コーエン兄弟

コーエン兄弟
イーサン（左）とジョエル・コーエン、2015年カンヌ映画祭にて
生まれる	ジョエル・ダニエル・コーエン1954年11月29日（70歳） ( 1954-11-29 ) イーサン・ジェシー・コーエン1957年9月21日（享年67歳） ( 1957-09-21 ) ミネソタ州セントルイスパーク（米国）（両方）
その他の名前	コーエン兄弟 ロデリック・ジェインズ レジナルド・ジェインズ マイク・ゾス
教育	セントルイスパーク高等学校
母校	ジョエル: ニューヨーク大学( BFA ) バード大学サイモンズロック校( AA ) イーサン： プリンストン大学（BA） バードカレッジ・サイモンズロック校（AA）
職業	映画監督 プロデューサー 脚本家 編集者
活動年数	1984年～現在
配偶者たち）	ジョエル： フランシス・マクドーマンド（1984年生まれ） イーサン： トリシア・クック（1990年生まれ）
子供たち	ジョエル： 1 イーサン： 2

ジョエル・ダニエル・コーエン（1954年11月29日生まれ）^[1]とイーサン・ジェシー・コーエン（1957年9月21日生まれ）^[2]は、コーエン兄弟（/ ˈ k oʊ ə n /）として知られているアメリカの映画製作者デュオです。彼らの映画は多くのジャンルとスタイルに及び、頻繁に覆したりパロディ化したりしています。^[3]最も高く評価されている作品には、ブラッド・シンプル（1984年）、レイジング・アリゾナ（1987年）、ミラーズ・クロッシング（1990年） 、バートン・フィンク（1991年）、ファーゴ（1996年）、ビッグ・リボウスキ（1998年）、オー・ブラザー（ 2000年）、ノーカントリー（2007年）、シリアスマン（2009年）、トゥルー・グリット（2010年）、インサイド・ルーウィン・デイヴィス（2013年）などがあります。

兄弟は基本的に共同で映画の脚本、監督、プロデュースを行っているが、 DGAの規定により、 『レディキラーズ』 （2004年）まではジョエルが単独で監督としてクレジットされ、イーサンが単独でプロデューサーとしてクレジットされていたが、その時点から2人は監督とプロデューサーとして一緒にクレジットされるようになった。また、ロデリック・ジェインズという別名で編集も共同でクレジットされている。2人は2020年代に別々に監督するようになり、ジョエルは『マクベスの悲劇』（2021年）、イーサンは『ジェリー・リー・ルイス 人生最大の事件簿』（2022年）と『ドライヴアウェイ・ドールズ』 （2024年）を手掛けた。2人はアカデミー賞で共同13回ノミネートされ、さらにそれぞれ1回ずつノミネートされており、『ファーゴ』で脚本賞を共同受賞、 『ノーカントリー』で作品賞、監督賞、脚色賞を共同受賞している。2人は1991年カンヌ国際映画祭で『バートン・フィンク』でパルムドールを受賞した。

コーエン兄弟は、サム・ライミ監督の『クライムウェーブ』（1985年）、アンジェリーナ・ジョリー監督の第二次世界大戦の伝記映画『アンブロークン』 （2014年）、スティーブン・スピルバーグ監督の冷戦時代を描いたドラマ『ブリッジ・オブ・スパイ』（2015年）など、他の監督の映画の脚本も手掛けている。また、テリー・ズワイゴフ監督の『バッドサンタ』（2003年）やジョン・タトゥーロ監督の『ロマンス・アンド・シガレッツ』（2005年）のプロデューサーも務めた。イーサンは短編小説、演劇、詩の作家でもある。

彼らはジャンルの融合など、独特のスタイルで知られている。^[4] 『ノーカントリー』、『シリアスマン』、『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』は、 BBCが2016年に実施した2000年以降の最も優れた映画の投票に選ばれた。^[5] 1998年、アメリカ映画協会（AFI）は『ファーゴ』をアメリカ映画の最高傑作100選に選んだ。^[6] リチャード・コーリスはコーエン兄弟について「彼らは古いジャンルの映画をまるでパンケーキのように器用にひっくり返して温め直し、シロップではなく喜劇のヒ素でコーティングして新鮮な状態で提供する」と書いている。^[7]

ジョエル・ダニエル・コーエン（1954年11月29日生まれ）とイーサン・ジェシー・コーエン（1957年9月21日生まれ）はミネソタ州ミネアポリス郊外のセントルイスパークで生まれ育った。^[8]母親のレナ（旧姓ニューマン、1925年-2001年）はセントクラウド州立大学の美術史家であり、^{[9]父親のエドワード・コーエン（1919年-2012年）は}ミネソタ大学の経済学教授であった。^[10]兄弟にはイスラエルで精神科医をしている姉のデボラがいる。^{[11] [12]}

コーエン家は両親ともに東ヨーロッパのアシュケナージ系ユダヤ人であった。^[11]父方の祖父ビクター・コーエンはロンドンの法曹院で弁護士を務めた後、祖母とともにホーヴに引退した。 ^[14]エドワード・コーエンはアメリカ生まれのアメリカ市民であったが、^{[14]ロンドンの}クロイドンで育ち、ロンドン・スクール・オブ・エコノミクスで学んだ。^[11]その後、彼はアメリカに移住し、そこでコーエン家の母親と出会い、第二次世界大戦中はアメリカ陸軍に従軍した。^{[11] [14]}

コーエン兄弟はテレビを通じて映画に早くから興味を持つようになった。ミネアポリスのテレビ局で放映されたイタリア映画（フェデリコ・フェリーニの作品から『ヘラクレスの息子たち』まで）やターザン映画、コメディ（ジェリー・ルイス、ボブ・ホープ、ドリス・デイ）を見て育った。^[15]

1960年代半ば、ジョエルは芝刈りでお金を貯めて、ビビターの スーパー8カメラを購入した。^[16]兄弟はテレビで見た映画を一緒にリメイクし、近所の友人マーク・ジメリング（「ザイマーズ」）を主演にした。^[17] コーネル・ワイルドの「裸の獲物」 （1965年）は「ザンベジのザイマーズ」となり、イーサンが槍を持った原住民を演じた。「名犬ラッシー」（1943年）は「エド…犬」として再解釈され、イーサンは妹のチュチュを着て母親役を演じた。彼らはまた、 「ヘンリー・キッシンジャー」、「マン・オン・ザ・ゴー」、「北の木こり」、「バナナ・フィルム」などのオリジナル映画も制作した。^[18]

ジョエルとイーサンは、それぞれ1973年と1976年にセントルイスパーク高校^[19]を卒業し、マサチューセッツ州グレートバリントンのサイモンズロックにあるバード大学を卒業しました。^[20]

『サイモンズ・ロック』の後、ジョエルはニューヨーク大学の学部映画プログラムに4年間在籍し、30分の卒業制作映画『サウンディングス』を制作した。^{[21] 1979年、彼は大学院の言語学プログラムに在籍していた女性と結婚し、}テキサス大学オースティン校の大学院映画プログラムに短期間在籍した。しかし、その結婚はすぐに離婚に終わり、ジョエルは9ヶ月後にテキサス大学オースティン校を去った。^[22]

イーサンはプリンストン大学に進学し、1979年に哲学の学士号を取得した。 ^[20]彼の卒業論文は41ページのエッセイ「ウィトゲンシュタインの後期哲学に対する二つの見解」で、レイモンド・ガウスの指導を受けた。^[23]

ニューヨーク大学を卒業後、ジョエルは様々な産業映画やミュージックビデオの制作アシスタントとして働きました。彼は映画編集の才能を発揮し、サム・ライミと出会い、エドナ・ルース・ポールの助手としてライミの最初の長編映画『死霊のはらわた』（1981年）の編集に携わりました。 ^[24]

このコンビは『ブラッド・シンプル』 （1984年）でデビューした。テキサスを舞台にしたこの映画は、バーのオーナー（ダン・ヘダヤ）が探偵（M・エメット・ウォルシュ）を雇って妻とその愛人（それぞれフランシス・マクドーマンドとジョン・ゲッツ）を殺させるという物語である。この映画には、ジャンル映画（この場合はノワールとホラー）への独特のオマージュ、シンプルなストーリーに重ねられたどんでん返し、気の利いた会話、ブラックユーモアなど、彼らの将来の方向性を示す要素が含まれている。ジャネット・マスリンは次のように書いている。「バリー・ソネンフェルドのカメラワークは特に素晴らしい。コーエン氏は、見栄えの良いフィルム・ノワール作品を監督した多くの人々と異なり、ハンサムさを映画の存在意義のすべてにしないという賢明さを心得ている。スタイリッシュさに加えて、『ブラッド・シンプル』には、コーエン氏がさらに大きな、さらに優れたものに向かっていることを示しているような目的意識と一貫性がある。」^{[25]ジョエルの演出は}サンダンス賞とインディペンデント・スピリット賞で評価された。^[26]これはソネンフェルドが初めて撮影した映画であり、ソネンフェルドはその後2本のコーエン兄弟の映画でコラボレーションし、監督も務めた。これはコーエン兄弟と作曲家のカーター・バーウェルとの数多くのコラボレーションの最初のものとなった。これはマクドーマンドのスクリーンデビュー作でもあり、彼はその後コーエン兄弟の映画の多くに出演し、ジョエルと結婚した。^[27]

彼らの次のプロジェクトは、コーエン兄弟とライミが脚本を書いた『クライムウェーブ』 （ライミ、1985年）でした。ジョエルとライミは『スパイズ・ライク・アス』 （1985年）にもカメオ出演しました。

兄弟はデビュー作に続き、テンポの速い面白い作品を作りたかった。レイジング・アリゾナ(1987) は、赤ちゃんを待ち望んでいるが妊娠できない、元受刑者の H.I. (ニコラス・ケイジ) と警察官のエド (ホリー・ハンター) という、あり得ない夫婦を描いた作品。家具王のネイサン・アリゾナ (トレイ・ウィルソン) が生まれたばかりの五つ子を連れてテレビに現れ、「手に負えない」と冗談を言うと、H.I. は五つ子のうちの 1 人を奪って自分の子として育てる。ポーリン・ケイルはこの作品の「田舎風のシュールな雰囲気」に注目し、コーエン兄弟は「自分たちの強みを生かしている。彼らは仕掛けを作っているが、カメラを機械的に動かす方法を知っているので、それが得意で、まさにこの作品は茶番劇の仕組みを反映している...『夕陽』は驚くほど超鮮明で、ペンキはまだ乾いていないようで、まるでミニゴルフ場の初日のようだ」と書いている。^[28] ジェフ・アンドリューは「ハイ、エド、そして友人たちの生活と時代は、見事に怪しげな色彩で描かれ、アリゾナを、希望のない人々、愚か者、そして過去の人達の記憶に残る集団にとっての神話的な安息の地に変えている。狂気の沙汰から始まり、この映画は暗く、事実上未知の領域に飛び込み、彗星のように舞い上がる」と書いている。^[29]この映画には、マクドーマンド、ウィリアム・フォーサイス、サム・マクマリー、ランドール・「テックス」・コブが出演し、コーエン兄弟とジョン・グッドマンの多くのコラボレーションの最初のものとなった。^[30]

『ミラーズ・クロッシング』（1990年）は、ダシール・ハメットの『赤い収穫』（1929年）と『ガラスの鍵』（1931年）にインスピレーションを得たギャング映画である。アイルランドのギャング、トム・レーガン役でガブリエル・バーンが主演し、アルバート・フィニー、マーシャ・ゲイ・ハーデン、スティーブ・ブシェミ、ジョン・ポリト、ジョン・タトゥーロが出演している。この映画は『グッドフェローズ』とほぼ同時に公開され、商業的には成功しなかったが、好評を博した。クリストファー・オールはこの映画を「古典的なギャング映画の比喩やテーマや雰囲気をすべて凝縮したもの」と呼んでいる。これはコーエン兄弟と美術デザイナーのデニス・ガスナーとの初のコラボレーションであった。 ^[31]

続いて彼らは『バートン・フィンク』（1991年）を制作した。舞台は1941年、ニューヨークの劇作家フィンク（タトゥーロ）がロサンゼルスに移り住み、貪欲な映画界の大物（マイケル・ラーナー）のためにB級映画の脚本を書くというストーリーである。フィンクは劇作家クリフォード・オデッツをモデルにしており、登場人物のW・P・メイヒュー（ジョン・マホーニー）はウィリアム・フォークナーをモデルにしている。『バートン・フィンク』は批評家からも好評を博し、アカデミー賞にノミネートされ、1991年のカンヌ映画祭で監督賞、主演男優賞、パルム・ドールを受賞した。 [ ^32]これは彼らがその後25年間にわたって重要な協力者となる撮影監督ロジャー・ディーキンスと組んだ最初の作品であった。 ^[33]

『ハドサッカー・プロキシー』（1994年）は、フランク・キャプラとハワード・ホークスのスクリューボール・コメディへのオマージュである。ライミとの共同脚本で、郵便室の事務員（ティム・ロビンス）が、会社の株を下落させる計画で、冷笑的な監督（ポール・ニューマン）によってハドサッカー社の社長に昇進し、早口の新聞記者（ジェニファー・ジェイソン・リー）がそのスクープを狙うというストーリー。批評家はプロダクションデザインを賞賛したが、トーンについては批判した。興行的には失敗だった（製作費3000万ドル、米国での興行収入300万ドル）。 ^[34]

兄弟は故郷ミネソタ州を舞台にした「素朴な殺人物語」ファーゴ（1996年）で復活を遂げた。この映画では、深刻な財政難に陥った自動車セールスマンのジェリー・ランデガード（ウィリアム・H・メイシー）が妻を誘拐し、裕福な義父（ハーヴ・プレスネル）に身代金を払わせ、誘拐犯（ブシェミとピーター・ストーメア）と山分けする予定である。事態は複雑化し、地元警官のマージ・ガンダーソン（マクドーマンド）が捜査に乗り出す。700万ドルという低予算で製作されたファーゴは批評的にも商業的にも成功し、特にセリフとマクドーマンドの演技が高く評価された。この映画は、 BAFTA賞、カンヌ映画祭監督賞、アカデミー賞2部門（マクドーマンドが脚本賞と主演女優賞）を含む数々の賞を受賞した。^{[35] [36]}ロジャー・イーバートは「この映画は風刺、喜劇、サスペンス、暴力を通して物語を巡らせ、私が今まで見た中で最高の映画の一つとして浮かび上がってくる。この映画を観ると、映画製作者が多大なリスクを冒し、それをうまくやり遂げ、完全に独創的で、古い靴のように、あるいはランズエンドのゴム底の狩猟用ブーツのように馴染みのある映画を作ったことに気づき、着実に高まる喜びを経験することになる」と書いている。^[37]

ビッグ・リボウスキ（1998年）は、ロサンゼルスの怠け者ジェフ・「ザ・デュード」・リボウスキ（ジェフ・ブリッジス）が、同名の大富豪（デヴィッド・ハドルストン）と間違われて誘拐事件に巻き込まれるというクライムコメディである^{。 [38]}フィリップ・シーモア・ホフマンがリボウスキの手下、グッドマンとブシェミがデュードのボウリング仲間、ジュリアン・ムーアが彼の「特別な女性友人」として出演している。レイモンド・チャンドラーの「深夜の告白」（1939年）やロバート・アルトマンの「ロング・グッドバイ」の影響を受けており、 ^[39]カルト的な人気を博している。 ^[40] 2002年に始まった毎年恒例のフェスティバル、リボウスキ・フェストでは、多くの人が「デュード主義」の哲学を信奉している。 ^[41]エンターテインメント・ウィークリーは2008年に過去25年間で最も面白い映画のリストでこれを8位にランク付けした^{。 [42]}これはコーエン兄弟とTボーン・バーネットの最初のコラボレーションであり、「ミュージック・アーキビスト」としてクレジットされている。 ^[39]

コーエン兄弟の次の映画『オー・ブラザー、どこへ行くの?』 (2000年) もまた批評的にも商業的にも成功した。題名はプレストン・スタージェスの映画『サリヴァン旅行記』(1941年) から拝借したもので、同作品の主人公で映画監督のジョン・サリヴァンは、同じ題名の映画を作ろうと計画していた。^[43]ホメロスの『オデュッセイア』 (サイクロプスやセイレーンなどが登場)を大まかに基にしたこの物語は、 1930年代のミシシッピ州を舞台とし、鎖につながれた囚人集団から逃げ出した3人組の脱獄囚が、リーダーが埋めた銀行強盗の略奪品を取り戻すために故郷へ向かう旅を追うが、彼らはどこへ向かうのかはっきりとは分かっていない。この映画は、風変わりな主人公ユリシーズ・エヴェレット・マッギルを演じるジョージ・クルーニーと、その相棒ティム・ブレイク・ネルソン、ジョン・タートゥーロのコメディー能力を際立たせた。この映画のブルーグラスと昔ながらのサウンドトラック、風変わりなユーモア、デジタルで彩度を落とした撮影法は、批評的にも商業的にもヒットとなった。^{[44] [45]}オールデジタルカラーグレーディングを採用した最初の長編映画となった。^[46]この映画のサウンドトラックCDも成功し、コンサートとコンサート/ドキュメンタリーDVD「Down from the Mountain」が生まれた。

コーエン兄弟は次に、もう一つのノワール風スリラー『そこにいなかった男』（2001年）を制作した。

コーエン兄弟は2003年にジョージ・クルーニーとキャサリン・ゼタ＝ジョーンズ主演の映画『イントレラブル・クルーエルティ』を監督し、1940年代のロマンティック・コメディを彷彿とさせる作品となった。敏腕離婚弁護士マイルズ・マッシーと、マッシーが離婚金を受け取らないようにした美しい離婚女性に焦点を当てている。彼女はマッシーに復讐することを誓うが、同時にマッシーも彼女に夢中になる。 『イントレラブル・クルーエルティ』は概ね好評だったが、このコンビの作品の中では弱い部類に入るとされている。^{[47]また同年、彼らはクリスマスのブラック・コメディ『}バッド・サンタ』の製作総指揮とノンクレジットのリライトを行い、好評を博した。^[48]

2004年、コーエン兄弟はイーリング・スタジオによるイギリスの名作のリメイク『レディキラーズ』を制作した。^[49]トム・ハンクス演じる教授がカジノ強盗チームを結成する。彼らは強盗を計画するために老女の家の部屋を借りる。女性が計画に気付くと、ギャングは彼女の口封じのために彼女を殺害することを決意する。コーエン兄弟はこの映画に対して、彼らのキャリアの中で最も冷ややかな評価を受けた。^{[50] [51]}

彼らは2本の別々のアンソロジー映画「パリ、ジュテーム」 （チュイルリー、2006年）（主演：スティーヴ・ブシェミ）^[52]と「それぞれの映画館」（ワールドシネマ、2007年）（主演：ジョシュ・ブローリン^）[53]の2本の短編映画を監督した。両作品とも非常に好評を博した。^{[54] [55]}

2007年11月に公開された『ノーカントリー』は、コーマック・マッカーシーによる2005年の同名小説を忠実に再現している。テキサスとメキシコの国境近くに住むベトナム帰還兵のルウェリン・モス（ジョシュ・ブローリン）は、偶然200万ドルの麻薬資金を見つけ、それを手に入れる。その後、モスは、資金回収を企む者たちから逃れるために逃亡する。その中には、ルウェリンと地元の保安官エド・トム・ベル（トミー・リー・ジョーンズ）を困惑させる反社会的殺人犯アントン・シガー（ハビエル・バルデム）も含まれる。ストーリーはノワールへの回帰だが、ある意味ではコーエン兄弟にとっては方向転換でもあった。スティーブン・ルートを除いて、常連俳優は誰も映画に登場しない。『ノーカントリー』はほぼすべての批評家から称賛され、ロッテン・トマトで94%の「フレッシュ」評価を獲得した。 ^{[56]この作品は、}最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀脚色賞の3部門でコーエン兄弟が受賞し、最優秀助演男優賞はバルデムが受賞した。コーエン兄弟は「ロデリック・ジェインズ」として編集賞にもノミネートされたが同時にアカデミー監督賞を受賞したのは、1961年（ジェローム・ロビンスとロバート・ワイズが『ウエスト・サイド物語』で受賞）^{以来のことである。 [57]}

2008年1月、イーサン・コーエンの演劇『Almost an Evening 』がオフブロードウェイのアトランティック・シアター・カンパニー・ステージ2で初演され、おおむね好評を博した。初演は2008年2月10日に終了したが、同作品はニューヨーク市のブリーカー・ストリート劇場で商業的なオフブロードウェイ公演を行うため、新しい劇場に移された。アトランティック・シアター・カンパニーの制作で、2008年3月から2008年6月1日まで上演された。 ^[58]そしてアート・ミーツ・コマース。^[59] 2009年5月、アトランティック・シアター・カンパニーは、リンダ・グロス劇場でのメインステージシーズンの一環として、コーエンの『オフィス』を制作した。^[60]

ブラッド・ピットとジョージ・クルーニー主演のコメディ映画『バーン・アフター・リーディング』は、2008年9月12日に公開され、2人のジムインストラクター、スパイ、インターネットデートの衝突を描いている。 ^[61]好評を博し、北米で初登場1位を獲得した。 ^[62]

2009年、コーエン兄弟はリアリティ・コアリションの「エアフレッシュナー」というテレビコマーシャルを監督した。^{[63] [64]}

2人は次に、2009年10月2日に公開された「シリアスマン」を監督した。これは「穏やかだが暗い」時代劇コメディ（1967年が舞台）で、低予算だった。^{[65]この映画は}、ミネソタ州セントルイスパークのユダヤ人が大部分を占める郊外の学者一家で過ごしたコーエン兄弟の子供時代を大まかにベースにしており、^{[65]また、}ヨブ記と比較された。^{[66] [67]}撮影は2008年夏の終わりに、ミネソタ州ローズビルとブルーミントン近郊のノーマンデールコミュニティカレッジとセントオラフカレッジで行われた。^{[68] [69]この映画は、最優秀作品賞と}最優秀脚本賞でアカデミー賞にノミネートされた。^[70]

トゥルー・グリット（2010年）は、チャールズ・ポーティスによる1968年の同名小説に基づいています。 ^[71]撮影はテキサスとニューメキシコで行われました。ヘイリー・スタインフェルドがマティー・ロス役、ジェフ・ブリッジスがルースター・コグバーン保安官役で主演しています。マット・デイモンとジョシュ・ブローリンもこの映画に出演しています。 ^[72]トゥルー・グリットは、最優秀作品賞を含む10部門でアカデミー賞にノミネートされました。 ^{[73] [74]}

イーサン・コーエンは、一幕物コメディ『トーキング・キュア』を執筆し、2011年にブロードウェイで上演された『リレティブリー・スピーキング』の一部として上演された。リレティブリー・スピーキングは、コーエン、エレイン・メイ、ウディ・アレンによる3つの一幕物劇のアンソロジーである。^[75]

2011年、コーエン兄弟は映画と社会への貢献が認められ、 100万ドルのダン・デヴィッド賞を受賞した。 ^{[76] [77]}

『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』（2013年）は、ニューヨーク市グリニッチ・ヴィレッジの1960年代フォークミュージックシーンに関する論文であり、デイヴ・ヴァン・ロンクの生涯を大まかに基にしている。 ^[78]この映画にはオスカー・アイザック、ジャスティン・ティンバーレイク、キャリー・マリガンが出演している。 ^{[79]この映画は}2013年のカンヌ映画祭でグランプリを受賞し、批評家から高い評価を受けた。 ^[80]彼らは、映画の中で流れる「プリーズ・ミスター・ケネディ」でゴールデングローブ賞のオリジナル楽曲賞にノミネート^{された。 [81]}

彼らの同名映画にインスパイアされたテレビシリーズ『ファーゴ』は、2014年4月にFXネットワークで初公開された。ノア・ホーリーが制作し、兄弟が製作総指揮を務めた。 ^[82]

コーエン兄弟はリチャード・ラグラヴェネーゼ、ウィリアム・ニコルソンとともに『アンブロークン』の脚本も手掛けた。この映画はアンジェリーナ・ジョリーが監督し、ローラ・ヒレンブランドのノンフィクション本『アンブロークン：第二次世界大戦の生存、回復、そして救済の物語』（2010年）を原作としている。この本自体はルイス・ザンペリーニの生涯に基づいている。2014年12月25日に公開され、評価は平均的だった。^[83]

コーエン兄弟は、劇作家マット・チャーマンと共同で、 1960年のU-2号事件を題材にしたドラマチックな歴史スリラー『ブリッジ・オブ・スパイ』の脚本を執筆した。この映画はスティーブン・スピルバーグが監督し、2015年10月4日に公開され、批評家から絶賛された。^{[84]彼らは}第88回アカデミー賞で脚本賞にノミネートされた。^[85]

コーエン兄弟は、1950年代のハリウッドで撮影中に姿を消した出演者に何が起こったのかを突き止めようとする「フィクサー」を描いた映画『ヘイル、シーザー!』を監督した。コーエン兄弟の常連であるジョージ・クルーニー、ジョシュ・ブローリン、フランシス・マクドーマンド、スカーレット・ヨハンソン、ティルダ・スウィントンの他、チャニング・テイタム、レイフ・ファインズ、ジョナ・ヒル、オールデン・エアエンライクが出演している。^[86]この映画は2016年2月5日に公開された。

2016年、コーエン兄弟は長年の友人であり共同制作者でもあるジョン・タートゥーロに、 『ビッグ・リボウスキ』のジーザス・キンタナ役をタートゥーロ自身のスピンオフ『ジーザス・ロールズ』に起用する権利を与え、タートゥーロ自身が脚本・監督も担当することになった。コーエン兄弟は製作には関与していない。2016年8月、映画の主要撮影が始まった。^{[87] [88]}

コーエン兄弟は1986年に初めて『サバービコン』の脚本を書いた。この映画は最終的にジョージ・クルーニーが監督し、2016年10月に撮影が開始された。2017年秋にパラマウント・ピクチャーズによって公開された。^[89]

コーエン兄弟は、ティム・ブレイク・ネルソン、リーアム・ニーソン、ジェームズ・フランコ主演の西部劇アンソロジー『バスターのバラッド』を監督した。この映画は、短期間の劇場公開の後、2018年11月16日にNetflixで配信が開始された。^{[90] [91] [92]}

2019年3月、ジョエル・コーエンがデンゼル・ワシントンとフランシス・マクドーマンド主演の『マクベス』の映画化を監督することが発表された。^[93] 『マクベスの悲劇』と題されたこの映画は、演劇に集中するために映画から休業していた兄なしでのジョエルの初の監督作品であった。^[94]この映画は2021年のニューヨーク映画祭でプレミア上映された。^[95] 2022年のカンヌ映画祭では、イーサン・コーエンが単独で監督し、妻のトリシア・クックが編集したアーカイブドキュメンタリー映画『ジェリー・リー・ルイス：トラブル・イン・マインド』が特別上映された。^{[96] 2022年、イーサン・コーエンがフォーカス・フィーチャーズとワーキングタイトルのために、クックと共同執筆した脚本を基にした『}ドライヴ・アウェイ・ドールズ』を監督することが発表された。これはイーサンにとって兄なしでの初の劇映画となる

コーエン兄弟自身の映画製作会社、マイク・ゾス・プロダクションズはニューヨーク市にあり、『オー・ブラザー、どこへ行く？』以降の彼らの映画にクレジットされている。^{[98]会社名は、1950年以来セントルイス・パークで営業している個人経営の薬局、マイク・ゾス・ドラッグにちなんで名付けられ、}ツインシティーズで育った兄弟のお気に入りのたまり場だった。この名前は、『ノーカントリー』の薬局にも使われた。^[99]マイク・ゾスのロゴは、草原に立って頭を向け、後ろ足を見渡している馬のクレヨン画である。

2003 年までは、監督のクレジットはジョエルが単独で、プロデューサーはイーサンがクレジットされていた。これは、監督職の重要性が薄れるのを防ぐため、監督として複数のクレジットを付与することを禁じる組合の規則によるものだった。この規則の唯一の例外は、共同監督が「確立されたコンビ」である場合である。2004 年以降、彼らは監督クレジットを共有できるようになり、コーエン兄弟はアカデミー賞の最優秀監督賞にノミネートされた 3 番目のコンビとなった。

コーエン兄弟は『ノーカントリー』で、コンビでアカデミー賞4部門にノミネート（作品賞、監督賞、脚色賞、ロデリック・ジェインズ役で編集賞）し、同一映画で単独ノミネート最多ノミネート（「お馴染みのコンビ」を1人のノミネートとして数える）の記録に並んだ。この記録は、1941年にオーソン・ウェルズが『市民ケーン』で作品賞（当時はプロデューサー個人はノミネートされなかった）、監督賞、主演男優賞、脚本賞にノミネートされたことで樹立した。ウォーレン・ベイティも、1978年に『天国は待ってくれる』で初めて、1981年に『レッズ』で再び、同じノミネートを受けた。アラン・メンケンも、1991年に『美女と野獣』で作曲賞にノミネートされ、主題歌にもトリプルノミネートされ、同じ偉業を達成した。最近では、クロエ・ジャオが2021年に『ノマドランド』（マクドーマンドが3度目のオスカー受賞を果たした作品でもある）で作品賞、監督賞、脚色賞、編集賞にノミネートされ、この記録に並んだ。

ジョエルは1984年から女優のフランシス・マクドーマンドと結婚している。1995年、生後6か月の息子ペドロ・マクドーマンド・コーエンをパラグアイから養子として迎えた。^{[100] [101]}マクドーマンドはコーエン兄弟の映画に数多く出演しており、『ブラッド・シンプル』、『レイジング・アリゾナ』、『ミラーズ・クロッシング』、『バートン・フィンク』、『ファーゴ』、『消えた男』、『バーン・アフター・リーディング』、 『ヘイル、シーザー！』などである。 『ファーゴ』での演技により、彼女はアカデミー主演女優賞を受賞した。

イーサンは1993年に映画編集者のトリシア・クックと結婚した^。[102] 2人の間には娘ダスティと息子バスター・ジェイコブの2人の子供がいる。^[103] 2人は自分たちの関係を「非伝統的」だと表現している。クックはクィアでレズビアン[102]、イーサンはストレートであると自認しており^、 2 人には別々のパートナーがいる。^{[104] [105]} 2人はイーサンが監督しトリシアが編集した映画『Drive-Away Dolls』の脚本を共同執筆した。イーサンは1998年に短編集『Gates of Eden』^{を出版した。 [106] [107]}同年、イーサンはストーリーボードアーティストのJ・トッド・アンダーソンが監督したコメディ映画『The Naked Man』の脚本を共同執筆した。^[108]

イーサン・コーエンと家族はニューヨークに住んでおり、ジョエル・コーエンとフランシス・マクドーマンドはカリフォルニア州マリン郡に住んでいる。^{[109] [110]}

• チェシャー、エレン; アッシュブルック、ジョン (2005)。ジョエルとイーサン・コーエン(第 3 版改訂)。ポケット エッセンシャル。ISBN 9781904048398。( 『ザ・レディキラーズ』までの全作品と、いくつかの関連作品 [ 『クライムウェーブ』、『ダウン・フロム・ザ・マウンテン』 、『バッド・サンタ』] が含まれます。)
• キング、リンネア・チャップマン (2014)。コーエン兄弟百科事典。ランハム：ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 9780810885769。
• レヴィン、ジョシュ、フェイガン、ケアリー（2000年）。コーエン兄弟：2人のアメリカ人映画監督の物語。ECWプレス。ISBN 9781550224245。

ウィキメディア・コモンズにはコーエン兄弟に関連するメディアがあります。

Wikiquote にはコーエン兄弟に関する引用があります。

• IMDbのジョエル・コーエン
• IMDbのイーサン・コーエン
• コーエン風：コーエン兄弟の映画
• 米国議会図書館のロデリック・ジェインズ、カタログレコードなし、および WorldCat のジェインズ (共同ペンネーム)
• LC AuthoritiesのEthan Coen（38件のレコード）とWorldCatのEthan
• LC AuthoritiesのJoel Coen（31件のレコード）とWorldCatのJoel