アンドレ・プレヴィン

アンドレ・プレヴィン ケービー
1973年のプレヴィン
背景情報
出生名	アンドレアス・ルートヴィヒ・プリヴィン
生まれる	( 1929-04-06 )1929年4月6日ドイツ、 ベルリン
死亡	2019年2月28日(2019-02-28)（享年89歳）米国 ニューヨーク市
職業	ピアニスト 導体 作曲家
活動年数	1943–2019
組織	ロンドン交響楽団 ピッツバーグ交響楽団 ロサンゼルス・フィルハーモニック ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 オスロ・フィルハーモニー管弦楽団
配偶者たち	ベティ・ベネット ​ ​ （ 1952年結婚 、 1957年離婚）  ドリー・ランガン ​ ​ （ 1959年結婚 、 1970年離婚）  ミア・ファロー ​ ​ （ 1970年結婚 、 1979年離婚）  ヘザー・ヘイルズ ​ ​ （ 1982年結婚 、 1999年離婚）  アンネ・ゾフィー・ムター ​ ​ （ 2002年結婚 、 2006年離婚）
子供たち	クラウディア、アリシア、スンイーを含む10人[a]

アンドレ・ジョージ・プレヴィン （KBE 、 / ˈ p r ɛ v ɪ n / ; 本名アンドレアス・ルートヴィヒ・プリヴィン; 1929年4月6日 - 2019年2月28日）^{[1] [2]}は、ドイツ系アメリカ人のピアニスト、作曲家、指揮者でした。 彼のキャリアには、ハリウッド映画、ジャズ、クラシック音楽の3つの主要なジャンルがありました。 それぞれで彼は成功を収め、クラシック音楽とジャズは最後まで彼の人生の一部でした。 映画では、彼は音楽の編曲と作曲をしました。 ジャズでは、彼は有名なトリオピアニスト、スタンダード歌手のピアノ伴奏者、そして「グレートアメリカンソングブック」の曲のピアニスト兼演奏者でした。 クラシック音楽では、彼はピアニストとしても演奏しましたが、テレビの指揮者として名声を得て、晩年の30年間は芸術音楽の作曲家としての遺産を築き上げました。

プレヴィンは20歳になる前に、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーで編曲と作曲を始めた。その後、50本以上の映画の音楽に関わり、アカデミー賞を4回受賞した。また、キャリアの3つの分野すべてで録音作品に対して10回のグラミー賞を受賞し、さらに生涯功労賞を1回受賞した。ヒューストン交響楽団の音楽監督（1967–1969年）、ロンドン交響楽団の首席指揮者（1968–1979年）、ピッツバーグ交響楽団の首席指揮者（1976–1984年）、ロサンゼルス・フィルハーモニックの音楽監督（1985–1989年）、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者（1985–1992年）を務め、公然と給与制の役職から離れた後は、オスロ・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者（2002–2006年）に就任した。また、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とも親密な関係を築いた。

プレヴィンはベルリンのユダヤ人家庭に生まれた。父はシャルロッテ（旧姓エプスタイン）で、母は弁護士、裁判官、音楽教師で、当時はドイツ、現在はポーランドに住んでいたグラウデンツ生まれである。 ^{[3] [4] [5]}長男のスティーブ・プレヴィンは映画監督になった。プレヴィンの生年については議論がある。^[1]出版されたほとんどの報告では1929年としているが、^[1]プレヴィン自身は1930年が生年であると述べている。^[6] 3人の子供全員がピアノのレッスンを受けていたが、プレヴィンは最初からピアノを楽しんでおり、最も才能を発揮していた。6歳でベルリン音楽院に入学した。^[3] 1938年、アンドレは才能を認められ全額奨学金を受けていたにもかかわらず、プレヴィンの父親は、息子がユダヤ人であるという理由で音楽院に入学できなくなったと告げられた。^[3]

1938年、家族はアメリカのビザを申請し、9か月待って取得するまでの間にベルリンを離れパリに向かった。プレヴィンの父は息子をパリ音楽院に入学させ、アンドレはそこで音楽理論を学んだ。^[7] 1938年10月20日、家族はパリを離れニューヨークへ船で向かった。旅はロサンゼルスへと続き、11月26日に到着した。^{[8] [9]}父の従兄弟のチャールズ・プレヴィンはユニバーサル・スタジオの音楽監督だった。^[5]プレヴィンは1943年にアメリカ国籍を取得した。 ^[5]ドイツ語とフランス語に次ぐ第3言語である英語は、漫画本やその他の読み物と辞書、映画鑑賞を通じて学んだ。^{[10] [11]} 1946年、ビバリーヒルズ高校を卒業し、式典でリチャード・M・シャーマンと共演した。プレヴィンはピアノを弾き、フルートを演奏するシャーマンの伴奏を務めた。 ^[12]

プレヴィンは50本以上の映画の音楽制作に携わり、その作品で アカデミー賞を4回受賞した。

プレヴィンがまだ高校生だった1946年、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオ（MGM）の音楽部門が彼の地元ラジオ番組の仕事に注目し、彼を雇ったことから、作曲家、指揮者、編曲家としてのキャリアが始まった。 ^{[11] [13]}プレヴィンは、MGMが「才能があり、速く、安い人を探していたが、私は子供だったのでその3つすべてを兼ね備えていた。だから彼らは私を出来高払いの仕事として雇い、私は明らかにそれを非常にうまくやった」と回想している。 ^[1]彼が初めて公式にクレジットされたのは、名犬ラッシーシリーズの1作目『太陽が昇る』（1949年）で、ずっと後にテレビの再放送を見て「今まで聞いた音楽の中で最も下手だ」と思ったという。^[14]

1950年、MGMでフルタイムの従業員だったプレヴィンは徴兵された。^[15] 1951年から、サンフランシスコ・プレシディオの第六軍楽隊に配属されていたプレヴィンは、当時サンフランシスコ交響楽団の指揮者だったピエール・モントゥーから2年間指揮の個人レッスンを受け、そのレッスンを高く評価した。^[16] 1953年、プレヴィンはハリウッドに戻り、映画音楽とジャズに集中した。^[17]プレヴィンは16年間MGMに勤めたが、安定した仕事と良い給料にもかかわらず、次第に窮屈さを感じるようになり、映画音楽以外のクラシック音楽を追求したいと思った。彼は32歳でMGMを辞め、「自分の才能を賭けてみたい」と思った。^[11]

しかしながら、1960年代の映画界からの離脱は、後に彼が主張するほど完全で徹底したものではなかった。^[18]この時期に、プレヴィンは『マイ・フェア・レディ』で1964年のアカデミー賞を受賞した。^[19]彼の映画出演は1975年の『ローラーボール』まで続いた。^[18]数十年にわたる映画キャリアの中で、プレヴィンは50本以上の映画の音楽に作曲家、指揮者、演奏者として関わった。^[13]

プレヴィンは、ジャズミュージシャンというよりは、ジャズを演奏するミュージシャンだと自称していた。しかし、彼は「グレートアメリカンソングブック」の曲をジャズピアノで解釈しアレンジする才能に恵まれ、著名なジャズアーティストから尊敬を集めた。また、エラ・フィッツジェラルドからドリス・デイまで、ジャズスタンダードの歌手たちのピアノ伴奏者としても活躍し、数多くのレコーディングを行った。また、彼が絶大な尊敬を寄せていたオスカー・ピーターソン^[20]やビル・エヴァンスのように、ベースとドラムを伴奏にトリオピアとして活動することも多く、何十人もの有名なジャズ楽器奏者とコラボレーションした。また、ピーターソン（1974年）やフィッツジェラルド（1979年）とテレビ番組を撮影したことも記憶に残る。ジャズ評論家で歴史家のテッド・ジョイアは、プレヴィンが属していた西海岸ジャズ界についての著書の中で次のように書いている。

[彼の]プロジェクトは質とジャズの内容の点で大きく異なっていたが、最高の時には、プレヴィンは説得力のある感動的なジャズミュージシャンであった。[...] 交響曲に深く根ざしているにもかかわらず、プレヴィンはジャズ作品ではサードストリームの古典主義からほとんど離れ、時にはホレス・シルバーを彷彿とさせる、素朴で激しくスイングするピアノスタイルを目指した。ジャズの仕事から最終的に撤退するずっと前から、プレヴィンはジャズの真剣な実践者というよりは、ジャズの普及者のような存在になっていた。しかし、最高の時には、彼の音楽はジャズの表現方法に対する強い土着の感覚を反映していた。^[21]

ディジー・ガレスピーはプレヴィンについてこう語った。

彼には流れがある。それは多くの演奏家にはないし、決して手に入らないものだ。そうだ。彼の演奏を聴いて分かった。多くの演奏家にはテクニックやハーモニー感覚がある。完璧なコーディネーションがある。そして、そう、必要なのはそれだけだ。でも、もっと何かが必要なんだ。わかるだろ？「オーオーオー」みたいな声を出すだけでも、流れがないといけないんだ。^[22]

彼はヒューストン交響楽団、ピッツバーグ交響楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニック、オスロ・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督を務め、またロンドン交響楽団とロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者でもあった。

1967年、プレヴィンはジョン・バルビローリの後任としてヒューストン交響楽団の音楽監督に就任した。^{[23] 1968年、彼は}ロンドン交響楽団（LSO）の首席指揮者に就任し、 ^[24] 1979年までその職を務めた。^[5] LSO在任中、彼とLSOはBBCテレビ番組「アンドレ・プレヴィンのミュージック・ナイト」に出演した。^[25] 1975年から1985年まで、彼はピッツバーグ交響楽団（PSO）の音楽監督を務め^{[5] 、その代わりにPSOと}「プレヴィンとピッツバーグ」という別のテレビシリーズを持っていた。^[26]彼はその後、 1985年から1991年までロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を務めた。 ^[5]

1985年、彼はロサンゼルス・フィルハーモニックの音楽監督に就任した。^[5]プレヴィンの同オーケストラでの在任期間はプロとしての見地からは満足のいくものであったが、クルト・ザンデルリング、サイモン・ラトル、エサ＝ペッカ・サロネンなど他の指揮者の方がコンサートのチケット完売という点では優れていた。プレヴィンはアーネスト・フライシュマン（ロサンゼルス・フィルハーモニック管弦楽団の副社長兼ゼネラルマネージャー）と頻繁に衝突し、フライシュマンがプレヴィンに相談せずにサロネンを同オーケストラの首席客演指揮者に任命し、日本ツアーも企画したことで論争となった。 ^{[18] [27]}プレヴィンの反対によりサロネンの役職と日本ツアーは取り消されたが、その直後の1989年4月にプレヴィンは辞任した。^[28] 4ヵ月後、サロネンはロサンゼルス・フィルハーモニックの次期音楽監督に任命され、1992年10月に正式に音楽監督に就任した。^[29]

プレヴィンは2002年から2006年までオスロ・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督を務め、2009年には東京のNHK交響楽団の首席客演指揮者に任命された。^[30]

アンドレ・プレヴィンは、2つの演奏会用序曲、数曲の交響詩、14の協奏曲、弦楽のための交響曲、イギリスの劇伴音楽、多様な室内楽（6つのヴァイオリンソナタ、ヴァイオリンとピアノのためのその他のスコア、ピアノ付きのファゴット、チェロ、クラリネット、フルート、オーボエのソナタ、2つのオーボエとピアノのためのワルツ、他の3重奏曲3つ、ソプラノ付きの弦楽四重奏、クラリネット五重奏、ホルンと弦楽のための五重奏、九重奏曲、11人のための八重奏曲（11人の奏者）、金管アンサンブルのための3つの作品）、いくつかのピアノ独奏曲、数十の歌曲（英語とドイツ語）、ソプラノ、弦楽四重奏、ピアノのためのモノドラマ（死の直前に完成されたペネロペ）、ニューヨークとロンドンでそれぞれ1曲のミュージカル（リメンバー・ミーとグッド・コンパニオン）、そして2曲のヒットしたオペラを残した。^[31]

プレヴィンは主に指揮者として、テレビという媒体と長い関係を築いた。ロンドン・ウィークエンド・テレビジョンの「ミート・アンドレ・プレヴィン」（1969年）、1971年と1972年の「モアカム・アンド・ワイズ・クリスマス・ショー」 （BBC）、 「アンドレ・プレヴィンのミュージック・ナイト」（ロンドン交響楽団と共演、1973年に3番組、1975年と1976年にその他）、他のミュージシャンとのテレビインタビューなどに出演した。 1970年代と1980年代には、「コール・マイ・ブラフ」に出演し、ポピュラー音楽とジャズのドキュメンタリーに参加した。 ^[32]イギリスではロンドン交響楽団とテレビで共演した。^[25]アメリカのテレビ番組「プレヴィン・アンド・ザ・ピッツバーグ」（1977年）ではピッツバーグ交響楽団との共演が取り上げられた。^[33]

イギリスのテレビ視聴者は、1971年にモアカム＆ワイズ・クリスマス・ショーで「ミスター・アンドリュー・プレビュー」（または「プリベット」）として紹介されたときに、彼の喜劇的な演技力を目撃した。これは、ユーディ・メニューインがソロバイオリニストを務めると聞いて騙され、エドヴァルド・グリーグのピアノ協奏曲の演奏をエリック・モアカムが下手なソリストとして指揮するという内容だった。^[34]真面目に喜劇を演じたプレヴィンは、その後、いら立った様子で「指揮棒を取りに行きます。シカゴにあります」と発言した。 ^[35]彼の喜劇的なタイミングで、モアカムはすぐにこのスケッチが成功すると悟った。^[36]スケッチの後半で、プレヴィンはモアカムが「すべての音を間違えている」と非難する。モアカムは歯を食いしばり、プレヴィンの襟首をつかみ、「すべての音は正しいが、必ずしも正しい順序ではない」と言い返した。 ^{[37] [35]}

プレヴィンは2005年に、イギリスの人々が何年も経った今でもそのスケッチを覚えていると回想している。「タクシーの運転手は今でも私をミスター・プレビューと呼んでいます。」^[1]彼は後に、そのスケッチが自分だけでなく他の人たちにも意味があったことを嬉しく思い、そのスケッチのいくつかは（モアカムとワイズにしては珍しく）即興だったと語った。^[38]

プレヴィンは後に1972年の特別番組「モアカムとワイズと仕事したらこんなことになった」にバスの運転手役で出演した。 ^[39]彼は第8シリーズにも出演した。^[40]このスケッチでは、彼は騙されて再び2人を訪ね、2人は彼が再び一緒に仕事をすればナイトの称号を与えられると提案する。彼は2人が歌う中、1920年代風のダンスバンドを指揮し、ステージで2人に会い、観客の女性が彼を「ミスター・プレビュー」と呼んで挨拶すると、2人に「あれは女王ではなく、ミルズ夫人よ！」と告げる。そして、エピソードの最後には2人と一緒に「ブリング・ミー・サンシャイン」を歌う。^[41]

プレヴィンは1991年のドキュメンタリーシリーズ『モーツァルト・オン・ツアー』13話の司会者兼ナレーターを務めた。このシリーズはヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの旅と、旅を通して彼の音楽がどのように発展していったかに焦点を当てたものだ。彼はまた、シリーズの1つのエピソードでロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団とモーツァルトのピアノ協奏曲第24番ハ短調K.491を演奏・指揮し、別のエピソードではアレクサンダル・マッジャールによるモーツァルトのピアノ協奏曲第27番変ロ長調K.595の演奏でロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した。

プレヴィンは、トニー・パーマーによる2時間の映画「The Kindness of Strangers 」（当時制作中だったオペラの最後の歌詞にちなんで1998年に制作）の題材となった。この映画は、プレヴィンが1年間にわたり世界各地で公演する様子を追ったもので、プレヴィンへのインタビューやオペラのリハーサルも含まれている。^[42]この映画は2009年にボイスプリント・レコードからDVDで発売されたが、それ以前の発売では30分がカットされていた。^[43]

プレヴィンは5回結婚した。^[5]最初の結婚は1952年、ジャズ歌手のベティ・ベネットとの結婚で、クラウディア・プレヴィン・スタスニー^[44]とアリシア・プレヴィン^[45]の2人の娘が生まれた。プレヴィンは1957年、アリシアが生まれる数か月前にベネットと離婚した。[^要出典]

1959年、彼はドリー・ランガンと結婚した。^[46]シンガーソングライターのドリー・ランガンは^[47]作詞家として広く知られるようになり、結婚生活の間、プレヴィンは彼女とアカデミー賞にノミネートされた映画音楽を数曲共同制作した。^{[46] 1968年、家族の友人である}ミア・ファローとの彼の情事で妊娠したことを知った後、彼らは別れた。彼の不貞に苦しんだドリーは精神を病んで入院した。職業的にはドリー・プレヴィンとして知られる彼女は、シンガーソングライターとしてのキャリアを再開した。彼女の最初のアルバムは『 On My Way to Where』（1970年）で、批評家から絶賛された作品で、告白的な歌詞は「痛烈に正直」と評された。このアルバムでは、彼女の精神的な苦悩と、プレヴィンとの結婚生活の終わりを早め、断続的な精神疾患を悪化させたとされる不貞の両方が記録されている。^{[46] [48] [49] [50]} 2013年、ジャズ歌手のケイト・ディンブルビーとピアニストのナディア・シェリフがロンドンのキャバレーショー「Beware of Young Girls: The Dory Previn Story」で、プレヴィンとの結婚生活についてのドリー・プレヴィンの音楽的考察を再考した。^{[51] [52]}

プレヴィンの3度目の結婚は1970年、1968年に交際を始めたミア・ファローとの結婚だった。^[5]プレヴィンとファローには3人の実子がいた。結婚前に生まれた二卵性双生児のマシューとサシャ、そして1974年生まれのフレッチャーである。^[5]その後、彼らはベトナム人の幼児ラーク・ソンとサマー・「デイジー」・ソン（1974年10月6日生まれ）を養子に迎え、続いて韓国人のスンイー・プレヴィンを養子に迎えた。医師の骨スキャンの結果、年齢は6歳から8歳と診断され、生年月日は不明だが養父母は1970年10月8日と推定している。^{[53]プレヴィンとファローは1979年に離婚した。ラークは2008年のクリスマスに35歳で亡くなった。当時の報道では、彼女はエイズ関連の}肺炎で亡くなったと示唆されていた。^[54]スンイーとミア・ファローのパートナーであるウディ・アレンをめぐるスキャンダルの後、^[53]プレヴィンはスンイーについて「彼女は存在しない」と述べた。^[55]

プレヴィンの最も長い結婚は4度目だった。^[5] 1982年1月、彼はヘザー・スネドンと結婚した。^[56] 2人の間には息子ルーカス・アレクサンダーと養女リアン・メアリーが生まれた。^{[57] [58]プレヴィンは}ハリウッドでの初期の頃を回想録『No Minor Chords』を執筆し、1991年にジャクリーン・ケネディ・オナシスの編集でヘザーに捧げられて出版された。[ ^59]この結婚は17年後に離婚で終わった。^[60]

2002年の5度目の結婚相手はドイツのヴァイオリニスト、アンネ＝ゾフィー・ムターであり、その前年に彼は彼女のためにヴァイオリン協奏曲を作曲していた。2人は2006年8月に離婚を発表したが、その後もコンサートで共演を続けた。^{[61] [62]}

プレヴィンはアカデミー賞に11回ノミネートされた。^[13] 1958年、1959年、1963年、1964年の4回受賞。^[5]連続でアカデミー賞受賞という偉業を成し遂げた数少ない作曲家の一人であり、2度受賞した二人のうちの一人でもある。^[63]プレヴィンはアカデミー賞史上初めて、1年で3回ノミネートされた人物である（1960年の賞）。^[8]

1970年、彼は『ココ』のミュージカル作品賞ノミネートの一環としてトニー賞にノミネートされた。1974年、ロンドンでジョン・ミルズ主演の『グッド・コンパニオンズ』の音楽を担当。1977年、彼は王立音楽アカデミーの名誉会員となった。^[64] 1977年のテレビ番組『プレヴィン・アンド・ザ・ピッツバーグ』はエミー賞に3部門でノミネートされた。^[65]

プレヴィンは1996年に大英帝国勲章の名誉 ナイト・コマンダーに任命された。 ^{[66] （英}連邦王国の市民ではなかったため、称号にKBEを使用することは許可されていたが、「サー・アンドレ」という敬称は与えられなかった。）プレヴィンは、米国におけるクラシック音楽とオペラへの貢献が認められ、1998年にケネディ・センター名誉賞を受賞した。2005年には国際グレン・グールド賞を受賞し、2008年にはクラシック、映画、ジャズ音楽での功績が認められ、グラモフォン誌の生涯功労賞を受賞した。 ^[67] 2010年、レコーディング・アカデミーはプレヴィンに生涯功労グラミー賞を授与した。^[68]

プレヴィンは2019年2月28日、マンハッタンの自宅で89歳で亡くなった^。[8]

プレヴィンのディスコグラフィーには、映画、ジャズ、クラシック音楽、演劇、現代クラシック音楽の録音が数百件含まれています。録音件数が膨大であるため、以下のリストは必然的に厳選されています。完全なディスコグラフィー (LP/CD レコード コードを含む) は、Frédéric Döhl: André Previn. Musikalische Vielseitigkeit und ästhetische Erfahrung、シュトゥットガルト 2012、pp. 295–319 でご覧いただけます。

プレヴィンの音楽が使われている映画のほとんどは、今でもビデオやDVD、サウンドトラックレコードとして入手可能である。近年では、『エルマー・ガントリー』、『黙示録の四騎士』、『インサイド・デイジー・クローバー』、『デッド・リンガー』などのサウンドトラックが再リリースされている。^[69]

プレヴィンは、リーダーおよびサイドマンとして、主に1945年から1967年と1989年から2001年の2つの時期に数十のジャズ録音を行ったが、その間やそれ以降の録音はほんのわずかである。また、アイリーン・ファレル、レオンタイン・プライス、キリ・テ・カナワなどのクラシック歌手とのクロスオーバー録音や、1960年代にピアノとオーケストラによるイージーリスニングレコード（ 1959年のデイヴィッド・ローズと彼のオーケストラとのLike Young: Secret Songs for Young Loversに始まる）もいくつか行った。^[70]

1956年にシェリー・マンの『マイ・フェア・レディの歌のモダン・ジャズ・パフォーマンス』で演奏した後、プレヴィンはブロードウェイ・ミュージカルの歌のジャズ解釈のアルバムを数枚リリースしたほか、人気作曲家の歌集に焦点を当てたソロピアノ録音も数枚リリースした（『アンドレ・プレヴィンの歌をヴァーノン・デュークが演奏』、1958年、『アンドレ・プレヴィンの歌をハロルド・アーレンが演奏』、1960年、『バラッド。ソロ・ジャズ・スタンダード』、1996年、『アローン：ソロ・ピアノのためのバラッド』、2007年）、歌手のシルヴィア・マクネアとベーシストのデイヴィッド・フィンクとハロルド・アーレンの歌を録音した晩年の録音（『カム・レイン・オア・シャイン：ハロルド・アーレン・ソングブック』、1996年）、マーロン・ブランドが「テレビで見た中で最も素晴らしい1時間の一つ」と評したオスカー・ピーターソン^（ 1974年）やエラ・フィッツジェラルドとのテレビ番組もリリースした。 （1979年）^[72]

バディ・ブレグマン

• スウィンギング・キックス（ヴァーヴ、1957） ^[95]

ベニー・カーター

• ジャズ・ジャイアント（コンテンポラリー、1958） ^[96]

マイケル・ファインスタイン

• チェンジ・オブ・ハート：アンドレ・プレヴィンの歌（テラーク、2013）^[97]

ヘレン・ヒュームズ

• 私がやれば誰もビジネスにならない（現代、1959年）OCLC  28100012
• 私が歌いたい歌! (コンテンポラリー、1960) OCLC  658586296

バーニー・ケッセル

• バーニー・ケッセルの聴くべき音楽（コンテンポラリー、1956年） ^[98]
• カルメン（現代、1959） ^[99]

シェリー・マンネ

• シェリー・マンとその仲間たち（コンテンポラリー、1956年） ^[100]
• マイ・フェア・レディ（コンテンポラリー、1956年） ^[101]
• リル・アブナー（コンテンポラリー、1957年） ^[102]
• 鐘が鳴る（コンテンポラリー、1959） ^[103]

ミッチェル一家:レッド・ミッチェル、ホワイティ・ミッチェル、ブルー・ミッチェル

• ゲット・ゾーズ・エレファンツ・アウトア・ヒア（メトロジャズ、1958） ^[104]

ライル・マーフィー

• ライル・マーフィーの十二音作曲と編曲（現代、1955年）^[105]

ピート・ルゴロ

• 音の冒険：リード・イン・ハイファイ（マーキュリー、1956年[1958年]） ^[106] OCLC  12855653
• サウンドの冒険：Hi-Fiのブラス（マーキュリー 1956 [1958]） OCLC  793508083
• パーカッション・アット・ワーク（EmArcy、1957） OCLC  48895568

指揮者としてのプレヴィンの録音レパートリーは、古典派、ロマン派、近代のスタンダード曲に集中していた。しかし、オペラに関しては、『劇場指揮者』、『こうもり』、ラヴェルの2つの短いオペラ、そして自身の『欲望という名の電車』のみを録音した。

彼はベルリオーズ、ブラームス、シュトラウスの交響曲を好み、特にヴァイオリンとピアノの協奏曲、バレエを重視した。^{[要出典]彼の録音のうち、}ハイドンやモーツァルト（どちらも彼のプログラムのお気に入り）以前の音楽や、無調または連続的な前衛的な作品はほんのわずかであった。 ^[要出典] 20世紀の音楽では、彼のレパートリーは後期ロマン主義とモダニズムの特定の作曲家を強調していた：バーバー、ブリテン、ガーシュウィン、コルンゴルト、プロコフィエフ、ラフマニノフ、ラヴェル、ショスタコーヴィチ、シュトラウス、ヴォーン・ウィリアムズ、ウォルトン、シャペロ。^{[要出典]プレヴィンは}RCA、EMI、テラーク、ドイツ・グラモフォンで録音した。^[要出典]

さまざまな理由から、彼の解釈として特筆すべき録音としては、ショスタコーヴィチの交響曲第5番（1965年、RCA）、ウォルトンの交響曲第1番（1966年）、ヴォーン・ウィリアムズの交響曲全集（1967〜72年）、ラフマニノフの交響曲第2番（1970年、EMI）、ラフマニノフのピアノ協奏曲（1970〜71年、ウラディーミル・アシュケナージとデッカ）、ウォルトンのベルシャザールの饗宴（EMI、1972年）、オルフのカルミナ・ブラーナ（1974年）、メンデルスゾーンの真夏の夜の夢（1976年）（すべてロンドン交響楽団との共演）、シュトラウスのホルン協奏曲（1996年、DG）（ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との共演）などがある。

• サミュエル・バーバー：4つの遠足、パウル・ヒンデミット：ピアノソナタ第3番、フランク・マーティン：前奏曲第7番（1961）OCLC  6051005、6050975、6050950
• ガブリエル・フォーレ：ピアノ三重奏曲 ニ短調 op. 120、フェリックス・メンデルスゾーン：ピアノ三重奏曲 ニ短調 op. 49 (1964 年、ネイサン・ロスとジョセフ・シュスターと共演) OCLC  42049799
• セルゲイ・ラフマニノフ：2台のピアノのための音楽。組曲第1番作品5、組曲第2番作品17、交響的舞曲作品45（1974年、ウラディーミル・アシュケナージと共演）OCLC  34436597
• モーリス・ラヴェル：ピアノ三重奏曲イ短調、ドミトリ・ショスタコーヴィチ：ピアノ三重奏曲第2番ホ短調作品67（1974年、キム・ヨンウク、ラルフ・カーシュバウムと共演）OCLC  956595804
• クロード・ドビュッシー：ピアノ三重奏曲ト長調、モーリス・ラヴェル：ピアノ三重奏曲イ短調（1995年、ジュリー・ローゼンフェルド、ゲイリー・ホフマン共演）OCLC  33353449
• ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：ピアノ三重奏曲第7番変ロ長調作品97、ヨハネス・ブラームス：ピアノ三重奏曲ロ長調作品8（1995年、ヴィクトリア・ムローヴァ、ハインリヒ・シフと共演）OCLC  725305569、760120895
• アメリカの風景。アンドレ・プレヴィン：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ「ブドウ園」、ジョージ・ガーシュイン：3つの前奏曲、アーロン・コープランド：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ、ノクターン、サミュエル・バーバー：カンツォーネ（エレジー）作品38a（1998年、ギル・シャハムと共演）OCLC  610630921

• ギター協奏曲（1972年、ジョン・ウィリアムズとロンドン交響楽団との共演）OCLC  18200389
• エヴリ・グッド・ボーイ・ディザーズ・フェイバー（1978年、ロンドン交響楽団と共演） ^[107] OCLC  1051570863
• ピアノ協奏曲とギター協奏曲（1990年、ウラジーミル・アシュケナージ、エドゥアルド・フェルナンデス、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と共演）OCLC  25048167
• ハニー・アンド・ルー（1995年、キャスリーン・バトルとセント・ルーク管弦楽団との共演）OCLC  1015587270
• 「ありふれたものから」: チェロとピアノのためのソナタ、ソプラノ、チェロ、ピアノのための 4 つの歌、ソプラノ、アルト フルート、ピアノのための 2 つの思い出、ソプラノ、チェロ、ピアノのためのヴォカリーズ(1997 年、シルヴィア マクネア、ヨーヨー マ、サンドラ チャーチと共演) OCLC  664702000
• ピアノ、オーボエ、ファゴットのための三重奏曲（1997年、シンシア・コレド・デ・アルメイダ、ナンシー・ゴエレスと共演）OCLC  36578670
• 「アンドレ・プレヴィンの音楽」: ピアノ、オーボエ、ファゴットのための三重奏曲、フルートとピアノのための桃、金管楽器のための三重奏曲、ピアノのためのハイドンの主​​題による変奏曲、2 つのオーボエとピアノのための結婚ワルツ(1998 年、セント ルーク室内アンサンブルとの共演) OCLC  39802171
• 「アメリカの情景」：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ「ブドウ園」（1998年、ギル・シャハムと共演）OCLC  610630921
• 欲望という名の電車（1998年、出演：ルネ・フレミング、エリザベス・フトラル、ロドニー・ギルフリー、アンソニー・ディーン・グリフィー、サンフランシスコ・オペラ管弦楽団） ^[108] OCLC  40677304
• 「Diversions – Songs」：Diversions、サリー・チサムがビリー・ザ・キッドを思い出す、ヴォカリーズ、キリンがハンブルクへ行く、ディキンソンの3つの歌（2001年、ルネ・フレミング、バーバラ・ボニー、モレイ・ウェルシュ、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン交響楽団と共演）OCLC  883991342
• タンゴの歌と踊り(2003、アンネ＝ゾフィー・ムター) OCLC  658792388
• ヴァイオリン協奏曲「アンネ＝ゾフィー」（2003年、アンネ＝ゾフィー・ムターとボストン交響楽団との共演） OCLC  941807870
• ヴァイオリン、コントラバス、管弦楽のための二重協奏曲、ピアノ協奏曲、ヴァイオリン協奏曲「アンヌ＝ゾフィー」、ディキンソンの歌曲 3 曲、気晴らし、映画「欲望という名の電車」より「海の匂いがする」（2009 年、ルネ・フレミング、アンヌ＝ゾフィー・ムター、ウラディーミル・アシュケナージ、ロマン・パトコロ、ボストン交響楽団、ロンドン交響楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、サンフランシスコ歌劇場管弦楽団と共演）OCLC  311799824
• ブリーフ・エンカウンター（2011年、エリザベス・フトラル、ネイサン・ガン、キム・ジョセフソン、ヒューストン・グランド・オペラ管弦楽団、パトリック・サマーズ出演） ^[109] OCLC  713210831

ミュージカル映画音楽賞

• 1958年ジジ^[5]（原曲：レーヴェ）
• 1959年ポーギーとベス^[5]（原曲：ガーシュイン）

音楽、脚色、演出の最優秀スコア

• 1963 Irma la Douce ^[5] (オリジナル音楽: Monnot )
• 1964年マイ・フェア・レディ^[5]（原曲：ローエヴ）

プレヴィンはグラミー賞を受賞し、ノミネートされた。^[110]

グラミー生涯功労賞

• 2010アンドレ・プレヴィン

最優秀器楽ソリスト

• 2005プレヴィン：ヴァイオリン協奏曲バーンスタイン：セレナーデ

最優秀クラシカルクロスオーバーアルバム

• 2003 コルンゴルト：歌劇「海の鷹」、「キャプテン・ブラッド」、ロンドン交響楽団

最優秀室内楽演奏賞

• 1999 アメリカの風景:コープランド、プレヴィン、バーバー、ガーシュイン

最優秀合唱パフォーマンス

• 1974ウォルトン：ベルシャザールの饗宴、ロンドン交響楽団合唱団＆管弦楽団
• 1977ラフマニノフ：コロコラ（ロンドン交響楽団合唱団＆管弦楽団との共演）

オーケストラによる最優秀パフォーマンス

• 1960 ライク・ヤングとデイヴィッド・ローズ・オーケストラ

最優秀サウンドトラックアルバム

• 1959 ジジ（原曲：ローエベ）
• 1960 ポーギーとベス（原曲：ガーシュイン）

最優秀ジャズパフォーマンス – ソリストまたは小グループ

• 1961年 ウエスト・サイド物語（原曲：バーンスタイン）
• 1962 アンドレ・プレヴィンがハロルド・アーレンの曲を演奏

英語で：

• マーティン・ブックスパン / ロス・ヨーキー：『アンドレ・プレヴィン伝記』、ガーデンシティ/ニューヨーク、1981年。
• フレデリック・ドール、アンドレ・プレヴィン 2018年12月9日アーカイブ、Wayback Machineより。ドイツ歴史研究所ワシントンDC：大西洋横断の視点。米国へのヨーロッパ移民から見たヨーロッパ、1930～1980年、ワシントン2012年。
• フレデリック・ドール、アンドレ・プレヴィン。チャールズ・ヒロシ・ギャレット著『New Grove Dictionary of American Music』第2版、オックスフォード大学出版局、ニューヨーク、2013年、第6巻、597～599頁。
• フレデリック・ドール「映画の古典をオペラ舞台に翻案する仕事について：アンドレ・プレヴィンの『欲望という名の電車』（1998年）と『束の間の逢瀬』（2009年）について」フレデリック・ドール＆グレゴール・ヘルツフェルト（編）：『偉大なアメリカのオペラを求めて：アメリカの音楽劇場の動向』ミュンスター2016年、147～175頁。
• マイケル・フリードランド：アンドレ・プレヴィン、ロンドン、1991年。
• エドワード・グリーンフィールド：アンドレ・プレヴィン。スタンリー・サディ著『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』ロンドン 2001 年、第 20 巻、309～310 ページ。
• エドワード・グリーンフィールド：アンドレ・プレヴィン、ロンドン/ニューヨーク、1973年。
• ローレンス・クレイマー『偉大なアメリカのオペラ：クリングホッファー、ストリートカー、そして例外』The Opera Quarterly 23/1（2007年）、66～80ページ。
• デイヴィッド・マッキー『欲望という名の電車』。アンドレ・プレヴィン。The Opera Quarterly 16/4 (2000)、718～723 ページ。
• アンドレ・プレヴィン『ノー・マイナー・コード』。ニューヨーク、ハリウッドでの日々 、1991年。
• アンドレ・プレヴィン（編著および序文）：オーケストラ、ロンドン、1979年。
• アンドレ・プレヴィン / アントニー・ホプキンス：ミュージック・フェイス・トゥ・フェイス、ロンドン 1971 年。
• ヘレン・ドリース・ルッテンカッター：プレビン、ニューヨーク、1985年。

ドイツ語:

• フレデリック・ドール: 1960 年のジャズとミュージカルの本: アンドレ・プレヴィンス ›モダン・ジャズ・パフォーマンス « マイ・フェア・レディ (1956 年) とポーギー & ベス (1959 年)。掲載: 歌と大衆文化 文化/歌と大衆文化。 Jahrbuch des Deutschen Volksliedarchivs 58 (2013)、73–105 ページ。
• フレデリック・ドール:簡単な出会い: デヴィッド・リーンズ映画 (1945) とアンドレ・プレヴィンズ・オペラ (2009)。『Archiv für Musikwissenschaft』 70/4 (2013)、311–332 ページ。
• フレデリック・ドール：アンドレ・プレヴィン。 Hanns -Werner Heister /Walter Wolfgang Sparrer (編): Komponisten der Gegenwart、ミュンヘン、2013 (楽譜の例、完全なカタログ レゾネ、厳選されたフィルモグラフィーとディスコグラフィーが含まれています)。
• フレデリック・ドール：アンドレ・プレヴィン。 Musikalische Vielseitigkeit und ästhetische Erfahrung (engl. André Previn. Musical Versatility and Aesthetic Experience )、シュトゥットガルト、2012 年、351 ページ。 (ヴァイオリン協奏曲アンヌ・ソフィー(2001)、ブリーフ・エンカウンター(2009)、チェロ協奏曲(2011) の楽譜サンプル、および初めて完全なカタログ レゾネ、フィルモグラフィー、ディスコグラフィーが含まれています)。
• フレデリック・ドール:舞台用の映画? Zu André Previns Opern が 2013 年 2 月 12 日にarchive.todayにアーカイブされました。 『Archiv für Musikwissenschaft』69/1 (2012)、p. 51-64。
• フレデリック・ドール：アンドレ・ジョージ・プレヴィン。 Claudia Maurer Zenck、Peter Petersen (編): Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS-Zeit、ハンブルク^2、2012年。
• フレデリック・ドール:画像が有効な場合。アンドレ・プレヴィンと音楽多様化の受容(英語。画像が有効な場合。アンドレ・プレヴィンと音楽多様化の受容)。参照: Miriam Drewes / Ruth Reiche / Iris Romanos / Berenika Szymanski (編): Transformationen – Entgrenzung in den Künsten (engl. Transformations – The Dissolution of Limits in the Arts )、Bielefeld 2011、pp. 96–113。

• 公式サイト
• AllMusicのアンドレ・プレヴィン
• Discogsの André Previn ディスコグラフィー
• インターネット ブロードウェイ データベースのアンドレ プレヴィン
• IMDbのアンドレ・プレヴィン
• アンドレ・プレヴィンのジャズ - マシュー・ゲリエリによる解説付き概説
• ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーにあるアンドレ・プレヴィンの肖像画
• IMG Artistsによるアンドレ・プレヴィンの伝記
• アンドレ・プレヴィンとのインタビュー、2005年3月5日

ビデオ

• レスターシャー学校交響楽団によるベートーヴェンの交響曲第 7 番のリハーサルの様子をYouTubeで公開
• レスターシャー学校交響楽団によるグリンカの「ルスランとリュドミラ」序曲のリハーサルの様子をYouTubeで公開
• レスターシャー学校交響楽団によるラフマニノフの交響的舞曲のリハーサルの様子をYouTubeでご覧ください
• モアカムとワイズ・グリーグのスケッチ：抜粋とインタビューをYouTubeで公開