ホイットニー美術館

ホイットニー美術館

美術館正面（2019年）
インタラクティブなフルスクリーンマップ
設立	1930 （1930年）
位置	99 Gansevoort Street、ロウアーマンハッタン、ニューヨーク市
座標	北緯40度44分22.6秒 西経74度0分32.0秒 / 北緯40.739611度 西経74.008889度 / 40.739611; -74.008889
タイプ	美術館
訪問者	768,000（2023年）[1]
創設者	ガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニー
監督	スコット・ロスコフ、アリス・プラット・ブラウン監督
キュレーター	キム・コナティ、ナンシー＆スティーブ・クラウンファミリー主任学芸員
建築家	レンゾ・ピアノ
公共交通機関へのアクセス	地下鉄：​​​14番街– 8番街 バス：M11、M12、M14A、M14D
Webサイト	ホイットニー

ホイットニー美術館は、通称「ザ・ホイットニー」とも呼ばれ、ニューヨーク市マンハッタンのミートパッキング地区とウエストビレッジ地区にある近現代アメリカの美術館です。この施設は、もともとはアメリカの著名な社交界の名士、彫刻家、芸術パトロンであったガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニー（1875年 - 1942年）によって1930年に設立され、彼女にちなんで名付けられました。

ホイットニー美術館は、20世紀と21世紀のアメリカ美術の収集と保存に重点を置いています。19世紀後半から現在までの常設コレクションには、3,500人以上のアーティストによる25,000点以上の絵画、彫刻、デッサン、版画、写真、映画、ビデオ、ニューメディアの工芸品が含まれています。ホイットニー美術館は、エドワード・ホッパー研究コレクション（この美術館は、エドワード・ホッパーのアートワークとアーカイブ資料の世界最大の保管庫です）、サンボーン・ホッパー・アーカイブ、アーシル・ゴーキー研究コレクションなど、現代アメリカ美術に関する歴史的文書の機関アーカイブの維持だけでなく、現存するアーティストの作品を展示することに特に力を入れています。[ ^{2] [3]}

1966年から2014年まで、ホイットニー美術館はマンハッタンのアッパーイーストサイドにあるマディソンアベニュー945番地の、マルセル・ブロイヤーとハミルトン・P・スミスが設計した建物の中にありました。美術館は2014年10月に閉館し、現在の建物に移転しました。現在の建物はレンゾ・ピアノが設計し、ガンズヴォート・ストリート99番地にあり、2015年5月1日にオープンし、美術館の展示スペースは50,000平方フィートに拡張されました。^[4]

同美術館は、新進気鋭のアメリカ人アーティストの作品を展示する隔年展「ホイットニー・ビエンナーレ」を主催しており、米国で最も長く続いている最も重要な現代美術の調査とされている。 ^{[5] [6] [7]}同美術館はまた、1968年に始まった「ホイットニー独立研究プログラム」を主導しており、「文化の分野を構成する実践、制度、言説の理論的かつ批判的な研究を奨励する」ことで、アーティスト、批評家、美術史家を支援している。 ^{[8] [9]} 2023年には、768,000人の来場者を記録したホイットニー美術館は、米国で26番目に訪問者数の多い美術館、世界で89番目に訪問者数の多い美術館となった。 ^[10]

美術館の名称の由来であり創設者でもあるガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニーは、高名な彫刻家であり熱心な美術収集家でもあった。芸術のパトロンとして、彼女は1905年に美術品の収集を始め、1914年から1928年まで前衛的で無名のアメリカ人芸術家の作品を宣伝するために運営したニューヨークのホイットニー・スタジオとホイットニー・スタジオ・クラブで一定の成功を収めた。ホイットニーは、ジョン・スローン、ジョージ・ラックス、エヴェレット・シンなどのアッシュカン派のアメリカ人芸術家や、エドワード・ホッパー、スチュアート・デイビス、チャールズ・デムス、チャールズ・シーラー、マックス・ウェーバーなどの過激な芸術を好んだ。^{[11] [12]}

アシスタントのジュリアナ・R・フォースの協力を得て、ホイットニーはアメリカ美術作品を700点近く収集した。1929年、彼女は500点以上をメトロポリタン美術館に寄贈することを申し出たが、美術館はそれを断った。このことと、開館したばかりのニューヨーク近代美術館が明らかにヨーロッパのモダニズムを好んでいたことから、ホイットニーは1929年にアメリカ美術だけを専門とする美術館を設立した。^{[13] [14]}

1928年のホイットニー図書館の記録によると、この時期、スタジオ クラブはアート スチューデンツ リーグのウィルヘルミナ ウェーバー ファーロングのギャラリー スペースを使用して、モダニストの作品を特集した巡回展を開催していた。 ^{[15] [16]}ホイットニー美術館は 1930 年に設立された。^[17]この頃、建築家ノエル L. ミラーは、グリニッチ ビレッジの西 8 番街にある 3 軒の長屋を改装し、美術館の本拠地とホイットニーの住居にしていた。そのうちの 1 軒、西 8 番街 8 番地はスタジオ クラブの場所だった。 ^[18]新しい美術館は 1931 年にオープンした。ジュリアナ フォースが美術館の初代館長となり、彼女の指導の下、美術館は新しい現代アメリカ人アーティストの作品を展示することに集中した。彼女は開館時に「ここには気に入らない絵があるかもしれませんが、それらはここに残るものですから、慣れておいた方がいいでしょう」と宣言した。^[19]

1954年、美術館は元の場所を離れ^[18]、53丁目の近代美術館の裏にある54丁目の小さな建物に移転した。1958年4月15日、MOMAの2階で火災が発生し1人が死亡したため、MOMAの上層階にあった絵画とスタッフはホイットニー美術館に避難せざるを得なくなった。避難した絵画の中には、シカゴ美術館から貸し出されていた『グランド・ジャット島の日曜日の午後』もあった。^[20]

1961年、ホイットニー美術館はより大きな建物の建設地を探し始めた。1966年、マンハッタンのアッパーイーストサイドにあるマディソンアベニューと75丁目の南東角に建設地が決定した。^{[21] 1963年から1966年にかけて}マルセル・ブロイヤーとハミルトン・P・スミスが設計し、独特のモダンスタイルで建設したこの建物は、花崗岩でできた階段状のファサードと台形の窓で、近隣のタウンハウスと簡単に区別できる。1967年、マウリシオ・ラサンスキーが「ナチスの素描」を展示した。この展覧会はホイットニー美術館に巡回され、ルイーズ・ネヴェルソンとアンドリュー・ワイエスの展覧会とともに、新美術館の最初の展示となった。

同館は数十年にわたりスペースの問題に取り組んでいた。^[22] 1967年、美術館はアート・リソース・センター（ARC）と呼ばれるサテライトスペースを開設した。当初はサウスブロンクスに開設される予定だったが、ARCはローワー・イースト・サイドのチェリー・ストリートにオープンした。^[23] 1973年から1983年まで、ホイットニー美術館はウォーター・ストリート55番地に支店を構えていた。ハロルド・ユリスが美術館に年間1ドルで賃借した建物である。1983年、フィリップ・モリス・インターナショナルはパーク・アベニュー本社のロビーにホイットニー支店を設置した。1981年、美術館はチャンピオン・インターナショナルに収容されたコネチカット州スタンフォードに展示スペースを開設した。^{[24] 1980年代後半、ホイットニー美術館はパーク・タワー・リアルティ、} IBM、米国エクイタブル生命保険協会と協定を結び、各ビルのロビーで巡回展を行うサテライト美術館を設立した。^[25]各美術館にはそれぞれ館長がおり、すべての計画はホイットニー委員会によって承認された。^[24]

1978年、同館はランドマークビルの拡張を試み、英国の建築家デレク・ウォーカーとノーマン・フォスターに隣に高いタワーの設計を依頼した。これが一流建築家によるいくつかの提案の最初のものだったが、そのたびにコストや設計、またはその両方の理由でこの試みは断念された。^[22]博物館のコレクションのための追加スペースを確保するため、当時の館長トーマス・N・アームストロング3世は、メインの建物に10階建て、3,750万ドルの増築を計画した。マイケル・グレイブスが設計し、1985年に発表されたこの増築案は、直ちに反対に遭った。グレイブスは、補完的な増築のために、東74丁目の角までの両側のブラウンストーンの建物を取り壊すことを提案していた。このプロジェクトは徐々に博物館の理事会の支持を失い、1989年に計画は中止された。^[26] 1988年、33メイデンレーンにサテライト支店がオープンした。^{[27] 1995年から1998年にかけて、}リチャード・グラックマンによる改修と拡張工事が行われた。2001年、レム・コールハースは2億ドルの拡張工事の設計を2つ依頼された。この計画は2003年に中止され、^[28]ディレクターのマクスウェル・L・アンダーソンが辞任した。^[29]ニューヨークのレストラン経営者ダニー・マイヤーは、2011年3月に美術館内にレストラン「Untitled」をオープンした。この空間はロックウェル・グループによって設計された。^[30]

ホイットニー美術館は、マンハッタン南部のウエストビレッジとミートパッキング地区に、レンゾ・ピアノが設計した新しい本館を建設した。ガンズヴォート通りとワシントン通りの交差点にある新しい美術館は、以前は市が所有していた場所に建てられ、ハイライン公園の南側の入り口となっている。^[22]建設は2010年に始まり、2015年に完成した。 ^[21]費用は4億2200万ドルだった。^[31]ロバート・シルマン・アソシエイツが構造エンジニアを務め、ジャロス・バウム・アンド・ボレスがMEPサービスを提供し、オーヴ・アラップ・アンド・パートナーズが照明/採光エンジニア、ターナー・コンストラクションLLCが建設マネージャーを務めた。^[32]

新しい建物は20万平方フィート（19,000平方メートル）の広さがあり^、 8階建てで、市内で最大の柱のないアートギャラリースペース、教育センター、劇場、保存研究室、図書館と閲覧室があります。2つのフロアは美術館の常設コレクション専用です。^{[33]この場所に委託された唯一の常設アート作品である4つのメインエレベーターは}、リチャード・アーツワガーによって考案されました。^[34]新しい建物のコレクションは、400人以上のアーティストによる600点以上の作品で構成されています。^[35] 5階から8階の展望台は屋外階段でつながっています。

新しい建物は古いものよりもはるかに広くて開放的です。^[36]ニューヨークタイムズのあるレビューでは、この建物について次のように評しています。

ホイットニー美術館には、その周囲に一連のイベントスペースがあります。多目的ホールと4つの大きなテラスで、そのうち3つは屋外階段でつながっています。...混雑を抑えるために時間指定のチケットがありますが、予想以上に長居する人もいるかもしれません。美術鑑賞の後は、8階のカフェ、テラス、または5階の両端にあるガラスの壁に向かって並ぶ快適な革張りのソファでくつろぐことができます。そこからはハドソン川とグリニッチビレッジが見渡せます。^[35]

美術館は建物とその基金のために7億6000万ドルを調達する必要があった。2011年5月、メトロポリタン美術館は、2015年から少なくとも8年間マディソンアベニューの建物を占有する契約を締結したことを発表し、ホイットニー美術館が2つの大きな美術館スペースに資金を提供する負担を軽減した。^[37]古いスペースの占有はその後2016年に延期された。^[38]

2015年4月30日、ミシェル・オバマとビル・デブラシオが出席した式典でのテープカットの後、^[35]新しい建物は2015年5月1日にオープンしました。^[39]

理事会は、2018年11月以来、デコロナイズ・ディス・プレイス、チャイナタウン・アート・ブリゲード、WAGEなどの団体から、副会長のウォーレン・カンダースが、 2018年後半の移民キャラバンに対して使用された催涙ガスを製造していたサファリランド社を所有していることを理由に批判されてきた。^[40] 120人の学者と批評家がホイットニー美術館に公開書簡を発表し、カンダースを美術館の理事会から解任するよう求めた。この書簡が最初に掲載された後、2019年のホイットニー・ビエンナーレに選ばれた約50人のアーティストが署名した。^[41]デコロナイズ・ディス・プレイスによる9週間にわたる一連の抗議活動は、パレスチナやその他の場所での抗議者などに対するサファリランドの武器の使用を浮き彫りにした。^[42]

2019年7月17日、アートフォーラムがハンナ・ブラック、キアラン・フィンレイソン、トビ・ハスレットによるエッセイ「催涙ガス・ビエンナーレ」を発表したことを受けて、カンダースの辞任を求める声が再燃した。 ^[43] 7月19日には、4人のアーティスト（コラクリット・アルナノンドチャイ、メリエム・ベナーニ、ニコール・アイゼンマン、ニコラス・ガラニン）が、やはりアートフォーラムに、作品を展示から撤回するよう求める書簡を発表した。^[44]（最初に撤回したのはマイケル・ラコウィッツで、ビエンナーレ開幕前に作品を撤回した。）翌日、第二波のアーティスト（エディ・アロヨ、クリスティン・サン・キム、アグスティーナ・ウッドゲート、フォレンジック・アーキテクチャー）も撤回した。^[45]

2019年7月25日、ウォーレン・B・カンダースはホイットニー美術館の理事会を辞任すると発表した。^[46]カンダースは美術館の消滅に関与するつもりはないと述べ、他の理事たちにホイットニー美術館のリーダーシップを引き受けるよう促した。^[47]

美術館では絵画、デッサン、版画、彫刻、インスタレーションアート、ビデオ、写真などが展示されています。

常設コレクションの当初の作品数は 600 点でしたが、1954 年に 2 つ目の建物がオープンすると、約 1,300 点に増えました。1966 年にマディソン アベニューのブロイヤー ビルに移転した後は、この数は約 2,000 点に増えました。1991 年には写真の収集も開始しました。現在、19 世紀後半から現在に至るまで、3,500 人以上のアーティストによる 25,000 点以上の作品がコレクションに収められています。^[48]代表アーティストには、ヨーゼフ・アルバース、ジョー・アンドー、エドマンド・アーチャー、ドナルド・ベークラー、トーマス・ハート・ベントン、ルシール・ブランチ、ジョナサン・ボロフスキー、ルイーズ・ブルジョワ、フランク・ボウリング、ソニア・ゴードン・ブラウン、チャールズ・バーチフィールド、アレクサンダー・カルダー、スザンヌ・カポラエル、ノーマン・カートン、カロライナ・カイセド、チン・ホー・チェン、タリア・シェトリット、アン・クレイヴン、アンナ・クレイクロフト、ダン・クリステンセン、グレッグ・コルソン、スーザン・クロッカー、ロナルド・デイビス、スチュアート・デイビス、ミラ・ダンシー、リンジー・デッカー、マーサ・ダイアモンド、リチャード・ディーベンコーン、ダニエラ・ドゥーリング、アーサー・ドーブ、ロレッタ・ダンケルマン、ウィリアム・エグルストン、ヘレン・フランケンサーラー、ジョージア・オキーフ、アーシルゴーリキー、キース・ヘリング、グレース・ハーティガン、マースデン・ハートリー、ロバート・アンリ、カルメン・ヘレラ、エヴァ・ヘッセ、ハンス・ホフマン、エドワード・ホッパー、リチャード・ハント、ジャスパー・ジョーンズ、コリタ・ケント、フランツ・クライン、テレンス・コー、ウィレム・デ・クーニング、リー・クラスナー、ロニー・ランドフィールド、ロイ・リキテンスタイン、ジョン・マリン、ノックス・マーティン、ジョン・マクラッケン、ジョン・マクラフリン、ロバート・マザーウェル、ブルース・ナウマン、ルイーズ・ネヴェルソン、バーネット・ニューマン、ケネス・ノーランド、ポール・ファイファー、ジャクソン・ポロック、ラリー・プーンズ、モーリス・プレンダーガスト、ケネス・プライス、ロバート・ラウシェンバーグ、マン・レイ、マーク・ロスコ、モーガン・ラッセル、アルバート・ピンカム・ライダー、シンディ・シャーマン、ジョン・スローン、フランク・ステラ、アンディ・ウォーホル、その他数百名。

2年ごとに、この美術館ではホイットニー・ビエンナーレという国際美術展が開催され、アメリカのアートシーンに新しく登場したあまり知られていないアーティストの作品が展示される。この展覧会では多くの著名なアーティストの作品が展示され、1976年にはアーノルド・シュワルツェネッガーをフィーチャーしたボディビルダーのライブ展示会など、型破りな作品も展示された。^[49]

ホイットニー美術館は、伝統的なコレクションに加え、定期的に入れ替わる「ネットアート」を特集したウェブサイト「アートポート」を運営している。ホイットニー美術館は、存命のアーティストの作品を販売することはそのアーティストのキャリアにダメージを与える可能性があるため行わないが、存命のアーティストの作品を同じアーティストの別の作品と交換することはある。^[50]

フランシス・マルホール・アキレス図書館は、もともと創設者ガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニーとホイットニー美術館の初代館長ジュリアナ・フォースの書籍と書類のコレクションを基に構築された研究図書館です。この図書館はニューヨーク市のウエストチェルシー地区で運営されています。^[51]図書館には特別コレクションとホイットニー美術館アーカイブが含まれます。アーカイブ^[52]には、機関アーカイブ、研究コレクション、および手稿コレクションが含まれます。特別コレクションは、アーティストの本、ポートフォリオ、写真、ホイットニーフェローアーティストおよび作家シリーズ（1982〜2001年）のタイトル、ポスター、および常設コレクションに関連する貴重な一時的資料で構成されています。機関アーカイブには、展示会の記録、写真、キュレーターの研究メモ、アーティストの書簡、オーディオおよびビデオ録画、1912年から現在までの評議員の書類が含まれます。

ハイライト:

• アルシル・ゴーキー研究コレクション、1920年代～1990年代
• エドワード・ホッパー研究コレクション、1894～2000年

図書館の書籍や資料は博物館のデータベースからアクセスできます。^[51]

ホイットニー独立研究プログラム（ISP）は1968年にロン・クラークによって設立されました。^[53]ホイットニーISPは、ジェニー・ホルツァー、アンドレア・フレイザー、ジュリアン・シュナーベル、キャスリン・ビグロー、ロバータ・スミス、フェリックス・ゴンザレス＝トレスなどのアーティスト、批評家、キュレーター、その他多くの著名な文化プロデューサーのキャリアスタートを支援してきました。このプログラムには、美術史とスタジオプログラムの両方が含まれています。毎年、ISPはスタジオプログラム（アーティスト）に14名、キュレータープログラム（キュレーター）に4名、批評研究プログラム（研究者）に6名の学生を選抜しています。これは、客員および雇用されたアーティスト、美術史家、批評家が参加する1年間のプログラムで、理論の読書が含まれます。クラークは2023年に退職し、次期ディレクターはグレッグ・ボードウィッツです。

2011年3月時点でホイットニー美術館の基金は2億700万ドルで、2015年までに資金調達キャンペーンで6億2500万ドルを調達する予定でした。 ^[54] 2016年6月時点で、基金は3億800万ドルに増加しました。^[55]

歴史的に、運営実績は基本的に損益分岐点であった。^[56]美術館は、年間運営費として基金の使用を基金価値の5%に制限している。^[22]ホイットニー美術館は、歴史的に新しい芸術作品の取得を個人の収集家や寄付者に頼ってきた。^[57] 2008年、レナード・A・ローダーは美術館に1億3100万ドルを寄付したが、これはホイットニー美術館史上最大の寄付であった。^{[57] [58]}新規購入のための寄付は、2006年の270万ドルから2010年には130万ドルに減少した。^[54]

美術館の館長はスコット・ロスコフ（2023年より）である。^[2]歴代館長にはアダム・D・ワインバーグ（2003年～2023年）、マクスウェル・L・アンダーソン（1998年～2003年）、デイビッド・A・ロス（1991年～1997年）、トーマス・アームストロング3世（1974年～1990年）、ジュリアナ・フォース（1931年～1948年）がいる。^[59]

ガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニーは、その後娘のフローラ・ホイットニー・ミラーが引き継いだように、何年もの間、単独で美術館を支援し、1961年まで理事会は主に家族によって運営されていた。フローラ・ペイン・ホイットニーは美術館の評議員を務め、その後副会長となった。1942年から1974年まで、彼女は美術館の会長兼議長を務め、その後1986年に亡くなるまで名誉会長を務めた。彼女の娘フローラ・ミラー・ビドルは1995年まで会長を務めた。彼女の著書「ホイットニーの女性たちと彼女たちが作った美術館」は1999年に出版された。^[60]

1961年、外部からの支援が必要となり、理事会は最終的に銀行家のロイ・ニューバーガーやアーサー・アルトシュルを含む外部理事を追加せざるを得なくなった。 1966年、デビッド・ソリンジャーがホイットニー美術館初の外部理事長に就任した。^[25]

• ホイットニー美術館（旧館）
• ニューヨーク市の博物館と文化施設のリスト
• ホイットニー・ビエンナーレのアーティスト一覧
• ホイットニー・ビエンナーレ
• カタログ委員会

引用

• 公式サイト
• ホイットニー美術館図書館
• アートポート: ホイットニー美術館のネットアートポータル
• 保全研究室の内部
• Google Arts & Culture内のホイットニー美術館
• ウィキメディア・コモンズのホイットニー美術館に関連するメディア