| ハンナと彼女の姉妹 | |
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![]() 劇場公開ポスター | |
| 監督 | ウディ・アレン |
| 著者 | ウディ・アレン |
| 制作: | ロバート・グリーンハット |
| 主演 | |
| 撮影 | カルロ・ディ・パルマ |
| 編集者 | スーザン・E・モース |
制作 会社 | |
| 配布元 | オリオンピクチャーズ |
発売日 |
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実行時間 | 106分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 640万ドル |
| 興行収入 | 4,010万ドル[1] |
『ハンナとその姉妹』は、ウディ・アレンが脚本・監督を務めた1986年のアメリカのコメディドラマ映画です。家族の感謝祭のディナーで始まり、終わる2年間にわたる大家族の絡み合う物語を描いています。アレンはこの映画で主演も務めており、ミア・ファローがハンナ役、マイケル・ケインが夫役、バーバラ・ハーシーとダイアン・ウィーストが姉妹役で出演しています。彼女らの他に、この映画には大勢のアンサンブルキャストが出演しています。
『ハンナとその姉妹』は、長い間アレンの最大の興行収入を記録し、北米興行収入は4,000万ドルに達した。この映画は、アカデミー賞で脚本賞(アレン)、助演男優賞(ケイン)、助演女優賞(ウィースト)を受賞した。アレンの代表作の一つとみなされることも多く、批評家たちは脚本とアンサンブルキャストを絶賛し続けている。
プロット
物語は3つの主要なストーリー展開で語られ、そのほとんどは、ハンナと夫のエリオットが主催するザ・ランガムでの感謝祭パーティーで始まり、終わる24か月間に起こります。ハンナは物語の中心人物として機能し、映画のほとんどの出来事は彼女と関係しています。
エリオットはハンナの姉妹の一人、リーに夢中になり、やがて彼女と不倫関係になる。エリオットは、自分の行動の原因を、妻の自立心に対する不満と、彼女の精神的な強さに対する憤りにあると考えている。リーは、ずっと年上の隠遁生活を送る芸術家フレデリックと5年間暮らしている。リーは、フレデリックが彼女に教え続けることに興味があると公言しているにもかかわらず(あるいはそのせいで)、フレデリックとの関係がもはや知的にも性的にも刺激的でないことに気付く。彼女は、エリオットと浮気したことを認めた後、フレデリックのもとを去る。1回目と2回目の感謝祭の集まりの間の残りの年の間、エリオットとリーは、エリオットがハンナとの結婚を終わらせることができなかったにもかかわらず、不倫関係を続ける。リーは、2回目の感謝祭の間に、彼がコミットするのを待つのはもう終わりにして、別の人と付き合い始めたと説明して、ついに不倫関係を終わらせる。
ハンナの元夫でテレビ脚本家のミッキーは、物語のメインシーン以外の場面に主に登場します。フラッシュバックで、不妊症のためハンナとの結婚生活が破綻したことが明かされます。しかし、離婚する前に、生物学的には彼ではない双子をもうけました。また、離婚後にセッティングされたハンナの妹ホリーとのデートは悲惨なものでした。心気症のミッキーは、難聴を訴えて医者に行き、脳腫瘍の可能性に怯えます。検査で完全に健康であることが証明されると、最初は大喜びしますが、その後、自分の人生が無意味であると絶望します。実存的危機に陥ったミッキーは、カトリックへの改宗やクリシュナ意識への関心といった満足のいかない実験に至ります。最終的に、自殺未遂により、映画館でマルクス兄弟の『アヒルのスープ』を偶然見て、人生の意味を見出すことになります。人生は理解するのではなく楽しむべきであるという啓示は、彼がホリーとの二度目のデートに備える助けとなり、今度は恋に花開きます。
ホリーの物語は、この映画の 3 番目のメイン アークです。元コカイン中毒の彼女は、キャリアを落ち着けない売れない女優です。ハンナからお金を借りた後、友人で女優仲間のエイプリルとケータリング ビジネスを始めます。ホリーとエイプリルは、ブロードウェイ ミュージカルの役や建築家のデイビッドの愛情をめぐるオーディションでライバル関係になります。デイビッドとの恋愛が失敗した後、ホリーはケータリング ビジネスを辞め、作家になることを決めます。キャリアの変更により、彼女は再びハンナからお金を借りなければならなくなり、ホリーはその依存に憤慨します。彼女はハンナとエリオットに触発されて脚本を書きますが、ハンナを大いに動揺させます。脚本の大部分は、リーを通じてホリーに伝えられたハンナとエリオットの結婚に関する個人的な詳細を含んでいたと示唆されています (最初にエリオットから伝えられたもの)。これはエリオットとリーの不倫を暴露する恐れがありますが、エリオットはすぐにそのような詳細を明かさないことを否定します。ホリーは脚本を脇に置き、代わりに自分の人生からインスピレーションを得た物語を書き上げます。ミッキーはそれを読んで大いに感心し、その物語が実現するよう協力することを誓い、2 回目のデートへとつながります。
この映画には、ノーマとエヴァンの物語の一部が小さなストーリー展開で描かれている。彼らはハンナとハンナの姉妹2人の両親であり、それぞれ俳優として活躍している。彼らの波乱に満ちた結婚生活は、ノーマのアルコール依存症と疑惑の浮気をめぐって展開するが、感謝祭の集まりでピアノを弾いているエヴァンがノーマについて語るいちゃつくような逸話から、彼らの間の長年の絆が明らかになる。
映画の3回目の感謝祭の時点で、リーはコロンビア大学で偶然授業を受けた際に知り合った文学教授と結婚している。ハンナとエリオットは結婚生活を修復している。映画の最後のシーンでは、ホリーがミッキーと結婚していて、妊娠していることが明らかになる。
キャスト
(登場順)
- リー役のバーバラ・ハーシー
- キャリー・フィッシャー(エイプリル役)
- マイケル・ケイン(エリオット役)
- ハンナ役のミア・ファロー
- ダイアン・ウィースト(ホリー役)
- モーリン・オサリバン(ノーマ役)
- ロイド・ノーラン(エヴァン役)
- フレデリック役マックス・フォン・シドー
- ウディ・アレンがミッキー役
- ポール役のルイス・ブラック
- ジュリア・ルイス=ドレイファス(メアリー役)
- クリスチャン・クレメンソン(ラリー役)
- ジュリー・カヴナー(ゲイル役)
- JTウォルシュ(エド・スマイス役)
- ジョン・タートゥーロ(脚本家)
- ロン役のラスティ・マギー
- アレン・デチェザー
- アーティ・デチェザー(ハンナの双子役)
- アイラ・ウィーラー(アベル博士役)
- リチャード・ジェンキンス(ウィルクス博士役)
- ブランチゲストのトレイシー・ケネディ
- フレッド・メラメッド(グレイ博士役)
- ベンノ・シュミット(スミス博士役)
- ジョアンナ・グリーソン(キャロル役)
- マリア・キアラ(マノン・レスコー役)
- ダニエル・スターン(ダスティ役)
- スティーブン・デフルイター(ブルックス博士役)
- ロックバンドとしての39ステップ
- ボビー・ショート本人
- ドラマーのロブ・スコット
- ベーシストとしてのビバリー・ピア
- デイジー・プレヴィン
- ハンナの子供たち役のモーゼス・ファロー
- ポール・ベイツが劇場支配人として出演
- キャロット
- メアリー・パパスが劇場幹部を演じる
- オーディションピアニスト役のバーニー・レイトン
- ケン・コスティガン(フリン神父役)
- ミッキーの母役のヘレン・ミラー
- ミッキーの父役のレオ・ポストレル
- スーザン・ゴードン=クラーク(ホステス役)
- ウィリアム・スタージス(エリオットのアナリスト役)
- ダニエル・ハーバー(クリシュナ役)
- ヴァーナ・O・ホブソン(メイビス役)
- ジョン・ドゥーマニアン
- フレッチャー・プレヴィン
- アーウィン・テネンバウム
- エイミー・グリーンヒル
- ディクソン・ショー
- 感謝祭のゲストとしてのマリー・シェリダン
- イヴァン・クロネンフェルド(リーの夫役)
影響
この映画の構成と背景の一部は、イングマール・ベルイマンの『ファニーとアレクサンダー』(1982年)から借用されている。どちらの映画でも、大家族が3年連続で祝賀行事のために集まる(アレンの映画では感謝祭、ベルイマンの映画ではクリスマス)。最初の集まりは満足のいくとき、2回目は困難なとき、3回目は困難が解決した後に何が起こるかを示している。最後のシーンでホリーの後ろにミッキーの姿が突然映るのもまた、アレクサンダーの後ろに司教の幽霊が現れるのと似ている。ルキノ・ヴィスコンティの1960年の映画『ロッコとその兄弟』にも類似点が見られる。この映画では、タイトルとの関連以外に、兄弟のストーリー展開ごとに映画のセクションを分割するという構造上の工夫も使われている。[2]
生産
この映画はもともと、妻の妹に恋をした男性についての物語だった。その後、ウディ・アレンは小説『アンナ・カレーニナ』を読み直し、「この男が様々な物語を展開させ、一つの物語から別の物語へと切り替えていく様子が面白いと思った。その実験的なアイデアが気に入った」と語った。[3]
彼はニコラス・レヴィンのキャラクターに特に興味をそそられた。「彼は人生の意味を見出せず、死ぬことをひどく恐れている。それはとても心に響いた。3人の姉妹の関係についての物語と、別の人物と死への執着についての物語を1つずつ書くのは面白いと思った。」[3]
アレンは、ハンナの役はファローが「ミアをロマンチックに描いた人物」であることに基づいていると認めている。「彼女はとても安定していて、現在8人の子供がいて、仕事もでき、妹や母親とも良い関係を保っています。私はこれらの資質にとても感銘を受け、もし彼女に不安定な姉妹が2人いたら面白いだろうと思いました。」[3]
アレンは、タイトルからもインスピレーションを受けたと述べている。「『ハンナとその姉妹』という映画を作りたいと思った」と彼は言い、これがハンナに姉妹を2人登場させるきっかけになったという。[3]彼は、兄弟間の関係よりも複雑だと感じた姉妹間の関係を題材にした作品を作ることに興味があった。「それはおそらく子供の頃から来ているのでしょう。私の母には7人の姉妹がいて、その子供達は女の子だったので、私が知っていたのは叔母と女性のいとこ達だけでした。」[3]
撮影は1984年10月にニューヨーク市で始まり、ミア・ファローの実際のアパートが使用されました。
ミア・ファローは後に、アレンは姉妹というテーマに長い間興味を抱いていたと書いている。彼の初期の共演者であるジャネット・マーゴリンとダイアン・キートンはどちらも2人の姉妹がおり、ファローは3人の姉妹がいた。彼女によると、アレンは彼女に『ハンナとその姉妹』の初期のコピーを渡し、好きな姉妹を演じていいと言ったが、「彼は私が姉妹の中でより複雑で謎めいたハンナを演じるべきだと考えていた...彼はその静けさと内面の強さを『ゴッドファーザー』で演じたアル・パチーノに例えた」という。[4]
ファローは「彼の脚本を批判したのはこれが初めてだった。私には、登場人物は予想通り自己満足的で自堕落に思えた。脚本は冗長だったが、何も語っていなかった」と書いている。彼女は「ウディは反対せず、別のアイデアに切り替えようとしたが、すでに製作段階だったので、進めなければならなかった」と主張している。[5]
彼女は後にこう語った。
母が脚本に驚いて冷ややかな反応を示したことで、彼が私たちの生活の個人的な状況やテーマの多くを取り上げ、それを漫画のようなキャラクターに歪曲したのだとわかりました。同時に、彼は私のパートナーでした。私は彼を愛していました。彼には自分の人生を託すことができました。そして彼は作家でした。作家とはそういうものです。すべてが粉骨砕身の材料です。親戚はいつも不満を言っていました。彼は私たちの生活のありふれたものを取り上げ、それを芸術に昇華させたのです。私たちは光栄に思い、憤慨しました。[6]
ファローは「心の奥底に小さな不快感があった」と認め、「誰にも言えなかったが、それはハンナとその姉妹たちが、妹に対する彼の気持ちを公然と、はっきりと書き綴ったのではないかという恐怖だった。しかし、これは作り話だと自分に言い聞かせた。だから、その考えを頭から追い払った」[6]
リリース
興行収入
『ハンナとその姉妹』は1986年2月7日に54の劇場で公開され、初週末の興行収入は126万5826ドル(1スクリーンあたり2万3441ドル)で、ニューヨーク以外の都市の劇場でアレン作品が初公開された初めての作品となった。[7] 3月14日に公開劇場が761に拡大され、興行収入は270万7966ドル(1スクリーンあたり3809ドル)とまずまずの成績を収めた。アメリカ国内での興行収入は4008万4041ドル(翌年の再公開を含む)で、ウディ・アレン作品の中でも最も興行収入の高い作品の一つであり続けている。[8]インフレ調整後では『アニー・ホール』(1977年)や『マンハッタン』 (1979年)よりも低く、おそらくは彼の初期のコメディ映画のうち1、2本よりも低い。[9] 『ミッドナイト・イン・パリ』(2011年)も興行収入でアレンを上回った。
この映画は1986年のカンヌ映画祭で非競争部門として上映された。[10]
批評家の反応
Rotten Tomatoesでは、この映画は56件のレビューに基づいて91%の支持率を獲得しており、平均評価は10点満点中8.40点である。同サイトの批評家の総意は、「賢く、優しく、そして面白さが同等に詰まった『ハンナとその姉妹』は、ウディ・アレンの最高傑作の一つである」である。 [11] Metacriticでは、この映画は12人の批評家に基づいて100点満点中90点の加重平均点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。[12]この映画は、最優秀作品賞を含む7つのアカデミー賞にノミネートされた。アレンは、最優秀脚本賞と最優秀監督賞の2つのアカデミー賞にノミネートされた。
批評家のシスケルとエバートは、それぞれこの映画を1986年の映画年間ベスト3に挙げた。ロジャー・エバートは1986年にこの映画を批評し、「ウディ・アレンがこれまでに作った最高の映画」と評した。[13] [14] 3年後、2人の批評家が1980年代のベスト10映画のリストについて話し合ったとき、リストにコメディ映画を入れていなかったエバートは、もし1本入れるよう求められたら『ハンナとその姉妹』を入れていただろうと述べた。
ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーはこの映画を非常に好意的に評価し、「アレン氏だけでなく、すべてのアメリカの映画製作者にとって新しい基準を設定した」とまで言った。[15] [16]
100人の映画評論家による投票では、 『ハンナとその姉妹』が71の個別のトップ10リストに登場し、その年の最高の映画に選ばれた。[17]
2005年、全米脚本家組合ウェスト支部はアレンの脚本を史上95番目に優れた映画脚本に選出した。[18]
2013年10月、この映画はガーディアン紙の読者投票によりウディ・アレン監督作品の中で第4位に選ばれた。[19]
2014年、スラント・マガジンのカラム・マーシュは『ハンナとその姉妹』をアレン監督の最高傑作と呼び、そのアンサンブル・キャストとアレン監督の「矛盾する欲望と感情のバランスを取った濃密で頭が痛くなるような脚本」を称賛した。 [20]また、デイリー・テレグラフ紙の映画評論家ロビー・コリンとティム・ロビーの共同記事でも、アレン監督の最高傑作として挙げられ、その構造をアントン・チェーホフの作品と比較し、「主流のアメリカ映画の中で、おそらく最も完璧に確信を持ってコメディとドラマを織り交ぜた作品だ。この映画は、辛辣でありながら残酷ではなく、深遠でありながら神聖視されず、温かく人間味がありながらもぐちゃぐちゃにならない、という、映画監督の多くのモードとトーンの間の奇跡的なスイートスポットのように感じられる」と称賛した。[21] 2016年にタイムアウト寄稿者によって行われた投票では、この映画はアレンの映画の中で3位にランクされ、編集者のジョシュア・ロスコフはホリーのキャラクターを「将来の監督・脚本家がキャリア全体を紡ぐような、絶望的でもがき苦しむマンハッタンの住人」と特に評価した。[22]
賞賛
マイケル・ケインとダイアン・ウィーストは、それぞれエリオットとホリーの演技でアカデミー助演男優賞と助演女優賞を受賞した。 『ハンナとその姉妹』は、2011年の『ザ・ファイター』まで、助演男優賞と助演女優賞の両方を受賞した最後の映画だった。この映画は、最優秀美術賞と最優秀編集賞にもノミネートされた。
アレンは1986年に全米映画批評家協会から最優秀監督賞を受賞し、ダイアン・ウィーストは最優秀助演女優賞を受賞し、この映画は最優秀作品賞にノミネートされた。[23]
フランスではこの映画はセザール賞外国語映画賞にノミネートされた。
遺産
1986年、『マッド』誌はデビー・オヴィッツが脚本を書き、モート・ドラッカーがイラストを手がけたこの映画を「ヘンナと彼女のシッコス」と題して風刺した。
2016年、オリヴィア・ワイルドはニューヨーク・タイムズの小さな満員のタイムズ・センター劇場で『ハンナとその姉妹』の朗読会を演出した。[24]キャストはハンナ役にワイルド、リー役にローズ・バーン、ホリー役にユマ・サーマン、エリオット役にマイケル・シーン、ミッキー役にボビー・カナヴェイル、フレデリック役にサルマン・ラシュディ、脇役にマーヤ・ルドルフ、ジェイソン・サダイキス、ジャスティン・ロング。 [25]クエストラブが音楽監督を務め、ジャズのグレート・アメリカン・ソングブックからバッハまで幅広い選曲を担当した。[25]
サウンドトラック
注: これらの選択項目のすべてが、 MCA Recordsが発行したサウンドトラックに収録されているわけではありません。
- Sola, perduta abbandonata –ジャコモ・プッチーニのオペラ「マノン・レスコー」より–トリノ王立歌劇場管弦楽団– 指揮者アンジェロ・カンポリ
- You Made Me Love You – トーマス・ジョセフ・マッカーシーとジェームズ・V・モナコ作 –ハリー・ジェームズによる演奏
- 「I've Heard That Song Before」 –サミー・カーンとジュール・スタイン作– ハリー・ジェイムスによる演奏
- 奥さまは魔女 – リチャード・ロジャースとロレンツ・ハート作–ロイド・ノーランとモーリン・オサリバンによる演奏
- Just You, Just Me – レイモンド・クレイグスとジェシー・グリア作 –ディック・ハイマンによる演奏
- どこで、いつ –リチャード・ロジャースとロレンツ・ハート著
- 2つのヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲 –ヨハン・セバスチャン・バッハ作曲– ソフィア・ソロイスツ室内管弦楽団 – ヴァシル・カザンジエフ指揮
- バック・トゥ・ザ・アップル – フランク・フォスターとカウント・ベイシー作– カウント・ベイシーと彼のオーケストラによる演奏
- ザ・トロット –ベニー・カーター作– カウント・ベイシーと彼のオーケストラによる演奏
- 「I Remember You」 –ジョニー・マーサー& ビクター・シャーツィンガー –デイヴ・ブルーベックによる演奏
- 蝶々夫人 – ジャコモ・プッチーニ作曲 – ローマ歌劇場管弦楽団演奏 –ジョン・バルビローリ指揮
- チェンバロ協奏曲 ヘ短調 – ヨハン・セバスチャン・バッハ作曲 –グスタフ・レオンハルトによる演奏
- 「You Are Too Beautiful」 – ロレンツ・ハートとリチャード・ロジャース作– デレク・スミスによる演奏
- 「If I Had You」 – ジミー・キャンベル、レジナルド・コネリー、テッド・シャピロ作曲 –ロイ・エルドリッジ演奏
- I'm in Love Again – コール・ポーター作 –ボビー・ショートによる演奏
- 「I'm Old Fashioned」 – ジェローム・カーンとジョニー・マーサー作詞 –ダイアン・ウィースト歌唱– ピアノ:バーニー・レイトン
- 「今夜の君の瞳」 – ジェローム・カーンとドロシー・フィールズ作詞 – キャリー・フィッシャー歌唱 – ピアノ:バーニー・レイトン
- それはあなたにも起こり得る – ジョニー・バークとジミー・ヴァン・ヒューゼン作 – ディック・ハイマンによる演奏
- ポルカドットとムーンビーム – ジョニー・バークとジミー・ヴァン・ヒューゼン作 – ディック・ハイマンによる演奏
- アヴァロン – ヴィンセント・ローズ、アル・ジョルソン、バディ・G・デシルバ作詞 – ディック・ハイマン演奏
- 「ロマンチックじゃないか」 – リチャード・ロジャースとロレンツ・ハート作 – デレク・スミスによる演奏
- スリップ・イントゥ・ザ・クラウド – マイケル・ブラモン作 – マイケル・ブラモンとザ・39・ステップスによるパフォーマンス
- フリードニアの戦争への旅立ち –映画「アヒルのスープ」(1933年)より – ハリー・ルビー作曲 – グルーチョ・マルクス、チコ・マルクス、ゼッポ・マルクス、ハーポ・マルクスによるコーラス付き演奏[26]
参考文献
- ^ 「Hannah and Her Sisters」. The Numbers . Nash Information Services, LLC . 2023年2月8日閲覧。
- ^ Schneider, Dan (2012). 「Rocco And His Brothers」. The Spinning Image . 2014年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月10日閲覧。
- ^ abcde ジェームス、カリン (1986 年 1 月 19 日)。 「作家!作家!」。ニューヨークタイムズ紙。 p. SM18。ISSN 0362-4331。
- ^ ファロー 1997、225 ページ
- ^ ファロー 1997、225-226 ページ
- ^ ファロー 1997、p. 226より
- ^ グリーンバーグ、ジェームズ(1986年2月11日)。「『ダウン・アンド・アウト』が先週のナショナル・ボー・タリーを上回る」。デイリー・バラエティ、6ページ。ISSN 0011-5509。
- ^ “Hannah and Her Sisters (1986)”. Box Office Mojo . 2018年6月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月18日閲覧。
- ^ “ウディ・アレン”. Box Office Mojo . 2012年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月12日閲覧。
- ^ 「カンヌ映画祭:ハンナとその姉妹」。カンヌ映画祭。2012年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年7月18日閲覧。
- ^ “Hannah and Her Sisters (1986)”. Rotten Tomatoes . 2021年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月19日閲覧。
- ^ “Hannah and Her Sisters Reviews”. Metacritic . 2020年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年9月28日閲覧。
- ^ エバート、ロジャー。「ハンナと彼女の姉妹」。RogerEbert.com 。 2015年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月15日閲覧。
- ^ シスケル、ジーン(1986年2月28日)。「『ハンナと彼女の姉妹』では、ジョークとして演じられる優しいメッセージが主流」イブニング・インディペンデント。第79巻、第102号。p.14-D。OCLC 2720408。 2021年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月29日閲覧– Google News Archive経由。
- ^ キャンビー、ヴィンセント(1986年2月7日)。「映画:ウディ・アレンの『ハンナとその姉妹』より」ニューヨーク・タイムズ。2011年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月8日閲覧。
- ^ バークレー、ドロレス(1986年2月12日)。「『ハンナと彼女の姉妹』を振り返る」ルイストンジャーナル。第124巻。21ページ。2021年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月29日閲覧– Google News Archive経由。
- ^ McGilligan, Pat; Rowl, Mark (1987年1月18日). 「The Best and The Bummers」.ワシントンポスト. 2020年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月29日閲覧。
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- ^ 「ウディ・アレンのベスト映画10選」。ガーディアン。2013年10月4日。2014年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年11月22日閲覧。
- ^ Marsh, Calum (2014年7月21日). 「ウディ・アレンのベスト映画10選」. Slant Magazine . 2016年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年1月31日閲覧。
- ^ コリン、ロビー、ティム(2016年10月12日)。「ウディ・アレンの全47作品 - 最悪から最高までのランキング」デイリー・テレグラフ。2021年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年1月31日閲覧。
- ^ 「史上最高のウディ・アレン映画」Time Out 2016年3月24日。2017年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年1月31日閲覧。
- ^ “1986 Award Winners”. National Board of Review of Motion Pictures . 2016年. 2016年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月31日閲覧。
- ^ オーウェン、ポール(2016年5月14日)。「ハンナ・アンド・ハー・シスターズ・ライブ・リード・レビュー - オリヴィア・ワイルドが自信に満ちたステージングをリード」。ガーディアン。2020年5月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月29日閲覧。
- ^ ab 「批評家のノート:オールスターキャストがニューヨーク版ライブリードでウディ・アレンの『ハンナとその姉妹』を上演」ハリウッド・レポーター2016年5月15日。2020年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月29日閲覧。
- ^ “Hannah and Her Sisters (1986) - IMDb”. IMDb . 2021年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月7日閲覧。
文献
外部リンク
- IMDbの「ハンナとその姉妹」
- AFI 長編映画カタログの「ハンナとその姉妹」
- TCM 映画データベースの「ハンナとその姉妹」
- ハンナと彼女の姉妹たち(AllMovie)
- TVガイドのハンナとその姉妹たち(1987年にThe Motion Picture Guideに掲載された記事の改訂版および短縮版)
- ロッテン・トマトの『ハンナとその姉妹』
- Metacriticの「Hannah and Her Sisters」

