ルイーズ・ラッサー

ルイーズ・ジェーン・ラッサー
1976年、メアリー・ハートマン役のラッサー
生まれる	ニューヨーク市、米国
母校	ブランダイス大学
職業	女優 テレビ作家 教師 監督
活動年数	1962年～現在
配偶者	ウディ・アレン ​ ​ （ 1966年結婚 、 1970年離婚）

ルイーズ・ラッサーは、アメリカの女優、テレビ脚本家、舞台芸術の教師、監督です。彼女は、メロドラマ風刺ドラマ『メアリー・ハートマン、メアリー・ハートマン』の主人公の演技で知られ、この役でプライムタイム・エミー賞にノミネートされました。

彼女はミュージカル『I Can Get It for You Wholesale 』（1962年）でブロードウェイデビューを果たした。彼女は1966年から1970年までウディ・アレンと結婚し、 『Take the Money and Run』（1969年）や『Bananas』（1971年）など彼の初期の映画に出演した。 ^{[1] 1976年には}サタデー・ナイト・ライブの司会を務め、 『ボブ・ニューハート・ショー』、『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』 、『タクシー』、『ラバーン＆シャーリー』、『セント・エルスウェア』にゲスト出演した。

その後の役柄には、トッド・ソロンズ監督の『ハピネス』（1998年）やオーウェン・クライン監督の『ファニー・ページ』 （2022年）などのブラックコメディ映画がある。 2013年から2014年にかけて、 レナ・ダナムが制作したHBOの成長物語シリーズ『ガールズ』でビーディー役を演じた。

彼女はアクターズ・スタジオの終身会員でもあり、サンフォード・マイズナーとロバート・X・モディカの両名に師事した。 ^[2]

ニューヨーク市生まれのラッサーは、ポーラ・ラッサー（旧姓コーエン）とソル・ジェイ・ラッサーの一人っ子である。^[3]父親は1970年代から1980年代にかけてEveryone's Income Tax Guideシリーズを執筆・出版した。ルイーズは後年までユダヤ人の血統を完全に受け入れることはなかった。 ^[4]母親は情緒不安定で1961年に自殺未遂を起こしたが、ルイーズ自身が阻止した。母親はラッサーの行為を決して許さないと誓い、夫と離婚した後、1964年に自ら命を絶った。 ^[4]ソル・ジェイ・ラッサーも後に自殺した。^[1]

ラッサーはブランダイス大学で3年間政治学を学んだ。 ^[5]

彼女はグリニッチビレッジのコーヒーショップやバーで演技を始め、即興レビューに出演した後、ブロードウェイミュージカル「I Can Get It for You Wholesale」でバーブラ・ストライサンドの「ミス・マーメルスタイン」の代役を務めた。^[3]また、メロドラマ「The Doctors」やテレビコマーシャルにも出演した。彼女はウディ・アレンの初期のドタバタ喜劇「Take the Money and Run」（1969年）、「Bananas」（1971年）、「Everything You Always Wanted to Know About Sex*（*But Were Afraid to Ask）」 （1972年）など、数多くのウディ・アレン映画に出演した。彼女はまた、1966年にアレンが日本のコメディスパイ映画「国際秘密警察 鍵の鍵」（改題）のパロディ吹き替えで声優を務めた。ラッサーはアレンについて「多大な影響を与えたが、それは私を私たらしめた影響だ。彼が『私はジョークを言うが、あなたのコメディは態度だ』と言った日のことを覚えている」と述べている。^{[5] 2013年に}インタビューで彼女は「彼の作品が大好きです。その関係はあらゆるレベルで非常に影響力のある関係でした。それを見るのは興味深いことです。私は永遠に彼の作品の影響を受け続けるでしょう。私の最高の作品の多くは彼の作品から来ています。意味のあるものもあれば、意味のないものもあります」と述べている。^[6]

1970年代の映画でのコメディー出演には、他に『Such Good Friends』（1971年）や『Slither』（1973年）がある。テレビでは、『Love, American Style』（1971年）、 『 The Bob Newhart Show』（1972年）、『The Mary Tyler Moore Show』（1973年）に出演している。また、1973年のテレビ映画版イングマール・ベルイマンの『The Lie』にも出演し、NBCのロマンティックアンソロジーシリーズ『Love Story』のエピソードではエレイン役を演じた。

ラッサーがブレイクした役は、1976年1月から1977年7月まで2シーズン、週5日放送されたメロドラマ 風刺ドラマ 『メアリー・ハートマン、メアリー・ハートマン』の不幸で神経質な主役だった。一部の市場では、昼夜の異なる時間帯に放送されたほか、1週間のすべてのエピソードを続けて紹介するブロック形式でも放送された。番組の放送中、ラッサーは有名になり、ニューズウィーク誌、ピープル誌、^[7]、ローリングストーン誌の表紙を飾った。プロデューサーのノーマン・リアーは伝記の中で、チャールズ・H・ジョッフェからメアリー・ハートマン役の女優は1人しかいないと言われてから、ラッサーのキャスティングには1分もかからなかったと述べている。ラッサーは当初この役を断ったが、後に同意した。リアーは「彼女が脚本を少し読んでくれたとき、私はうれしくて泣きそうになった...ルイーズは、メアリー・ハートマンにコルセットのようにぴったり合うペルソナをもたらしてくれた」と述べている。^[8]

このシリーズに出演していた期間は短かったが、思い出に残る時間だったとラッサーは回想している。「アメリカでは誰の​​家でもキッチンに入って夕食を食べることができた。最高でもあり、最悪でもあった。」^[7]過酷なスケジュールに疲れ果てたラッサーは、2シーズン325話でシリーズを降板した。このシリーズは『フォーエバー・ファーンウッド』と改名され、メアリー・ハートマン、メアリー・ハートマンの他の登場人物の生活を中心に据え、さらに26週間続いた。シャウト・ファクトリーの『メアリー・ハートマン、メアリー・ハートマン』 DVDボックスセットの特典インタビューで、ラッサーは、第1シーズンの終わりにメアリーが神経衰弱になるというアイデアは、彼女がノーマン・リアにそのアイデアを提案する12ページの手紙を書いた後に思いついたと明かしている。^[9]

1976年7月24日、ラッサーはサタデー・ナイト・ライブのシーズン1の最後から2番目のエピソードの司会を務めた。彼女のパフォーマンスは、メアリー・ハートマン風の神経衰弱を再現し、楽屋に閉じこもる冒頭のモノローグで最もよく知られている。その後、彼女はチェビー・チェイス/ランド・シャークに誘い出され、タイム誌の表紙に登場すると約束される。一部の報道によると、番組中のラッサーの不安定な行動が、彼女がSNLから出入り禁止になった最初の人物となったという。^[10]チェイスは彼女を「独我論」と非難し、SNLの脚本家マイケル・オドノヒューは彼女を「臨床的に狂っている」と呼び、嫌悪感からその週の放送を途中で退席したとされている。オドノヒューはラッサーが「いくつかの問題を抱えている良い女性だったが、私は銃を突きつけて彼女にあの忌々しいおさげ髪を食べさせたかった」と認めた。^[11]

ラッサーは、復帰を禁じられたことは一度もないと否定している。^[4]ラッサーによると、当初は自分でネタを書いてもいいと言われていたが、その約束は後に破られ、また「わいせつ」とみなしたスケッチも拒否した。特に、ラッサーとギルダ・ラドナーが10代の若者として男性器について話しているスケッチがあった。結局、代わりにジェーン・カーティンがラドナーと一緒にスケッチに出演した。^[12]ラッサーはまた、意識の流れをとりとめのない話（メアリー・ハートマンのキャラクターに典型的）を含むSNLでの彼女のふざけた振る舞いは「わざと」であり、ローン・マイケルズが再放送を取りやめたのも、マネージャーが、女優が舞台に座って有名になった経緯やドールハウス事件について語る最後の部分を含め、この出来事全体を気に入らなかったため、マネージャーの要請があったからだと断言している。^[4]ラッサーは番組でほとんど一人で演技しているが、犬と一緒にテーブルに座っている小話にも登場する。

ラッサーはチェイスを「いじめっ子みたいに意地悪」と呼び、ラドナーを「人形みたい」と呼んだ^{[4]が、ラドナーと}ダン・エイクロイドが彼女の更衣室のドアをノックするイントロ部分を除けば、チェイスはラッサーが共演した唯一のレギュラー俳優だった。ラッサーとチェイスはイングマール・ベルイマンのパロディで恋人役として登場し、さらに2人は1976年の民主党全国大会でシーンを撮影した（映像は放送されなかった）。代わりに、ダイナーでの短いビデオがあり、彼女とアラン・ツヴァイベル演じるパートナーは別れようとするがセリフを忘れてしまう。最後にラッサーはバーに移動し、マイケル・サラザンの隣に座る。ローン・マイケルズもこのビデオに少しだけ登場し、最後に「ルイーズ・ラッサーによる映画」というクレジットで終わる。^[13]ラッサーによると、「番組を降板すると脅すなんて、意地悪でそんなことをするはずがない。禁止されたなんて、ひどいことを言ったも同然だ」という。^[4] 『メアリー・ハートマン、メアリー・ハートマン』のプロデューサー、ノーマン・リアーと共演者のメアリー・ケイ・プレイスも、『メアリー・ハートマン、メアリー・ハートマン』の放送中SNLの司会を務めた。『メアリー・ハートマン、メアリー・ハートマン』を降板した後、ラッサーはテレビ映画『Just Me and You 』（1978年）を執筆し、チャールズ・グローディンと共演した。『メアリー・ハートマン、メアリー・ハートマン』出演後の舞台出演作品には『A Coupla White Chicks Sitting Around Talking』や『Marie and Bruce』（1980年）がある。^{[2]彼女はヒットシリーズ}『タクシー』でアレックスの元妻役を定期的に務め、1981年から82年の『It's a Living』ではウェイトレスのマギー・マクバーニー役で主演した。^[14]

ラッサーは1980年代半ばに、ヴィクター・エーリッヒ演じる神経質な喜劇キャラクター、叔母チャリース役でセント・エルスホエアに定期的に出演していた。1980年代の映画出演には、スターダスト・メモリーズ（1980年）、イン・ゴッド・ウィー・トゥルースト（1980年）、クライムウェーブ（1985年）、ブラッド・レイジ（1987年）、サレンダー（1987年）、ルード・アウェイクニング（1989年）、そしてシング（1989年）では主人公の母親役を演じた。^[2]

1990年代の出演映画には、 『フランケンフッカー』（1990年）、『永遠の夜』（1993年）、『サドン・マンハッタン』（1996年）、『レイイン・ロウ』 （1996年）などがあり、トッド・ソロンズ監督の映画『ハピネス』（1998年）では3人の女性主人公の母親役を演じた。 『ミステリーメン』（1999年）ではハンク・アザリア演じるキャラクターの母親役を演じた。また、ダーレン・アロノフスキー監督の映画『レクイエム・フォー・ドリーム』（2000年）やロマンティック・コメディ『ファーストフード・ファースト・ウーマン』（2000年）にも出演し、ナショナル・ランプーンの『ゴールド・ディガーズ』 （2003年）ではレニー・テイラーと共演した。

ラッサーはHBOのガールズの第3シーズン（2014年）の2つのエピソードでマンハッタンのアーティストとして出演した。^{[15]彼女は}HBスタジオの教員であり、そこで演技テクニックを教えた。^[16] 2014年には、オフオフブロードウェイのアイラ・ルイスのチャイニーズ・コーヒーの演出を行った。^[17] 2021年には、メアリー・ハートマンの共演者であるグレッグ・ムラヴィーと16分の短編映画「ブリス」で再会した。^{[18] [19]} 2022年には、ほぼ20年ぶりの劇場長編映画での役となる「ファニー・ページ」に出演した。デイリー・ビーストのクリス・フェイルは、「ルイーズ・ラッサーは間違いなく最も面白く奇妙でありながら、実に恐ろしいワンシーンの驚異を生み出している」と書いている。^[20]

ラッサーは1966年にウディ・アレンと結婚した。夫婦は1970年に離婚したが、彼女は1966年から1980年にかけて彼の映画5本に出演した。^[21]彼女はアレンとの仕事について「彼はとても才能があり、本当に面白く、そして本当に真面目だと思います」と語っている。^{[22]現在彼女は}マンハッタンに住み、アッパー・イースト・サイドでルイーズ・ラッサー演劇スタジオを経営している。^[2]

1976年春、ロサンゼルスでラッサーはチャリティーブティックで逮捕され、警察は彼女のハンドバッグから6ドル相当（88ミリグラム）のコカインを発見した。ラッサーのアメリカンエキスプレスカードが拒否され、ラッサーが150ドルのドールハウスを所持せずに立ち去ることを拒否したため、警察が呼ばれた。ラッサーは当初、未払いの交通違反切符2枚（1枚は信号無視）で逮捕されたが、その後、警官は彼女のハンドバッグから薬物を発見した。ラッサーは、数か月前にファンからコカインをもらったと主張した。最終的に、ラッサーは6か月のカウンセリングを命じられたが、彼女はすでに分析医に診てもらっていたため、これは簡単に満たされた。^[23]ドールハウス事件のフィクション版もメアリー・ハートマンのシーズン1に組み込まれた。

メアリー・ハートマンは「キッチンシンク不条理劇場」^{[23]を企画している。このドラマは、}キャンディード風のテレビ鑑賞をする主婦が、ある代表的なエピソードで、病気の隣人にチキンスープを一杯持って行くが、隣人は眠り込んでしまい、スープに溺れてしまう。「私はチキンスープで実際に人の命を奪ってしまった」とメアリーは嘆く。この作品は時代を先取りしているという声もあるが、ラッサーは、ウォーターゲート事件後の実存主義風刺コメディドラマは、その時代を完璧に反映していると指摘している。^[15]

作家クレア・バーリアントは次のように書いている。「ある人々にとって、1970年代は混沌への転落、自己の崩壊、そしてある種の覚醒でもあった。70年代の神経衰弱は、女性解放運動や同性愛者の権利運動の高まりと重なる。[メアリー・ハートマン、メアリー・ハートマン]は、娯楽性がありながらも衝撃を与えるという点で今日でも関連性があり、番組の社会評論、風刺、勇気は相変わらず新鮮である。」^[24]さらに、シリーズの代表的人物としてのラッサーは、その時代の狂気と啓蒙の両方をうまく体現している。

2000年、ラッサーはビバリーヒルズのペイリー・センター・フォー・メディアで、かつての『メアリー・ハートマン、メアリー・ハートマン』の出演者やスタッフとともにパネルディスカッションに登場した。 「メアリー・ハートマン、メアリー・ハートマン：再会、再会」と題されたこのセミナーは、スティーブン・A・ベルが司会を務め、博物館のアーカイブ用に録画された。^[25]

2004年と2007年、メアリー・ハートマンはTVガイドの史上最高のカルト番組で第21位と26位にランクされました。 ^[26]

1967年、ラッサーはクリオ賞のコマーシャル部門最優秀女優賞を受賞した初の女性となった。彼女は『メアリー・ハートマン、メアリー・ハートマン』での演技でエミー賞にノミネートされ、映画『ハピネス』への参加でナショナル・ボード・オブ・レビュー賞のアンサンブル最優秀演技賞を受賞した。^[2]

• IMDbのルイーズ・ラッサー 
• TCM 映画データベースの Louise Lasser
• インターネット ブロードウェイ データベースの Louise Lasser
• インターネット・オフ・ブロードウェイ・データベースのルイーズ・ラッサー
• ルイーズ・ラッサーのインタビュー：テレビの口述歴史
• 公式サイト