愛と死

愛と死
劇場公開ポスター
監督	ウディ・アレン
著者	ウディ・アレン
制作：	チャールズ・H・ジョッフェ
主演	ウディ・アレン ダイアン ・キートン
撮影	ギスラン・クロケ
編集者	ロン・カリッシュ ラルフ・ローゼンブラム
制作 会社	ジャック・ロリンズ＆チャールズ・H・ジョッフェプロダクションズ[1]
配布元	ユナイテッド・アーティスツ
発売日	1975年6月10日 ( 1975-06-10 )
実行時間	85分
国	アメリカ合衆国[1]
言語	英語
予算	300万ドル[要出典]
興行収入	2,010万ドル[2]

『ラブ・アンド・デス』は、ウディ・アレンが脚本・監督した1975年のアメリカのコメディ映画である。ロシア文学を風刺した作品で、アレンとダイアン・キートンが主演し、ナポレオン時代のロシア人ボリスとソニアが真剣な哲学論争を繰り広げる。アレンは、この映画をそれまでに作った映画の中で最も面白いと考えていた。 ^[3]

ボリス・グルシェンコは、犯していない罪で処刑されようとしていたが、現在の窮地に陥った経緯を振り返る。当初は午前 5 時に処刑される予定だったが、寛大な処置を受け、処刑は午前 6 時まで延期された。

イヴァン、ミハイル、ボリスの 3 兄弟は「完全な大人」に成長しました。イヴァンとミハイルはたくましく運動能力に優れ、ボリスは 5 フィート 6 インチの痩せ型です。ボリスは子供の頃から従妹のソニアに恋をしており、深い話をしています。ソニア: 「愛することは苦しむことです。苦しみを避けるためには愛してはいけませんが、愛さないことで苦しむことになります。したがって、愛することは苦しむことであり、愛さないことは苦しむことであり、苦しむことは苦しむことです。幸せになることは愛することであり、幸せになることは苦しむことですが、苦しむと不幸になります。したがって、不幸になるには愛するか、苦しむことを愛するか、幸せになりすぎて苦しむかのどちらかです。このことを理解していただければ幸いです。」

ソニアはボリスに、愛の 3 つの要素、つまり知性、精神性、官能性を体現してくれる男性に憧れていると告げる。ソニアがボリスへの愛を告白していると思っていたボリスは、ソニアがずっとイワンに恋していたと告げると、打ちのめされる。ボリス: 「イワンは、棒で地面に自分の名前を書くのがやっとだ。」

イワンがアンナ・イワノワと結婚するつもりだと告げると、悲嘆に暮れたソーニャはすぐにセルゲイ・ミンスコフ（81歳）と結婚すると告げる。興奮したミンスコフは心臓発作で即死する。その後ソーニャはニシン商人のレオニード・ボスコビッチと結婚するが、ボスコビッチはニシンで遊んでいる間にソーニャは音楽家と戯れる。

ナポレオン戦争中にナポレオンが オーストリアに侵攻したとき、臆病者で平和主義者のボリスはロシア軍に入隊させられました。ボリスは「母なるロシア」のために戦うことを信じていません。ボリスの母親：「彼が前線に配置されることを願っています！」

ボリスは、コンドームと性病に関する「衛生劇」を含む軍事訓練を終える。休暇中、ボリスはオペラで美しいアレクサンドロヴナ伯爵夫人と戯れる。伯爵夫人の現在の恋人は決闘で何人もの男を殺している。伯爵夫人：「あなたは私が今まで持った中で最高の恋人よ。」ボリス：「私は一人でいるときにたくさん練習するよ。」

結婚生活に不満を持つソニアは、長い愛人リストを語る。ボリスはソニアを連れ去ろうとするが、ソニアはイワンのことを尋ねる。ボリスが翌日前線に行くと告げると、ソニアはボリスに「楽しく過ごしてね！」と言う。ボリスは大砲の中で眠り、フランス軍司令テントに撃ち込まれて将校たちを殺し、うっかり戦争の英雄になる。1200人で始まった連隊は戦闘中に生き残り14人にまで減る。皇帝からのメッセージは「頑張ってくれ」と励ますものだった。戦死したイワンは「ポーランドの良心的兵役拒否者」に銃剣で刺されて死ぬ。

トルコの騎兵将校がソニアの貞操を疑う。ボスコビッチは彼女の名誉を守るために決闘の準備で拳銃を手入れしているときに事故で死亡する。ソニアは、彼にもっと優しくしてやればよかった、一度でも彼とセックスしてやればよかったと嘆く。

伯爵夫人の愛人アントン・レベドコフがボリスに決闘を挑む。ボリスは戻ってきて、未亡人となったソニアにプロポーズする。ソニアは決闘でボリスが殺されると思い、ボリスと結婚することを約束する。ソニアの驚きと落胆をよそに、ボリスは決闘を生き延びる。彼らの結婚生活は哲学的な議論で満ち溢れる。ソニア：「愛のないセックスは空虚な経験だ。」ボリス：「そうだね、でも空虚な経験としては、それに勝るものはないね。」時が経つにつれ、ボリスはソニアの心を勝ち取る。

ソーニャはモスクワの司令部でナポレオンを暗殺する計画を思いつく。二人は哲学的な二重語でその件について議論し、ボリスはしぶしぶ同意する。モスクワへ向かう途中の宿屋で二人は、ジョゼフ・ボナパルトからナポレオンに宛てた特使であるドン・フランシスコとその妹に出会う。ボリスとソーニャはスペイン人を待ち伏せし、彼らの身代わりとなる。二人は知らないうちにナポレオンの影武者に出会う。影武者はソーニャを誘惑しようとするが、ボリスが何度も試みて失敗した後、ソーニャに気絶させられる。意識を失ったナポレオンをめぐって、ソーニャとボリスは殺害の倫理性について議論する。ボリスが迷っている間に、ナポレオンを暗殺しようとしていた別の人物が影武者を射殺する。

ソニアは逮捕を免れるが、ボリスは捕らえられる。ボリスは幻影によって恩赦を受けると告げられたにもかかわらず、処刑される。ボリスの幽霊はソニアと観客に別れを告げ、死神と踊り去る。

アレンはフランスとハンガリーでこの映画を撮影したが、そこでは悪天候、ネガの損傷、食中毒、身体の怪我、コミュニケーションの困難に対処しなければならなかった。その結果、彼は二度と米国外で映画を撮らないと誓った。しかし、1996年の『みんな愛してる』から、アレンは実際に海外でいくつかの映画を撮影した。^[3]

アレン監督の『スリーパー』（1973年）と『アニー・ホール』（1977年）の間に作られた『ラブ・アンド・デス』は、多くの点でこの2つの作品の間の芸術的な移行期である。^[3]アレン監督は、映画全体を通して、マルクス兄弟、ボブ・ホープ、チャーリー・チャップリンのユーモアに敬意を表している。

会話やシナリオはロシアの小説、特にドストエフスキーやトルストイの『カラマーゾフの兄弟』、『罪と罰』、『賭博師』、『白痴』 、 『戦争と平和』のパロディである。^[3]これにはボリスと父親の会話が含まれており、各行はドストエフスキーのタイトルを暗示していたり​​、完全にドストエフスキーのタイトルで構成されていたりしている。

サウンドトラックにプロコフィエフが使われていることで、この映画のロシア風味が増している。プロコフィエフの組曲「キジェ中尉」の「トロイカ」は、映画の冒頭とエンディングのクレジットや、映画の中で「弾むような」テーマが必要な場面で目立つように使われている。戦闘シーンではプロコフィエフのカンタータ「アレクサンドル・ネフスキー」の音楽が流れる。ボリスは処刑場へと向かうが、プロコフィエフの「 3つのオレンジへの恋」の「行進曲」が流れる。^[3]

ユーモアの一部は直接的であるが、他のジョークは古典文学や現代ヨーロッパ映画に対する視聴者の認識に依存している。例えば、キートンの最後のショットはイングマール・ベルイマンの『ペルソナ』への言及である。^[3]石のライオンのシーンはセルゲイ・エイゼンシュテインの『戦艦ポチョムキン』のパロディであり、ロシア軍とナポレオン軍の戦いは同映画の「オデッサの階段」のシーンを大いにパロディ化している。^[3]ベルイマンの『第七の封印』はクライマックスを含め、数回パロディ化されている。^[3]

この映画は北米で2010万ドルの興行収入を上げ、^[2] 1975年の北米で18番目に高い興行収入を記録した映画となった（劇場でのレンタル料は500万ドル）。 ^[4]

Rotten Tomatoesでは、25人の批評家のうち25人がこの映画に100%の評価と9.4/10の平均評価という好評価を与えた。同サイトの総評は「ウディ・アレンは神経質な性格をトルストイの模倣に落とし込み、スラップスティックな創意工夫と愛と死のような重大な主題への文学的探究に満ちた、彼の最も面白い映画の1つを生み出した」となっている。^[5] 加重平均を使用するMetacriticは、6人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中89点を与え、「普遍的な称賛」を示している。^[6]

ロジャー・イーバートはこの映画に3.5つ星を付け、次のように書いている。「ミス・キートンは『ラブ・アンド・デス』で非常に優れている。おそらく、他のアレン作品でよくあるように、単に引き立て役を務めるのではなく、ここではキャラクターを確立し、発展させているからだろう。… 登場人物の容姿が正確に表現されなければならない場面が何十回もあるが、ほとんどの場合、その通りである。台詞だけだったら失われていたかもしれない喜劇的な意味合いのニュアンスがあり、顔の表情を巧みに操るシーンがたくさんある。この映画は、非常に注意深く、愛と狂気をもって作られているので、それだけでも観る価値のある映画である。」^[7]

ジーン・シスケルは満点の4つ星を与え、「ウディ・アレンは『ラブ・アンド・デス』でただただ素晴らしい。私にとっては、これが彼の最も面白い映画だ。彼は自分の最大の強み（ギャグの台詞）を生かし、他の映画で制限されてきたもの（ストーリー展開の試み）を避けている。」と書いた。 ^[8] ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、この映画を「ウディ・アレンの最高傑作」で「大笑いできる」と評した。^[9]ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは、「薄っぺらいが好感が持てる、というのがこの映画のすべてを言い表している。」と評した。^[10]ワシントン・ポストのゲイリー・アーノルドは、この映画を「驚くほど楽しく一貫した面白さ」と評した。^[11]ニューヨーカー誌のペネロペ・ギリアットは、ウディ・アレンとダイアン・キートンは「無秩序な知的な口論のペースをコントロールする無敵の新コンビとなった。彼らのスタイルは、まるで彼らがそれぞれ、あまり自意識過剰ではないグルーチョ・マルクスと、その複製と対戦しているかのようだ。このように無謀なほど面白い映画なのに、妙に穏やかな印象だ」と評した。^[12]マンスリー・フィルム・ブレティン誌のジェフ・ブラウンは「時折の長々としたジョークやつまらないジョークは、映画全体の成功に決して致命的ではない。ボリスが父親に当てはめた表現を使うと、ウディ・アレンは『大狂人』であり、『ラブ・アンド・デス』は彼の才能をうまく見せてくれる」と書いた。^[13]

コメディアンで映画監督のビル・ヘイダーはこの映画を高く評価しており、お気に入りの映画の一つとして「この映画のダイアン・キートンが大好き。初めて映画に夢中になった。ジョークが絶えないけど、とてもリアルで自由な演技で、ベルイマン映画のような厳しさがある！狂気じみているけど、完全にうまくいっている」と語っている。^[14]

1975年の第25回ベルリン国際映画祭では、この映画は優れた芸術的貢献に対して銀熊賞を受賞した。^[15]

2008年9月、エンパイア誌が実施した投票では、この映画は500本の映画のうち301位に選ばれた。 ^[16] 2013年10月、この映画はガーディアン紙の読者投票でウディ・アレン監督作品の中で7番目に優れた映画に選ばれた。^[17]

• 魔笛序曲K620 (1791)ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲
• セルゲイ・プロコフィエフ作曲「キジェ中尉組曲」管弦楽組曲 作品60 (1934)
• アレクサンドル・ネフスキー、メゾソプラノ、合唱、管弦楽のためのカンタータ、作品78（1938年）、セルゲイ・プロコフィエフ作曲
• セルゲイ・プロコフィエフ作曲「三つのオレンジへの恋」管弦楽組曲 作品33（1919年）
• 弦楽五重奏曲ホ長調 Op. 13 No.5：Ⅲ．ルイジ・ボッケリーニのメヌエット
• セルゲイ・プロコフィエフ作曲「スキタイ組曲^{」作品20 [18]}

Wikiquote には「愛と死」に関する引用があります。

• IMDbの「愛と死」
• AllMovieの愛と死
• AFI 長編映画カタログにおける「愛と死」
• TCM 映画データベースの「愛と死」