アスガル・ファルハディ

キャリアの初期、ファルハディはイラン青少年映画協会のイスファハン支部で数多くの8mmと16mmの短編映画を制作した後、IRIBのために戯曲や脚本を執筆するようになった。また、テレビシリーズ「都市の物語」などの監督も務め、イブラヒム・ハタミキア監督の「低き 高み」 の脚本を共同執筆した。2003年、ファルハディは結婚持参金の分割払いの資金集めに苦労する男を描いた長編映画「塵の中のダンス」で長編映画デビューを果たした。 ^{[ 7 ]} Variety誌のデボラ・ヤングは、ファルハディを新進気鋭の映画監督として称賛し、「重々しい象徴主義を排除し、ファルハディは2人の主演俳優を通して、物語を魅力的かつ身体性を駆使して語っている」と評した。^{[ 8 ]}この映画はファルハディに第25回モスクワ国際映画祭でのノミネートをもたらし、アジア太平洋映画祭では最優秀監督賞、最優秀脚本賞、ファラマルズ・ガリビアンの最優秀助演男優賞を含む3つの賞をもたらした。

ファルハディの2作目は、殺人罪で服役中の男が拘置所で18歳の誕生日を祝う「美しい街」だった。この映画は、イランのイスラム法制度に対するファルハディの複雑な解説が高く評価された。バラエティ誌のロニー・シャイブは、「ファルハディは、あらゆる障害や複雑な問題を通して一見単純な探求を開始し、それぞれの回り道が旅の性質を大きく変えていく」と書いた。^{[ 9 ]}ファルハディはワルシャワ映画祭でグランプリを受賞した。3作目の映画「水曜日の花火」で、ファルハディは2006年のシカゴ国際映画祭でゴールド・ヒューゴ賞を受賞した。ペルシャの新年前の数日間を舞台に、人々は古代ゾロアスター教の伝統に従って花火を打ち上げる。家庭内の争いが起こる。タイムアウト誌のジェフ・アンドリューは、「この映画の特徴は、ファルハディ監督が何が起こっているのか、そしてなぜ起こっているのかを私たちに推測させ続ける点にある。彼は繰り返し視点を変え、登場人物とその信頼性についての私たちの思い込みを問い直させる。今日のテヘランにおける男女関係を描いたこの説得力のある、そして痛烈な物語は、関係する個人に対する真の共感によって和らげられている。賢明にも、ファルハディ監督は真実、愛、そして幸福を求めて苦悩する彼らを決して裁かない。知的で啓発的であり、派手さのない巧みな演出がなされている。」と評した。^{[ 10 ]}

2009年、ファルハディは4作目の映画『アバウト・エリー』を監督し、イランの中流家庭を題材にした。この映画は批評家から高い評価を受け、ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは「引き込まれるような作品で、力強い演技、不穏でサスペンスに満ちている」と評した。彼はまた、この映画をロマン・ポランスキーの『水の中のナイフ』（1962年）やミケランジェロ・アントニオーニの『情事』（1960年）と比較し、「ファルハディは集団の罪悪感の力学と症状に対するミヒャエル・ハネケのような鋭い目も持っている」と付け加えた。 ^{[ 11 ]}この映画でファルハディは第59回ベルリン国際映画祭で銀熊賞（最優秀監督賞）を受賞し、トライベッカ映画祭でも最優秀作品賞を受賞した。後者の映画は、カスピ海のイランのビーチへ旅行に出かけたイラン人グループが悲劇に見舞われる物語である。映画理論家で批評家のデヴィッド・ボードウェルは『アバウト・エリー』を傑作と呼んでいる。 ^{[ 12 ]}

彼の映画『別離』は、2011年2月9日にテヘランで開催された第29回ファジル国際映画祭で初上映され、イラン映画批評家協会から高い評価を受けた。この作品は、ファルハディ監督に最優秀監督賞（ 『水曜日の花火』と『エリーについて』に続く3度目）を含む4つの賞をもたらした。2011年2月15日には、第61回ベルリン国際映画祭のコンペティション部門でも上映され、最優秀作品賞である金熊賞を受賞し、イラン映画として初めてこの賞を受賞した。2011年6月には、『別離』はテレンス・マリック監督の『ツリー・オブ・ライフ』と競合するシドニー映画賞を受賞した。^{[ 13 ]}また、2011年のアジア太平洋映画賞でも最優秀作品賞を受賞した。ロジャー・エバートは、イラン文化の繊細な描写についてファルハディ監督を称賛し、「彼は今日のイランの有益な肖像を描いている。一部の過激なアメリカの政治的レトリックは、イランを核戦争を始めようとするならず者国家として描いてきたが、この映画はより複雑なイランを描いており、善良な登場人物たちは正しいことをしようとしている。この魅力的な物語の中で善悪を解きほぐすことは、道徳的な挑戦である」と書いた。^{[ 14 ]} NPRのボブ・モンデロもファルハディ監督を称賛し、「イランでは映画製作者がいかに厳しく検閲されているかを考えると、アスガル・ファルハディ監督の功績は実に驚くべきものに思える」と書いた。モンデロはこの映画を「美しく作られた魅力的な映画」と評した。^{[ 15 ]}

2011年12月19日、ファルハディは2012年2月に開催された第62回ベルリン国際映画祭の審査員に選ばれたことが発表された。 ^{[ 16 ]} 2012年1月15日、『別離』はゴールデングローブ賞最優秀外国語映画賞を受賞した。^{[ 17 ]}また、同映画は2012年のアカデミー賞最優秀外国語映画賞のイラン代表作品にも選ばれ、同部門にノミネートされたほか、最優秀オリジナル脚本賞にもノミネートされた。 [ 18 ^{] 2012年}2月26日、『別離』は第84回アカデミー賞でイラン映画として初めてア​​カデミー国際長編映画賞を受賞した。これにより、ファルハディは競争部門でアカデミー賞を受賞した初のイラン人となった。 ^{[ 19 ]}ファルハディ監督は、スティーブン・スピルバーグ、デヴィッド・フィンチャー、メリル・ストリープ、ウディ・アレンからも映画を絶賛された。^{[ 20 ]} 2012年6月、彼は他の175人の会員とともに映画芸術科学アカデミーへの入会を要請された。 ^{[ 21 ]}『別離』は、2012年にセザール賞最優秀外国語映画賞とインディペンデント・スピリット賞最優秀国際映画賞も受賞した。

2013年、ベレニス・ベジョとタハール・ラヒム主演のファルハディ監督作品『過去』が公開された。これはファルハディ監督にとって初のフランス語作品となる。同作品は2013年のカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを競った。^{[ 22 ]}ベジョは同作品での演技によりカンヌで最優秀女優賞を受賞した。 ^{[ 23 ] [ 24 ]}本作は批評家から高い評価を受けた。レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、144件のレビューに基づき加重平均スコア8.2/10で93%の評価を獲得しており、同サイトの総評は「美しく書かれ、繊細に演出され、力強く演じられた『過去』は、アスガル・ファルハディ監督の重層的なドラマの才能を改めて証明する説得力のある作品である」となっている。^{[ 25 ]} Metacriticでは、この映画は41件のレビューに基づいて100点満点中85点を獲得している。^{[ 26 ]}この映画はゴールデングローブ賞最優秀外国語映画賞を受賞し、第86回アカデミー賞最優秀外国語映画賞のイラン代表作品に選ばれたが、ノミネートされなかった。^{[ 27 ]}

2016年の映画『セールスマン』は、シャハブ・ホセイニとタラネ・アリドゥスティが主演を務め、 2016年のカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを競い、シャハブ・ホセイニが主演男優賞、ファルハディが脚本賞を受賞した。 ^{[ 28 ]}この映画は、妻が暴行を受けた後に生活が一変した夫婦を中心に展開する。夫は襲撃者を探そうとする一方、妻は心的外傷後ストレス障害に苦しむ。その間、夫はアーサー・ミラーの1949年の戯曲『セールスマンの死』を舞台で上演しようとする。ファルハディは、共通のテーマに基づいて物語の中の物語としてミラーの戯曲を選んだ。彼はまた、この映画をジョージ・スティーブンスの映画『陽のあたる場所』（1951年）と比較した。^{[ 29 ]}この映画はイランとフランスの共同製作で、2015年からテヘランで撮影された。アトランティック誌のデヴィッド・シムズはファルハディを称賛し、「むしろ彼は、紛争がいかに恐ろしい速さで私たちの平凡な生活を混乱させるか、そして私たちが無意識のうちに、より大きな役割に滑り込もうとする欲求を探求したいのだ」と書いた。シムズはさらに、「『セールスマン』は典型的な心を揺さぶる映画で、静かな家族ドラマから控えめな復讐の物語へと変貌し、その変化をいかにシームレスに実行しているかという点で、なおさら印象的だ」と付け加えた。^{[ 30 ]}

2017年2月26日、ファルハディは第89回アカデミー賞で『セールスマン』でアカデミー賞最優秀国際長編映画賞を受賞し、2度目のオスカーを獲得した。『セールスマン』はすでにカンヌ国際映画祭で最優秀脚本賞を受賞していた。当時のアメリカ合衆国大統領ドナルド・トランプがイラン人の入国を禁止する大統領令を出したことを受け、ファルハディは最優秀外国語映画賞にノミネートされ受賞したにもかかわらず、2017年のアカデミー賞には出席しないと述べた。 ^{[ 31 ]}彼は、著名なイラン系アメリカ人であるアヌーシェ・アンサリとフィルーズ・ナデリが授賞式で自分を代理すると発表した。^{[ 4 ]}アヌーシェ・アンサリは初の女性宇宙旅行者であり、初のイラン人宇宙飛行士として有名であり、ナデリはNASAの太陽系探査部長として有名である。^{[ 32 ]}授賞式の数時間前、彼はイランからビデオリンクでロンドンの抗議者グループに演説した。ロンドン市長のサディク・カーンは、トラファルガー広場でこの映画を上映し、ロンドンの多様性を称えた。^{[ 33 ]}「この連帯は素晴らしいスタートを切った」と彼は彼らに語った。「この運動が継続し、広がることを願っている。なぜなら、この運動にはファシズムに立ち向かい、過激主義に打ち勝ち、あらゆる場所で抑圧的な政治権力にノーと言う力があるからだ。」^{[ 34 ]}

2度目のアカデミー賞受賞後、ファルハディ監督はアヌーシェ・アンサリに声明文を代読させた。「今夜は皆さんと一緒にいられなくて申し訳ない」とファルハディ監督の声明文には書かれていた。「私の欠席は、米国への移民の入国を禁止する非人道的な法律によって軽んじられてきた自国の人々と他の6カ国の国民への敬意からです。世界を私たちと敵というカテゴリーに分けることは恐怖を生み出し、侵略と戦争の欺瞞的な正当化となります。これらの戦争は、侵略の犠牲となった国々の民主主義と人権を阻害します。映画製作者はカメラを向けて、共通の人間性を捉え、さまざまな国籍や宗教のステレオタイプを打ち破ることができます。彼らは私たちと他の人々の間に共感を生み出します。今日、これまで以上に必要とされている共感です。」授賞式に先立ち、外国語映画賞にノミネートされた5人の監督全員が、米国をはじめとする国々の「狂信とナショナリズムの風潮」を非難する共同声明を発表した。監督のファルハディ、マレン・アデ（『トニ・エルドマン』）、ハネス・ホルム（『オーヴェという男』）、マーティン・ザンドフリート（『地雷と少年兵』 ）、ベントレー・ディーンとマーティン・バトラー（『タナ』）は、どの作品が受賞しても、オスカーは「団結と理解を育み、表現の自由と人間の尊厳を守るために活動しているすべての人々、芸術家、ジャーナリスト、活動家」に捧げられるものであり、これらの価値観の保護は今、これまで以上に重要になっていると述べた。^{[ 35 ]}

2018年、ファルハディは、ハビエル・バルデム、ペネロペ・クルス、リカルド・ダリン主演の8作目の長編映画『エブリバディ・ノウズ』を監督した。スペインの心理スリラー映画である本作は、第71回カンヌ国際映画祭で初公開され、パルム・ドールを競うコンペティション部門に出品された。トロントで行われた『エブリバディ・ノウズ』のプレミア上映で、監督はIkon London Magazineに対し、「ロンドンのウエストエンドで自分の舞台を上演する」計画を明かした。「毎日たくさんの素晴らしい舞台が上演されているのは知っています。いつかそこで舞台を上演したいと思っています。遠い未来の話ではありません。それが私たちの計画です」と彼は語った。^{[ 36 ]}本作は批評家から高い評価を受け、 Rotten Tomatoesでは78%を獲得した。批評家は主演の2人を称賛したが、本作はファルハディの通常の高い水準には達していないと付け加えた。^{[ 37 ]}

『英雄』はファルハディ監督の9作目の長編映画である。アレクサンドル・マレ＝ギが共同プロデューサーを務めた。この映画はイランのマルヴダシュトで撮影され、社会的なテーマを扱っている。アミール・ジャディディ、モフセン・タナバンデ、フェレシュテ・サドレ・オラファイ、サリナ・ファルハディ、サハル・ゴールドウストが出演している。この映画は2021年10月20日にイラン映画代表として紹介され、第94回アカデミー賞に出品された。 ^{[ 38 ]}

2022年4月、ハリウッド・リポーターは、ファルハディが有罪判決を受けたと誤って報じたが、実際には、ファルハディは、かつての映画学生であるアザデ・マシザデが以前に制作したドキュメンタリーから『 A Hero』の前提を盗用したとして、イランの裁判所から盗作の罪で起訴されていた。 ^{[ 39 ]} 2022年10月、ニューヨーカー誌は、この事件に関するより詳しい情報と、以前ファルハディと仕事をしたことのある人々への独占インタビューを含む記事を掲載した。^{[ 40 ]}この事件は刑事裁判所に持ち込まれ、有罪判決を受けていれば、ファルハディは最大3年の懲役刑に直面する可能性があった。^{[ 40 ]} 2024年3月、イランの裁判所は、テヘラン大学の複数の著作権法専門家やその他の専門家による審査に基づき、ファルハディの盗作疑惑を無罪とする判決を下した。 ^{[ 41 ] [ 42 ]}

2026年2月3日、ファルハディは、 2025年から2026年にかけてのイランの抗議活動を支持し、政府の対応を非難する声明に署名したイラン映画界の著名人の一人だった。 ^{[ 43 ]}

ファルハディは、2026年のカンヌ国際映画祭のコンペティション部門に新作映画『パラレル・テイルズ』を出品した。 ^{[ 44 ]}

フェスティバルの期間中、彼はイランでの民間人への爆撃とデモ参加者への弾圧の両方を非難し、これらの出来事を「極めて残酷で悲劇的」と表現した。^{[ 45 ]}

ファルハディ監督の作品は、現代イランの縮図を描き出し、階級、性別、宗教の違いから生じる避けられない複雑な問題を掘り下げている。例えば、2011年の映画『別離』では、登場人物たちが自らの決断の倫理的根拠について深く考えざるを得なくなるような、様々な解決困難な対立や議論が描かれている。

ノーマ・クレア・モルッツィは、論文「鏡を通して見る世界：革命後のイランにおける自己言及的な映画と社会」の中で次のように述べている。

対照的に、ファルハディの『別離』は、別の場所での生活という夢を、複雑で多層的な物語の一要素として扱っている。ファルハディの映画は、階級、性別、社会集団間の交錯する関係性を繊細に描き出した作品である。それらは、あらゆる社会ネットワークを構成する個々のつながりの繊細な網目に対する、小さな個人的選択の影響を両義的に探求したものであり、綿密に構成され、美しく演じられている。^{[ 46 ]}

映画評論家のロジャー・エバートは、2013年の映画年鑑の中で、ファルハディ監督の社会関係を描写する手法について次のように述べている。

「脚本・監督のアスガル・ファルハディは、公平かつ均衡のとれた筆致で物語を語る。彼の唯一の目的は共感を表現することのようだ。『別離』は今日のイランの優れた描写を提供している……この映画はより複雑な国家を描き、善良な登場人物たちは正しいことをしようとしている」（532）。「彼の脚本の興味深い点は、私たちを深く引き込む一方で、誰が正しく誰が間違っているかを決して示さないことだ」（703）。^{[ 47 ]}

映画評論家のティナ・ハッサニアは、 2014年の著書『アスガル・ファルハディ：人生と映画』の序文で次のように書いています。 ^{[ 48 ]}

ファルハディの社会リアリズム――ドキュメンタリーのような視点を通して文化全般を観察する手法――は、高度に洗練されたメロドラマによって巧みに覆い隠されている。しかし、彼の社会批評は、時に陰鬱で、時に痛烈ではあるものの、決して教訓的あるいは懲罰的なものには感じられない。

ファルハディの映画では、イランは革命前と革命後のイランの歴史を通じて存続する厳格な階級制度を持つ国として描かれている。ファルハディは現代イランの日常生活の複雑さを映画化し、階級やジェンダーといった社会構造の中に多様な視点がどのように組み込まれているかに焦点を当てている。ファルハディのスタイルは「オープンエンド映画」であり、現実的で「物語の空白」がある。^{[ 49 ]}

ファルハディの映画は、イラン社会における階級、性別、宗教に基づく分断を批判することが多い。しかし、その扱いの繊細さが特筆すべき点である。ファルハディ自身はイランを否定したことはなく、彼の映画のほとんどはイランの都市社会に深く根ざしており、特にアカデミー賞を2度受賞した際に、イランとその国民への献身を頻繁に表明してきた。 『別離』で受賞した際には、イラン国民に受賞を捧げた。数年後、 『セールスマン』が受賞した際には、トランプ大統領の入国禁止令に抗議して授賞式への出席を辞退した。^{[ 50 ]}

あまり注目されていないのは、イランの宗教的規範に対する彼の遠回しな批判である。彼のデビュー作『ダンシング・イン・ザ・ダスト』は、イスラム教の祈りの言葉「ビスミッラー・ヒル・ラフマニル・ラヒーム（慈悲深く慈愛あまねきアッラーの御名において）」で始まるが、その直後、手が車の窓を拭き、路上に置かれた台座の上に立つ大きな男の像が現れる。偶像崇拝はイスラム教で禁じられており、厳格な解釈では人間の像を作ることも同様に推奨されていない。彼の2作目の映画『ビューティフル・シティ』でも、ファルハディは同様の映画的手法を繰り返した。刑務所の拡声器から「ビスミッラー」という言葉が大音量で流れると、若い男が人間の像を彫っていることが明らかになる。どちらの映画も西側諸国では公開されておらず、彼の後の作品ほど広く観られていない。^{[ 51 ]}