ジミー・ヌーン

ジミー・ヌーン
ジミー・ヌーン 1920年頃
背景情報
生まれる	( 1895-04-23 )1895年4月23日、米国 ルイジアナ州ニューオーリンズ
起源	米国ルイジアナ州ニューオーリンズ
死亡	1944年4月19日（1944-04-19）（48歳）米国 カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	ジャズ、ディキシーランド
職業	セッションミュージシャン、バンドリーダー
楽器	クラリネット
活動年数	1912–1944
ラベル	ヴォーカリオン、デッカ

ジミー・ヌーン（1895年4月23日 - 1944年4月19日）^[1]は、アメリカのジャズ・クラリネット奏者、バンドリーダーである。ニューオーリンズでキャリアをスタートさせた後、ヴォーカリオンとデッカにレコーディングを行ったシカゴのバンド、ジミー・ヌーン・アペックス・クラブ・オーケストラを率いた。クラシック音楽の作曲家モーリス・ラヴェルは、自身の『ボレロ』がヌーンの即興演奏に基づいていることを認めている。ヌーンは死去当時、ロサンゼルスでカルテットを率いており、1940年代に伝統的なニューオーリンズ・ジャズへの関心を復活させたオールスター・バンドの一員であった。

ジミー・ヌーンは1895年4月23日、ルイジアナ州ニューオーリンズのスタントン・プランテーションの近くで、ルーシーン・ダッグスとジェームズ・ヌーンの息子として生まれた。祖父母は皆奴隷であった。父ジェームズはヌーンが5歳になる前に家族を捨てたか亡くなった。1910年、ヌーンの家族はルイジアナ州セントバーナード教区に引っ越した。ヌーンはクラリネットに転向し、ロレンゾ・ティオ^[1]と若きシドニー・ベシェに師事した。

1913年、ヌーンはベシェットに代わって、ストーリーヴィルでフレディ・ケパード[ ^1]とプロとして演奏していた。1916年にケパードがツアーに出たとき、ヌーンとバディ・プティはヤング・オリンピア・バンドを結成し、ヌーンは当時としては珍しい小編成のアンサンブル（クラリネット、ピアノ、ドラム）を率いた。^{[2] : 145–146}

1917年、ストーリーヴィル地区が永久に閉鎖されるまで、ヌーンはキッド・オリーやオスカー・セレスティンと共演した。 ^{[3] : 93}彼はケパードとオリジナル・クレオール・オーケストラに再び加わり、翌年グループが解散するまでヴォードヴィルの巡業を続けた。

1918年、ヌーンはイリノイ州シカゴに移り、そこで交響楽団のクラリネット奏者フランツ・シェップに師事した。^{[4] : 352}彼はシカゴのロイヤル・ガーデン・カフェで2年間（1918年から1920年）にわたり、ポール・バルバリン（ドラム）、キング・オリバー、ビル・ジョンソン（ベース）、ロッティー・テイラー（ピアノ）、エディ・ヴィンソン（トロンボーン）らと演奏した。^[1] 1920年、ヌーンはドック・クックのダンス・オーケストラにケパードとともに参加し^[1] 、そこで6年間サックスとクラリネットを演奏した。^{[2] : 146}ヌーンはバルバリンとケパードの義理の兄弟であった。^{[3] : 93}

1926年、ヌーンはシカゴのサウスサイドにあったジャズ時代のクラブの一つ、 330 E. 35th Street ^{[5]にあったエイペックス・クラブ[1]}で楽団を率い始めた。^[6]ジミー・ヌーンのエイペックス・クラブ・オーケストラは珍しい編成で、フロントラインはクラリネットとアルトサックス（ドック・クックのバンドでヌーンと共演したジョー・ポストン [de]）^{[2] ： 146–147}で、ピアノ（アール・ハインズ）、ドラム（オリー・パワーズ、1928年にジョニー・ウェルズが引き継いだ）、ギター（バド・スコット）であった。^[7]

1928 年 5 月にヌーンはブランズウィック レコードと契約し、同社のVocalionレーベルに配属されました。最初のセッションでは「Four or Five Times」と「Every Evening (I Miss You)」(Vocalion 1185) が生まれ、これがベストセラーとなりました。

「ヌーンがヴォカリオンにもたらした五重奏団は、金管楽器を使わずにニューオーリンズの音楽的概念を保ったという点でユニークだった」とジャズ史家リチャード・ハドロックは、デッカが1994年にリマスターした1928-1929年のアペックス・クラブ・オーケストラの録音の再発行の注釈で書いている。「ジョー・ポストンとヌーンは交互にゆったりとしたメロディックなリードを演奏し、ハインズの力強い右手はしばしば前線に溶け込んでハーモニーを豊かにした...ヌーンは、伝統的なニューオーリンズのバンドマンシップに片足を置き、もう片方の足を名人技のスウィング・ソロ演奏への新しい動きに置いたようだった。」^[7]

ヌーンはモーリス・ラヴェルの1928年の作曲『ボレロ』にインスピレーションを与えた。^[8] ベニー・グッドマンはエイペックス・クラブによくいた10代のミュージシャンの一人だった。「彼はジミー・ヌーンの美しい音色ときらめく流れを自分の演奏に熱中していた」とニューヨーク・タイムズの音楽評論家ジョン・S・ウィルソンは書いている。^[9]まだ10歳にもならないナット・キング・コールはラジオでヌーンのバンドを聴き、窓からこっそり抜け出してナイトクラブの外の路地に座り、ヌーンとハインズを聴いていた。それから10年ほど経って、客がコールに彼の楽器トリオで歌うようにせがんだとき、彼が最初に歌った曲はヌーンのテーマソング「スウィート・ロレーヌ」だった。^{[10] : 8, 33}

ヌーンはシカゴに留まり、1929年に襲撃されて閉鎖されるまでアペックス・クラブで働き、^[7]その後10年間は​​シカゴの他のクラブで働いた。彼はドック・クックのバンドと自身のバンドでレコーディングを行った。1931年、ヌーンはシカゴを離れ、サヴォイ・ボールルームで1か月間過ごした後、1935年にニューヨーク市に短期間移り、ウェルマン・ブラッドとバンドと（短命だったが）クラブを始めた。彼はニューオーリンズでの公演を含む、全国を長期ツアーした。^{[2] : 146}

ヌーンは1935年までブランズウィックに在籍し（主にヴォーカリオンで活動したが、ブランズウィックから数枚のレコードも出していた）、その後1936年初めにデッカと契約し、1936年、1937年、1940年にデッカで1回ずつセッションを行った。 1940年にはブルーバードでも1回セッションを行った。

スウィングミュージックがジャズを席巻する中、ヌーンはビッグバンドを率いることを試みたが、歌手のジョー・ウィリアムズは1937年にこのグループでプロデビューを果たした^[11]が、結局は小規模なアンサンブル形式に戻った^{[7] 。}

1943年、ヌーンはカリフォルニア州ロサンゼルス^[1]に移住したが、そこでは伝統的なニューオーリンズスタイルのジャズ復興が進行していた。その年、ブランズウィック・コレクターズ・シリーズが彼の1928年のヴォーカリオン録音をデッカのアルバムセット（B-1006）で再発行し、ジミー・ヌーン、モダン・ホット・クラリネット奏者のディーン・オブ・モダン・ホット・クラリネット奏者 - アペックス・クラブ、シカゴ 1928、第1巻と題したため、彼は再び人気を博し始めた。^[12]

ロサンゼルスに到着したヌーンは、軍需産業に伴う人口増加により、深刻な住宅不足に直面しました。1943 年 9 月 14 日、ロサンゼルス デイリー ニュースのテッド ルバートンは、ヌーンに家を貸したり売ったりしてくれる人を募るコラムを書きました。

ベニー・グッドマン、アーティー・ショウ、ウッディ・ハーマンという3人の傑出した白人ジャズ・クラリネット奏者やバンド・リーダーは、白人であるために限られた地域に絞って探す必要がなかったため、家を見つけられただろうと私は指摘した。また、彼らは白人であるためにはるかに多くの収入があり、はるかに高い家賃を払う余裕があったことも指摘した。この状況は残酷なほど皮肉なものだと私は観察した。著名なフランスの音楽評論家ユーグ・パナシエは、著書『リアル・ジャズ』の中で、ジミー・ヌーンを史上最高のクラリネット奏者、誰よりも美しく、最も心を打つ音色の持ち主、そして最も繊細なニュアンスを呼び起こすことができる奏者として称賛していた。故モーリス・ラヴェルは、自身の『ボレロ』をジミー・ヌーンの即興演奏に基づいて作ったことを認め、公の場で、いかなる交響楽団のクラリネット奏者にもジミーの技術的偉業を演奏するよう挑戦していた。しかしロサンゼルスにはジミーと彼の愛する妻リタが住む場所がなかった。^[13]

このコラムが原因で、デイリーニュース紙に7年間勤めた後、ルベルトンは解雇された。^[13]

ヌーンの妻（本名リタ・メアリー・マシュー、1912年 - 1980年）^[14]と3人の子供^[15]は、ヌーンが住む場所を探し続けている間、シカゴに戻らなければならなかった。ミュージシャンにとってそれは負担の大きい出費であったことに加え、ルバートンは後に、ヌーンのストレスが大恐慌時代に発症した心臓病を悪化させたと報告している。しかし、1944年2月までに、ヌーンはロサンゼルスで家族のための家を見つけることができ、多少の遅れの後、家族は再会した。^[13]

1944年3月15日、ヌーンはCBSラジオの『オーソン・ウェルズ年鑑』に出演したオールスターバンドと共に初めて登場した。このバンドはニューオーリンズ・ジャズへの関心を復活させる上で重要な役割を果たした。伝統的なジャズの熱狂的で知識豊富なファンであったオーソン・ウェルズは、ハリウッドのジャズマン・レコード店のマリリ・モーデンに、自身のラジオ番組のために本格的なジャズバンドを結成するよう依頼した。彼女は数分のうちに、マット・ケアリー（トランペット）、エド・ガーランド（ベース）、キッド・オリー（トロンボーン） 、バド・スコット（ギター） 、ズッティ・シングルトン（ドラム）、バスター・ウィルソン（ピアノ）、ジミー・ヌーン（クラリネット）を集めた。シングルトン以外では、ヌーンだけが定期的に活動しており、ハリウッドのストリーツ・オブ・パリ^{[16] : 6}で自身のカルテットと共に演奏していた。^{[17] : 85}

ヌーンは『オーソン・ウェルズ年鑑』の4回の放送に出演した。^{[18] [19] [20]} 1944年4月19日の5回目の放送の朝、ヌーンは自宅で心臓発作で突然亡くなった。享年48歳だった。^[13]ウェルズはキッド・オリーに電話をかけ、ヌーンの死を伝え、その夜のラジオ番組で演奏できるブルースを書いてほしいと頼んだ。「何か書けるか試してみてくれ」とウェルズは言った。「『ジミーのためのブルース』と名付けよう」。^[21]

1952年、オリーは当時名曲とされていたこの曲を書いたときのことを振り返っている。「すぐに立ち上がって、ホルンでブルースを吹き始めた。本当に悲しかった。ジミーは私の親友だったから」とオリーは語っている。「クラリネットでジミーの代わりをしてくれる人を見つけた。そしてその日の午後にバンドを集めて、この曲をリハーサルした。その夜の番組でウェルズ氏が状況を放送で説明した。「ブルース・フォー・ジミー」を演奏したとき、バンドのミュージシャン全員が泣いていたと言っても過言ではない。ウェルズ氏も、観客もそうだった」^[21]

その夜のプログラムでは、バスター・ウィルソンとジミー・ヌーンのエイペックス・クラブ・オーケストラのメンバーであるバド・スコットがバックで「スウィート・ロレーヌ」を演奏する中、ウェルズは3分間、ヌーンについて即興で語った。「あれは彼のテーマ曲だったんだ、覚えてる？」とウェルズは言った。^[22]オールスター・ジャズ・グループが登場するたびにそうしていたように、ウェルズは各ミュージシャンを名前で紹介し、その夜はヌーンの代役としてニューオーリンズ生まれのクラリネット奏者ウェイド・ホエリーを紹介した。^{[23] : 370–371  [24] : 9–10}

「ブルース・フォー・ジミー」はキッド・オリーのクレオール・ジャズ・バンドの定番曲となり、1944 年 8 月に クレセント・レコードで録音されました。

死の数日前まで、ヌーンは自身のカルテットで演奏を続けていた。1944年3月にキャピトル・レコードと契約し^[25]、彼の最後の録音はキャピトルのニュー・アメリカン・ジャズ・アルバム（キャピトルA-3、1944年8月）^{[26] [27] 、}デイブ・デクスター・ジュニアがプロデュースした。デクスターはヌーンを「優雅で人柄がよく、音楽的なアーティストであり、初期のニューオーリンズ・スタイルへの献身が常に明らかだった人物であり、彼の死によって音楽界はもう一人の先駆者を失った」と評した^{[28] : 132}

1944年8月、ミュージシャンズ・コングレスがトロカデロでヌーンを偲び、遺族のために追悼コンサートを開催した。出演アーティストにはオールスター・ジャズ・グループ、カルヴィン・ジャクソン、ウィンギー・マノン、ジョニー・マーサー、ニコラス・ブラザーズ、アール・ロビンソン、レックス・スチュワート、ジョー・サリバン、ドゥーリー・ウィルソンらがいた。アルバート・デッカーが司会を務めた。^[29]

ジミー・ヌーンのアペックス・クラブ・オーケストラはシカゴで録音された。メンバーはジミー・ヌーン（クラリネット）、ジョー・ポストン（アルトサックス）、アール・ハインズ（ピアノ）、バド・スコット（バンジョーとギター）、ジョニー・ウェルズ（ドラムス）。1928年8月のセッションにはローソン・ビュフォード（チューバ）も参加している。^[7]

• ニューオーリンズ・ジャズ（オリンピック、1975年）
• 40年代のシカゴ・ディキシーランド（スミソニアン・フォークウェイズ、1981年）
• オー! シスター、エイント・ザット・ホット(ジャズ・ヘリテージ・シリーズ、1983)
• エイペックス・ブルース（デッカ、1994年）

ヌーンは、ジョニー・ドッズやシドニー・ベシェと並んで、第二世代のジャズ・クラリネット奏者の最高峰の一人と一般にみなされている。ヌーンの演奏はドッズほどブルース色が強くなく、ベシェほど派手ではないが、おそらくより叙情的で洗練されており、確かにより「甘い」風味を使っている。ヌーンは、アーティー・ショー、アーヴィング・ファゾラ、ベニー・グッドマンなど、後のクラリネット奏者に重要な影響を与えた。

ジミー・ヌーンと彼のオーケストラは、ヌーンの死後3か月後に公開されたイーストサイド・キッズの長編映画『ブロック・バスターズ』 （1944年）^[30]に短時間登場している。カルテットは「エイペックス・ブルース」と「ブギ・ウギ」の抜粋を演奏している。^[31]

ヌーンのディスコグラフィーは、1944年3月と4月にオーソン・ウェルズ・アルマナックで披露された演奏の録音で終了した。いくつかのアルバムにはライブ演奏のすべてが収録されており（インターネット・アーカイブでも入手可能）、^{[19] [20]}また、ジミー・ヌーンへの追悼の言葉を含むウェルズによるバンドの紹介のほとんどを収録したアルバムもいくつかある。^[24]

ネスヒ・アーティガンは、彼が設立した最初のレコードレーベルであるクレセントレコードを設立した。その明確な目的は、オーソン・ウェルズ年鑑に収録されているオールスター・ジャズバンドのレコーディングだった。レコーディングが始まる前にジミー・ヌーンは亡くなった。他の活動があったズッティ・シングルトンを除いて、バンドの残りのメンバーはそのまま残り、アーティガンによってキッド・オリーズ・クレオール・ジャズバンドと改名された。クレセントレコードからリリースされた2枚目のディスクには、1944年8月に録音された「ブルース・フォー・ジミー」が収録されている。^[32]

ジミー・ヌーン・ジュニア（1938年 - 1991年）は、ヌーンの3人の子供の長男で、1964年にプロデビューしたジャズクラリネット奏者でした。1985年にジョン・R・T・デイヴィスとアルバムを制作し、1984年にジーニーとジミー・チーザムのスウィート・ベイビー・ブルース・バンドで活動し始めました。ヌーンはチーザムズで5枚のアルバムを制作し、1967年から1984年までサンディエゴの公立学校でジャズを教えていました。1991年に心臓発作で52歳で亡くなりました。^[33]

「ブルース・マイ・ノーティ・スウィーティー・ギブズ・トゥ・ミー」（1928年）は、ウディ・アレンの2013年の映画『ブルージャスミン』のサウンドトラックに収録されている。^{[34] [35]}彼の曲「ウェイ・ダウン・ヨンダー・イン・ニューオーリンズ」（1936年）は、2014年のフランス映画『静かな時間』に使用されているが、1958年のアルバム『ミー・マイセルフ・アンド・アイ』に収録されている架空のクラリネット奏者ニール・ユーアールの曲とされている。^[36]

ウィキメディア・コモンズには、ジミー・ヌーンに関連するメディアがあります。

• ジミー・ヌーン (1895-1944) レッド・ホット・ジャズ・アーカイブ
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• オールミュージックのジミー・ヌーン