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| インテリア | |
|---|---|
 劇場公開ポスター | |
| 監督 | ウディ・アレン |
| 著者 | ウディ・アレン |
| 制作： | チャールズ・H・ジョッフェ |
| 主演 | |
| 撮影 | ゴードン・ウィリス |
| 編集者 | ラルフ・ローゼンブラム |
制作 会社 | ジャック・ロリンズ - チャールズ・H・ジョッフェ・プロダクション |
| 配布元 | ユナイテッド・アーティスツ |
発売日 |
|
実行時間 | 92分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 310万ドル[2] [3] |
| 興行収入 | 1,040万ドル[1] |
『インテリア』は、ウディ・アレンが脚本・監督した1978年のアメリカのドラマ映画です。クリスティン・グリフィス、メアリー・ベス・ハート、リチャード・ジョーダン、ダイアン・キートン、、ジェラルディン・ペイジ、モーリン・ステイプルトン、サム・ウォーターストンが出演しています。
アレンにとって初の本格的なドラマ映画となったこの作品は、批評家から絶賛された。アカデミー賞では最優秀監督賞、最優秀脚本賞（ともにアレン）、最優秀女優賞（ペイジ）、最優秀助演女優賞（ステイプルトン）を含む5部門にノミネートされた。ペイジは英国アカデミー賞の最優秀助演女優賞も受賞した。[4]
プロット
企業弁護士のアーサーとインテリアデザイナーのイヴには、3 人の成人した娘がいる。長女のレナータは詩人で、売れない作家の夫フレデリックは、彼女の成功に影を潜めていると感じている。末娘のフリンは女優で、ほとんどの時間を撮影で家にいない。彼女の出演する映画の質の低さは、陰で嘲笑の対象となっている。次女のジョーイはマイクと交際しているが、仕事に落ち着くことができず、レナータをひいきする母親を恨んでいる。一方、レナータは、ジョーイの方向性の欠如を心配する父親を恨んでいる。
ある朝、アーサーは突然、妻と別れて一人で暮らしたいと言い出す。うつ病を患っているイヴは、マンハッタンの新しいアパートで自殺を図る。この二つの出来事の衝撃で、姉妹の間に亀裂が生じる。アーサーは、元気いっぱいで「普通の」女性パールとギリシャ旅行から戻り、彼女と結婚するつもりだ。娘たちは、アーサーがイヴの自殺未遂を無視して、ジョーイが「下品」と呼ぶ別の女性を探すことに動揺する。
アーサーとパールは、ロングアイランドのビーチハウスで、レナータ、ジョーイ、フリンが出席する中、結婚する。その夜遅く、パールが誤ってイヴの花瓶を割ったため、ジョーイはパールに激怒する。真夜中に、フレデリックは酒に酔ってガレージでフリンを強姦しようとするが、彼女は逃げ出す。一方、ジョーイは家の中でイヴを見つけ、母親のためにどれほど多くのことを諦めてきたか、どれほど蔑視されているかを悲しげに説明する。イヴは浜辺に出て波間に飛び込む。ジョーイはイヴを救おうとするが失敗するが、その過程で溺れそうになる。マイクはジョーイを助け、岸に引き上げる。パールはジョーイの頭を後ろに傾けて気道を空け、鼻をつまんで口対口人工呼吸器で肺に人工呼吸を施し、溺れた被害者を蘇生させる。
家族はイヴの葬儀に参列し、それぞれがイヴの木製の棺に、イヴの一番好きな花であり、彼女にとって希望の象徴である一輪の白いバラを捧げます。その後、三姉妹はかつて家族が住んでいたビーチハウスから海を眺め、海の穏やかさについて語ります。
キャスト
- クリスティン・グリフィス（フリン役）
- ジョーイ役のメアリー・ベス・ハート
- リチャード・ジョーダン（フレデリック役）
- ダイアン・キートン（レナータ役）
- アーサー役のEGマーシャル
- ジェラルディン・ペイジ（イヴ役）
- モーリーン・ステイプルトン（パール役）
- サム・ウォーターストン（マイク役）
受付
興行収入
『インテリア』はアメリカとカナダで1,040万ドルの収益を上げました。[1]
批判的な反応
映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、18件のレビューに基づいてこの映画の支持率は78%、平均評価は6.9/10となっている。[5] 加重平均では、9人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中67点が与えられ、「概ね好評」であることが示された。[6]
ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーはこの映画を「美しい」と評し、ゴードン・ウィリスの「文明による自然の力の不安定な制御を示唆する冷たい色使い」を称賛したが、次のようにも述べた。[7]
私にとっての「インテリア」の問題点は、演技や個別のシーンは素晴らしいと思うものの、この映画が何をしようとしているのかよくわからないことです。まるでアレン氏が、素材をまったく把握せず、登場人物について直接、直感的にも感じることなく、たとえばバーグマン氏のような映画など、他人の映画を作ろうとしたかのようです。彼らは他人の作品を通してしか知られていない、他人のキャラクターのように思えます。
タイム誌のリチャード・シッケルは、この映画の「絶望的な冷静さが...エネルギーと情熱を奪っている」と書き、アレンの「スタイルはベルイマン風だが、題材はマンキーウィッツ風で、その不連続性は致命的だ。これはアレンにとって必要な映画だったことは間違いないが、彼を応援する人たちにとっては不必要で、ちょっとした恥ずかしさでもある」と書いた。[8]
ロジャー・イーバートはこの映画に4つ星を付けて高く評価し、「ウディ・アレンの映画なのに、オニールやバーグマンの伝統や影響について語っているのか？その通りだ。近年の明るい作品群の1つにコメディー作品を残してきたアレンは、初めてのドラマ作品でも驚くほど自信に満ちている」と書いている。[9]
ジーン・シスケルは4つ星のうち3つを与え、次のように書いています。
映画の前半の絶え間ない苦痛は、まるでアレンがベルイマンの駄作を作ったかのようで、ほとんど笑えるほどだった。後半は、この映画で唯一明るく生き生きとした登場人物（父親の新しい恋人役のモーリーン・ステイプルトン）が登場するところを心から楽しんだ。最後に、この映画は痛ましく、自分の人生にはあまり当てはまらないが、アレンの脚本よりも、登場人物たちの素晴らしい演技でずっと記憶に残るだろうと思いながら劇場を出た。[10]
チャールズ・チャンプリンはこの映画を「陰鬱で、強烈で、衝撃的」と呼び、「『叫びとささやき』と同様に、アレンの『インテリア』は、題材の陰鬱さにもかかわらず、最終的には人生の肯定であり、卓越した芸術作品である。映画愛好家はこの映画を気に入るだろうが、ジョークを求める人は気に入らないだろう」と結論付けた。[11]
ニューヨーカー誌のペネロピ・ギリアットは次のように書いている。「この愉快な作品は、これまでのアレンの作品の中で最も荘厳である。登場人物が表現するテーマはチェーホフ的である。最も困難で最も称賛に値することは、生涯を通じて正しく行動することであるという考えに根ざしている。」[12]
ジェームズ・モナコは1979年の著書『American Film Now』の中で、『インテリア』を『ミッキー・ワン』 （1965年）と並んで「過去30年間のアメリカの主要映画監督による最も気取った映画」と評した。[13]
2016年、『インテリア』はデイリー・テレグラフ紙の批評家ロビー・コリンとティム・ロビーの記事でアレン監督の11番目の作品に挙げられ、「費やされた感情的な努力は累積的に無視するのが難しい」と書き、ステイプルトンの演技を称賛した。[14]
ウディ・アレンの反応
アレン自身がこの映画の受け止め方について抱いていた不安は、エリック・ラックスによる1991年のアレンの伝記の中で語られており、その中で彼は映画の編集者であるラルフ・ローゼンブラムの言葉を引用している。[15]
彼 [アレン] は、インテリアズをなんとか救い出しました。それは彼の功績です。彼は窮地に追い込まれていました。彼は恐れていたと思います。彼は気難しい性格で、少し短気でした。彼は恐れていました。彼は、自分は本当に爆弾を持っていると思っていました。しかし、彼は自分の作品でそれをなんとか実現しました。レビューが出た日、彼は私にこう言いました。「さて、私たちは、この作品をぎりぎりで救い出したんだね？」
後に、知人と一緒にこの映画を観ているときに、アレンは「それはずっと私の恐怖でした。私は『夜への長い旅路』を書いているつもりでしたが、それが『夜の淵』に変わってしまいました。」と語ったと伝えられています。 [15]
1982年にこの映画を振り返って、アレン氏はこう語った。
モーリーン・ステイプルトン演じるパールをもっと早く登場させるべきだった。対立の核が現れる前から観客は楽しめると思っていた。パールが登場する前から十分楽しめると思っていたが、そうではなかった。そうであるべきだった。パールがすぐに登場して物語が始まっていれば、最初からすべてが花開いていただろう。[16]
賞賛
サウンドトラック
- 「Keepin' Out of Mischief Now 」（1932年） -ファッツ・ウォーラーとアンディ・ラザフ作詞-トミー・ドーシーと彼のオーケストラによる演奏
- 「ウルヴァリン・ブルース」（1923年） -フェルディナンド・モートン作曲-世界最高のジャズバンドによる演奏[17]
大衆文化
インテリアズのあらすじと登場人物は、デス・キャブ・フォー・キューティーの2003年のアルバム『トランスアトランティシズム』に収録されている曲「Death of an Interior Decorator」で暗示されている。[18]
注記
参考文献
- ^ abc “Interiors (1978)”。Box Office Mojo。2019年5月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月28日閲覧。
- ^ AFI 長編映画カタログのインテリア
- ^ 「アレンの『インテリア』が海岸でのプレイデートでハウスレコードを樹立」バラエティ誌、1978年9月6日、3ページ。ISSN 0042-2738。
- ^ 「Interiors: Awards」。映画＆テレビ部門。ニューヨーク・タイムズ。2012年。2012年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年12月31日閲覧。
- ^ 「インテリア」。ロッテントマト。2024年9月16日閲覧。
- ^ 「Interiors Reviews」. Metacritic . 2020年2月29日閲覧。
- ^ キャンビー、ヴィンセント（1978年8月6日）。「スクリーン：『インテリア』、ウディ・アレンの出発」ニューヨーク・タイムズ。p. D1。2018年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月5日閲覧。
- ^ Schickel, Richard (1978年8月). 「Cinema: Darkest Woody」. Time . 2019年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月13日閲覧。
- ^ エバート、ロジャー（1978年8月2日）。「インテリア - 映画レビューと映画概要（1978年）」シカゴ・サンタイムズ。2019年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月13日閲覧- RogerEbert.com経由。
- ^ シスケル、ジーン（1978年9月22日）。「アレンの『インテリア』：バーグマンのタッチと素晴らしい演技」シカゴ・トリビューン。セクション4、3ページ。ISSN 1085-6706。
- ^ チャンプリン、チャールズ（1978年8月27日）。「ウディ・アレンがマスクを脱ぐ」ロサンゼルス・タイムズ。カレンダー、pp.1、32。ISSN 0458-3035 。
- ^ ギリアット、ペネロペ（1978年8月7日）。「現在の映画」。ニューヨーカー誌、p.78。ISSN 0028-792X 。
- ^ モナコ、ジェームズ(1979)。アメリカ映画の現在：人々、権力、金、映画。ニューヨーク：プルーム。p. 264。ISBN 978-0-1950-2570-5。
- ^ コリン、ロビー、ティム（2016年10月12日）。「ウディ・アレンの全47作品 - 最悪から最高までのランキング」デイリー・テレグラフ。2021年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年1月31日閲覧。
- ^ ab ラックス、エリック(1991)。ウディ・アレン：伝記。ニューヨーク：アルフレッド・A・ノップフ。p. 335。ISBN 978-0-3945-8349-5。
- ^ アーノルド、ゲイリー（1982年7月16日）。「ウディ・アレン、内と外」ワシントン・ポスト。pp . C1–2。ISSN 0190-8286 。
- ^ ハーヴェイ、アダム (2007)。『ウディ・アレンのサウンドトラック：1969年から2005年までのすべての映画の歌と音楽の完全ガイド』。ノースカロライナ州ジェファーソン：マクファーランド・アンド・カンパニー。p. 74。ISBN 978-0-7864-2968-4。
- ^ 「デス・キャブ・フォー・キューティー インテリア・デコレーターの死」Genius。2018年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月4日閲覧。
外部リンク
- IMDbのインテリア
- AllMovieのインテリア
- AFI 長編映画カタログのインテリア
- TCM 映画データベースのインテリア