スターダストメモリーズ

スターダストメモリーズ
劇場公開ポスター
監督	ウディ・アレン
著者	ウディ・アレン
制作：	ロバート・グリーンハット
主演	ウディ・アレン シャーロット・ランプリング ジェシカ・ハーパー マリー・クリスティーヌ・バロー トニー・ロバーツ
撮影	ゴードン・ウィリス
編集者	スーザン・E・モース
制作 会社	ジャック・ロリンズ - チャールズ・H・ジョッフェ・プロダクション
配布元	ユナイテッド・アーティスツ
発売日	1980年9月26日 ( 1980-09-26 )
実行時間	88分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1,000万ドル
興行収入	1,040万ドル（米国およびカナダ）

『スターダスト・メモリーズ』は、ウディ・アレンが脚本・監督を務めた1980年のアメリカのコメディドラマ映画で、シャーロット・ランプリング、ジェシカ・ハーパー、マリー＝クリスティーヌ・バロー、トニー・ロバーツが共演している。シャロン・ストーンは映画デビュー作で短い役を演じている。この映画は、自身の作品の回顧展に参加しながら、自身の人生と映画のインスピレーションとなった愛を回想する映画監督を追う物語である。この映画は白黒で撮影されており、パロディーであるフェデリコ・フェリーニの『 8½』 （1963年）を彷彿とさせる。

『スターダストメモリーズ』は、全米脚本家組合賞の脚本家による最優秀コメディ映画賞にノミネートされたが、公開当初は批評家からあまり好評を得られず、アレンのフィルモグラフィーの中でも最も有名な作品ではない。しかし、この映画はある程度再評価されており、現代では否定的な評価よりも肯定的な評価の方が多い。アレンは、この作品が自伝的であることを否定し、観客がそのように解釈したことを残念に思っていると述べており、^[2] 『スターダストメモリーズ』を自分のお気に入りの映画の1つとして挙げている。 ^[3]

サンディ・ベイツはコメディ映画の監督です。彼の最新作は、（サンディが演じる）登場人物がグロテスクで不幸な人物たちに囲まれた列車の車両に閉じ込められるというシュールなシーンで終わります。登場人物が車両の窓から外を見ると、美しく幸せな人々を乗せた別の列車が見えます。間違った列車に乗っていると確信した彼は、列車が走り去る前に降りようとしますが失敗します。次のシーンでは、列車の登場人物全員が巨大なゴミ捨て場をあてもなくさまよいます。サンディの演じる登場人物は、別の列車の乗客もゴミ捨て場に行き着いているのを見ます。サンディの映画を見たスタジオの重役たちは、商業的ではなく憂鬱だと文句を言います。このことがサンディに伝えられると、彼は、もう薄っぺらいコメディ映画は作りたくない、それはもう自分には誠実ではないと感じたからだと主張します。

サンディのマネージャーは、ニュージャージー州の海岸沿いにあるスターダスト ホテルで週末にわたって開催されるサンディの映画の回顧展にサンディが出演することを思い出させる。サンディは乗り気ではなかったが、出席することに同意する。週末中、サンディは精神疾患を患っていた元恋人のドリーとの思い出に悩まされていた。彼は、自分の映画の撮影現場で初めてドリーと会ったこと、二人の関係が花開いたこと、そして彼女の不安と彼の浮気によってその後関係が悪化したことを思い出していた。サンディがドリーと最後に会ったのは精神病院で、彼女はそこで鬱状態にあり大量の薬を服用していた。

スターダスト ホテルに到着したサンディは、ファンに圧倒され、ファンから奇抜で滑稽な要求を受ける。サンディは自分の映画の上映会に参加し、質疑応答セッションに参加する。最初のセッションの後、若いカップルのジャックとデイジーから近くのクラブに誘われ、サンディは喜んで同意する。ナイトクラブで、サンディはジャックがいない隙にデイジーに堂々と言い寄る。

翌日、サンディの現在の恋人で、既婚で二児の母であるイザベルがホテルにやって来て、彼と合流する。彼女は夫と別れたと告げる。サンディはこの知らせに複雑な気持ちで反応するが、二人の関係を次の段階に進めることを考える。サンディは、映画のエンディングを撮り直し、登場人物がゴミ捨て場ではなく「ジャズ天国」で終わるようにした映画スタジオの幹部とも会う。サンディはその考えは馬鹿げていると言い、受け入れるのを拒否する。

サンディは公衆電話でエージェントと話しているとき、デイジーがジャックに対する性的アンビバレンスについて話しているのを耳にする。その後、サンディはデイジーと二人きりで出かける計画を立てる。二人が一緒にいる間にサンディの車が故障し、二人は歩いて出かけざるを得なくなる。二人は広い野原に着くと、空飛ぶ円盤の出現を待つ地元の人々の集まりに遭遇する。この遭遇の間、サンディは現実感を失い始め、自分の人生や映画に登場するさまざまな人物、そして宇宙人の集団（コメディを作り続けるようアドバイスする）を想像したり幻覚を見たりし始める。そしてついに、精神異常のファンが自分を射殺するのを想像する。

サンディはパニック発作で気絶し、彼が生涯の仕事に対して死後に賞を与えられることを空想する。彼は自ら賞を受け取り、人生で本当に幸せで充実感を感じた瞬間は、晴れた朝にマンハッタンのアパートでドリーと一緒にルイ・アームストロングの「スターダスト」を読んだり聞いたりして時間を過ごしていた時だったと聴衆に語る。サンディが気絶から目覚めると、彼はドリーの名前を口にする。ベッドサイドで待っていたイザベルは怒る。彼女は彼と別れようとし、彼は回顧展を放棄して彼女の後を追って彼女の乗る電車に乗る。彼は熱烈に彼女を許すよう説得し、電車が出発するときに二人はキスをする。

これらの出来事は、映画自体の登場人物として登場する多くの人物を含む映画観客によって観察されます。この映画が終わると、観客は映画の長所と短所について話し合い、映画制作の経験を語ります。観客が劇場を出るときに、サンディに似た人物が入場し、座席から彼の象徴的なサングラスを取り出し、退場します。

アレンは、スターダストメモリーズは自伝的作品ではないと主張している。「[批評家は]主役は私だと思ったんだ！」と、ウディ・アレンのウディ・アレンに関する記事の中で、監督は次のように語っている。「架空の人物ではなく、私であり、観客に対して敵意を表していた。...それはこの映画の主題ではない。明らかに一種の神経衰弱に陥り、成功しているにもかかわらず人生で辛い時期を迎えている人物についての話だった。」^[3]

母性的な愛情深い女性と、真面目で年下の女性との間の葛藤は、アレンの映画に繰り返し登場するテーマである。アレンの映画の多くと同様に、 『スターダスト メモリーズ』には、ルイ・アームストロング、ジャンゴ・ラインハルト、チック・ウェッブなどの著名人によるジャズの録音がいくつか取り入れられている。映画のタイトルは、1931年にアームストロングが録音した「スターダスト」の有名なテイクにちなんでいる。このテイクでは、トランペット奏者が「ああ、思い出」と3回続けて歌っている。しかし、サンディが人生最高の瞬間を思い出しているシーン、つまりアームストロングの録音を聞きながらドリーを見ているシーンで映画に流れるのは、マスターテイクである。

この映画は、宗教、神、哲学、特に実存主義、心理学、象徴主義、戦争、政治に関する問題を扱っています。また、リアリズム、人間関係、死についても扱っています。人生の意味に関する多くの疑問にも触れています。また、人生において運が果たす役割についても熟考しており、このテーマはアレン監督が『マッチポイント』で再び取り上げることになります。

撮影場所は以下の通りです。

• ニュージャージー州アズベリーパーク
• ニュージャージー州ブラッドリービーチ
• ニュージャージー州オーシャングローブ^[6]

MGMの2000年DVDリリースのスリーブノートから引用: 「1979年秋にロケ撮影された『スターダスト メモリーズ』は、ビクトリア朝様式の海辺のホテルを舞台にしているように見えるかもしれないが、実際にはニュージャージー州のオーシャン グローブグレート オーディトリアムとメソジスト エピスコパル カンファレンス センター アンド コンサート ホールで撮影された。寝室のシーンを含む室内のほとんどは、空きビルであるシアーズ ローバックで撮影されたが、クルーはハーレムのフィルムウェイズ スタジオでビンテージの列車も再現した。鉄道車両の動きを再現するため、列車全体をジャッキに載せて前後に軽く揺すった。」^[7]

『スターダストメモリーズ』は1980年9月26日に北米で公開された。公開週末には29の劇場で32万6779ドルの興行収入を上げ、1スクリーンあたり平均1万1268ドルを記録した。^[9]製作費1000万ドルに対して、公開終了までに米国とカナダで1038万9003ドルの興行収入を記録した。^[10]

ダイアン・ジェイコブスの『But We Need the Eggs: The Magic of Woody Allen』の中で、監督は次のように語っている。「『スターダスト・メモリーズ』が公開されて間もなく、ジョン・レノンはその日の早い時間にサインを求めてきたまさにその男に撃たれた。…有名人にはこういうことが起こる。ある日は人々に愛されていたのに、次の日には殺したがられるのだ。」^[11]

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、この映画は32件のレビューに基づいて66%の評価を得ており、平均評価は6.6/10である。同サイトの批評家の総意は、「ウディ・アレンは『スターダスト・メモリーズ』でフェデリコ・フェリーニのシュールレアリズムの装飾をすべて使って自分を憐れんでいる。この作品は、スタイル的に感銘を与えるのと同じくらい、しばしば苛立たしい、痛烈な自画像である」というものである。 ^[12] ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、この作品は「これまでで最も挑発的で、おそらく最も暴露的な」作品であり、「最も白熱した議論を巻き起こす作品」であると書いた。^[13]シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星のうち2つ星を与え、「がっかりだ。不平不満のシーンをすべてまとめて、どこかに導くには、より大きなアイデア、何らかの組織力が必要だ」と述べた。^[14]シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画に4つ星中2.5つ星を与え、「アレンは創造力が尽きてしまったようだ。この映画には大した前提がない」と評した。^[15]ワシントン・ポストのゲイリー・アーノルドは、「この映画にはドラマチックな形も響きもなく、偶然の笑いもほとんどない」と書いた。^[16]ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは肯定的で、「非常に面白く、非常に感動的だ...俳優として、そしてメディアを自信を持ってコントロールする映画製作者としてのアレンの成長は、この映画から読み取れるいくつかの注目すべき点の1つだ」と評した。^[17]ニューヨーカー誌のポーリン・ケイルは「スターダストメモリーズでは、同じ考えが何度も繰り返される。まるでループを見ているようだ。素材は断片的でシーンはとても短いが、終わってしまうのが残念なシーンは一つもなかった。スターダストメモリーズは映画のようにも、映画化されたエッセイのようにも思えない。何もない。」と書いている。^[18]

デイリー・テレグラフ紙の映画評論家ロビー・コリンとティム・ロビーは共同記事で、この映画をアレンの10番目の傑作に挙げ、「当時は酷評されたが、野心的な構成、辛辣なギャグ、ゴードン・ウィリスによる強烈なモノクローム撮影のおかげで、今振り返ると傑作だ」と書いた。^[19]インディワイヤーのサム・フラゴソもこの映画をアレンの最高傑作の一つに挙げ、「芸術的停滞を非常に見事に表現した作品」と称賛した。^{[20]この映画は}タイムアウト寄稿者の投票でアレンの作品の中で16位にランクされ、編集者のジョシュア・ロスコフは「それ自体が自己言及的な笑いの作品」と称賛した。^[21]

2013年10月、『スターダストメモリーズ』はガーディアン紙の読者投票でアレン監督作品の中で第8位に選ばれた。 ^[22]

Wikiquoteにスターダストメモリーズに関する引用句があります。

• IMDbのスターダストメモリーズ 
• AllMovieのスターダストメモリーズ
• AFI長編映画カタログのスターダストメモリーズ
• TCM 映画データベースのスターダスト メモリーズ