノラルまたはステレオのマスターテープにミックスダウンされます。マルチトラックテープは、さまざまなエンジニアによってさまざまな方法で何度もリミックスされる可能性があり、複数のマスター（モノラルバージョン、ステレオバージョン、LPバージョン、AMラジオバージョン、シングルバージョンなど）が作成される可能性があります。
参考文献
- ^ 「デジタルマスターとアナログマスターについて語るとき、実際何が起きているのか」2017年10月18日。
- ^ ab Blair Jackson (2006年5月1日). 「現代のマスタリングにおける問題点」. Mix Magazine . 2007年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abcd Robert Auld. 「Mastering Then and Now」.レコーディング. 2017年11月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年1月19日閲覧。
- ^ 「新技術が LP ワックスがけを補助」、ビルボード、1950 年 3 月 25 日
- ^ マーティン、ジョージ、ホーンズビー、ジェレミー (1994)。『必要なのは耳だけ』マクミラン、p. 143。ISBN 0-312-11482-6。
- ^ Bob Katz ミキシングのヒント 2007年8月27日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ マスタリングのためのヘッドルームはどれくらいですか?
- ^ abc Shelvock, Matt (2012). 音楽実践としてのオーディオマスタリング。カナダ、オンタリオ州: ETDR: ウェスタンオンタリオ大学。pp. 1–72。
- ^ Vinatea, Edward (2010年4月24日). 「マスタリングを理解する」.マスタリングスタジオディレクトリ. 2018年2月2日閲覧。
- ^ Southall, Nick (2006年5月1日). 「Imperfect Sound Forever」. Stylus . 2017年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月2日閲覧。
- ^ Wood, Mikael (2017-10-27). 「バーニー・グランドマンは音楽の聴き方をより良いものに変えたいと考えている」ロサンゼルス・タイムズ。 2020年1月26日閲覧。
- ^ ハンロン、キース（2011年9月〜10月）。「スティーブ・ホフマン：ザ・ビーチ・ボーイズ、マイルス・デイビスなどのマスタリング」。TapeOp Magazine 。 2020年1月26日閲覧。
- ^ Barnes, Mike (2012-06-04). 「伝説のマスタリングエンジニア、ジョージ・マリノが死去」。ハリウッド・レポーター。 2020年1月26日閲覧。
- ^ 「エリック・ピライ – ボンベイの未来のサウンド」。