ヨーロッパの芸術映画

ヨーロッパの芸術映画は、20 世紀後半に人気を博した映画の一分野です。古典的なハリウッド映画の理念と技法を否定することに基づいています。

ヨーロッパのアート映画は、フェデリコ・フェリーニ、ミケランジェロ・アントニオーニ、イングマール・ベルイマンなどの著名な映画監督の活躍により、1950年代から1970年代にかけて人気を博しました。当時、アート映画はさらに広い分野において新しいものでした。^[1]

連続編集システムは必ずしも放棄されるわけではないが、むしろ必要ではない。原因と結果に基づく物語や、目標志向の主人公^[2]も必要ではない。代わりに、主人公が映画全体を通して目的もなくさまよい歩き、彼をある活動から別の活動へと導くような本当に重要な出来事が何も起こらないようにしてもよい。

古典的なハリウッド映画には、物語の推移性があり、「一連の出来事があり、各ユニットは、因果関係の連鎖に従って、その前のユニットに続く。この連鎖は通常、心理的なものである」。^[3]古典的なハリウッド映画の「語り手より物語」というマントラは、古典的なハリウッド映画の編集形式と、それが課すルールと密接に関連している。たとえば、180 度ルールは、180 度の線を越えると視聴者に混乱や不快感を与え、注意を物語から逸らして語り手に向けてしまうため、守られている。ジャンプ カットは、空間的または時間的な省略を引き起こす可能性があるため、避けられている。古典的なハリウッド映画の役割は、観客を映画のストーリーに没頭させ、映画を楽しいものにすることである。対照的に、ヨーロッパのアート シネマの役割は、曖昧であること、オープンエンド (時にはテキスト間) のプロットを利用すること、観客に自問自答させながら主観的な要素を導入することである。^[4]

「リアリズム」の観点で両者が異なるもう1つの点は、ハリウッドの古典映画では登場人物がベッドから起きたときでさえ常にフルメイクをしているのに対し、ヨーロッパの芸術映画は「真実」の表現を目指しており、登場人物に衣装やメイクを施していないことがあるという点である。^[5]

• 田舎僧の日記（ロベール・ブレッソン、1951年）
• オルデ(カール・テオドール・ドライヤー、1955)
• 第七の封印（イングマール・ベルイマン、1957年）
• 『逃亡者』（ロベール・ブレッソン、1956年）
• 野いちご（イングマール・ベルイマン、1957年）
• 四百発の打撃(フランソワ・トリュフォー、1959)
• スリ（ロベール・ブレッソン、1959年）
• 『L'Avventura』 (ミケランジェロ・アントニオーニ、1960)
• 気狂いビッチ（ジャン＝リュック・ゴダール、1960年）
• 去年マリエンバートで(アラン・レネ、1960)
• 甘い生活(フェデリコ・フェリーニ、1960)
• わが生涯（ジャン＝リュック・ゴダール、1962年）
• ラ・ノッテ(ミケランジェロ・アントニオーニ、1961)
• 『レクリス』（ミケランジェロ・アントニオーニ、1962年）
• アラヴェルドバ(ジョルジ シェンゲライア、1962)
• ラ・ジュテ(クリス・マルケル、1962)
• 5時から7時までのクレオ（アニエス・ヴァルダ、1963年）
• イワンの幼少時代（アンドレイ・タルコフスキー、1962年）
• 8 1/2 (フェデリコ・フェリーニ、1963)
• ヒョウ(ルキノ・ヴィスコンティ、1963)
• 軽蔑（ジャン＝リュック・ゴダール、1963年）
• ゲルトルート（カール・テオドール・ドライヤー、1964年）
• マタイによる福音書（ピエル・パオロ・パゾリーニ、1964年）
• 忘れられた祖先の影(セルゲイ・パラジャーノフ、1965)
• ペルソナ(イングマール・ベルイマン、1966)
• アルジェの戦い（ジッロ・ポンテコルヴォ、1966年）
• ピエロ・ル・フー(ジャン=リュック・ゴダール、1966)
• オ・ハサード・バルタザール(ロベール・ブレッソン、1966)
• アンドレイ・ルブレフ(アンドレイ・タルコフスキー、1966)
• 嘆願(テンギズ・アブラゼ、1967)
• 彼女について私が知っていること（ジャン＝リュック・ゴダール、1967年）
• 週末（ジャン＝リュック・ゴダール、1967年）
• 大緑の谷（メラブ・ココチャシヴィリ、1967年）
• ムシェット(ロベール・ブレッソン、1968)
• 『ざくろの色』（セルゲイ・パラジャーノフ、1968年）
• ピロスマニ(ジョルジ・シェンゲライア、1969)
• 『コンフォームズ』（ベルナルド・ベルトルッチ、1970年）
• アギーレ 神の怒り(ヴェルナー・ヘルツォーク、1972)
• 叫びとささやき（イングマール・ベルイマン、1972年）
• ブルジョワジーのさりげない魅力（ルイス・ブニュエル、1972年）
• デイ・フォー・ナイト（フランソワ・トリュフォー、1973年）
• ベル・ド・ジュール(ルイス・ブニュエル、1967)
• アマルコルド(フェデリコ・フェリーニ、1973)
• アリ 恐怖は魂を蝕む(ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー、1974)
• アメリカの友人（ヴィム・ヴェンダース、1977年）
• 吸血鬼ノスフェラトゥ(ヴェルナー・ヘルツォーク、1979)
• ストーカー（アンドレイ・タルコフスキー、1979年）

^{[6] [7]}

• ドビ、スティーブン J.、映画 16: アメリカ最大の映画協会。未発表の博士論文、ニューヨーク大学、1984 年