ロサンゼルス現代美術館

1983年秋の開館から数ヶ月以内に、MOCAは理事の一人であるジュゼッペ・パンザと契約を結び、1,100万ドルで作品群を売却し、5年間無利子で分割払いすることに同意したことで、国際的な美術界で瞬く間に存在感を示すことができた。 ^{[ 7 ]} 1984年に購入されたパンザ・コレクションの一部には、ジャン・フォートリエ、フランツ・クライン、ロイ・リキテンスタイン、クレス・オルデンバーグ、ロバート・ラウシェンバーグ、マーク・ロスコ、アントニ・タピエスによる抽象表現主義とポップアートの重要な作品80点が含まれている。購入当時、パンザ夫妻は多くの「高額な現金オファー」を断った。なぜなら、彼らは作品を美術館、特にMOCA LAに置きたかったからである。^{[ 9 ]} 1995年、パンザ夫妻は70点の作品を寄贈した。南カリフォルニアの10人のアーティストによる作品がそれぞれ7点ずつである。パンザ夫妻がロサンゼルスのアーティストの作品を収集し始めたのは、「先入観を持たずにこの街に近づく人には、この街は常に新しい創造性を提供してくれる」からである。^{[ 10 ]}美術館への寄贈について、彼は「妻と私が収集した作品の例をMOCAに持ってもらうのは良いことだと感じた。これはMOCAが15年間所有してきたパンザ・コレクションの作品を補完するものだと考えたが、そのコレクションにはロサンゼルスの芸術は含まれていなかった」と述べた。^{[ 10 ]}この2回目の寄贈で選ばれた10人のアーティストは、ローレンス・キャロル、グレッグ・コルソン、ジェフ・コルソン、ロン・グリフィン、ロイ・サーストン、マーク・レレ、グレゴリー・マホニー、ロス・ルーデル、ピーター・シェルトン、ロバート・テリエンである。^{[ 10 ]}

1985年、美術館はヴァージニア・ドワンから寄贈されたマイケル・ハイザーのアースワーク「ダブル・ネガティブ・イン・ネバダ・デザート」を受け入れた。^{[ 11 ]} 1986年、テレビ局幹部のバリー・ローウェンによる遺贈には、ダン・フレイヴィン、エルズワース・ケリー、アグネス・マーティン、エリザベス・マレー、ジュリアン・シュナーベル、ジョエル・シャピロ、フランク・ステラ、サイ・トゥオンブリーなどのアーティストによるミニマリスト、ポストミニマリスト、ネオ表現主義の絵画、彫刻、写真、素描67点が含まれていた。1989年には、リタとタフト・シュライバーのコレクションから、ジャクソン・ポロック、ピエト・モンドリアン、アーシル・ゴーキーなどの絵画、彫刻、素描18点を含む作品が美術館に寄贈された。^{[ 12 ]}創設メンバーであるハリウッドのエージェント、フィル・ガーシュとその妻ベアトリスは、同年、ポロックの初期のドリッピング絵画「ナンバー3」（1948年）や、デイヴィッド・スミスの高さ8フィートのステンレススチール彫刻「キュービIII」（1961年）など、コレクションから13点の重要な作品を美術館に寄贈した。また、エド・ルシェ、シンディ・シャーマン、スーザン・ローゼンバーグなどのアーティストの作品も含まれている。^{[ 13 ]}最後に、美術館の共同創設者であるマーシャ・サイモン・ワイズマンは、ウィレム・デ・クーニング、バーネット・ニューマン、ジャスパー・ジョーンズ、カリフォルニアを拠点とする画家リチャード・ディーベンコーン、サム・フランシスなどのアーティストによる83点の紙作品を遺贈した。^{[ 14 ]}

1991年、ハリウッドの脚本家スコット・シュピーゲルは、ジャン＝ミシェル・バスキア、マーク・インナースト、ロバート・ロンゴ、スーザン・ローゼンバーグ、デヴィッド・サールなどの作品を寄贈した。2003年、MOCAの理事長を務める広告会社幹部のクリフォード・アインシュタインとその妻マデリンから、33点の寄贈の約束を受けた。寄贈予定の作品には、キキ・スミス、ナム・ジュン・パイク、マーク・グロージャン、ジグマー・ポルケ、マイク・ケリー、ラリ・ピットマンの作品が含まれていた。^{[ 15 ]} 2004年、MOCAの理事で引退したテレビ局幹部のE・ブレイク・バーンが、78人のアーティストによる123点の絵画、彫刻、素描、ビデオ、写真を寄贈し、美術館は25年の歴史の中で個人コレクターから寄贈された最大の美術品群を受け取った。^{[ 16 ]}長年にわたり、美術コレクションの主要な寄贈はラナン財団から、またラルフ・M・パーソンズ財団からの資金提供を通じて行われてきた。^{[ 17 ]}

2000年代、ジェレミー・ストリック館長の下、MOCAはインスタレーション、ビデオ、コンセプチュアルアート、ロサンゼルスのアーティストの作品の所蔵を拡大した。ストリックの在任期間中に約2,000点の作品が追加され、コレクションは3分の1増加した。2001年の主な追加には、ナンシー・ルービンス、ポール・マッカーシー、ガブリエル・オロスコ、モナ・ハトゥムの大型作品、ウィリアム・ケントリッジのメディシン・チェスト、ジェームズ・ウェリングの写真37点の寄贈などがあった。^{[ 18 ]} 2003年には、 1970年のヴェネツィア・ビエンナーレのために制作されたエド・ルシェのチョコレート・ルームを、現存する素材、資料、インスタレーションを再構築する独占権とともに美術館が取得した。^{[ 19 ]}この10年間で最大の追加は、E. ブレイク・バーンが2004年に寄贈した、ジョン・バルデッサリ、ロバート・ゴバー、マイク・ケリー、マレーネ・デュマス、ゴードン・マッタ＝クラーク、草間彌生、フェリックス・ゴンザレス＝トーレスを含む78人のアーティストによる123点の作品で、当時、個人コレクターからMOCAに寄​​贈された作品群としては最大規模でした。^{[ 20 ]}その後の取得には、2006年のクリス・バーデンのヘル・ゲートのロサンゼルス郡立美術館との共同所有、[ 21 ] 2007年の^{クリフォードとマデリン}・アインシュタインによる33点の作品の寄贈の約束、^{[ 22 ]}そしてドロシーとハーバート・フォーゲルの「50の州のための50の作品」プロジェクトを通じて2008年に受け取った主にミニマリストとコンセプチュアルな50点の作品が含まれます。^{[ 23 ]}

美術館は2010年代に財政難に陥ったが、コレクションの拡充は続けた。2011年、美術館は美術館の資金でエリオット・ハンドリーの2011年の作品「ライトニング・ブライド」を購入した。ロサンゼルス・タイムズ紙はこれを、規模と格において2011年の最大の買収の一つと評した。2011年、カリフォルニア大学サンタバーバラ校の元教授であるローレンス・リッケルズは、1993年から2003年にかけての写真や紙作品を中心に122点の作品を寄贈した。この寄贈には、キャサリン・オピー、ジョン・バルデッサリ、ダイアナ・テイター、リチャード・ホーキンスなど、ロサンゼルスのアーティストの作品も含まれていた。2010年代のブロード夫妻の寄贈には、ビル・ジェンセンの作品も含まれていた。^{[ 24 ]}

ロサンゼルスを拠点とするアーティスト、エド・モーゼスは、1995年に自身の作品を美術館に寄贈し、40年近くにわたる芸術的発展を概観した。^{[ 25 ]} 2000年には、彫刻家でありパフォーマンスアーティストでもあるポール・マッカーシー、ビデオアーティストのダグ・エイケン、写真家のアンドレアス・グルスキーなどの主要作品を含む、アーティスト自身からの寄贈をMOCAは受けた。^{[ 26 ]}

ロサンゼルス・ダウンタウンにあるMOCA（現代美術館）には、1940年以降に制作された約5,000点の作品が収蔵されています。古典的な現代美術家の傑作をはじめ、南カリフォルニアや世界各地の新進気鋭のアーティストや中堅アーティストによる刺激的な新作も展示されています。MOCAは、ロサンゼルスで唯一、現代美術のみを専門に扱う美術館です。

1986年、それまで米国でプロジェクトを手がけたことのなかっ^た著名な日本人建築家、磯崎新^{[ 36 ]は、}ダウンタウンの砂岩造りの建物を完成させ、国際的な批評家や一般の人々から絶賛され、現代美術界における劇的な成果となり、ロサンゼルスに新たな文化時代を告げた。主な展示スペースは中庭階の下にあり、ピラミッド型の天窓群から上から光が差し込む^{[ 38 ] 。}

MOCAグランドアベニュービルの建設と2300万ドルの費用は、バンカーヒルの10億ドルのカリフォルニアプラザ再開発プロジェクトの開発業者であるバンカーヒルアソシエイツとの市が仲介した取引の一部であり、同社は11.2エーカー（45,000平方メートル^）の公有地の使用権を得た。 ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}法律では新築建物の建設費の1.5%を美術装飾に費やさなければならないと規定されていたため、^{[ 38 ]} MOCAの理事会はコミュニティ再開発庁と、プロジェクト開発業者が理事会が選んだ建築家によって設計された10万平方フィートの美術館を美術館に費用負担なしで建設するという契約を結んだ。^{[ 42 ]}無償の建物の見返りとして、同庁は理事会に運営基金として1000万ドルを調達することを要求した。当初の計画では、この建物は1984年の夏季オリンピックに合わせてオープンする予定だった。しかし、プロジェクトは1983年に着工し、1986年までに美術館、オムニホテル、そして2棟の超高層ビル（ワン・カリフォルニア・プラザ）のうちの1棟目が完成した。2棟目の超高層ビル（ツー・カリフォルニア・プラザ）は1992年に完成した。^{[ 43 ]}ナンシー・ルービンス^{[ 44 ]}の記念碑的なステンレス鋼の彫刻「マーク・トンプソンの飛行機部品」（2001年）は、2002年に創設メンバーのベアトリス・ガーシュを記念してMOCAによって購入され、美術館の広場に設置された。 

グランドアベニューの施設は、MOCAの充実した常設コレクション、特に1940年から1980年の間に多くの作品を制作したアーティストの作品を展示するために使用されています。また、大規模な回顧展や、特定のテーマで関連付けられた作品を展示する企画展用の部屋も多数あります。

グランドアベニューの施設が計画され建設中の間、MOCAは1983年秋に「テンポラリー・コンテンポラリー」と呼ばれる仮設展示スペースを開設した。この新しいスペースは、当時ロサンゼルスの多くのアーティストが活動していた倉庫街の端に位置していた。 ^{[ 27 ]} 1983年11月17日、美術館は、リトル東京の起工式でよく行われる神道の浄化儀式で建物を開館し、日本人コミュニティと美術館の相互承認の象徴とした。^{[ 27 ]}最初の公開プログラムは、ルシンダ・チャイルズ、フランク・O・ゲーリー、ジョン・アダムスによる委託共同作品「アベイラブル・ライト」で、1983年11月にはジュリア・ブラウンがキュレーションした開館記念展「ザ・ファースト・ショー：1940 ～ 1980年の絵画と彫刻」が開催された。この建物はもともと1940年代に地元の顧客向けの金物店として建設され、その後市の倉庫や警察車両車庫として使用され、非公式には「TC」として知られるようになり、市から年間1ドルで5年間リースされている。^{[ 40 ]}

南カリフォルニアの建築家フランク・ゲーリーは、アルバート・C・マーティン・シニアが1947年に設計したユニオン・ハードウェア・ビルの改修を指揮した。ゲーリーは新しい入口ドアを除いて外観はそのまま残し、閉鎖された通りにチェーンリンクフェンスと鉄骨トラスのキャノピーを建設して部分的に日陰のある広場を形成した。2つの大きなオープンギャラリースペースは、工業用ワイヤーガラスの天窓と南壁に沿って並んだ高窓によって照らされている。複雑な鉄骨梁と支柱の構造ネットワークは露出されたままで、多くの可動式展示壁の支えとなり、彫刻的な効果を生み出している。建物が金物店だった時代から残された鉄製のクレーンレールはそのまま残されている。荷積みドックは現在ロビーとして使用されている。^{[ 43 ]}

テンポラリー・コンテンポラリーは、その親しみやすさ、気取らない雰囲気、そして気取らない姿勢で、批評家や美術館の来館者をたちまち魅了した。ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・ラッセルは、同館を「空間の中の王子」と評し、ロサンゼルス・タイムズ紙のウィリアム・ウィルソンは、「たちまち庶民の美術館のような温かい雰囲気を醸し出した」と書いた。ニューヨーク・タイムズ紙は後に、「近年のどの出来事よりも、テンポラリー（現在はゲフィン・コンテンポラリーとして知られる）はロサンゼルスの文化的様相を変えた」と書いた。^{[ 45 ]}

テンポラリー・コンテンポラリーの人気と、現代美術の展示に建物が非常に適していることから、美術館の理事会はロサンゼルス市に対し、MOCAの施設リース期間を2038年まで50年間延長するよう要請しました。この要請は1986年初頭に承認され、1996年には市はさらにリース期間を延長しました。また、1996年には、美術館の基金設立を支援するため、デビッド・ゲフィン財団から500万ドルの寄付を受け、この寄付を記念して、テンポラリー・コンテンポラリーはゲフィン・コンテンポラリー・アット・MOCAと改名されました。

2019年、MOCAはウォンミとキホン・クォンから500万ドルの寄付を受け、ゲフィン・コンテンポラリーを、さまざまなパフォーマンス形式を重視する分野横断的なシリーズで刷新した。このシリーズには、体験型インスタレーション、コンサート、上映会、朗読会、コンベンション、その他のイベントも含まれる。また、アーティスト・イン・レジデンスやリハーサルも開催される予定である。^{[ 46 ]}

55,000平方フィートの施設はアーティストに大きな自由度を与え、実験を奨励しています。^{[ 47 ]}これはMOCAの施設の中で最大であり、大規模な彫刻作品や、コンセプチュアル、マルチメディア、または電子インスタレーションに最適です。通常、あまり知られていないアーティストによる最近の作品や、広いスペースを必要とする作品を展示するために使用されます。これらの作品の中には、ゲフィン・コンテンポラリーのスペースのために特別にデザインされたものもあります。2018年、MOCAは、ウォンミとキホン・クォンのスポンサーにより、テンプル通りに面したゲフィンの外壁にバーバラ・クルーガーの壁画「Untitled (Questions)」を公開しました。^{[ 46 ]}

2021年、MOCAはゲフィン・コンテンポラリーでの太陽エネルギープロジェクトを支援するため、フランクエンターラー気候イニシアチブからの最初の助成金の1つを受け取った。^{[ 48 ]}

2000年から2019年まで、MOCAはウェストハリウッドのパシフィックデザインセンターに3,000平方フィート（280平方メートル^）の展示スペースを維持し、新進気鋭のアーティストや著名なアーティストの新作を紹介するとともに、主要な展覧会や有名な常設コレクションに基づいた付随プログラムを実施しました。重点はデザインと建築に置かれていました。同美術館は、村上隆、スターリング・ルビー、キャサリン・オピー、カリル・ジョセフ^{[ 49 ]}、ウィリアム・ケントリッジの作品のほか、デザイナーのリック・オウエンスやロダルテ^{[ 1 ]}の作品も展示しました。MOCAはまた、384席のPDC講堂をさまざまな公共プログラムに利用しました。   

毎月第1日曜日の午後1時から3時30分まで開催されるサンデースタジオのワークショップは、通常、現在開催中の展覧会から選りすぐりの作品を紹介する、参加型のディスカッション形式の「スポットライト」ツアーから始まります。その後、参加者は協力して、鑑賞した作品に触発された作品を制作します。

アーティストが企画・指導するこれらのプロセス重視のワークショップは、ギャラリー体験をさらに深めるもので、音楽演奏、ダンス、展示作品への多分野にわたるアプローチなど、特別なアクティビティが頻繁に取り入れられています。プログラムは英語とスペイン語で提供されます。

ビッグ・ファミリー・デーは、MOCAの学校および地域連携プログラムすべてを締めくくる、毎年春に開催されるイベントです。学生による解説、エンターテイメント、音楽、アート制作、学生作品展などが催されるこのイベントには、MOCA会員とその家族、そして地域住民など、通常1,000人以上が参加します。

サンデースタジオのイベントは、隔月カレンダーまたはウェブサイトに別途記載がない限り、グランドアベニューで開催されます。^{[ 50 ]}

ティーンズ・オブ・コンテンポラリー・アート（TOCA）は、現代美術について仲間と共に学びたい高校生のためのオープンな集まりです。このグループは毎月集まり、展覧会鑑賞、アートワークショップ、現代美術に関するディスカッション、イベント企画などを行っています。毎月の会合で取り上げるテーマや課題は、ティーンエイジャーで構成される諮問委員会が決定します。TOCAの参加者は全員、美術館に無料で入場できます。

TOCAのイベントは毎月第2日曜日に開催されます。^{[ 51 ]}

毎年、MOCAの見習いプログラム（MAP）は、少数の多様な高校生グループのために、支援的な芸術コミュニティを作り出しています。^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]}

エンゲージメント・パーティー（2008～2012年）^{[ 55 ]}は、南カリフォルニアを拠点とする新進気鋭のアーティストたちが共同で制作した新作を発表する無料の公開プログラムでした。このプログラムでは、アーティスト集団に3ヶ月間の滞在制作の機会を提供し、その期間中、毎月第1木曜日の午後7時から10時まで、MOCAグランドアベニューとゲフィン・コンテンポラリー・アット・MOCAで公開プログラムを発表しました。集団は滞在制作期間中にさまざまなメディア、分野、戦略を用い、その結果、パフォーマンス、ワークショップ、上映会、講演会、その他グループの特定のテーマから生まれた多くの活動を含むプログラムが実現しました。

参加アーティスト：Finishing School、Knifeandfork（Brian HouseとSue Huang）、OJO、Slanguage、My Barbarian、Lucky Dragons、Ryan Heffington + the East Siders、The League of Imaginary Scientists、Neighborhood Public Radio、The Los Angeles Urban Rangers、Liz Glynn、CamLab。

MOCAの資金調達部門であるMOCAプロジェクト評議会によって1994年に設立された「Women in the Arts」イベントは、MOCAの教育プログラムのためのチャリティイベントであり、通常、アート、ファッション、慈善活動、映画、その他のエンターテイメント分野から600人以上が集まります。「Award to Distinguished Women in the Arts」は、視覚芸術、ダンス、音楽、文学においてリーダーシップと革新性を発揮する女性を表彰するものです。^{[ 56 ]}アーティストのジェニー・ホルツァーは、テキスタイルを通して作品を発表し、フェミニスト芸術運動への信念を表現してきた主要な女性の一人です。ホルツァーのアートは、ストリートポスター、ペイントサイン、絵画、写真の制作から、ウィリー・スミスのTシャツの制作、LEDサインのトレンドの確立まで、長年にわたって変化してきました。ホルツァーは、ディア芸術財団、  タイムズ・アップ運動、ソーシャル・ストラテジーズ、現代美術研究所など、多くのイベントや財団に関わってきました。 ホルツァーはブロンズの銘板をデザインし、そこにはアーティストの真理の一つである「とても優しくなる方法を見つけることは、あなた自身の利益になる」という言葉が刻まれている。^{[ 57 ]}過去の受賞者には、コレクターのベアトリス・ガーシュ（1994年）、編集者のティナ・ブラウン（1997年）、振付師のトワイラ・サープ（1999年）、女優兼監督のアンジェリカ・ヒューストン（2001年）、アーティストのバーバラ・クルーガー（2001年）、オノ・ヨーコ（2003年）、ジェニー・ホルツァー（2010年）、アニー・リーボヴィッツ（2012年）^{[ 58 ]}、マリリン・ミンター（2015年）^{[ 59 ]}などがいる。

2024年に初めて設立されたエリック＆ウェンディ・シュミット環境芸術賞は、アーティストに直接10万ドルが贈られ、材料費やその他の支援費用は別途支払われる。この賞は2028年まで2年ごとに授与され、合計4つの賞が授与される（初年度は2名が受賞）。展覧会は2030年まで開催される。^{[ 60 ]}初年度の受賞者はジュリアン・シャリエールとセシリア・ビクーニャだった。^{[ 60 ]}

現在の暫定館長はアン・ゴールドスタイン氏です。この美術館は、2008年から2025年までの17年間で5人の館長を輩出しています。

2021年11月、ヨハンナ・バートンがMOCAのエグゼクティブ・ディレクターに就任し、クラウス・ビーゼンバッハは芸術監督に就任した。^{[ 61 ]}バートンは以前、オハイオ州コロンバスのウェクスナー芸術センターのディレクターを務めていた。 ^{[ 62 ]}ヨハンナの就任に先立ち、クラウス・ビーゼンバッハはMOCAを離れ、ドイツのベルリンにあるノイエ・ナショナルギャラリーのディレクターに就任した。^{[ 63 ]}

2018年7月、MoMA PS1のキュレーターであるクラウス・ビーゼンバッハが、フィリップ・ヴェルニュの突然の辞任を受けてMOCAの新ディレクターに任命された。^{[ 64 ]}ニューヨークのディア芸術財団の元ディレクターであるヴェルニュは、2014年1月にMOCAのディレクターとしての任期を開始したが、 ^{[ 65 ]}チーフキュレーターのヘレン・モールズワースの解雇を含む一連の論争の中でその任期を終えた。^{[ 64 ]}

ヴェルニュの前任者として、マリア・セフェリアンが2013年9月から2014年3月まで暫定館長を務め、その間、美術館は次期館長を探していた。彼女は2008年から美術館の顧問を務めている。^{[ 66 ]}ニューヨークの美術商でキュレーターのジェフリー・ディッチは、2010年6月1日から2013年9月1日までMOCAの館長を務めた。2013年7月24日、彼は理事会に辞任の意向を伝えた。^{[ 67 ]}ディッチは、当時美術館の主任キュレーターだったポール・シメルとの衝突で、ある程度の論争を巻き起こした。2012年6月28日の理事会によるシメルの解雇は、コミュニティから批判を受けた。^{[ 68 ]}

1999年から2008年まで、ジェレミー・ストリックが同機関を率いた。彼は深刻な財政的および法的混乱の中で辞任した。それ以前は、リチャード・コシャレックが1980年から1999年まで館長、副館長、主任学芸員を務めた。^{[ 69 ]}ポンタス・フルテンは1980年から1982年まで創設館長を務めた。

2026年5月現在、MOCAの理事会は慈善家のキャロリン・クラーク・パワーズが率いている。他の理事はほとんどが慈善家で、一部にアーティストもいる。現在のロサンゼルス市長とロサンゼルス市議会議長、そして美術館長は当然の理事である。^{[ 70 ]}彼らが理事会にいることは、MOCAがゲフィン・コンテンポラリー・ビルディングを年間1ドルで長期リースするための条件となっている。^{[ 71 ]} 1993年に制定された方針に従い、理事は3年の任期で再任可能であり、6年後に交代する。通常、1年後に再任を求められる。^{[ 72 ]}

現在、理事会に名を連ねるアーティストには、バーバラ・クルーガー、タラ・マダニ、ロドニー・マクミリアン、クリスティーナ・クォールズなどがいる。その他、著名な人物としては、ショーン・パーカーや、ゲスジーンズの共同創業者であり名誉会長を務めるモーリス・マルシアーノなどが挙げられる。

過去の理事には、リリー・タルティコフ・カラッツ、リリアン・P・ラブレース、クリフォード・J・アインシュタイン、デビッド・G・ジョンソンなどが名を連ねています。ダラス・プライス＝ヴァン・ブレダとジェフリー・ソロス、ウォリス・アンネンバーグ、ガブリエル・ブレナー、スティーブン・A・コーエン、チャールズ・L・コンラン2世、キャシー・B・サイプレス、ローラン・デグリーズ、アリエル・エマニュエル、スーザン・ガーシュ、アイリーン・ゲッティ、ナンシー・ジェーン・F・ゴールドストン、ローレンス・グラフ、ブルース・カラッツ、ウォンミ・クォン、ダニエル・S・ローブ、メアリー・クラウス・マーティン、ジェイミー・マコート、エドワード・J・ミンスコフ、トランプ政権の元財務長官スティーブン・T・ムニューシン、ハードロックカフェ創業者ピーター・モートン、ヘザー・ポデスタ、スティーブン・F・ロス、カーラ・サンズ、チャラ・シュライヤー、アダム・センダー、サットン・ストラック、キャシー・ヴェドヴィ、クリストファー・ウォーカー、オルナ・アミール・ウォレンズ。^{[ 70 ]}

MOCAの理事会には、ジョン・バルデッサリ、キャサリン・オピー、マーク・グロージャン、マーク・ブラッドフォード、ラリ・ピットマンなどのアーティストが名を連ねています。^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]}終身理事には、MOCAの創設会長であるイーライ・ブロードのほか、ベティ・モネル・バートン、ブレイク・バーン、レノア・S・グリーンバーグ、オードリー・イルマス、フレデリック・M・ニコラス、トーマス・E・アンターマンなどがいます。

2008年に始まった美術館の財政難の後、裕福な美術コレクターが理事会に加わったにもかかわらず、2012年には美術館への寄付と助成金が減少し、同時期にブロードはMOCAに約束した資金の支払いを2四半期分滞納した。^{[ 76 ]}理事会のアーティストメンバー全員（ジョン・バルデッサリ、バーバラ・クルーガー、キャサリン・オピー、エド・ルシェ）は、ジェフリー・ダイチのリーダーシップの下での美術館の動向、特に上級キュレーターのポール・シメルの解雇を受けて、その年の後半に辞任した。^{[ 77 ] [ 78 ]}

2014年、バルデッサリ、クルーガー、オピーはMOCAの理事会に復帰した。また、2014年には、仲間のアーティストであるマーク・グロージャン^{[ 79 ]}とマーク・ブラッドフォードがMOCAの理事会に選出された^{[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]。}ラリ・ピットマンは2016年8月に加わった^{[ 73 ]。}

ロサンゼルス郡立美術館は郡によって部分的に管理されているのに対し、MOCAは政府からの資金提供が最小限で、安定した資金源を持っていません。 ^{[ 76 ]} 2024年6月30日までの年度において、MOCAは総収入2,360万ドル、純資産2億1,320万ドルを報告しました。^{[ 83 ]}費用の約80%は寄付者に頼っています。^{[ 84 ]} 2011会計年度のMOCAの予算は1,430万ドルで、^{[ 85 ]} 1990年代以降で最も低い支出でした。^{[ 86 ]} 2011年、美術館は純資産（基本的に、美術品の価値を除く、帳簿上のすべてのリソースの合計）を3,800万ドルと報告しました。

2008 年 12 月、世界的な金融危機の最中、新聞各紙は、株式投資に一部依存していた美術館の基金が減少し、美術館が財政難に陥っていると報じた。^{[ 87 ]}州法に一部違反して、^{[ 88 ]}美術館は 9 年間で 5,000 万ドルの基金のうち 4,400 万ドルを失った。^{[ 87 ]}赤字は 2000 年半ばから 2008 年半ばまで平均して年間 280 万ドルのペースで増加した。^{[ 89 ]}美術館が閉鎖され、美術品を売却し、または他の機関と合併する可能性があるという憶測が飛び交う中、MOCA Mobilization と呼ばれる草の根のアーティスト主導の組織が、MOCA が独立性を維持し、コレクションをそのまま保持するよう請願した。^{[ 90 ]}

当時、イーライ・ブロードが選挙資金を提供していた人物が率いていた司法長官事務所^{[ 91 ]}は、MOCAを調査した。2010年4月、司法次官補は、ロサンゼルス・タイムズによると、「美術館の経営陣による収入に対する『不当に楽観的な期待』がMOCAの過剰支出につながった」と記した書簡を出した。美術館は主に寄付に依存しているため、これは実現しなかった多額の寄付を期待していたことを意味する。さらに、…理事会は、行動を起こすには手遅れになるまで、年間赤字を知らなかったようだ。支出を削減する代わりに、MOCAは寄付者が他の目的のために指定した基金から一部の支払いを行った…[そして]法律では、非営利団体は制限付き基金を他の方法で使用する前に寄付者から書面による許可を得るか、制限を無効にする裁判所命令を得る必要がある。「[司法長官事務所]が調査した引き出しはこの基準に従っていなかった」。^{[ 92 ]}最終的に、調査は懲戒処分なしで終了したが（理事会メンバーは受託者責任に関する自主的な研修を受けるよう求められ、MOCAはより新しくより良い財務報告手順を考案するためにコンサルタントを招き入れる必要があった）、^{[ 88 ] [ 92 ]}ロサンゼルス・タイムズでの調査の報道だけでも大きな影響があった。寄付者は離れ、混乱の中で理事たちは、ブロードが資金を寄付するという約束と引き換えに、機関の支配権に関するブロードの条件を受け入れた。^{[ 91 ]} 1979年から1984年までMOCAの創設会長であり、美術館の終身理事であるブロードは、3,000万ドルを段階的に寄付し、1,500万ドルを同額の寄付として提供した。12月18日にブロードとの合意が暫定的に成立したが、別の可能性、つまりロサンゼルス郡立美術館との合併は排除されていなかった。^{[ 93 ]} 12月23日、美術館はブロードの申し出を受け入れ、経営陣にいくつかの重要な変更を加えることを発表した。ジェレミー・ストリック館長は辞任し、カリフォルニア大学ロサンゼルス校の元総長であるチャールズ・E・ヤングのために最高経営責任者という新しい役職が創設された。^{[ 94 ]}ブロードは厳格な財務条件の遵守を求めたが、ストリックの辞任やヤングの任命を条件として要求したわけではなかった。^{[ 95 ]}期間限定で雇用されたヤングは、人員削減と展覧会スケジュールの縮小を監督し、MOCAの予算を2400万ドル以上から2011年には1600万ドル未満にまで削減した。^{[ 89 ]}以前は資金が確保される前に展覧会をスケジュールしていたMOCAは、過去の慣例から外れ、少なくとも予算の80%が確保されてから展覧会を約束するという方針を採用した。^{[ 96 ]}

尊敬されていたキュレーター、ポール・シメルが2012年6月28日に退任したことで、理事や委員会のメンバーが次々と辞任し、コミュニティから批判が殺到した。^{[ 97 ]}また、ブロード自身が2013年に期限切れとなったMOCAへの支払いを怠ったため^{[ 76 ]}、この機関の存続可能性が疑問視されるようになった。2012年には、現代美術館と私立の南カリフォルニア大学が提携の可能性について協議していたが^{[ 86 ]}、2026年現在、これは実現していない。

MOCAにとって初めての試みとして、2015年5月にサザビーズで行われたアーティスト寄贈作品の2日間のオークションでは、美術館の基金のために2250万ドルが集められました。このオークションには、マーク・グロージャン、村上隆、エド・ルシェの作品が含まれていました。^{[ 98 ]}

MOCAの展覧会には、来場者の約60％がロサンゼルス地域から訪れており、2010年の来場者数は236,104人で、前年より89,000人増加した。^{[ 99 ]}