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『エブリワン・セッド・アイ・ラブ・ユー』は、ウディ・アレンが脚本・監督を務めた1996年のアメリカのミュージカル・ロマンティック・コメディ映画である。アラン・アルダ、アレン、ドリュー・バリモア、ルーカス・ハース、ゴールディ・ホーン、ギャビー・ホフマン、ナターシャ・リオン、エドワード・ノートン、ナタリー・ポートマン、ジュリア・ロバーツ、ティム・ロス、デヴィッド・オグデン・スティアーズが出演している。ニューヨーク、ヴェネツィア、パリを舞台に、普段ミュージカル役で知られていない俳優たちが歌を披露する。この映画は興行的に失敗したが、アレンの作品の中では批評的に成功した作品の一つであり、シカゴ・サンタイムズの評論家ロジャー・エバートはアレンの最高傑作の一つに挙げている。 [ 3 ]
マンハッタンに住む上流階級の大家族の感情が、ニューヨーク、パリ、ベニスを舞台に歌を通して描かれる。各都市で多くの登場人物が演技をし、交流し、歌う。登場人物には、若い恋人同士のホールデンとスカイラー、スカイラーの両親であるボブとステフィ、ステフィの元夫ジョー、ステフィとジョーの娘ジュナ（通称DJ、本作のナレーター）、ジョーが出会う女性ヴォン、そして最近刑務所から釈放されたチャールズ・フェリーなどがいる。
ホールデン・スペンスとスカイラー・ダンドリッジはマンハッタンの上流階級のカップル（「Just You, Just Me」）。ホールデンは、スカイラーの異母妹であるジュナ・“DJ”・ベルリンに、高価なダイヤモンドの婚約指輪選びを手伝ってもらう（「My Baby Just Cares for Me」）。スカイラーは「主導権を握る」タイプの男性を求めている（「I'm a Dreamer, Aren't We All 」）。DJの勧めでホールデンがパフェに忍ばせた指輪をスカイラーが飲み込んでしまい、ロマンチックなジェスチャーが裏目に出て、救急病院に運ばれることになる（「Makin' Whoopee」）。
ボブとステフィ・ダンドリッジ夫妻は、前妻との間に生まれた再婚家庭を持つリベラルな民主党の弁護士（「Looking at You 」）で、犯罪者を街から排除することを望み、ステフィの犯罪者更生活動に反対する共和党員の息子スコットに愕然とする。アメリカ自由人権協会でボランティア活動をしているステフィは、婚約パーティーに、自身が支援する活動の一人であるチャールズ・フェリー（「彼は虐待を受けた子供で、一度過ちを犯した」）を連れてくる。チャールズは刑務所での刺傷事件の話でゲストを怖がらせる。最初はチャールズの積極的なアプローチ（「If I Had You」）に戸惑うスカイラーだが、やがて彼の魅力に惹かれ（「私はこれまで社会病質者にキスされたことがない」）、ホールデンと別れる。ステフィとボブは、パリ在住で、最近薬物中毒の情欲過多の恋人（「I'm Through with Love」）と別れたばかりの、ステフィの神経質な元夫ジョー・ベルリンと親しい。ステフィはジョーにもっとふさわしい女性を紹介しようと試みるが、うまくいかない。
イタリアのヴェネツィアで父親と休暇を過ごしていたDJは、母親が心理学者である友人と共に、壁の穴からクライアントたちのセラピーセッションを盗み聞きしていた。美術史家のフォン・シデルは、セラピストに夫に不満を抱いており、ロマンスを求めていること、そして自分の空想について語っていた。DJは父親に、ジョギング中にフォンに「偶然出会う」ように提案し、ジョーに、美術、音楽、旅行、アフリカのデイジー、そして急遽購入したパリの屋根裏部屋に興味があるふりをしたり、美術館やコンサートで「偶然」の出会いを仕組んだりして、フォンを口説く方法を指導する。夢にまで見た男性（「オール・マイ・ライフ」）に出会ったと確信したフォンは、何も知らずに夫のグレッグを捨ててジョーのもとへ去っていく。
DJはアルベルトという名のゴンドラ漕ぎに恋をし、彼と結婚するために大学を中退しようと計画するが、次の「恋人」であるケン・リスリーに出会う。ケンはコロンビア大学の学生で、彼の叔父がそこで教えている（「Cuddle up a Little Closer, Lovey Mine」）。その後、ニューヨークのラッパーに恋をし、続いてパリの颯爽とした男性に恋をする。競争心の強い姉妹、レーンとローラは、DJの異母姉妹で、二人とも地元の青年でヴァンダーモスト家の大富豪の跡継ぎに片思いをしているが、14歳のローラはヴァンダーモストがレーンに恋をしたことで失恋する（「I'm Through with Love」）。認知症を患う88歳の足フェチのおじいさんは、時折ふらふらとどこかへ行ってしまい、メイドのフリーダに付き添われている。DJは冗談交じりに、フリーダはベルヒテスガーデンでヒトラーのメイドだったと主張する（「これはバイエルンのパスタだからソースは要らない。イタリアのパスタにはソースが必要だ。イタリア人は弱虫だったんだ！」）。おじいさんの葬儀では、礼拝堂に安置された遺体が「Enjoy Yourself (It's Later than You Think)」を歌い踊る。
スカイラーは元服役囚のチャールズに法律を学ぶよう勧めるが、チャールズは何も知らないスカイラーを自分のギャングとの食料品店強盗に巻き込む。逃走車から降ろしてくれと懇願するスカイラーは、なんとか脱出に成功し、ハロウィーンパーティーで許してくれるホールデン（「チキータ・バナナ」）と和解する。今度はスカイラーは、ホールデンがクラッカー・ジャックの箱に忍ばせた婚約指輪を飲み込む。しばらく後、スコットは脳への酸素の流れを制限する動脈の閉塞と診断されるが、それがうまく解消されるとすぐに青年共和党クラブを辞任し、左翼的な主張を唱え始める。夢に見た男とすべての空想を経験したヴォンは、もはやそれらを切望しなくなり、ジョーを捨ててグレッグの元に戻る。
一家はクリスマスにパリへ旅行し、グルーチョ・マルクスをテーマにした新年パーティー（「キャプテン・スポールディング万歳」）に出席する。ボブが風邪をひくと、ステフィはジョーと一緒にパーティーに出席し、二人は思い出話に花を咲かせる。結婚生活は破綻したものの（「愛はもう終わり」）、お互いを思い合っていることを認め合う。ステフィはボブを「心から」愛しているが、ジョーと互いに支え合うキスを交わした後、彼にふさわしい相手を見つけるよう励ます。一家は「みんなが愛してる」に合わせて踊り、DJはハーポ・マルクスの衣装を着てダンスパートナーとロマンスを繰り広げる。
この映画では、各シーンにクラシックな楽曲が使われており、場合によっては予想外のダンスシーンも含まれている。
ほとんどの出演者は自分の声で歌っているが、ドリュー・バリモアだけは例外で、彼女はアレン監督に、自分の歌声は監督が目指していた「リアルな歌声」のコンセプトにも合わないほどひどいと説得した。[ 5 ]彼女の声はオリビア・ヘイマンによって吹き替えられた。アレン監督は、才能ある歌手であるゴールディ・ホーンに、監督が目指していた「リアルな」サウンドを実現するために「下手な」歌い方をするように頼んだ。[ 6 ]
タイトル曲はバート・カルマーとハリー・ルビーによって書かれ、マルクス兄弟の映画『ホース・フェザーズ』（1932年）で繰り返しテーマ曲として使用されました。アレンは有名なグルーチョ・マルクスのファンです。マルクスの『アニマル・クラッカーズ』（1930年）のテーマ曲「フーレイ・フォー・キャプテン・スポールディング」がフィーチャーされており、グルーチョ・マルクスのコーラスがフランス語で歌っています。楽曲、映画音楽、そしてその後のアルバムは、ディック・ハイマンとロイ・ヨケルソンによって録音、ミキシング、共同プロデュースされました。
公開初週末、この映画は3つの劇場で131,678ドルの興行収入を上げ、1劇場あたりの平均は43,892ドルだった。[ 7 ]最終的な興行収入は980万ドルだった。[ 2 ]
この映画は好評を博した。レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、44件のレビューに基づき、77%の支持率を獲得しており、平均評価は7.2/10となっている。同サイトの批評家の総評は、「ウディ・アレンの『エブリワン・セッド・アイ・ラブ・ユー』は、好感の持てる、人を惹きつけるミュージカルであり、時折ムラがあるものの、常に足をトントンと鳴らしたくなるほど楽しい」となっている。[ 8 ]ジャネット・マスリンはニューヨーク・タイムズ紙で非常に好意的なレビューを書き、この映画を「アレンの好きなものを楽しく機知に富んだ形でまとめた作品」と評した。[ 9 ]この映画を最も強く批判した一人にジョナサン・ローゼンバウムがおり、彼はこの映画を「不気味」だと評し、「愛は自己肯定感だけで成り立ち、あらゆる種類の政治的信念は偽善か脳疾患のどちらかに起因する、マンハッタン、ヴェネツィア、パリという個性のない世界では、アレンの怯えた世界観の自己中心的なニヒリズムがついに完全に露わになり、それはぞっとするような光景だ」と主張した。[ 10 ]
この映画は、第54回ゴールデングローブ賞の最優秀作品賞（ミュージカル・コメディ部門）にノミネートされた。