ホイット・スティルマン

1973年にハーバード大学を卒業後、スティルマンはニューヨーク市のダブルデイ社で編集アシスタントとして働き始め、その後保守系雑誌『アメリカン・スペクテイター』でジュニアエディターを務めた。^{[ 9 ]： 41 [ 11 ] [ 12 ]} スティルマンはその後『スペクテイター』での仕事から距離を置き、「イデオロギー論争に巻き込まれるのは嫌だ」と述べ、「非政治的」であり続けることを好むようになった。^{[ 13 ] [ 14 ]}

彼はマドリードの映画プロデューサー数名を紹介され、彼らの映画をアメリカのスペイン語テレビ局に売ることができると説得した。彼はその後数年間、マドリードとバルセロナでフェルナンド・トゥルエバ監督とフェルナンド・コロモ監督の販売代理人として働き、時には彼らの映画に出演し、トゥルエバ監督の映画『サル・ゴルダ』のように、たいていはコミカルなアメリカ人を演じた。^{[ 15 ] [ 16 ]}

メトロポリタン（1990年）

スティルマンは、ニューヨークでイラストレーション会社を経営しながら、1984年から1988年にかけて『メトロポリタン』の脚本を執筆し、自身のアパートの内部関係者の権利^{[注1 ]}を5万ドルで売却し^{[ 18 ]}、友人や親戚からの寄付^{[ 19 ]}で映画の資金を調達した。 1969年のクリスマス休暇中に離婚した母親と過ごしたスティルマンのマンハッタンでの日々をゆるやかにベースにした『メトロポリタン』は、プリンストン大学に疎外されたトム・タウンゼントが、大学1年生のクリスマス休暇^中に^社交界デビュー^舞踏会を巡る、マンハッタンのアッパー・イースト・サイドのプレッピーな若者たちの小グループ「サリー・ファウラー・ラット・パック」（SFRP）に出会う物語である。 SFRPの上流階級の価値観に深く懐疑的な社会主義者であるトム（エドワード・クレメンツ）は、皮肉屋のニック（クリス・アイゲマン）に次第に惹かれていき、自身はほとんど自覚していないものの、若い社交界デビューしたばかりのオードリー（キャロリン・ファリーナ）の人生において重要な役割を果たすようになる。多くの高級な屋内ロケ地は、スティルマンの家族や親戚から貸し出されたものである。^{[ 19 ]： 18}

この映画は初公開され、 1990年のカンヌ国際映画祭の監督週間部門で上映された。メトロポリタンは1990年のサンダンス映画祭の審査員大賞（ドラマ部門）にもノミネートされた。スティルマンは第6回インディペンデント・スピリット賞で最優秀新人賞を受賞し、1991年にはアカデミー賞の最優秀オリジナル脚本賞にノミネートされた。^{[ 21 ]}彼は1990年のニューヨーク映画批評家協会賞で最優秀新人監督賞を受賞した。^{[ 22 ]}この映画は興行的にも成功し、22万5000ドルの予算で約300万ドルの興行収入を上げた。^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}スティルマンはインタビューでこの映画についてこう語った。「素材はかなり豊かで、ほとんど生々しいほどだった。そして、無色で漠然としたものよりも、たとえそれが憎しみであっても、人々が強く感じているテーマに取り組む方が良いのかもしれない。また、私は時代錯誤が好きで、これは基本的に現代または近過去を舞台にした時代劇を撮影するチャンスだった。しかし、アイデアの大部分は、入手可能な最も優雅な題材を撮影することで、私たちのひどく低い予算を隠蔽することだった。」^{[ 26 ]}

バルセロナ（1994年）

スティルマン監督初のスタジオ資金による映画『バルセロナ』は、1980年代初頭のスペインでの自身の経験から着想を得た作品である。スティルマン監督はこの映画を『愛と青春の旅だち』と表現しているが、タイトルは一人ではなく二人の男を指している。テッドとフレッドという二人の男は、文化的にも政治的にも自分たちの国とは正反対の異国で恋に落ちることのぎこちなさを経験する。 ^{[ 27 ]}

ラスト・デイズ・オブ・ディスコ（1998年）

The Last Days of Disco was based loosely on Stillman's experiences in various Manhattan nightclubs, including Studio 54. The film concerns Ivy League and Hampshire graduates falling in and out of love in the disco scene of Manhattan in the "very early 1980s". Chloë Sevigny and Kate Beckinsale play roommates with opposite personalities who frequent disco clubs together. The Last Days of Disco concludes a trilogy loosely based on Stillman's life and contains many references to the previous two films: a character considers a move to Spain to work for American ad agencies there after meeting with the Barcelona character of Ted Boynton, and Metropolitan's heroine Audrey Rouget reappears briefly as a successful publisher, as do a few other characters from that film, as clubgoers. In 2000 Stillman published a novelization of the film, titled The Last Days of Disco, with Cocktails at Petrossian Afterwards.^[28] The novelization won the French 2014 Prix Fitzgerald Award.^[29]

Stillman stated in 2006 that he was working on several unfinished scripts.^[30] He had been slated to direct a film adaptation of Christopher Buckley's novel Little Green Men,^[31] but in a 2009 interview, Stillman said the adaptation is "[not] happening, at least with me."^[32] He was writing another film, Dancing Mood, set in Jamaica in the 1960s, which was not produced.^[32]

Damsels in Distress (2011)

After a 13-year hiatus, Stillman released his fourth film, Damsels in Distress, starring Greta Gerwig, Adam Brody, Hugo Becker and Lio Tipton (credited as Analeigh Tipton). It premiered September 10 at the 2011 Venice Film Festival as the closing film and received favorable reviews. The film is "about three young women at an East Coast university, the transfer student that joins their group and the young men they become entangled with."^[33]

The Cosmopolitans (2014)

2014年、スティルマンはAmazon Studiosのテレビシリーズ「The Cosmopolitans」のパイロット版の脚本と監督を務め、2014年8月28日にパイロット版が公開され、Amazon Primeユーザーはパイロット版を視聴し、シリーズ化に投票することができた。 ^{[ 34 ] [ 35 ]} 2016年7月11日、トム・グレイターは、スティルマンがAmazonから「The Cosmopolitans」 のパイロット版の続きとして6つの新しい脚本を書くよう依頼されたと報じた。^{[ 36 ]}

「アマゾンには、作品の構想や内容を事前に決めておくのは好きではないと説明しました。脚本を書いているうちに物語が自然に生まれてくるのが好きなんです。現場に足を運んで、物語がどう展開していくかを見極めずに、プロットを考えようとするのは本当に嫌なんです。ミニバイブルを作るのもすごく抵抗がありました。とりあえず何かは渡しましたが、本当はそういうやり方はしたくなかったんです。アマゾンは映画のことも知っていたので、シーズン1の脚本を6本依頼してくれましたが、映画が完成するまで延期させてくれると言ってくれました。それが今なんです。あと10日で本格的に映画制作に取り掛かります。本当に良い作品になりそうです。ずっと自分が本当にやりたいアイデアを待っていたのですが、今ようやくそれが実現したと思っています。舞台はパリというより、ヨーロッパを舞台にしたアイデアです。クロエとアダム・ブロディが主演します。パイロット版はそのまま残しますが、物語の方向性は変わります。」 - ホイット・スティルマン、 『ラブ＆フレンドシップ』のサンダンス映画祭でのワールドプレミア直前^{[ 37 ]}

2016年、Amazonは「コンテンツプロバイダーとの契約により、現時点ではこのタイトルの購入は許可されていません」と述べた。^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 34 ]}

「『コスモポリタンズ』のパイロット版の大部分は、スティルマンの代表的なテーマのいくつかを扱っている。まず一つ目はパーティーだ。男性トリオとオーブリーは、傲慢なほど裕福なパリの知人（あるいはパリ在住のドイツ人かもしれない）フリッツ（フレディ・アスブロム）の高級アパートでの夜会に向かう。スティルマンにとって、パーティーは社会的原子の密接で素早い反響から突然可能性が生まれる実験室であり、日常生活の曖昧な表面の下に隠された社会規範が、儀式化された孤立の中でより明確に現れる場所でもある。二つ目はパーティーで起こる出来事だ。ダンスだが、形式的にパターン化されたダンスで、そのルール自体が主題となっている。」-リチャード・ブロディ、2014年8月27日^{[ 41 ]}

ラブ＆フレンドシップ（2016年）

ジェーン・オースティンの初期の短編小説の1つである『レディ・スーザン』の映画化が、 2016年1月22日にエンターテインメント・ウィークリー誌で報じられた。これは、リトル・ブラウン・アンド・カンパニーがスティルマンが脚色した脚本を出版するという情報に続くものだった^{[ 42 ]。}この映画は、2016年1月にサンダンス映画祭で『ラブ＆フレンドシップ』というタイトルで初公開された。映画の筋書きは『レディ・スーザン』を基にしているが、実際に使用されているタイトル（ラブ＆フレンドシップ）は、オースティンの生前には出版されなかった、関連性のない別の初期の書簡体小説から取られている。批評家からは絶賛された。

リトル・ブラウン・アンド・カンパニーの宣伝発表では、スティルマンの脚色について次のように要約している。「最近未亡人となったレディ・スーザンは、社交界で広まっている彼女の浮気に関する色とりどりの噂が収まるのを待つため、予告なしに義理の兄弟の屋敷にやって来る。そこで彼女は、自分自身と、社交界デビューを渋る娘のフレデリカのために新しい夫を見つけようと決意する。レディ・スーザンが既婚男性との物議を醸す関係に足を踏み入れると、誘惑、欺瞞、失恋、そしてゴシップが次々と起こる。完璧なオースティン的感性で、スティルマンはオースティンの作品に新たな息吹を吹き込み、物語の悪魔のように人を操るヒロイン、レディ・スーザンに滑稽なほど忠実な登場人物によるオリジナルのナレーションを加えることで、それを彼自身の作品にしている。」^{[ 43 ]}