ペドロ・アルモドバル

1970年代初頭、アルモドバルは実験映画や演劇に興味を持つようになった。彼は前衛的な演劇グループ「ロス・ゴリアルドス」と協力し、そこで初めてプロの役を演じ、女優のカルメン・マウラと出会った。^{[ 20 ]}マドリードの活気あるオルタナティブ文化シーンは、アルモドバルの社会的才能にとって完璧な舞台となった。彼は、 1975年のフランシスコ・フランコの死後に起こった文化復興運動「ラ・モビダ・マドリレーニャ（マドリード運動）」の重要な人物だった。アルモドバルはファビオ・マクナマラと共にグラムロックのパロディデュオで歌った。^{[ 21 ]}

アルモドバルは、エル・パイス、ディアリオ16、ラ・ルナなどの主要新聞や雑誌に様々な記事を執筆したほか、スター、エル・ビボラ、ビブラシオネスなどのカウンターカルチャー雑誌に漫画、記事、物語を寄稿した。^{[ 22 ]}彼は中編小説『Fuego en las entrañas 』 （内臓の炎）を出版し、^{[ 23 ]}物語を書き続け、それらは最終的に『El sueño de la razón 』 （理性の夢）というタイトルの作品集に収録された。^{[ 24 ]}

アルモドバルは22歳の時、テレフォニカからの最初の給料で最初のカメラ、スーパー8を購入し、手持ちカメラで短編映画を作り始めた。^{[ 25 ]}

1974年頃、彼は最初の短編映画を制作し、1970年代末までにそれらはマドリードのナイトサーキットやバルセロナで上映された。これらの短編は露骨に性的な物語で、サウンドトラックはなかった。1974年の『Dos putas, o, Historia de amor que termina en boda 』 （二人の娼婦、あるいは結婚で終わるラブストーリー）、1975年の『 La caída de Sodoma 』 （ソドムの崩壊）、 1976年の『Homenaje』（オマージュ）、 1977年の『 La estrella 』 （星）、1978年の『Sexo Va: Sexo viene』（セックスは来ては去る）、そして16mmフィルムで制作した最初の作品『Complementos』（短編）である。^{[ 26 ]}

彼はこう回想している。「バーやパーティーで上映したんだ… サウンドトラックを追加するのはとても難しかったからできなかった。磁気テープの音質が悪くて薄かったんだ。映画に音が入っていなかったので、音楽の入ったカセットテープを持って行って、登場人物の声や歌、セリフを全部自分で録音したから、マドリードでとても有名になったのを覚えているよ」。^{[ 27 ]}スーパー8フォーマットの短編映画を4年間制作した後、アルモドバルは1978年にスーパー8で初の長編映画『Folle, folle, fólleme, Tim 』 （ファック・ミー、ファック・ミー、ファック・ミー、ティム）を制作し、続いて初の16mm 短編映画『サロメ』を制作した。^{[ 28 ]}

ペピ、ルシ、ボム（1980）

情熱の迷宮（1982年）

彼の2作目の長編映画『情熱の迷宮』（1982年）は、色情狂のポップスター、セクシラ（セシリア・ロス）が、ゲイの中東の王子、リサ・ニロ（イマノル・アリアス）と恋に落ちる物語である。二人のありそうもない運命は、互いを見つけ、性的嗜好を克服し、熱帯の島で末永く幸せに暮らすことである。フランコ独裁政権の崩壊とエイズ意識の高まりの間の、マドリード・ムーブメントの最中に撮影された『情熱の迷宮』は、マドリードの解放の精神を捉え、カルト映画となった。^{[ 29 ]}

この映画は、アルモドバル監督と撮影監督アンヘル・ルイス・フェルナンデスとの初のコラボレーションであり、俳優アントニオ・バンデラスとの数々のコラボレーションの最初の作品となった。『情熱の迷宮』は1982年のサンセバスチャン国際映画祭で初上映された。^{[ 30 ]}この映画は前作よりも高い評価を受けたが、アルモドバル監督は後に「もっと良くできたかもしれないが、私はこの映画が好きだ。主な問題は、2人の主人公の物語が、すべての脇役の物語よりもずっと面白くないことだ。しかし、脇役がたくさんいるからこそ、この映画には私が好きなところがたくさんある」と認めた。^{[ 29 ]}

ダーク・ハビッツ（1983年）

アルモドバル監督の次の作品『ダーク・ハビッツ』（1983年）では、恋人のクリスティーナ・サンチェス・パスカル主演の映画を製作するプロダクション会社を立ち上げたいと考えていた大富豪エルヴェ・アチュエルからアプローチを受けた。^{[ 31 ]}アチュエルはテスアロ・プロダクションを設立し、アルモドバル監督にパスカルを念頭に置くよう依頼した。アルモドバル監督はすでに『ダーク・ハビッツ』の脚本を書き上げており、脇役が物語の中でより目立つように脚本に若干の変更を加えた。

この映画は、コメディ要素のある重苦しいメロドラマへとトーンが変わったことを告げる作品となった。パスカルは、それぞれ異なる罪を探求する風変わりな修道女たちの修道院に身を寄せるキャバレー歌手ヨランダを演じる。この映画は、カルメン・マウラ、ジュリエタ・セラーノ、マリサ・パレデス、チュス・ランプレアベなど、ほぼ全員女性のキャストで構成されており、アルモドバルは後の作品でも彼女たちを起用することになる。これは、アルモドバルがポピュラー音楽を使って感情を表現した最初の映画である。重要なシーンでは、修道院長と彼女の弟子がルチョ・ガティカのボレロ「エンカデナドス」に合わせて歌う。

『ダーク・ハビッツ』はヴェネツィア国際映画祭で初上映され、その題材ゆえに物議を醸した。^{[ 32 ]}宗教的な批評家がこの映画に不快感を示したにもかかわらず、批評的にも商業的にも一定の成功を収め、アルモドバルはスペイン映画界の 異端児としての名声を確立した。

私は一体何をしたというのか？（1984年）

アルモドバル監督の4作目となる映画『私が何をしたというの？』で、カルメン・マウラは、恩知らずな夫アントニオ（アンヘル・デ・アンドレス・ロペス）、義母（チュス・ランプレアベ）、そして2人の10代の息子たちと暮らす不幸な主婦グロリアを演じる。ベロニカ・フォルケは、彼女の隣人で娼婦であり、相談相手でもある女性役で出演している。

アルモドバルは自身の4作目をイタリアのネオリアリズムへのオマージュだと説明しているが、このオマージュには小児性愛、売春、テレキネシス能力を持つ子供についてのジョークも含まれている。フランコ政権崩壊後のスペイン、マドリード周辺の高層ビルを舞台にしたこの映画は、女性の不満や家族の崩壊を描いており、ジャン＝リュック・ゴダールの『彼女について私が知っている2、3のこと』や、ロアルド・ダールの『屠殺場の子羊』やトルーマン・カポーティの『一日の仕事』 ^{[ 33 ]}の力強いストーリー展開を彷彿とさせるが、アルモドバル独自の映画製作手法が用いられている。

マタドール（1986年）

アルモドバルの成功は、新進気鋭のスペイン人映画プロデューサー、アンドレス・ビセンテ・ゴメスの目に留まり、彼はアルモドバルの次回作『マタドール』 （1986年）の製作に協力したいと申し出た。この映画は、元闘牛士と殺人鬼の女性弁護士の関係を中心に描いており、二人は共に殺人行為を通して性的欲求を満たしていく。

スペインの小説家ヘスス・フェレーロと共同で脚本を手掛けた『闘牛士』は、監督のこれまでの作品の自然主義とユーモアから離れ、より深く暗い領域へと踏み込んだ。アルモドバルは、主要な役に常連俳優を何人か起用した。アントニオ・バンデラスは、強姦未遂事件の後、自分が犯していない一連の殺人を偽って自白する闘牛の生徒アンヘル役に起用された。ジュリエタ・セラーノは、アンヘルの非常に信心深い母親役で出演し、カルメン・マウラ、チュス・ランプレアベ、ベロニカ・フォルケ、エウセビオ・ポンセラも脇役で出演している。新人のナチョ・マルティネスとアスンタ・セルナは主要な役を演じ、マルティネスはアンヘルを指導する引退した闘牛士役、セルナはアンヘルの弁護士役である。『マタドール』は、アルモドバル監督が初めて著名な映画作品を引用した作品でもあり、あるシーンではキング・ヴィダー監督の1946年の映画『白昼の決闘』が使われている。

この映画は1986年に初公開され、その題材ゆえに物議を醸した。

アルモドバルは暴力の使用を正当化し、「私の映画の教訓は、より大きな自由の段階に到達することだ」と説明した。さらに彼は、「私には私なりの道徳観がある。そして私の映画にも道徳観がある。伝統的な道徳観から『マタドール』を見ると、殺戮を賛美しているだけの危険な映画だ。 『マタドール』は伝説のようなものだ。私は現実的であろうとはしていない。非常に抽象的なので、起こっている出来事に共感するのではなく、この種のロマン主義の感性に共感するのだ」と述べた。^{[ 34 ]}

欲望の法則^{[ 35 ]} (1987)

『マタドール』の成功を受けて、アルモドバルは1986年に弟のアグスティン・アルモドバルと共に自身の制作会社エル・デセオを設立し、創作上の独立性を確固たるものにした。エル・デセオの最初の主要作品は『欲望の法則』（1987年）で、ゲイの映画監督（エウセビオ・ポンセラ）、彼のトランスジェンダーの妹（カルメン・マウラ）、そして抑圧された殺人衝動に駆られたストーカー（アントニオ・バンデラス）の複雑な三角関係を描いた映画である。

視覚的な観点からよりリスクを冒すことで、アルモドバル監督の映画監督としての成長がはっきりと表れている。三角関係を描くにあたり、アルモドバル監督は映画における同性愛者の描写のほとんどから脱却した。登場人物たちはカミングアウトもせず、性的罪悪感や同性愛嫌悪にも向き合わず、すでに解放されている。スクリーン上でトランスジェンダーの登場人物を描いた複雑な方法についても同様のことが言える。アルモドバル監督は『欲望の法則』について次のように語っている。「これは私の人生とキャリアにおける重要な映画です。欲望についての私のビジョンを扱っており、それは非常に困難で、同時に非常に人間的なものです。つまり、求められることの絶対的な必要性と、欲望の相互作用において2つの欲望が出会い、一致することは稀であるという事実です。」^{[ 36 ]}

『欲望の法則』は1987年のベルリン国際映画祭で初上映され、LGBT映画における功績を称える同映画祭初のテディ賞を受賞した。本作はアートハウス系映画館でヒットし、批評家からも高い評価を受けた。

神経衰弱寸前の女たち（1988年）

アルモドバルが国際的に初めて批評的にも商業的にも大きな成功を収めたのは、『神経衰弱ぎりぎりの女たち』（1988年）の公開によるものだった。この映画は第45回ヴェネツィア国際映画祭で初公開された。このフェミニスト的な軽喜劇は、早口の会話とテンポの速いアクションが特徴で、アルモドバルをジョージ・キューカーやライナー・ヴェルナー・ファスビンダーと同じく「女性監督」としての地位をさらに確立させた。アルモドバルは、女性の方がより良いキャラクターになると述べている。「女性はドラマの主題としてより壮観であり、表現の幅も広いなど」^{[ 37 ]。}

『神経衰弱ぎりぎりの女たち』は、既婚の恋人イヴァン（フェルナンド・ギジェン）に突然捨てられたペパ（カルメン・マウラ）を中心に描かれる。ペパは2日間、必死に彼を探し回る。その過程で、彼女は彼の秘密をいくつか知り、自分の本当の気持ちに気づく。アルモドバル監督は、アントニオ・バンデラス、チュス・ランプレアベ、ロッシー・デ・パルマ、キティ・マンヴェル、ジュリエタ・セラーノといったお馴染みの俳優陣に加え、新人マリア・バランコも起用した。

この映画は1988年3月にスペインで公開され、同年後半にアメリカで公開されると700万ドル以上の興行収入を上げてヒットし^{[ 38 ]} 、アルモドバル監督はアメリカの観客の注目を集めることになった。 『神経衰弱ぎりぎりの女たち』は、スペイン最高の映画賞であるゴヤ賞で最優秀作品賞、最優秀オリジナル脚本賞、最優秀編集賞（ホセ・サルセド）、最優秀女優賞（マウラ）、最優秀助演女優賞（バランコ）の5部門を受賞した。この映画はヴェネツィア国際映画祭で最優秀脚本賞、ヨーロッパ映画賞で2部門を受賞したほか、英国アカデミー賞とゴールデングローブ賞で最優秀外国語映画賞にノミネートされた。また、アルモドバル監督にとって初のアカデミー賞外国語映画賞ノミネートとなった^{[ 39 ]}。

俺を縛って！縛って！（1990年）

アルモドバル監督の次の作品は、彼とカルメン・マウラ監督とのコラボレーションの終焉と、ヴィクトリア・アブリル監督との実りあるコラボレーションの始まりを告げるものとなった。『アタメ！』（1990年）は、最近退院した精神病患者のリッキー（アントニオ・バンデラス）が、ポルノ女優のマリーナ（アブリル）を誘拐し、彼女を自分に恋させようとする物語である。

これまでの作品のように多くの登場人物を登場させるのではなく、本作では物語の中心となる魅力的な関係、つまり女優と彼女を誘拐した男が文字通り権力を争い、愛を切望する関係に焦点を当てている。映画のタイトルである「私を縛って！」は、女優が本心からの願いとして口にする。彼女は脱出を試みるかどうか分からず、誘拐犯に好意を抱いていることに気付いたとき、その機会を与えられたくないと思う。暗い要素もあるものの、『私を縛って！』はロマンティック・コメディであり、監督の最も明確なラブストーリーと言えるだろう。そのプロットは、ウィリアム・ワイラーのスリラー『コレクター』に似ている。

『アタメ！』はベルリン国際映画祭でワールドプレミア上映され、批評家の反応は賛否両論に分かれた。アメリカでは、同映画は全米映画協会（MPAA）からX指定を受け、X指定に伴う悪評が国内での配給を阻害した。アメリカで同映画を配給したミラマックスは、X指定をめぐってMPAAを提訴したが、敗訴した。

しかし、1990年9月、MPAAはXレーティングをNC-17レーティングに置き換えた。これは、Xレーティングのために以前はポルノグラフィーに分類されていた『アタメ！アタメ！』のような露骨な内容の映画にとって有益だった。^{[ 40 ]}

ハイヒール（1991年）

映画『ハイヒール』（1991年）は、有名な歌手ベッキー・デル・パラモ（マリサ・パレデス）と、ニュースレポーターの娘レベッカ（ビクトリア・アブリル）のぎくしゃくした関係を中心に描かれており、二人は殺人事件に巻き込まれていく。レベッカは常に母親の影に隠れていることに苦しんでいる。レベッカがベッキーの元恋人と結婚しているという事実が、二人の間の緊張感をさらに高める。

この映画は、『ステラ・ダラス』、『ミルドレッド・ピアース』、『イミテーション・オブ・ライフ』、そして特に劇中で直接引用されている『秋のソナタ』といった往年のハリウッドの母娘メロドラマから部分的にインスピレーションを得ている。製作は1990年に行われ、ホセ・ルイス・アルカインが不在だったため、アルモドバルはアルフレド・マヨを撮影監督に起用した。日本の作曲家、坂本龍一がポピュラーソングやボレロを取り入れたスコアを作曲した。『ハイヒール』には刑務所の中庭でのダンスシーンも含まれている。

『ハイヒール』はスペインでは興行的に成功を収めたものの、そのメロドラマチックな演出と予想外のトーンの変化から、スペインの映画評論家からは酷評された。一方、イタリアとフランスでは批評家から高い評価を受け、フランスのセザール賞最優秀外国語映画賞を受賞した。アメリカでは、ミラマックスの宣伝活動の不足が興行成績不振の原因とされた。しかしながら、ゴールデングローブ賞最優秀外国語映画賞にはノミネートされた。

キカ（1993）

彼の次の作品『キカ』（1993年）は、心優しいが世間知らずなメイクアップアーティストのキカ（ベロニカ・フォルケ）が、アメリカ人作家（ピーター・コヨーテ）とその継子（アレックス・カサノバス）の生活に巻き込まれる物語である。センセーショナルなネタを常に追い求めるファッションに敏感なテレビレポーター（ビクトリア・アブリル）が、キカの数々の珍騒動を追いかける。アルモドバルは『キカ』を通して、マスメディア、特にそのセンセーショナリズムを批判した。

この映画は、レイプシーンで悪名高い。アルモドバル監督は、このシーンをコミカルな効果を狙って、メディアの利己的で冷酷な性質を痛烈に批判した。1993年に初公開された『キカ』は、世界中の映画評論家から酷評を受けた。レイプシーンは女性蔑視的で搾取的だと批判されただけでなく、作品全体の粗雑さも問題視された。アルモドバル監督自身も後に、この映画を自身の作品の中で最も出来の悪いものの一つと評している。

私の秘密の花（1995年）

『私の秘密の花』 （1995年）では、成功した恋愛小説家レオ・マシアス（マリサ・パレデス）が、仕事と私生活の両方で危機に直面する物語が描かれる。夫は軍人で、彼女を避けるためにボスニア・ヘルツェゴビナでの国際平和維持活動に志願しており、疎遠になっている。レオは、すでに自分から遠ざかってしまった過去にしがみつこうと奮闘するが、自身の創造性と他者の創作活動を支援することで、すでに未来への道を切り開いていることに気づいていない。

本作は、アルモドバルが作曲家のアルベルト・イグレシアスと撮影監督のアフォンソ・ベアトを初めて起用した作品であり、彼らは後の作品でも重要な役割を担うことになる。『私の秘密の花』は、彼の初期の作風と後期の作風の過渡期を描いた作品である。

この映画は1995年にスペインで初公開されたが、ゴヤ賞に7部門ノミネートされたにもかかわらず、当初は批評家からあまり良い評価を得られなかった。

ライブ・フレッシュ（1997年）

『ライブ・フレッシュ』（1997年）は、アルモドバル監督にとって初めて脚色された映画である。ルース・レンデルのミステリー小説『ライブ・フレッシュ』を原作とするこの映画は、警官を負傷させて投獄された男が、数年後に釈放されて償いを求める物語である。アルモドバル監督は、原作の舞台であるイギリスをスペインに移し、フランコが非常事態宣言を出した1970年から、スペインがフランコ政権の制約から完全に解放された1996年までの時代を舞台に設定した。

『ライブ・フレッシュ』は、アルモドバル監督とペネロペ・クルスとの初のコラボレーション作品であり、クルスはヴィクトルを産む娼婦を演じている。また、アルモドバル監督は、警察官のダビッド役にハビエル・バルデム、贖罪を求める犯罪者ヴィクトル役にリベルト・ラバルを起用した。イタリア人女優のフランチェスカ・ネリは、ダビッドとヴィクトルとの複雑な三角関係を引き起こす元麻薬中毒者を演じている。

『ライブ・フレッシュ』は1997年のニューヨーク映画祭で初上映された。この映画は国際的な興行収入でまずまずの成績を収め、アルモドバル監督は英国アカデミー賞（BAFTA）の非英語作品賞に2度目のノミネートを果たした。

母について(1999)

アルモドバル監督の次作『オール・アバウト・マイ・マザー』（1999年）は、 『私の秘密の花』の短いシーンから着想を得た。物語は、悲劇的な事故で10代の息子エステバン（エロイ・アソリン）を亡くした女性マヌエラ（セシリア・ロス）を中心に展開する。悲しみに暮れるマヌエラは、エステバンのトランスジェンダーの母親ローラ（トニ・カント）を探し出し、存在すら知らなかった息子の死を知らせようと決意する。その道中で、マヌエラは旧友のアグラード（アントニア・サン・フアン）と再会し、妊娠中の修道女ローザ（ペネロペ・クルス）にも出会う。

この映画は、姉妹愛と家族の力というアルモドバルの馴染み深いテーマを再訪している。アルモドバルは映画の一部をバルセロナで撮影し、豊かな色彩を使って街の豊かさを強調した。ベティ・デイヴィス、ロミー・シュナイダー、ジーナ・ローランズに捧げられた『オール・アバウト・マイ・マザー』は、舞台裏の設定から、フェデリコ・ガルシア・ロルカとテネシー・ウィリアムズの作品をモデルにしたプロット、登場人物のパフォーマンス様式へのこだわりまで、演劇性に満ちている。アルモドバルはアメリカ映画への言及を数多く挿入している。映画の重要なシーンの1つである、マヌエラが息子の死を見守るシーンは、ジョン・カサヴェテスの1977年の映画『オープニング・ナイト』から着想を得ている。映画のタイトルも、マヌエラと息子が映画の中で見ている『イヴの総て』へのオマージュである。映画のコメディリリーフは、手術前のトランスジェンダー女性であるアグラドを中心に展開する。あるシーンでは、彼女は自分の体と整形手術やシリコンとの関係について語り、自身の哲学を述べて締めくくります。「自分が夢見てきた姿に近づけば近づくほど、より本物らしくなれる」。^{[ 41 ]}

『オール・アバウト・マイ・マザー』は1999年のカンヌ国際映画祭で初公開され、アルモドバル監督は最優秀監督賞とエキュメニカル審査員賞の両方を受賞した。^{[ 42 ]}この映画は批評家から高い評価を受け、全世界で6700万ドル以上の興行収入を上げた。^{[ 43 ]}『オール・アバウト・マイ・マザー』はスペイン映画界で他のどの映画よりも多くの賞と栄誉を受けており、^{[ 44 ]}アカデミー外国語映画賞、ゴールデングローブ賞同部門、英国アカデミー賞最優秀監督賞と最優秀非英語作品賞、アルモドバル監督の母国スペインでのゴヤ賞6つなどが含まれる。^{[ 44 ]}

トーク・トゥ・ハー（2002年）

『オール・アバウト・マイ・マザー』の成功後、アルモドバルは映画製作を一時中断し、自身の制作会社エル・デセオに専念した。この休止期間中に、アルモドバルは『トーク・トゥ・ハー』（2002年）の構想を練った。この作品は、ハビエル・カマラとダリオ・グランディネッティが演じる2人の男性が、レオノール・ワトリングとロサリオ・フローレスが演じる昏睡状態にある愛する女性の世話をする中で友情を育む物語である。現代舞踊とサイレント映画の要素を、偶然と運命を包含する物語と組み合わせることで、アルモドバルは想像を絶する不運によって引き合わされた登場人物たちの人生を、予想外の結末へと導いていく。

『トーク・トゥ・ハー』は2002年4月にスペインで公開され、同年9月にテルライド映画祭で国際プレミア上映された。批評家からは絶賛され、特にアメリカのアートハウス系映画ファンに受け入れられた。 ^{[ 45 ]}『トーク・トゥ・ハー』に対する満場一致の称賛により、アルモドバルはアカデミー賞を初めて受賞し、今回はオリジナル脚本賞を獲得したほか、監督賞にもノミネートされた。^{[ 45 ]}また、同映画は欧州連合のセザール賞最優秀作品賞、英国アカデミー賞とゴールデングローブ賞の最優秀外国語映画賞も受賞した。^{[ 45 ]} 『トーク・トゥ・ハー』は全世界で5100万ドル以上の興行収入を上げた。^{[ 46 ]}

バッド・エデュケーション（2004年）

2年後、アルモドバルは児童性的虐待とアイデンティティの混在を描いた『バッド・エデュケーション』（2004年）を発表し、ガエル・ガルシア・ベルナルとフェレ・マルティネスが主演を務めた。このドラマ映画では、1960年代初頭の宗教学校で、イグナシオとエンリケという2人の子供が愛、映画、そして恐怖を発見する。 『バッド・エデュケーション』は、劇中劇だけでなく、現実と想像上の物語が次々と展開していく複雑な構造を持ち、同じ物語、つまり児童虐待とその後の不信、創造性、絶望、恐喝、殺人を描いている。カトリック司祭による性的虐待、性転換、薬物使用、メタフィクションも、この物語の重要なテーマと手法となっている。

アルモドバルはフィルム・ノワールの要素を取り入れ、特に『二重賠償』から影響を受けている。映画の主人公フアン（ガエル・ガルシア・ベルナル）は、パトリシア・ハイスミスの最も有名なキャラクター、トム・リプリー^{[ 47 ]}をモデルにしており、ルネ・クレマン監督の『太陽がいっぱい』でアラン・ドロンが演じた。良心の呵責のない犯罪者だが、その愛らしい顔は彼の本性を全く表していない。アルモドバルはこう説明する。「彼はまた、古典的なフィルム・ノワールのキャラクター、ファム・ファタールを体現している。つまり、他のキャラクターが彼と接触すると、彼は最も悲劇的でノワール的な意味での運命を体現する」^{[ 48 ]} 。アルモドバルは、映画の製作開始前に10年以上かけて脚本に取り組んだと主張している^{[ 49 ]。} 

『バッド・エデュケーション』は2004年3月にスペインで初公開され、その2か月後には第57回カンヌ国際映画祭で上映された。これはスペイン映画としては初の快挙だった。 ^{[ 50 ]}米国ではNC-17指定を受けたにもかかわらず、全世界で4000万ドル以上の興行収入を記録した。 ^{[ 51 ]} GLAADメディア賞の優秀作品賞（限定公開部門）を受賞し、英国アカデミー賞の非英語作品賞にもノミネートされた。また、ヨーロッパ映画賞に7部門、ゴヤ賞に4部門ノミネートされた。

ボルベール（2006年）

コメディ、家族ドラマ、そしてゴーストストーリーが融合した『ボルベール』 （2006年）は、監督の故郷であるラ・マンチャ地方を舞台の一部としている。風、火、そして死さえも生き抜く、同じ家族の3世代の女性たちの物語を描いている。この映画は、文字通り使い捨ての男たちを描いた、女性の不屈の精神への賛歌である。 『ボルベール』には、ペネロペ・クルス、ローラ・ドゥエニャス、ブランカ・ポルティージョ、ヨハナ・コボ、チュス・ランプレアベが出演しており、監督の初期作品にも出演していたカルメン・マウラとの再タッグも実現している。

この映画は、アルモドバルにとって非常に個人的な作品であり、彼は自身の幼少期から着想を得て物語の一部を形作っている。映画に登場するキャラクターの多くは、彼が小さな町で知っていた人々のバリエーションである。色彩豊かな背景を用いて、この映画は性的虐待、悲しみ、秘密、死といった多くの複雑なテーマに取り組んでいる。 『ボルベール』のストーリーラインは、アルモドバルの以前の映画『私の秘密の花』の中で、小説と映画脚本の両方として登場する。アルモドバルのスタイルの特徴の多くが見られる。独立した歌（アルゼンチンのタンゴの歌「ボルベール」のアレンジ）、リアリティ番組への言及、そして古典映画へのオマージュ（この場合はルキノ・ヴィスコンティの『ベリッシマ』）などである。

『ボルベール』は2006年のカンヌ国際映画祭で上映され、熱狂的な歓迎を受けた。アルモドバル監督は脚本賞を受賞し、出演した女性キャスト全員が主演女優賞を受賞した。ペネロペ・クルスもアカデミー主演女優賞にノミネートされ、同部門でノミネートされた初のスペイン人女性となった。『ボルベール』はその後、数々の批評家の賞賛を受け、全世界で8500万ポンド以上の興行収入を上げ、アルモドバル監督作品の中で世界最高の興行収入を記録した。^{[ 52 ]}

壊れた抱擁（2009年）

アルモドバル監督の次作『ブロークン・エンブレイス』（2009年）は、盲目の小説家ハリー・ケイン（リュイス・オマール）が、映画監督としての過去の人生と視力を奪った悲劇を自身の作品を通して語るロマンティック・スリラーである。ケインの過去における重要な人物は、女優志望のレナ（ペネロペ・クルス）で、彼女はケインと偏執的な大富豪エルネスト（ホセ・ルイス・ゴメス）との三角関係に巻き込まれる。本作は過去と現在、そして劇中劇が入り混じる複雑な構成となっている。アルモドバル監督は以前にも『トーク・トゥ・ハー』や『バッド・エデュケーション』で同様の構成を用いている。

ホセ・ルイス・アルカインは製作に参加できなかったため、アルモドバルはメキシコ人撮影監督のロドリゴ・プリエトを雇って撮影させた。^{[ 53 ]}アルモドバルの物語は1990年代初頭と2000年代後半を行き来するため、独特の陰影と影が『ブロークン・エンブレイス』内のさまざまな時代を区別するのに役立っている。 『ブロークン・エンブレイス』は2009年のカンヌ国際映画祭のパルム・ドールを競う主要部門に選出され、アルモドバルの作品としては3作目、同映画祭で上映されたのは4作目となった。^{[ 54 ]}この映画は全世界で3000万ポンドの興行収入を上げ、^{[ 55 ]}批評家から高い評価を受けた。

ロジャー・エバートはこの映画に最高の評価である4つ星を与え、「『ブロークン・エンブレイス』は原色に酔いしれた官能的な映画だ…ヒッチコックの手法を使って表面的なもので私たちの注意をそらし、その下で不吉なものが解き放たれる。この映画に魅了され、ショットをじっくり味わうために一時停止フレームを切望した。」と評した。^{[ 56 ]}

アカデミー賞にはノミネートされなかったものの、この映画は英国アカデミー賞とゴールデングローブ賞の最優秀外国語映画賞にノミネートされた。^{[ 57 ] [ 58 ]}

私が生きる肌（2011年）

ティエリー・ジョンケのフランス小説『タランチュラ』を^ゆるやかにベースにした『私が生きる肌』（2011年^）は、監督が心理ホラーのジャンルに初めて挑戦した作品である。^{[ 59 ]} 監督自身がホラー映画を作ろうと思い立った『私が生きる肌』は、火傷に耐えられる皮膚を作ることに執着する形成外科医ロバート（アントニオ・バンデラス）を中心に展開する。過去の悲劇に悩まされているロバートは、研究の鍵は、彼が謎めいた方法で屋敷に監禁している患者にあると信じている。^{[ 61 ]}この映画は、アルモドバルとアントニオ・バンデラスが21年ぶりに再会した待望の作品となった。^{[ 62 ]}当初、監禁されている患者ベラ・クルスの役にはペネロペ・クルスが予定されていたが、第一子を妊娠していたため出演できなかった。その結果、『トーク・トゥ・ハー』に出演していたエレナ・アナヤがキャスティングされた。^{[ 63 ]}

『私が生きる肌』は多くの映画から影響を受けており、最も顕著なのはジョルジュ・フランジュ監督のフランスのホラー映画『顔のない眼』^{[ 60 ]}だが、アルフレッド・ヒッチコックの『めまい』や、デヴィッド・クローネンバーグ、ダリオ・アルジェント、マリオ・バーヴァ、ウンベルト・レンツィ、ルチオ・フルチの映画スタイルにも言及しており、フリッツ・ラングやF・W・ムルナウの映画にも敬意を表している。^{[ 60 ]} 2011年のカンヌ国際映画祭で初公開された後、この映画は全世界で3000万ドルの興行収入を上げた。^{[ 64 ]}『私が生きる肌』は英国アカデミー賞最優秀非英語映画賞を受賞し、ゴールデングローブ賞の同部門にもノミネートされた。^{[ 65 ] [ 66 ]}

すごくワクワクする（2013年）

長きにわたりドラマチックでシリアスな長編映画を撮り続けた後、アルモドバル監督の次の作品はコメディだった。 『アイム・ソー・エキサイテッド』（2013年）は、ほぼ全編が飛行中の航空機内を舞台としており、^{[ 67 ]}ファーストクラスの乗客、パイロット、そして3人のゲイの客室乗務員が、着陸装置の故障という事態に対処しようとする。この苦難の中で、彼らはバレンシア・カクテルを飲みながら、愛や自分自身、その他さまざまな話題について語り合う。英語のタイトルはポインター・シスターズの曲から取られており、アルモドバル監督は初期作品で顕著だったキャンプなユーモアを堂々と取り入れている。^{[ 68 ]}

本作のキャストは、セシリア・ロス、ハビエル・カマラ、ローラ・ドゥエニャス、ブランカ・スアレス、パス・ベガといったアルモドバル作品常連俳優陣と、アントニオ・バンデラス、ペネロペ・クルスといったスター俳優陣で構成され、両名は映画の冒頭シーンにカメオ出演している。スタジオで撮影された本作は、ダンスシーンやドゥエニャス演じる純真な霊能者といった風変わりなキャラクターを取り入れることで、キャンプな雰囲気を増幅させている。本作は2013年3月にスペインで初公開され、同年夏に国際的に公開された。批評家からは賛否両論の評価を受けたものの、国際的な興行収入はまずまずの成績を収めた。^{[ 69 ]}

ジュリエッタ（2016年）

^{アルモドバル監督は20作目の}長編映画で、ドラマと「女性の映画」に戻ることを決めた。^{[ 70 ]}『ジュリエッタ』^（ 2016年）では、^エマ・スアレスとアドリアナ・ウガルテが、映画のタイトルキャラクターの年老いた姿と若い姿を演じるほか、 ^{[ 72 ]}常連のロッシー・デ・パルマが助演として出演している。^{[ 73 ]}この映画は当初『Silencio』（沈黙）というタイトルだったが、監督は最近公開された同名の映画との混同を避けるためにタイトルを変更した。^{[ 74 ]}

この映画は2016年4月にスペインで公開され、好評を博し、2016年のカンヌ国際映画祭で国際初上映された。アルモドバル監督にとってパルム・ドールを競う5作目の作品となった。また、スペイン・アカデミーによって第89回アカデミー賞外国語映画賞の出品作品に選ばれたが、最終候補には残らなかった。^{[ 75 ]}

ペイン・アンド・グローリー（2019年）

アルモドバル監督の次の作品『ペイン・アンド・グローリー』 （原題： Dolor y gloria）は、2019年3月22日にソニー・ピクチャーズ・リリーシング配給でスペインで公開された。^{[ 76 ]}本作は、2019年のカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを競う作品として最初に選ばれた。^{[ 77 ]}本作は、アントニオ・バンデラス演じる老齢の映画監督が、慢性疾患とスランプに苦しみながら、幼少期の回想を通して人生を振り返る物語である。ペネロペ・クルスは、回想シーンで彼の母親ジャシンタを演じている。アルモドバル監督は本作を半自伝的だと述べている。^{[ 78 ]}本作はアカデミー賞国際長編映画賞にノミネートされたが、最終的にはポン・ジュノ監督の『パラサイト半地下の家族』に敗れた。

パラレル・マザーズ（2021年）

2020年7月、アグスティン・アルモドバルは、弟がCOVID-19パンデミックによるロックダウン中に次の長編映画『パラレル・マザーズ』の脚本を完成させたと発表した。^{[ 79 ]}ペネロペ・クルス主演のこのドラマは、同じ日に出産した2人の母親を中心に、子供を育てていく最初の2年間の並行した生活を描いている。この映画は2021年2月に撮影が開始され、第78回ヴェネツィア国際映画祭のオープニング作品として上映され、クルスは最優秀女優賞であるヴォルピ杯を受賞した。

この映画はほぼ普遍的な称賛を受けており、ハリウッド・リポーターのデヴィッド・ルーニーは、「世界で最も高く評価されている映画監督の一人である彼の卓越した才能の証であり、50年目を迎えてもなお精力的に活動している彼は、明らかに愛着を持っている登場人物たちの感情的な生活への共感を失うことなく、常に観客の目を楽しませることができる」と評している。^{[ 80 ]}この映画はゴールデングローブ賞とインディペンデント・スピリット賞の最優秀国際映画賞にノミネートされている。

撮影により、アルモドバル監督が以前発表していた、ケイト・ブランシェット主演のルチア・ベルリンの短編集『掃除婦のための手引書』の長編映画化作品（アルモドバル監督初の英語作品となる予定だった）の公開が延期された。^{[ 79 ]} COVID-19パンデミックの間、アルモドバル監督はティルダ・スウィントン主演の短編映画『人間の声』（2020年）を監督した。同名のジャン・コクトーの戯曲を原作としたこの短編は、第77回ヴェネツィア国際映画祭で初公開された。また、イーサン・ホークとペドロ・パスカル主演の西部劇ドラマ『奇妙な生き方』（2023年）という別の短編映画も監督した。同作は2023年のカンヌ国際映画祭で初公開され、好評を博し、ソニー・ピクチャーズ・クラシックス配給で劇場公開された。^{[ 81 ]}

ラスト・ドリーム（2024年）

2024年、アルモドバルは初の短編集を出版した。^{[ 82 ]}アルモドバル自身が「断片的な自伝」と表現した『ラスト・ドリーム』には、アシスタントのローラ・ガルシアが保管していた12の物語が収録されている。その中には50年以上前のものもあり、アルモドバルが十代の頃に書かれたものもある。^{[ 83 ] [ 84 ]}

隣の部屋（2024年）

アルモドバル監督の映画『隣の部屋』の製作は2024年3月に始まった。^{[ 85 ]}ティルダ・スウィントンとジュリアン・ムーアが出演するこの作品は、アルモドバル監督の長編英語作品デビュー作となった。この映画は2024年のヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞し、スペイン映画として初めて同賞を受賞した。^{[ 2 ]}

ビター・クリスマス（2026年）

アルモドバル監督の次回作『ビター・クリスマス』の撮影は、 2025年6月にカナリア諸島で開始される予定である。^{[ 86 ]}「ジェンダーに関する悲喜劇」である本作は、クリスマスの時期に恋人に捨てられた女性の物語を描く。^{[ 86 ] [ 87 ]}