バーバラ・コップル

バーバラ・コップル
2015年5月のモンクレア映画祭でのコップル
生まれる	( 1946-07-30 )1946年7月30日（78歳） ニューヨーク市、米国
職業	映画監督

バーバラ・コップル（1946年7月30日生まれ）は、主にドキュメンタリー作品で知られるアメリカの映画監督。シネマ・ヴェリテの復興の先駆者であり、歴史的なフランススタイルを現代のアメリカの観客にもたらしたとされている。彼女は、ケンタッキー州の炭鉱労働者のストライキを描いた『ハーラン郡』（1977年）^[1]と、ミネソタ州オースティンで1985年から86年にかけて起きたホーメル社のストライキを描いた『アメリカン・ドリーム』（1991年）^[2]で2つのアカデミー賞を受賞しており、女性として初めて最優秀ドキュメンタリー部門で2つのアカデミー賞を受賞した。^[3]

コップルは、イラク戦争中に戦闘地域に駐留していた5人の女性ジャーナリストを描いたドキュメンタリー映画『 Bearing Witness』 （2005年）で高い評価を得ました。また、ドキュメンタリー映画『 Wild Man Blues』（1997年）、『A Conversation With Gregory Peck』（1999年）、『My Generation』（2000年）、『Running from Crazy』（2013年）、『Miss Sharon Jones!』（2015年）、『Desert One 』 （2019年）の監督としても知られています。

彼女は『フォールン・チャンプ マイク・タイソンの知られざる物語』 （1993年）でプライムタイム・エミー賞を受賞し、NBCの警察ドラマシリーズ『ホミサイド・ワールド』（1999年）やHBOの刑務所ドラマシリーズ『オズ』（1999年）などのテレビドラマシリーズのエピソードを監督し、前者では全米監督組合賞を受賞した。 ^[4]

コップルは2023年9月28日に全米テレビ芸術科学アカデミーから生涯功労賞を受賞した。^[5]

コップルはニューヨーク市で生まれ、^[6]ニューヨーク州スカーズデールの野菜農場で繊維会社の重役の娘として育った。^[7]

彼女の叔父^[8] マレー・バーネット^[9]は、映画『カサブランカ』の原作となった未上演の演劇『Everybody Comes to Rick's』の共著者である。彼女の母親と母方の祖父母はニューヨーク州ピークスキルで育ったが、後者は1949年に歌手ポール・ロブソンに対する検閲の試みを公に批判した。^[3]

ノースイースタン大学で彼女は政治学^[10]と臨床心理学を学び、臨床心理学のコースでは、学期末レポートを書く代わりに、ベトナム帰還兵に関する初の映画^[10]「ウィンター・ソルジャーズ」^{[11] [10]を制作した。 [12]}ノースイースタン大学とともにメドフィールド州立病院でロボトミー手術を受けた患者たちのために働いている間に、彼女は映画製作者になりたいと決心した。^[13]

「心理学を勉強していたとき、私が書いたものはおそらく誰も読まないだろうと気づきました」
—バーバラ・コップル^[13]

コップルの政治活動は大学時代にベトナム戦争に対する反戦運動に参加したことから始まった。^[14]

コップルはスクール・オブ・ビジュアル・アーツに通い、そこで同級生を通じてドキュメンタリー映画製作者のアルバート・メイスルズとデイヴィッド・メイスルズと知り合った。 ^[12]

「私はドキュメンタリーについて本当に学びたかったので、SVA（視覚芸術学校）に行きました。シネマ・ヴェリテの授業を取りました。クラスに「私はメイスル兄弟という人たちのために働いているの。彼らはちょうど映画を仕上げているところで、助けが必要なの。一緒に行きませんか？」と言う女性がいました。私は「ええ、冗談でしょ？」と答えました。そして、私は二度とそのクラスには戻りませんでした。」
— バーバラ・コップル^[15]

彼女は彼らのドキュメンタリー『セールスマン』でアシスタントを務め、その後ローリング・ストーンズを扱った映画『ギミー・シェルター』でカメラワークを担当した。^[14]メイスルズと働いた時のことを振り返り、コップルは「アランとデイヴィッド・メイスルズの下で働いていて素晴らしかったのは、彼らが女性を平等に扱った最初の会社だったことです...全員がすべての会議に出席し、全員の意見が重要視されました」と語っている。^[15]

その後、彼女は数多くのドキュメンタリーの編集者、カメラマン、音響技師として働き、 1972年に『Harlan County, USA』の制作を開始した。また、1972年に制作会社キャビン・クリーク・フィルムズを設立し、ドキュメンタリーに加え、長編映画やテレビ番組の監督と制作を続けた。彼女の制作会社キャビン・クリーク・フィルムズの著名なインターン卒業生には、ジェシー・モス、クリスティ・ジェイコブソン、ジャン・アッカーマンがいる。^[16]

コップルがアパラチアの炭鉱労働者の窮状に初めて気づいたのは、ノースイースタン大学在学中だった。^[7] 1972年、コップルは自身の制作会社、キャビン・クリーク・フィルムズを設立した。この頃、ハーラン郡で炭鉱労働者がストライキを起こし、^[7]コップルはアーノルド・ミラー率いる炭鉱労働者の民主主義運動の撮影を始めた。トニー・ボイルが組合指導部の座から追われ、炭鉱労働者が組合承認を求めてストライキを始めると、コップルは5人のスタッフ^[7]と1万2000ドルの融資を受けてハーランに移った。^[17]コップルとスタッフは炭鉱労働者たちと一緒に暮らし、フィルムが切れても撮影を続けた。なぜなら、カメラがあることで「暴力が抑えられた」からである。^[7]

「1973年、私はバーバラ・コップルと一緒に、米国ケンタッキー州ハーラン郡の副監督兼カメラマン補佐として行きました。この経験は、私の映画製作へのアプローチを根本的に変えました。私は、映画のデイリーを同期させ、素材をレビューする仕事をしていました。すると、全米鉱山労働者から、ハーラン郡で撮影する人が必要だ、さもないと殺戮が起きるという電話がありました。バーバラ、ケビン・キーティング、リチャード・ワーナー（テネシー州ノックスビルで靴下店を経営していた私たちの地元の連絡係）、そして私はノックスビルに飛び、ステーションワゴンに16ミリ機材をすべて積み込み、2車線の道路を横切ってピケラインまで運転しました。私たちは午前5時に到着しました。道路の片側には、約30人の州警察官が凶暴な様子で立っていました。反対側には、同じ数の強面の女性が警棒を持っていました。1時間以内に、私たちは暴力的な逮捕や女性が引きずり出される様子を撮影していました...」
— アン・ルイス^[18]

「ハーラン郡で過ごした中で一番好きなシーンは、バジル・コリンズ（鉱山監督）がトラックを止めて「おいで、ハニー」と言ったときです。私が来ると、彼は「どこの会社で働いているんだ？」と聞いてきました。私は「ユナイテッド・プレス」と答えました。彼は「記者証を見せてくれ」と言いました。そして私はアン・ルイス^（19）にハンドバッグの中に入って記者証を取り出すように叫びました。私は実際に記者証を持っていました。彼は車の中に銃を持っていて、私は「あなたは誰ですか。ここでピケを張っている人たちについてどう思いますか？」などと質問しました。私は「あなたの役職は何ですか？」と尋ねました。すると彼は「鉱山監督です」と言いました。私は「身分証明書は持っていますか？」と尋ねました。彼は「うーん、私は自分のをなくしたかもしれない」と言いました。それで彼は「それで、記者証はどこだ？」と言いました。私は「うーん、私のをなくしたかもしれない」と言いました。そして彼は急いで走り去りました。ピケラインにいた人々は「落ち着いて。彼は銃犯罪の首謀者です。いつでもあなたの命を奪うことができる人物です。「でも私は怖くなかった…」
—バーバラ・コップル^[20]

ハーラン郡、USAの製作には4年かかり、費用は20万ドル以上かかった。 ^[12]製作を続けることは、コップルと彼女の小さなスタッフにとって経済的に厳しいものだった。彼らはハーランとニューヨークを定期的に行き来して、助成金申請や雑用から資金を集め、鉱山労働者の家からお金を集める手紙を書くこともあった。 ^[12]お金がなくなると、コップルは「ニューヨークに戻って、編集や録音など、できる仕事は何でもして、戻れるまで続けた」。 ^[14]コップルはプロジェクトの資金を調達し続けるために、両親や友人などから寄付も受けた。結局、彼女はこの映画のために多額の借金をし、多くの費用に個人のクレジットカードを使った。 ^[17]

コップルは撮影中に鉱山所有者から脅迫を受け、「夜に一人でいるのが見つかったら殺される」と言われた。^[17]彼女はハーランでの撮影中に2丁の拳銃を所持していたと伝えられている。^[14]

ハーラン郡は1976年10月にニューヨーク映画祭で初公開され、スタンディングオベーションを受けた。この映画はアカデミー長編ドキュメンタリー賞を受賞し、コップルは「私たちを家に迎え入れ、信頼し、愛情を分かち合ってくれていたハーラン郡の鉱夫たちを代表して」賞を受け取った。^[15]

『ハーラン郡、USA』の後、コップルは1990年まで次のドキュメンタリーを完成させなかった。コップルは労働組合に対する政治的関心をテレビに移し、90分のテレビドラマ『キーピング・オン』を監督した。^[21]

コップルの次の長編ドキュメンタリー映画『アメリカン・ドリーム』は、 1985年から86年にかけてホーメル・フーズに対して2年間続いた労働者のストライキをとらえたものだ。コップルが初めてこのテーマに出会ったのは、1980年代初め、別のドキュメンタリー・プロジェクトを立ち上げようとしていたときだった。ミネソタ州ワージントンを運転中、コップルはオースティンの食肉加工工場の労働者の間でストライキが起こっているという新しいラジオ放送を聞いた。コップルはすぐにオースティンに向かって車を走らせたと伝えられている。「それが始まりでした」とコップルは語っている。「そして私は決してそこを離れませんでした。」 ^[22]

アメリカン・ドリームは、前作のドキュメンタリーが成功したにもかかわらず、コップルにとってハーラン郡よりも製作が困難であることが判明した。 ^[23]映画の予算は厳しく、^[22]コップルは主題のために資金を得るのが困難であると感じた。^[23]コップルが映画の資金を得るのに5年かかり、以前のオスカー受賞が資金援助を妨げたという彼女の個人的な考えに言及している。^[24]

コップルが戦いの一方の側に立っていたハーラン郡とは異なり、コップルはアメリカン・ドリームでホーメル・ストライキの異なる視点を描く際に意図的にはるかに客観的になることを目指した。「私はミネソタ州オースティンの人々のことをとても気にかけていました」とコップルは回想する。「しかし、私たちがいつか[映画を]振り返ることがあれば、完全な物語が必要でした。」^[22]

『アメリカン・ドリーム』は、1990 年 10 月 6 日にニューヨーク映画祭で初公開されました。翌年、この作品によりコップルは 2 度目のアカデミー賞を受賞しました。コップルはその後 15 年近くドキュメンタリー映画のみを制作し続け、犯罪捜査や著名人の生活など、新しい題材を探求しました。

バーバラ・コップルとセシリア・ペックが共同で監督とプロデューサーを務めた映画「シャット・アップ・アンド・シング」は2006年に公開された。この映画は、ブッシュ政権とイラク侵攻に対するコメントで反発を受けるミュージシャンのディクシー・チックスの姿を追っている。メインズはディクシー・チックスのツアー中、リードシンガーのナタリー・メインズがイラク戦争を批判した。映画「シャット・アップ・アンド・シング」はトロント国際映画祭で初公開された。その後、シカゴ国際映画祭で審査員特別賞、シドニー映画祭とアスペン映画祭で観客賞を2回受賞した。^[25]

コップルのスタイルは、出演者たちが事件の余波について語る率直な映像と、彼らの日常生活に焦点を当てた映像によく表れている。ミュージシャンたちは公の場での発言で殺害の脅迫を受けながらも平静を保っているが、コップルとペックはそれが家庭で彼らに課す重荷を描いている。これはまさに、コップルの映画製作のトレードマークである「壁のハエ」を模倣している。この映画に対する当時の批評家の評価はまちまちだった。左派メディアはドキュメンタリーとディクシー・チックスの勇敢さを称賛した。右派メディアはグループを批判し続け、そのような「裏切り者」を報道するコップルとペックの決断を批判した。^{[要出典] [26]}

初公開から数年経ち、多くの報道機関（ガーディアン紙やニューヨーク・タイムズ紙など）がこのドキュメンタリーを取り上げ、その政治的性質からなぜこれほど画期的な映画なのかについて書いている。^[要出典]

彼女の最初の劇場公開された非ドキュメンタリー長編映画「Havoc」は、アン・ハサウェイとビジュー・フィリップスが主演し、イーストロサンゼルスのラテン系ギャングの縄張りに足を踏み入れる裕福な郊外住民を演じ、2005年にDVDでリリースされました。コップルは最近、ターゲット・ストアのドキュメンタリー風コマーシャルを含む広告の仕事にも進出しています。

彼女は、ウィンター・ソルジャー事件の捜査に関する反戦ドキュメンタリー映画『ウィンター・ソルジャー』を匿名で共同制作した19人の映画製作者の1人だった（ウィンターフィルム・コレクティブという名義） 。また、ワーキング・グループでも映画を制作しており、 「 We Do the Work 」シリーズの30分の短編ドキュメンタリー「Locked Out in America: Voices From Ravenswood 」を監督した。 （「We Do the Work」は1990年代半ばにPBSテレビシリーズ「POV」で放映され、コップルのセグメントは書籍「Ravenswood: The Steelworkers' Victory and the Revival of American Labor」に基づいていた。）

2012年にコップルは2本の映画を公開した。1本はアーネスト・ヘミングウェイの孫娘マリエル・ヘミングウェイに関するもので、もう1本はネイション誌の創刊150周年に関するものである。ヘミングウェイに関する映画『Running from Crazy 』は2013年のサンダンス映画祭とオプラ・ウィンフリー・ネットワークで上映された。

映画『ハーラン郡、アメリカ』の制作を始めたとき、コップルは9,000ドルの助成金を約束されたが、後に拒否された。彼女が最終的に必要な資金を確保するまで、このようなことが何度も繰り返された。バーバラ・コップルの動画コレクションは、ハーラン郡、アメリカを保存しているアカデミー映画アーカイブに保管されている。^[27]

コップル氏はドキュメンタリー映画監督であり、ドキュメンタリーは最盛期を過ぎたという批判に応えて、自身の芸術形式を正当化した。「人々は、何が起きているのか、何が起きているのかという真実感を知りたがっています。ドキュメンタリーはそれを実現するのです。」

コップルは、人生観と多作さの両方において、監督のルーシー・ジャーヴィスから大きな影響を受けたと述べている。コップルのドキュメンタリーはシネマ・ヴェリテのスタイルである。1991年に自身のドキュメンタリーを振り返り、コップルは「私に影響を与えたタイプの映画は、人々を観察すること、シーンを生き生きとさせることに関係しており、映画の進行中に人々が変化していくのを実際に見ることができる...まるで自分がその場にいるかのように」と述べている。 ^[15]彼女の作品は通常、観察映像、最小限のナレーション、被写体との親密なインタビューで構成されている。彼女は「私は本当に人々が好きで、彼らの物語を語るのが好きで、そうすることができるととても興奮します」そして「私は登場人物が物語を運び、彼らが言いたいことを言うように一生懸命努力します」と語っている。このように、彼女は物語を語るアプローチにおいてヒューマニストである。彼女は、自分の技法に影響を与えた著しい人物として、メイスル兄弟とD.A.ペネベーカーを挙げている。 ^[28]「『ドント・ルック・バック』はディランにとても近づいたから大好きだった」とコップルはペネバッカーについて語った。「私はあんなに親密な映画を作りたかったんだ」^[15]

コップルの作品は政治的な動機によるものが多い。彼女は米国の労働問題や労働組合に関する映画を何本か制作しており、長年にわたり米国労働運動の擁護者でもある。^[29]彼女のドキュメンタリーの多くは政治的な主題を扱っているが、最近の作品は音楽ドキュメンタリーや著名人のポートレートへとシフトしている。^[30]

コップルはドキュメンタリー作品では2人から5人の小規模なクルーで働いており、ほとんどの場合、自ら音響オペレーターとして活動している。^[23]

コップルは映画制作、特に編集のプロセスにおいて、共同作業のアプローチを採用している。共同作業のモデルは、メイスルズ兄弟の『ギミー・シェルター』（1970年）でのインターンシップ、および後に『ウィンター・ソルジャー』（1972年）を製作することになる映画集団に参加したことに由来する。『ハーラン・カウンティ』の編集中、コップルは9か月のポストプロダクションプロセスのために複数の編集者を探した。彼女は『シャット・アップ・アンド・シング』の編集時にも同じプロセスを使用し、「私たちは非常に多くの異なる編集者や異なる感性と一緒に作業しましたが、議論はセンセーショナルでした。なぜなら、ノーと言うことができなかったからです。それがどのように物語を前進させるか、キャラクターに何を与えるかを説明する必要があったため、編集室は非常に平等でした」と述べた。^[24]

過去の経済的苦境がコップルの商業プロジェクトへの取り組みに影響を与えており、最近のパートナーシップはYouTubeのThis is Everything: Gigi Gorgeousの制作である。彼女はABC、NBC、ライフタイムテレビ、ディズニーチャンネル、ワインスタインカンパニーなどのスタジオと提携している。コップルは、委託された映画の信憑性の欠如をめぐる批判に対して、最初の映画で従ったシネマヴェリテとダイレクトシネマの慣習を引用して応答している。彼女は映画の主題に取り組む際、中立的な見方を頼りにしており、その主題にはウディ・アレンやマイク・タイソンなど物議を醸す人物も含まれている。^[24]

彼女は、ロリー・ケネディ、ミラ・バンク、リズ・ガーバス、クリスティ・ジェイコブソンを同僚でありインスピレーションの源として挙げ、女性映画監督の強さを擁護しています。また、女性映画監督であることの利点として、「人々が怖がらないので楽」を挙げています。彼女は、女性が過小評価されていることを、自分のテーマを理解するための前向きな架け橋として利用しています。映画業界における男性の優位性について尋ねられると、彼女は、良くも悪くも、それが自分に影響を与えていないと説明します。ドキュメンタリー映画製作にはお金がほとんどないため、自分の分野には男性が少ないのです。

コップル氏は、社会問題に取り組み、独立系映画製作を支援する団体に積極的に参加しています。

コップルは自分自身を「映画監督であり母親」と表現している。彼女はアメリカの劇作家マレー・バーネットの姪である。^[16]

• 1972年:ウィンター・ソルジャー
• 1976年:アメリカ合衆国ハーラン郡
• 1981年:キープ・オン
• 1990年:アメリカンドリーム
• 1992年：JFKを超えて：陰謀の疑問
• 1993年:フォーリン・チャンプ: マイク・タイソンの知られざる物語
• 1994年:女性の世紀: セクシュアリティと社会正義
• 1994年:女性の世紀: 仕事と家族
• 1997:殺人事件: ストリートの人生- ドキュメンタリー
• 1997年:ワイルドマンブルース
• 1998年:ホミサイド: ライフ・オン・ザ・ストリート - ピット・ブル・セッションズ
• 1999年:グレゴリー・ペックとの対話
• 1999:殺人: 路上の生活 - 自己防衛
• 2000年:マイ・ジェネレーション
• 2002年:アメリカン・スタンドオフ
• 2002年:ハンプトンズ
• 2004年:証言
• 2004年:ダンス・キューバ: 飛翔の夢
• 2004:大量破壊兵器: 大量欺瞞兵器
• 2005年:ハボック
• 2006年:シャット・アップ・アンド・シング
• 2010: 30 for 30 :スタインブレナー家
• 2011年:ガンファイト
• 2013年:狂気からの逃走
• 2015:ミス・シャロン・ジョーンズ!
• 2016:ジジ・ゴージャス: これがすべて
• 2017年：マンスフィールドの殺人事件
• 2018年：新たな故郷
• 2019年:デザート・ワン^[要出典]
• 2022:ガンボ連合

その他の賞

• 1994年：アメリカ映画協会、マヤ・デレン独立映画・ビデオアーティスト賞
• 1998年：ヒューマン・ライツ・ウォッチ国際映画祭、生涯功労賞^[要出典]
• 2006年: 女性映画批評家協会賞、生涯功労賞^[要出典]
• 2006年: DocuFestコンペティション「Shut Up & Sing」審査員特別賞
• 2011年：最優秀ドキュメンタリー賞フェリックス賞、アメリカン・ドリーム
• 2011年: ドキュメンタリー、ベーグル、ボルシチ、ブラザーフッド部門グランド・フェスティバル賞 – アレン・ギンズバーグ
• 2018年：アテナ映画祭、ローラ・ジスキン生涯功労賞^[33]

• Legialdi-Laura、ローランド。コップル、バーバラ (1992)。 「バーバラ・コップル（インタビュー）」。ボム（38）：36-39。ISSN  0743-3204。JSTOR  40424177。
• ジェックル、ジェフ、ライアン、スーザン編（2019年1月22日）。ReFocus : The Films of Barbara Kopple。エディンバラ大学出版局。ISBN 978-1-4744-3997-8。

• 女性映画・テレビ監督一覧
• アメリカの映画監督
• 女性向け映画
• アカデミー賞受賞者
• シネマ・ヴェリテ

• バーバラ・コップルのウェブサイト
• IMDbのバーバラ・コップル
• ワーキンググループ
• キャビンクリークフィルムズ
• MoMA Learning の Barbara Kopple による Harlan County USA