スーザン・ストローマン

スーザン・ストローマン
2007年のストローマン
生まれる	( 1954-10-17 )1954年10月17日（70歳） 米国デラウェア州ウィルミントン
職業	振付師、パフォーマー、舞台監督
活動年数	1970年代～現在
配偶者	マイク・オクレント（1996年～1999年、死去）

スーザン・P・ストローマン^[1]（1954年10月17日生まれ）は、アメリカの舞台監督、振付師、パフォーマーです。彼女の著名な舞台作品には、 「オクラホマ！」、「ミュージックマン」、 「クレイジー・フォー・ユー」、「コンタクト」、「プロデューサーズ」、「フロッグス」 、 「スコッツボロ・ボーイズ」 、「ブロードウェイ超えの銃弾」、「POTUS: あるいは、すべての偉大なバカの背後には、彼を生き延びさせようとする7人の女性がいる」、「ニューヨーク、ニューヨーク」などがあります。

彼女はトニー賞を5回受賞しており、そのうち4回は最優秀振付賞、1回は『プロデューサーズ』でミュージカルの最優秀監督賞です。さらに、ローレンス・オリヴィエ賞を2回、ドラマ・デスク賞を5回、アウター・クリティックス・サークル賞を8回、ルシール・ローテル賞を2回、アメリカ演劇における生涯功労賞であるジョージ・アボット賞を受賞しています。^[2]彼女は2014年にニューヨーク市のアメリカ演劇の殿堂入りを果たしました。 ^{[3] [4]}

ストローマンはデラウェア州ウィルミントンでフランシス（旧姓ノーラン）とチャールズ・ハリー・ストローマンの娘として生まれた。 ^{[5] [6]}ピアノを弾くセールスマンの父の影響でショーチューンを聴いて育った。5歳の時にジャズ、タップ、バレエを中心にダンスを学び始めた。ウィルミントンのダンスアカデミーでジェームズ・ジェイミソンに師事。デラウェア大学で英語を専攻。^[7]デラウェア州とフィラデルフィア地域のコミュニティシアターで演技、振付、演出を行った。

1976年に卒業後、ニューヨークに移り住む。1977年、グッドスピード・オペラハウスで上演された『ヒット・ザ・デック』で初めてプロとして出演。同年、シカゴ全米ツアーでフニャック^{[8]役に抜擢され、作曲家}ジョン・カンダー、作詞家フレッド・エブと初めて共演した。

彼女の最初のブロードウェイ出演は、1979年のミュージカル「Whoopee!」のアンサンブルメンバーとしての出演でした。1980年には、ブロードウェイショー「Musical Chairs」で助監督、助振付師、ダンスキャプテンを務めました。演技ではなく監督と振付をしたいと考えていたストローマンは、劇場での創作に専念しました。^[9] 彼女は、小規模な会場で、さまざまな産業ショー、クラブショー、コマーシャルの監督および振付師として働きました。^[要出典]

振付師としてのストローマンの大ブレイクは、1987年にヴィンヤード劇場でオフブロードウェイの『フローラ・ザ・レッド・メナス』 （ジョン・カンダーとフレッド・エブの音楽）が再演されたときだった。^{[10]ここでの彼女の仕事が}ハル・プリンスの目に留まり、彼はニューヨーク・シティ・オペラの『ドン・ジョヴァンニ』のダンス・シーケンスの制作を依頼した。

カンダー、エブとの関係は、スコット・エリス、デヴィッド・トンプソンと共に、1991年のオフブロードウェイミュージカル『And the World Goes 'Round』の共同制作につながった。1992年にはラジオシティミュージックホールでライザ・ミネリ主演の『 Liza Stepping Out ^』[11]の振付を担当し、^[12]エミー賞にノミネートされた。同年、彼女は『 Crazy for You 』で、演出家で当時夫となるマイク・オクレントとコラボレーションし、3度目のブロードウェイ出演を果たした。このショーはトニー賞最優秀ミュージカル賞を受賞し、彼女自身も初めて最優秀振付賞を受賞した。

1994年、ストロマンはプリンスと共演した『ショウボート』の復活公演で2度目のトニー賞を受賞し、最も革新的なアイデアのいくつかを使った。彼女は観客がショーで扱われる世代を辿れるよう、回転ドアも含めたダンスモンタージュをいくつかショーに加えた。ストロマンはショーの舞台となった時代について徹底的に調査し、アフリカ系アメリカ人がチャールストンを発明したとされていることを知った。彼女はその情報を使ってモンタージュをデザインした。なぜなら、この人気のダンスは黒人の登場人物によって紹介され、最終的には黒人の登場人物から盗用されるからである。1994年、ストロマンは再び夫のマイク・オクレントと共演し、マディソン・スクエア・ガーデンで10年間上演されたホリデー・スペクタクル『クリスマス・キャロル』とブロードウェイ・ミュージカル『ビッグ』 （1996年）を制作した。彼女はカンダー、エブ、エリス、トンプソンと再び共演し、ブロードウェイ・ミュージカル『スティール・ピア』（1997年）を制作した。 1999年、ロイヤル・ナショナル・シアターでトレバー・ナン監督が手掛けた『オクラホマ!』の振付により、ストローマンは優れた振付家として2度目のオリヴィエ賞を受賞した。ストローマンの夫マイク・オクレントは1999年12月2日に 白血病で亡くなった。

彼女は仕事に没頭し、2000年に復活した『ミュージックマン』で、監督として初のブロードウェイショーの演出と振付を担当した。同時に、リンカーンセンター劇場の芸術監督アンドレ・ビショップから、彼女が選んだプロジェクトの開発に協力するよう依頼された。彼女と『ビッグ』の脚本を書いたジョン・ワイドマンは、彼女が演出と振付を担当した、後に3部構成の「ダンス劇」となる『コンタクト』の制作を開始した。このショーは1999年秋にリンカーンセンターのミッチー・ニューハウス劇場で開幕し、後に規模が大きいビビアン・ボーモント劇場に移り、ミュージカルとして再分類された。2000年のトニー賞最優秀ミュージカルを受賞。ストローマンは最優秀振付賞で3度目のトニー賞を受賞した。コンタクトは、PBS のリンカーン センターからのライブ放送のエピソードとして放映され、2003 年のエミー賞のクラシック音楽ダンス番組部門で優秀賞を受賞しました。リンカーン センター劇場では、ストローマンはハリー コニック ジュニア作曲のThou Shalt Not (2001)とネイサン レイン脚本のThe Frogs (2004) の演出と振付を担当しました。

2001年、ストローマンはメル・ブルックスのミュージカル『プロデューサーズ』の監督と振付を担当した。ストローマンの亡き夫オクレントが当初は監督に指名されていた。この作品は商業的に成功し、トニー賞を過去最高の12回受賞した。ストローマンは4回目と5回目のトニー賞の監督賞と振付賞を獲得し、女性として初めて同夜に両賞を受賞した。また、 1998年のジュリー・テイモアに続いてミュージカル最優秀監督賞を受賞した2人目の女性となった。 2005年、彼女はこのショーの映画化で長編映画監督デビューを果たした。この映画はゴールデングローブ賞の4部門にノミネートされた。

2007年、彼女は再びブルックスとコラボレーションし、ミュージカル『ヤング・フランケンシュタイン』の監督と振付師を務めた。2017年秋、彼女とブルックスはニューカッスルのシアター・ロイヤルでの試演が成功した後、ロンドンのウエストエンドにあるギャリック劇場でこのショーの改訂版を初演した^[13]。^[14]

彼女はミュージカル『ハピネス』の演出と振付を担当した。この作品はジョン・ワイドマンの脚本、スコット・フランケルの音楽、マイケル・コリーの作詞によるもので、2009年2月にリンカーン・センターのミッチー・E・ニューハウス劇場で初演された。^[15]

ミュージカル『スコッツボロ・ボーイズ』は2010年2月にヴィンヤード劇場で開幕した。音楽はカンダーとエブ、脚本はデイヴィッド・トンプソンで、ストローマンは演出と振付の両方を担当した。^{[16]このショーは後にブロードウェイに移り、}ライシーアム劇場で49回上演され、トニー賞に12回ノミネートされた。ミネアポリスのガスリー劇場、サンディエゴのオールドグローブ、サンフランシスコのアメリカンコンサバトリー劇場、ロサンゼルスのアーマンソン劇場などの地方劇場でもこのショーは成功を収めている。2013年、ストローマンはロンドンのヤングヴィックでこのショーの英国初演を演出した。^[17]そこでの成功の後、ショーはウエストエンドに移り、2014年にイブニングスタンダードのネッドシェリン賞を受賞した。^[18]

彼女はハル・プリンスと共同で新作ミュージカル『パラダイス・ファウンド』を監督し、 2010年5月19日にロンドンのメニエ・チョコレートファクトリーで初演された。出演者はマンディ・パティンキン、ジュディ・ケイ、シュラー・ヘンズリーなどだった。^[19]

ストローマンは、アンドリュー・リッパの歌とジョン・オーガストの脚本による新しいミュージカル「ビッグ・フィッシュ」の演出と振付を担当した。同名の本と映画に基づいたこのショーは、2013年4月と5月にシカゴのオリエンタル劇場で開幕し、その後2013年9月から12月にかけてブロードウェイで上演された。^{[20] [21]}

2014年、彼女はメトロポリタン歌劇場で上演された『メリー・ウィドウ』の演出と振付を担当し、主役に ルネ・フレミングを起用した。

ストローマンはウディ・アレンと共同で、彼の映画『ブロードウェイの銃弾』のミュージカル化『ブロードウェイの銃弾』を制作し、2014年4月にブロードウェイで初演された。^[22]

彼女は新しいミュージカル『リトル・ダンサー』の演出と振付を担当し、同作は2014年10月25日から11月30日までケネディ・センター、アイゼンハワー劇場で上演された。脚本と作詞はリン・アーレンズ、音楽はスティーブン・フラハティ。^[23] 2019年春にはシアトルのフィフス・アベニュー・シアターで『マリー、踊るまだ^{』[24]の演出と振付を担当した。} 『リトル・ダンサー』の新たに作り直され改題されたこのショーでは、タイラー・ペックがタイトルロールを再演し、テレンス・マンとルイーズ・ピトレが出演した。

ストローマンは、ハル・プリンスの生涯とキャリアを振り返る新作ミュージカル『プリンス・オブ・ブロードウェイ』の共同監督として、再びプリンスとコラボレーションした。このショーには、ジェイソン・ロバート・ブラウンがオーケストラと新素材を書いた。このレビューは、2015年10月に東急シアターオーブで東京で初演され、その後、2015年11月から12月にかけて大阪で上演され、トニー・ヤズベック、ラミン・カリムルー、シュラー・ヘンズレー、ナンシー・オペルが出演した。^{[25] [26] 2017年8月24日、}マンハッタン・シアター・クラブとゴージャス・エンターテインメントの共同制作として、サミュエル・J・フリードマン劇場でブロードウェイで初演された。脚本はデイヴィッド・トンプソンによる。^[27]

2016年に彼女はヴィンヤード劇場に戻り、コルマン・ドミンゴの脚本による演劇『ドット^』[28]の演出を担当した。翌年、彼女はヴィンヤード劇場との4回目のコラボレーションとなる 『ビースト・イン・ザ・ジャングル』 ^[29]の演出と振付を担当し、2018年の優れた振付に対してジョー・キャラウェイ賞を受賞した。^[30]音楽はジョン・カンダーが作曲し、脚本はデイヴィッド・トンプソンが担当した。

2022年4月、ストローマンは シューバート劇場で、セリーナ・フィリンジャー作のブロードウェイ演劇「POTUS: Or, Behind Every Great Dumbass Are Seven Women Trying to Keep Him Alive」の演出を行った。^[31]

ストローマンは、チチェスター・フェスティバル・シアターでリバイバル公演された『クレイジー・フォー・ユー』の演出と振付を担当し、2023年にウエストエンドのジリアン・リン劇場に移管された。

彼女の次のプロジェクトには、テレビシリーズ「スマッシュ」のブロードウェイミュージカル化と、デリア・エフロンによる演劇「レフト・オン・テンス」が含まれます。^{[32] [33]}

2004年、ストローマンはニューヨーク・シティ・バレエ団のために全幕バレエを振付した初の女性となった。 アーヴィング・バーリンとウォルター・ドナルドソンの音楽による『ダブル・フィーチャー』は現在、ニューヨーク・シティ・バレエ団のレパートリーとなっている。^[34]

ストローマンは1999年にニューヨーク・シティ・バレエ団と仕事をしたことがあり、同バレエ団の創立50周年シーズンを記念してデューク・エリントンの音楽をフィーチャーした『ブロッサム・ゴット・キスド』を創作した。その後、この作品を再考し、オリジナル作品と合わせて上演される3つの短いダンスを追加で振り付けた。この新しい拡張バレエ『フォー・ザ・ラヴ・オブ・デューク』は2011年5月に初演された。

1997年、彼女はジョージ・ガーシュインの音楽を使い、マーサ・グラハム・カンパニーのために『But Not for Me』を創作した。

2008年、パシフィック・ノースウエスト・バレエ団による『テイク・ファイブ…モア・オア・レス』の世界初演が行われた。ストローマンはデイブ・ブルーベックのジャズ音楽とクラシックなポアントワークを組み合わせた。このバレエは現在、彼らのレパートリーとなっている。^[35]

彼女はHBOシリーズ『クレイジー・エナジー』シーズン4に本人役で出演し、ブロードウェイのヒットミュージカル『プロデューサーズ』の制作でラリー・デヴィッドとデヴィッド・シュワイマーを監督した。

2017年に彼女はショーに戻り、ラリー・デヴィッドのミュージカル「ファトワ！」の振付を担当し、リン＝マニュエル・ミランダがサルマン・ラシュディ役を演じた。^[36]

彼女はまた、フードネットワークの番組「ベアフット・コンテッサ」に本人役で何度も出演しており、同番組の司会者であるイナ・ガーテンと親しい友人でもある。

ストローマンは、コロンビア映画長編映画『センターステージ』 （2000年）での演技により、アメリカ振付賞を受賞した。2004年には、 『プロデューサーズ』の映画版を監督した。

ストローマンは、ヨーク・シアター・カンパニーより、ミュージカル演劇における生涯功労に対して2018年にオスカー・ハマースタイン賞を受賞した。^[38]その他の注目すべき受賞歴には、グラマー誌のウーマン・オブ・ザ・イヤー賞^[39]（2001年）、アメリカ演劇における生涯功労に対して贈られるジョージ・アボット賞^[40]（2002年）、各分野で第一人者である並外れた女性を表彰するサックラー・センター・ファースト賞^[41]（2012年）などがある。

彼女は2002年にニューヨーク公共図書館の「ライブラリー・ライオン」に選出され^[42]、芸術、文化、文学、学術における優れた業績が認められ、2014年にはニューヨーク市演劇の殿堂入りを果たした。^[43]

2005年にストローマンはデラウェア大学から名誉人文学博士号を授与された。^[44]

劇場

• 1980ミュージカルチェアーズ(1980 ミュージカル) (助監督/振付師) (ブロードウェイ)
• 1987フローラ・ザ・レッド・メナス（振付師）（オフ・ブロードウェイ）
• 1989ドン・ジョヴァンニ（振付師）（ニューヨーク・シティ・オペラ）
• 1990リトル・ナイト・ミュージック（振付）（ニューヨーク・シティ・オペラ）
• 1991年And The World Goes 'Round（振付師）（オフブロードウェイ）
• 1992ライザ・ミネリ– ステッピング・アウト・アット・ラジオシティ(振付師)
• 1992 110 in the Shade（振付）（ニューヨーク・シティ・オペラ）
• 1992クレイジー・フォー・ユー（振付）（ブロードウェイ）
• 1993クレイジー・フォー・ユー（振付）（ウエストエンド）
• 1994ショーボート（振付師）（トロント/ブロードウェイ）
• 1994ピクニック（ミュージカル幕間の振付師）（ブロードウェイ）
• 1994クリスマス・キャロル（振付）（マディソン・スクエア・ガーデン）
• 1996ビッグ（振付師）（ブロードウェイ）
• 1997スティール・ピア（振付師）（ブロードウェイ）
• 1998ショーボート（振付師）（ウエストエンド）
• 1998オクラホマ! (振付師) (ウエストエンド)
• 1999コンタクト(監督/振付師) (オフブロードウェイ) (ミッチー E. ニューハウス劇場、リンカーンセンター劇場)
• 2000ミュージックマン（監督・振付師）（ブロードウェイ）
• 2000コンタクト （監督/振付師）（ブロードウェイ）（リンカーンセンター劇場のヴィヴィアン・ボーモント劇場）
• 2001プロデューサーズ(監督/振付師) (ブロードウェイ)
• 2001 Thou Shalt Not (監督/振付師/クリエイター) (ブロードウェイ) (リンカーン センター シアター)
• 2002オクラホマ! (振付師) (ブロードウェイ)
• 2002コンタクト （監督・振付師）（ウエストエンド）
• 2004ザ・フロッグス（監督/振付師）（ブロードウェイ）（リンカーンセンター劇場のヴィヴィアン・ボーモント劇場）
• 2004プロデューサーズ(監督/振付師) (ウエストエンド)
• 2005年献身または夢の素材（ミュージカル幕間の振付）（オフブロードウェイ）
• 2007ヤング・フランケンシュタイン（監督・振付師）（ブロードウェイ）
• 2008ハピネス(監督/振付師) (オフブロードウェイ) (ミッチー E. ニューハウス劇場、リンカーンセンター劇場)
• 2010スコッツボロ・ボーイズ(監督/振付師) (オフ・ブロードウェイ) (ヴィンヤード劇場)
• 2010パラダイスファウンド（共同監督/振付師）（メニエチョコレートファクトリー）
• 2010スコッツボロ・ボーイズ(監督/振付師) (ブロードウェイ) (ライシーアム劇場)
• 2013ビッグ・フィッシュ(監督/振付師) (ブロードウェイ) (ニール・サイモン劇場)
• 2014ブレット・オーバー・ブロードウェイ(監督/振付師) (ブロードウェイ) (セント・ジェームズ劇場)
• 2014リトルダンサー（監督・振付師）ケネディセンター
• 2015地球最後の二人：黙示録的ヴォードヴィル（監督/振付師）（オフブロードウェイ）
• 2015プリンス・オブ・ブロードウェイ（共同監督・振付師）東京
• 2016ドット（監督）（オフブロードウェイ）（ヴィンヤード劇場）
• 2017プリンス・オブ・ブロードウェイ（共同監督/振付師）（ブロードウェイ）（マンハッタン・シアター・クラブ）
• 2017ヤング・フランケンシュタイン（監督・振付）（ウエストエンド）
• 2018ビースト・イン・ザ・ジャングル(監督/振付師) (オフブロードウェイ) (ヴィンヤード劇場)
• 2019マリー、まだ踊っている（監督/振付師）（シアトルの5番街劇場）
• 2022 POTUS: あるいは、すべての偉大な愚か者の背後には、彼を生かし続けようとする 7 人の女性がいる(監督) (ブロードウェイ) (シューバート劇場)
• 2023 クレイジー・フォー・ユー（監督・振付師）（2022年チチェスター・フェスティバルでの成功後ウエストエンド移転）（ジリアン・リン・シアター）
• 2023ニューヨーク、ニューヨーク：ニューミュージカル（監督/振付師）（ブロードウェイ）（セントジェームス劇場）
• 2024レフト・オン・テンス（監督）（ブロードウェイ）（ジェームズ・アール・ジョーンズ劇場）

ダンス

• 1997バット・ノット・フォー・ミー（マーサ・グラハム・カンパニー）
• 1999ブロッサム・ゴット・キスド（ニューヨーク・シティ・バレエ）
• 2004二本立て公演：「青いネックレス」と「メイキン・ウーピー」（ニューヨーク・シティ・バレエ）
• 2008テイク ファイブ...モア オア レス(パシフィック ノースウエスト バレエ)
• 2011デュークの愛のために（ニューヨーク・シティ・バレエ）

オペラ

• 2014メリー・ウィドウ（監督・振付）（メトロポリタン歌劇場）
• 2015メリー・ウィドウ(監督/振付) (シカゴ・リリック・オペラ)

• グロード、エリック (1997 年春)。「スーザン・ストローマン – 鋼鉄の女」。ShowMusic: ミュージカル シアター マガジン(1)。ISSN 8755-9560  。
• ニューヨーカー 2014年3月31日

• スーザン・ストローマン
• インターネット ブロードウェイ データベースのスーザン ストローマン
• IMDbのスーザン・ストローマン
• スーザン・ストローマン –ダウンステージセンターのインタビュー（American Theatre Wing.org）
• スーザン・ストローマン TIMEブロードウェイの人気女優