| 甘くてローダウン | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | ウディ・アレン |
| 著者 | ウディ・アレン |
| 制作: | ジャン・ドゥマニアン |
| 主演 | |
| 撮影 | 趙飛 |
| 編集者 | アリサ・レプセルター |
制作 会社 | スウィートランドフィルムズ |
| 配布元 | ソニー・ピクチャーズ・クラシックス |
発売日 |
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実行時間 | 95分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 興行収入 | 4,197,015ドル |
『スウィート・アンド・ローダウン』は、ウディ・アレン が脚本・監督を務めた1999年のアメリカのコメディドラマ・ モキュメンタリーである。フェデリコ・フェリーニの映画『道』 [1]を大まかに基にしたこの映画は、ジャズギタリストのエメット・レイ(ショーン・ペン)が口のきけない洗濯婦ハッティ(サマンサ・モートン)に恋をする物語である。アレンの他の映画(『ゼリグ』など)と同様に、この映画は時折、アレン、ナット・ヘントフ、ダニエル・オクレント、ダグラス・マクグラスなどの評論家や伝記作家へのインタビューによって中断され、登場人物が実在の人物であるかのように映画の筋書きについてコメントしている。
この映画は公開時に概ね好評を博し、[2]ペンとモートンはそれぞれ最優秀男優賞と最優秀助演女優賞にノミネートされた。
プロット
エメット・レイは、1930年代にRCAビクターで数枚のレコードを録音して名声を得たジャズギタリストですが、謎の状況で公の場から姿を消しました。才能あるミュージシャンであるにもかかわらず、レイの私生活は公の場から姿を消した後、めちゃくちゃになりました。彼は大酒を飲んで、クインテットの演奏に遅刻したり欠席したりすることがよくありました。彼は浪費家で、女たらしでポン引きでもあります。音楽を演奏したり女性を追いかけたりしていないときは、ゴミ捨て場でネズミを撃ったり、通り過ぎる電車を眺めたりしています。
レイは有名なギタリスト、ジャンゴ・ラインハルトを崇拝しており、ラインハルトが観客の中にいるという誤った噂を聞いて、 ひどい舞台恐怖症でナイトクラブの公演から逃げ出したと言われている。
ドラマーとのダブルデートで、レイは内気で口がきけない洗濯婦のハッティと出会う。コミュニケーションの難しさから生じた当初のフラストレーションを乗り越えた後、レイとハッティは愛情深く親密な関係を築く。しかし、レイは、自分ほどの地位にあるミュージシャンが一人の女性と落ち着くべきではないと確信している。このため、レイは社交界の名士であるブランシュ・ウィリアムズと結婚する。しかし、ウィリアムズはレイを下層階級の生活を色鮮やかに表す例、そして自分の文学作品のインスピレーションの源とみなす。結婚生活の間、レイは悪夢に悩まされ、寝ている間にハッティの名前を叫ぶ。
ウィリアムズがレイをマフィアのアル・トーリオと浮気したとき、レイは彼女を捨ててハッティを探す。レイは彼女が自分を受け入れてくれるだろうと考えたが、彼女が幸せな結婚生活を送り、家族を育てていることを知る。レイは落胆し、ハッティと別れたのは間違いだったと嘆く。ウディ・アレンと他のドキュメンタリー専門家は、レイの最後の作品は伝説的で、ついにラインハルトの品質に達したと述べている。
キャスト
- ショーン・ペン(エメット・レイ役)
- サマンサ・モートン(ハッティ役)
- アンソニー・ラパーリア(アル・トーリオ役)
- ユマ・サーマン(ブランチ・ウィリアムズ役)
- ヘンリー役のジェームズ・アーバニアック
- ジョン・ウォーターズ(ヘインズ氏役)
- グレッチェン・モル(エリー役)
- デニス・オヘア(ジェイク役)
- モリー・プライス(アン役)
- ブライアン・マーキンソン(ビル・シールズ役)
- ベン役のトニー・ダロウ
- ダニエル・オクレント(AJ・ピックマン役)
- ジョー・ベドロー役のブラッド・ギャレット
- グレイシー役のカイリ・ヴァーノフ
- ベン・ダンカン本人役
- ダグラス・マクグラス本人役
- ナット・ヘントフ本人役
- ウディ・アレン本人役
生産
発達
1969年の監督デビュー作『逃げろ、金を取れ』の後、アレンはユナイテッド・アーティスツと一連の映画を監督する契約を結んだ。「書きたいものを書け」と言われ、クラリネット奏者で熱心なジャズ愛好家のアレンは、 1930年代を舞台にしたジャズミュージシャンを描いたドラマ『ジャズ・ベイビー』の脚本を書いた。アレンは後にユナイテッド・アーティスツの幹部が「びっくりした。コメディを期待していたからだ。とても心配して私にこう言った。『契約を結んだ以上、君のやりたいことは何でもできる。でも、これは本当に気に入らないんだ』」と。[3]アレンはユナイテッド・アーティスツの言うとおりにし、代わりに『バナナズ』の脚本と監督をした。1995年、彼は『ジャズ・ベイビー』を「おそらく野心的すぎた」として却下した。[3]
1998年、アレンはプロジェクトに戻り、脚本を書き直してタイトルを『スウィート・アンド・ローダウン』に変更した。アレンは当初レイ役を自ら演じる予定だったが、最終的にはショーン・ペンを起用した。アレンはジョニー・デップも検討したが、当時デップは忙しかった。[4]ペンは一緒に仕事をするのが難しいという評判があったが、アレンは後に「彼とは全く問題がなかった...彼は全力を尽くし、指示に従い、自ら貢献した...素晴らしい俳優だった」と語っている。[4]
アレンは回想の中で、サマンサ・モートンに「ハーポ・マルクスのように演じてください。すると彼女は『ハーポ・マルクスって誰?』と聞いて、彼女がいかに若いかに気づきました。そこで私は彼女に彼について話し、彼女は戻って映画を見に行きました」と語った。[4]
撮影
スウィート・アンド・ローダウンはニューヨークとニュージャージーで撮影されたが[5]、シカゴ地域とカリフォルニアが舞台となっている。[曖昧] [4]
この映画は、アリサ・レプセルターが編集した最初のアレン作品であり、彼女はその後アレンのすべての映画を編集してきた。レプセルターは、それ以前の20年間アレンの映画を編集してきた スーザン・E・モースの後任となった。
これは、アレン監督が中国の撮影監督、 チャオ・フェイとコラボレーションした3作品のうちの最初の作品でもあった。アレン監督は数年前、受賞歴のある『紅い灯籠』で初めてチャオ監督に注目した。
音楽
この映画の音楽はディック・ハイマンが編曲・指揮を担当し、ギターソロはすべてギタリストのハワード・アルデンが演奏している。
追加のリズム ギタリストは、バッキー ピザレリとジェームス チリロです。チリロはトラック「Sweet Georgia Brown」でリズム ギターを演奏しました。ピザレリは他のすべてのリズム トラックを作曲しました。
サウンドトラック
- 一日が終わるとき(1926年) - ロバート・カッチャー作詞 -ジャンゴ・ラインハルト演奏
- クラリネット・マーマレード(1918年) -ラリー・シールズとヘンリー・ラガス作曲-テッド・ルイスと彼のオーケストラによる演奏
- Parlez-moi d'Amour (1930) –ジャン・ルノワール作–ハワード・オールデン演奏
- ミステリー・パシフィック(1936–7)– ジャンゴ・ラインハルトとステファン・グラッペリ作詞–ハワード・アルデン、バッキー・ピザレリ、[ケリー・フリーゼン
- ライムハウス・ブルース (1922) – 作詞:フィリップ・ブラハム– 作曲:ダグラス・ファーバー– 編曲: ディック・ハイマン
- それは何も意味しない(1931) - 作詞:アーヴィング・ミルズ- 作曲:デューク・エリントン
- アウト・オブ・ノーウェア(1931) – 作詞:エドワード・ヘイマン– 作曲:ジョニー・グリーン
- 夢の中で会いましょう(1924) – 作詞:ガス・カーン– 作曲:イシャム・ジョーンズ
- スウィート・ジョージア・ブラウン(1925) - 作曲:ベン・バーニー、メイシオ・ピンカード- 作詞:ケネス・ケイシー
- 不貞の女(1999) – ディック・ハイマン著
- シャイン(1910) - 作詞:セシル・マック、ルー・ブラウン - 作曲:フォード・ダブニー
- アフター・ユー・ヴ・ゴーン(1918年) – 作詞:ヘンリー・クリーマー– 作曲:ターナー・レイトン
- 私は永遠に泡を吹いている (1919) – 作詞: ジェームズ・ブロックマン、ナット・ヴィンセント、ジェームズ・ケンディス – 作曲: ジョン・W・ケレット
- いつか変わる日が来る (1921) – 作詞:ビリー・ヒギンズ– 作曲: W. ベントン・オーバーストリート
- ヴァイパー・マッド(1937年) -クラレンス・ウィリアムズ(ミュージシャン)とシドニー・ベシェによる作詞- シドニー・ベシェによる演奏
- インディアナ(1917年) – 作詞:バラード・マクドナルド、作曲:ジェームズ・F・ハンリー – 演奏:レッド・ニコルズ
- アロハ・オエ (1908) –リリウオカラニ女王作詞– ディック・マンデー演奏
- アバイド・ウィズ・ミー(1847) – 作詞:ヘンリー・F・ライト– 作曲:ウィリアム・H・モンク
- 12番街のラグ(1919年) -ユーデイ・L・ボウマン作詞- ハワード・アルデン演奏
- ピーナッツ売り(1927年) - 作詞:モイーズ・シモンズ - 英語歌詞:L・ウルフ・ギルバートとマリオン・サンシャイン
- オール・オブ・ミー(1931年) –ジェラルド・マークスとシーモア・シモンズ作
- キャラバン(1936年) - デューク・エリントン、フアン・ティゾル、アーヴィング・ミルズ作曲-バニー・ベリガンと彼のオーケストラによる演奏
- オールドファッションド・ラブ(1923) - 作曲:ジェイムズ・P・ジョンソン- 作詞:セシル・マック
- ジャスト・ア・ジゴロ(1929年) -アーヴィング・シーザー脚本-レオネロ・カスッチとジュリアス・ブラマー脚本
- それでもなお(私はあなたに恋している)(1931) - 作詞:バート・カルマー- 作曲:ハリー・ルビー
- 3:00 AM ブルース (1999) – ディック・ハイマン作
- 愛の夢第3番(1850年) –フランツ・リスト作曲– ジャンゴ・ラインハルト演奏
- シンス・マイ・ベスト・ガール・ターンド・ミー・ダウン(1927年) - レイ・ラドウィグとハウディ・クイックセル作詞 - ビックス・バイダーベック演奏
- 悩みを夢で包んで(1931) - 作詞:テッド・ケーラー、ビリー・モール - 作曲:ハリー・バリス
- ホット・リップス(1922) - ヘンリー・ブッセ、ヘンリー・ランゲ、ルー・デイヴィス作詞- ヘンリー・ブッセと彼のオーケストラによる演奏
- 「You Were Meant for Me」(1929) - 作詞:アーサー・フリード- 作曲:ナシオ・ハーブ・ブラウン
- アヴァロン (1920) – 作詞:バディ・G・デシルバ、アル・ジョルソン、ヴィンセント・ローズ – 演奏:ジャンゴ・ラインハルト
- ルルが町に帰ってきた (1935) – 作曲:ハリー・ウォーレン– 作詞:アル・デュビン
- スウィート・スー、ジャスト・ユー(1928年) – 作詞:ウィル・J・ハリス – 作曲:ビクター・ヤング – 演奏:ハワード・アルデン[6]
受付
この映画は概ね好評を博した。Rotten Tomatoesでは61人の批評家からのレビューに基づき77%の評価を得ている。同サイトのコンセンサスは「批評家はウディ・アレンの『スイート・アンド・ローダウン』の魅力的で気楽なコメディと質の高い演技を称賛している」である。 [2] Metacriticでは30人の批評家からのレビューに基づき70%のスコアを得ており、「概ね好評」を示している。[7]
モートンの演技は批評家から絶賛された。Salon.comの批評家ステファニー・ザカレクは「彼女は静かに[映画を]爆発させる...彼女の演技は近年見たことのないものだ」と評した。[8]
賞賛
『スウィート・アンド・ローダウン』はアカデミー賞の主演男優賞(ペン)と助演女優賞(モートン)にノミネートされた。 [9] 2人はゴールデングローブ賞のミュージカル・コメディ部門の演技部門にもノミネートされた。[10]この映画はクロトルディス独立映画協会から主演男優賞、助演女優賞、脚本賞の3部門にノミネートされた。 [11]
さらに、モートンはシカゴ映画批評家協会賞で助演女優賞にノミネートされ、[12]ロサンゼルス映画批評家協会賞、[13]全米映画批評家協会賞、エンパイア賞の最優秀英国女優賞にもノミネートされた。[14]ロンドン映画批評家協会賞では、モートンは年間最優秀英国助演女優賞を受賞した。[15]
参考文献
- ^ 「壮大さの暗示:甘美で卑劣な行為」 2000年3月11日。
- ^ ab ロッテントマトの『スウィート・アンド・ローダウン』
- ^ ビョルクマン 2005、36-37ページを参照。
- ^ abcd Bjorkman 2005、347-356ページ。
- ^ Davis, Tom (2002年1月2日). 「A Place For Troops, Troupes, Hoops: Teaneck Armory Still Vital」. The Record . 2012年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年6月6日閲覧。
- ^ ハーヴェイ、アダム (2007)。『ウディ・アレンのサウンドトラック』米国:マクファーランド・アンド・カンパニー社、p. 138。ISBN 9780786429684。
- ^ MetacriticのSweet and Lowdown
- ^ Zacharek, Stephanie (1999年12月3日). 「Sweet and Lowdown」. Salon . 2024年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年8月3日閲覧。
- ^ “2000 | Oscars.org | 映画芸術科学アカデミー”. www.oscars.org . 2018年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年10月13日閲覧。
- ^ 「Winners & Nominees 2000」. www.goldenglobes.com . 2022年10月13日閲覧。
- ^ “2001年、第7回年次賞”. Chlotrudis Society for Independent Film . 2024年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年10月13日閲覧。
- ^ 「『アメリカン・ビューティー』がシカゴ批評家協会のノミネート作品でトップに」シカゴ・トリビューン2000年1月24日。2020年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月13日閲覧。
- ^ “Los Angeles Film Critics Awards 1999”. FilmAffinity . 2024年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年10月13日閲覧。
- ^ “Best British Actress”. Empire Awards . 2002年6月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年10月13日閲覧。
- ^ “Awards flow for Billy Elliot”. 2001-02-15. 2020-01-03時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022-10-13閲覧。
文献
- ビョルクマン、スティグ編(2005年)。『ウディ・アレンのウディ・アレン論』ロンドン:フェイバー&フェイバー。ISBN 978-0802142030。
