ジェームズ・スチュワート

ジェームズ・スチュワート
スタジオ宣伝写真、1948年
生まれる	ジェームズ・メイトランド・スチュワート ( 1908-05-20 )1908年5月20日 インディアナ州、ペンシルベニア州、米国
死亡	1997年7月2日(1997-07-02)（享年89歳） ビバリーヒルズ、カリフォルニア州、米国
埋葬地	フォレスト ローン メモリアル パーク、グレンデール、カリフォルニア州、米国
母校	プリンストン大学( AB )
職業	俳優 軍人
活動年数	1932–1941 1946–1991
政党	共和党員
配偶者	グロリア・ハトリック・マクリーン ​ ​ （ 1949年生まれ 、1994年死去）
子供たち	4
受賞歴	全リスト
軍歴
忠誠	アメリカ合衆国
サービス/ 支店	アメリカ陸軍 陸軍航空隊 アメリカ空軍
勤続年数	1941–1947 (陸軍) 1947–1968 (空軍)
ランク	准将
ユニット	第2爆撃 航空団空軍予備隊
コマンド	703爆撃飛行隊
戦闘/戦争	第二次世界大戦 ヨーロッパ戦域 ベトナム戦争
サイン

ジェームズ・メイトランド・スチュワート（1908年5月20日 - 1997年7月2日）は、アメリカの俳優、軍人飛行士、詩人である。独特の飄々とした話し方と平凡なスクリーン上の人物像で知られるスチュワートの映画キャリアは、1935年から1991年にかけて80本の映画に及んだ。スクリーンの内外で強い道徳心を示した彼は、 20世紀半ばの「アメリカの理想」を体現した。1999年、アメリカ映画協会（AFI）は彼を最も偉大なアメリカ人男性俳優のリストで第3位にランク付けした。^[1]彼は、1980年にAFI生涯功労賞、1983年にケネディ・センター名誉賞、 1985年に アカデミー名誉賞と大統領自由勲章など、数多くの栄誉を受けた。

ペンシルバニア州インディアナで生まれ育ったスチュワートは、プリンストン大学在学中に俳優としてのキャリアをスタートさせました。卒業後は舞台俳優としてのキャリアを開始し、演劇「キャリー・ネイション」 （1932年）でブロードウェイデビューを果たしました。 「殺人者」（1935年）で初の助演役を獲得し、フランク・キャプラのアンサンブル・コメディ「君はそれを持ち去れない」 （1938年）でブレイクしました。その後、ジョージ・キューカーのロマンティック・コメディ「フィラデルフィア物語」 （1940年）での演技により、アカデミー主演男優賞を受賞しました。オスカーにノミネートされたその他の役柄は、 「スミス都へ行く」（1939年）、 「素晴らしき哉、人生！」 （1946年）、「ハーヴェイ」（1950年）、「殺人の解剖学」（1959年） です。

スチュワートは、アンソニー・マン監督の『ウィンチェスター'73』（1950年）、『グレン・ミラー物語』（1954年）、 『裸の拍車』（1953年）や、アルフレッド・ヒッチコック監督の『ロープ』（1948年）、『裏窓』（1954年）、『知りすぎていた男』（1956年）、『めまい』（1958年）などでは、より暗く、道徳的に曖昧な役を演じた。また、『地上最大のショウ』（1952年）、『セントルイスの魂』（1957年）、『不死鳥の飛翔』（1965年）や、西部劇『西部開拓史』（1962年）、『リバティ・バランスを射た男』（1962年）、『シャイアンの秋』（1964年）にも主演した。

スチュワートは、自家用パイロットとしての技能を生かして、第二次世界大戦中に戦闘任務を求めてアメリカ陸軍航空隊に入隊し、 1941年から1947年まで第2爆撃航空団の副司令官にまで昇進し、第703爆撃飛行隊を指揮した。後に空軍予備役に転属し、1968年に准将として退役するまで、様々な指揮官の地位に就いた。スチュワートは40代まで独身を貫き、マスコミからは「偉大なるアメリカの独身者」と呼ばれた。1949年、元モデルのグロリア・ハトリック・マクリーンと結婚。2人の間には双子の娘がおり、スチュワートは彼女の前の結婚で生まれた2人の息子を養子に迎えた。この結婚生活はグロリアが1994年に亡くなるまで続き、その3年後に スチュワートは肺塞栓症で亡くなった。

ジェームズ・メイトランド・スチュワートは1908年5月20日、ペンシルベニア州インディアナで生まれた。^[2]エリザベス・ルース（旧姓ジャクソン、1875年 - 1953年）とアレクサンダー・メイトランド・スチュワート（1872年 - 1962年）の長男で唯一の息子だった。 ^[3]スチュワートにはメアリー（1912年 - 1977年）とヴァージニア（1914年 - 1972年）という2人の妹がいた。^[4]彼はスコットランド人とアルスター・スコットランド人の血を引いている。^[5]スチュワート家は何世代にもわたってペンシルベニア州に住んでいた。^[5]スチュワートの父は家業のJMスチュワート・アンド・カンパニー・ハードウェア・ストアを経営しており、プリンストン大学を卒業したスチュワートが成人したら、家族の伝統に従ってこの店を継ぐことを望んでいた。^[6]敬虔な父によって長老派教会員として育てられたスチュワートは、生涯の大半を熱心な教会員として過ごした。^[7]

スチュワートの母親はピアニストで、音楽は家族生活の重要な部分を占めていた。^[8]店の客が代金を払えなかったとき、スチュワートの父親は古いアコーディオンを代金として受け取った。スチュワートは地元の床屋の助けを借りて楽器の演奏を学んだ。^[9]彼のアコーディオンは俳優としてのキャリアを通じて舞台裏で欠かせないものとなった。^[10]内気な子供だったスチュワートは、放課後のほとんどの時間を地下室で模型飛行機、機械製図、化学の勉強に費やした。すべて航空業界に進むのが夢だったからだ。^[11]彼は小学校と中学校をウィルソン・モデル・スクールに通った。彼は優秀な生徒ではなく、成績は平均か低いものだった。教師によると、これは知能の欠如によるものではなく、創造的で空想にふける傾向があったためだという。^[12]

スチュワートは1923年秋にマーサーズバーグ・アカデミー予備校に通い始めた。これは、スチュワートが公立高校に通ってもプリンストン大学に入学できないと父親が信じていたためである（父親は1898年卒業）。^{[13]マーサーズバーグでは、スチュワートは様々な課外活動に参加した。陸上競技チーム（}ジミー・カラン監督の下で走り高跳びの選手として出場）のメンバー、^[14]学校の年鑑のアートエディター、グリークラブのメンバー、^[15]ジョン・マーシャル文学協会のメンバーであった。^[16]残念なことに、彼は細身の体格を理由に第3層のフットボールチームに降格された。^[16]スチュワートはまた、 1928年にマーサーズバーグで演劇「狼たち」のブケ役で初舞台を踏んだ。 ^[17]夏休みにはインディアナに戻り、最初はレンガ積み作業員として、その後は手品師の助手として働いた。^[18]猩紅熱が腎臓感染症に変わったため、1927年に学校を休まなければならず、卒業は1928年まで延期された。^[19]チャールズ・リンドバーグの最初の大西洋単独横断飛行によって興味が高まり、航空への情熱は続いたが、父親がプリンストンに進学するように勧めたため、パイロットになるという夢は断念した。^[20]

スチュワートは1928年にプリンストン大学に入学し、1932年度のクラスの一員として建築学を専攻し、プリンストン・チャーター・クラブの会員となった。^{[21]彼は学業で優秀な成績を収めたが、}プリンストン・トライアングル・クラブを含む学校の演劇クラブや音楽クラブにも興味を持つようになった。^{[22] [23]} 1932年に卒業すると、空港ターミナルの設計に関する論文で建築学の大学院研究の奨学金を授与されたが、^[24]代わりにマサチューセッツ州ケープコッドのウェストファルマスで公演を行う大学間夏季ストックカンパニー、ユニバーシティ・プレイヤーズに参加することを選んだ。^{[25] [26]}

1932年の夏、スチュワートはケープコッドでユニバーシティ・プレイヤーズの作品に端役で出演した。^[27]カンパニーのディレクターにはジョシュア・ローガン、ブレタイン・ウィンダスト、チャールズ・レザービーがおり、^[28]他の俳優の中にはスチュワートの親友となった夫婦のヘンリー・フォンダとマーガレット・サラヴァンがいた。 ^[29]シーズンの終わりに、スチュワートはプレイヤーズの友人であるローガン、マイロン・マコーミック、そして独身になったヘンリー・フォンダと共にニューヨークへ移住した。^{[30] [31]}マコーミックと共に、スチュワートは『キャリー・ネイション』の短い公演でブロードウェイデビューし、数週間後には再びマコーミックと共にコメディ『グッバイ・アゲイン』に運転手役で出演し、端役を務めた。^[32]ニューヨーカー誌は「ジェームズ・スチュワート氏の運転手は...3分間登場し、自然発生的な拍手の中立ち去る」と評した。^[33] 7か月にわたる『グッバイ・アゲイン』の上演後、スチュワートはボストンで舞台監督の職に就いたが、頻繁に合図を逃したため解雇された。^{[34]ニューヨークに戻った彼は}『春と秋』で小さな役を獲得し、『オール・グッド・アメリカンズ』では窓からバンジョーを投げる役を獲得した。^[35]ニューヨーク・タイムズのブルックス・アトキンソンは「250ドルのバンジョーを窓からコンシェルジュに投げつけるのは建設的な虐待であり、称賛されるべきである」と書いた。^[36]どちらの劇も短期間の上演で打ち切られ、スチュワートは学業に戻ることを考え始めた。^[37]

スチュワートは、黄熱病の実験の被験者となる兵士を演じた『イエロー・ジャック』の主役に抜擢されたとき、俳優を続けることを確信した。 ^{[38]この作品は1934年3月に}マーティン・ベック劇場で初演された。スチュワートは批評家から満場一致で賞賛されたが、観客には不評で、6月には打ち切りとなった。^[39]夏の間、スチュワートはブルックリンで撮影されたシェンプ・ハワードのコメディ短編『アート・トラブル』（1934年）に無名で出演して映画デビューを果たし、ロングアイランドのレッド・バーン劇場で夏のストックプロダクション『We Die Exquisitely』と『All Paris Knows』に出演した。^{[40]秋には、}エセル・バリモア劇場で『Divided by Three』の役で再び素晴らしい評価を受け、その後1935年春に『Page Miss Glory』がそこそこの成功を収め、批評家からは不評だった『A Journey By Night』に出演した。 ^[41]

『夜行』が終わるとすぐに、スチュワートはメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）と7年契約を結んだ。この契約は、プリンストンでのスチュワートの演技を見て以来、彼のキャリアを追い続けてきたスカウトマンのビル・グレイディが仕組んだものだった。 ^[42]彼の最初のハリウッド出演は、スペンサー・トレイシー監督の『殺人者』（1935年）での端役だった。^[43]彼の演技は批評家からほとんど無視されたが、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンは『イエロー・ジャック』での彼のことを振り返り、「彼らしい魅力的な技巧で演じているのに、無駄に過ぎた」と評した。^[44]伝記作家マイケル・D・リネラが「ためらいがちな話し方をする、ひょろっとした田舎者」と評したスチュワートをMGMは主役の資質を見出せなかったため、エージェントのリーランド・ヘイワードは、他のスタジオへの貸し出しが彼にとって最善の道だと判断した。^[45]

スチュワートはMGMの2作目の映画、ヒットミュージカル『ローズ・マリー』 （1936年）で小さな役しか演じなかったが、それがきっかけで『今度こそ恋をする』から『薄汚い男のあとで』まで1年以内に7本の映画に出演することになった。^[46]また、ユニバーシティ・プレイヤーズの友人マーガレット・サラヴァンからも重要な援助を受け、彼女はスチュワートをユニバーサルのロマンチックコメディ『今度こそ恋をする』（1936年）の主演に推した。この作品は『ローズ・マリー』の直後に撮影された。サラヴァンはスチュワートと何度もリハーサルを行い、自信をつけさせ、彼の癖や少年らしさをスクリーン上のキャラクターに取り入れる手助けをした。^{[47] 『} 今度こそ恋をする』は興行的に成功し、おおむね好評を博したため、^[48]批評家やMGMの重役からスチュワートの注目を浴びることになった。^[49] タイム誌は「映画産業の進歩におけるこの映画の主な意義は、キャストにジェームズ・スチュワートがいたことだ」と述べ、ニューヨーク・タイムズ紙は彼を「ハリウッドのトップスターたちの名簿に加わった歓迎すべき人物」と呼んだ。^[50]

スチュワートは『次回ラブ』に続いて、商業的に成功した2本のロマンティック・コメディー『妻と秘書』（1936年、クラーク・ゲーブル、マーナ・ロイ共演）と『スモール・タウン・ガール』（1936年）で脇役を演じた。[51] どちらの作品でも、彼は主演女優（それぞれジーン・ハーロウとジャネット・ゲイナーが演じた）の裏切られたボーイフレンドを演じた^。 [ 52 ]^どちらの作品も彼に良い評価をもたらした。^[53]短編映画『重要なニュース』（1936年）に出演した後、スチュワートは低予算B級映画『スピード』（1936年）で初めて主役を演じ、インディアナポリス500に出場するメカニック兼スピードドライバーを演じた。^[54]この映画は批評的にも商業的にも失敗だったが、 ^[55]ニューヨーク・タイムズのフランク・ニュージェントは「スチュワート氏（と他のキャスト）は可能な限り気持ちよく演技している」と述べた。^[56]

1936年に公開されたスチュワートの最後の3本の映画は、すべて興行的に成功した。^[57]彼は『ゴージャス・ハッシー』で端役を演じただけだったが、エレノア・パウエルと共演したミュージカル『ダンスに生まれついて』で主役を演じた。^[58]後者での彼の演技は好評ではなかった。『ニューヨーク・タイムズ』は彼の「歌と踊りでは（幸いにも）歌と踊りの男として分類されることはないだろう」と評し、^[59] 『バラエティ』は「彼の歌と踊りは[...]それ自体ではむしろ苦痛だ」と評したが、それ以外ではスチュワートは「内気な若者に求められる[任務]」にふさわしく配役されていると評価した。^[60] 1936年に公開されたスチュワートの最後の映画『薄汚い男』は、スチュワートによって表現された衝撃的な感情のクライマックスを特徴としている。^[61]ニューヨーク・デイリー・ニュースのケイト・キャメロンは、彼には「ミュージカル・コメディの少年以上の存在であることを最も効果的に示した素晴らしいシーンが1つある」と書いている。^[62]

次の映画、恋愛ドラマ『セブンス・ヘブン』 （1937年）では、スチュワートは20世紀フォックスに貸し出され、10年前に公開されたフランク・ボーゼイジの無声映画の古典のリメイクでパリの下水道作業員の役を演じた。彼と共演者のシモーヌ・シモンはミスキャストで、^[63]映画は批評的にも興行的にも失敗だった。^[64]ニューヨーク・ワールド・テレグラム紙のウィリアム・ボーネルはスチュワートの演技に感情が欠けていると評し、ニューヨーク・サン紙のアイリーン・クリールマンは彼がフランス人に見えたり話したりしようとほとんど努力していないと書いた。^[63]スチュワートの次の映画、エドワード・G・ロビンソン主演の『ラスト・ギャングスター』（1937年）も失敗だったが、^[52]その後、アメリカ海軍兵学校のフットボール選手を演じた『ネイビー・ブルー・アンド・ゴールド』（1937年）で批評家から絶賛された。^{[65] [66]}この映画は興行的に成功し、スチュワートはそれまでのキャリアで最高の評価を得た。^[67]ニューヨーク・タイムズ紙は「結末は、ジェームズ・スチュワートが[MGM]のバックフィールドで誠実で好感の持てる三拍子揃った男であるという確信を与えてくれる」と書き、バラエティ誌は彼の演技を「素晴らしい」と評した。^[68]

良いレビューにもかかわらず、スチュワートはまだ脇役であり、MGMは彼を主役にキャスティングすることを躊躇し、他のスタジオに貸し出すことを好んだ。^[69] 「人間の心」（1938年）で好評を博した脇役の後、 ^[70]彼はRKOに貸し出され、ロマンチックコメディ「快活な女」（1938年）でジンジャー・ロジャースの相手役を演じた。 ^[71] 1937年、スチュワートが入院していた原因不明の病気から回復したため、制作は数か月間中止された。RKOは当初スチュワートの代わりを探していたが、最終的にプロジェクトはキャンセルされた。しかし、舞台ミュージカルでのロジャースの成功により、この映画は再び取り上げられることになった。スチュワートは、「人間の心」での演技とロジャースの強い要望により、「快活な女」で再びキャストされた。^[72]この映画は批評的にも商業的にも成功し、ロマンチックコメディでの演技におけるスチュワートの才能を示した。^[73]ニューヨーク・ヘラルド紙は彼を「現在スクリーンに登場する最も知識が豊富で魅力的な若手俳優の一人」と評した。^[74]

1938年に公開されたスチュワートの3作目の映画は、第一次世界大戦を 描いたドラマ『The Shopworn Angel』で、再びマーガレット・サラヴァンと共演した。演技の中で、スチュワートは、エージェントのリーランド・ヘイワードと結婚していたサラヴァンに対する自身の片思いを表現した。^[75]この映画は他の点では好評だったが、批評家はスチュワートについて賛否両論だった。ニューヨーク・デイリー・ミラーのブランド・ヨハネソンは、このメロドラマ的な映画でスチュワートをスタン・ローレルに例え、バラエティ誌は彼の演技を焦点の定まらないものと評した。^[76]

スチュワートは、フランク・キャプラ監督の『愛はつらいよ』（1938年）でジーン・アーサーと共演し、コロンビア映画に貸し出されて大スターになった。^[77]スチュワートは、貧しく風変わりな家庭の女性と恋に落ちる銀行家の息子を演じた。キャプラは、その頃、好評を博した映画を数本撮り終えており、新しいタイプの主演男優を探していた。キャプラは、スチュワートの『紺碧と金』（1937年）での役に感銘を受けていた。キャプラによると、スチュワートは、映画史上最高の俳優の一人で、登場人物の典型を直感的に理解し、監督をほとんど必要としなかったという。^[78] 『愛はつらいよ』はその年の興行収入5位の映画となり、アカデミー作品賞を受賞した。^[79]この映画は批評的にも成功したが、バラエティ誌はスチュワートとアーサーの演技が「多くの笑いを呼んだ」と書いたが、批評家の称賛のほとんどはライオネル・バリモアとエドワード・アーノルドに向けられた。^[80]

『君はそれを持っていくことはできない』の成功とは対照的に、スチュワートが1939年に公開した最初の3本の映画は、すべて興行的に失敗に終わった。メロドラマ『お互いのために』 (1939年)では、キャロル・ロンバードと共演した。スチュワートは、興行成績が振るわなかったのは監督と脚本のせいだとした。^[81]にもかかわらず、この映画は好評を博し、^[81]ニューズウィーク誌は、スチュワートとロンバードは「主役にぴったりの配役」だったと書いた。^[82]他の2本の映画『氷の舞踏』と『素晴らしき世界』は批評的に失敗だった。^[83]

1939年の4作目の映画では、政治コメディドラマ『スミス都へ行く』で再びキャプラとアーサーと共演した。スチュワートは政治の舞台に投げ込まれた理想主義者を演じた。^[84]この映画は批評家から賞賛され、その年の興行収入第3位の映画となった。^[85] ネイション紙は「[スチュワート]はハリウッド俳優の中でトップの座を占めている...今や彼は成熟し、多くのニュアンスと悲劇的喜劇的なインパクトのある瞬間を伴う難しい役を演じている」と評した。 ^[86]後に批評家のアンドリュー・サリスはスチュワートの演技を「痩せ型で、神経質なほど理想主義的で、口ごもるほど思慮深い」と評し、「アクションヒーローの感情的なアンビバレンスを表現することに特に才能がある」と評した。^{[86]スチュワートは}ニューヨーク映画批評家協会賞を受賞し、アカデミー賞の最優秀男優賞に初めてノミネートされた。^[87]

1939年のスチュワートの最後の映画出演は西部 劇『デストリー・ライズ・アゲイン』で、平和主義者の保安官と、彼に恋する酒場の女マレーネ・ディートリッヒを演じた。 ^[88]この映画は批評的にも興行的にも成功した。^[89] タイム誌は「 『スミス都へ行く』でジェファーソン・スミス役を演じ、映画史上最高の演技を見せたばかりのジェームズ・スチュワートは、トーマス・ジェファーソン・デストリー役と同等かそれ以上の演技を見せた」と評した。^{[90]映画の合間にスチュワートはラジオでのキャリアを始め、}ラックス・ラジオ・シアター、ザ・スクリーン・ギルド・シアター、その他の番組で独特の声を持つようになった。彼のゆっくりとした口調はあまりにも有名になり、コメディアンが彼のものまねをするようになった。^[91]

スチュワートとサラヴァンは1940年に2本の映画で再共演した。エルンスト・ルビッチのロマンティック・コメディ『街角の店』では、お互いに我慢できない同僚だが、いつの間にか文通相手になるという役を演じた。この映画はヨーロッパでは好評を博し興行的にも成功したが、あまり穏やかでないスクリューボール・コメディの方が人気があったアメリカでは観客を獲得できなかった。^{[92]ルビッチ監督はこの映画を自身のキャリアの中で最高の作品だと評価し、}ポーリン・ケイルやリチャード・シッケルといった後世の批評家からも高く評価されている。^[93]

フランク・ボーゼイジ監督のドラマ『モータル・ストーム』では、サラヴァンとスチュワートがヒトラーの権力掌握に伴う混乱に巻き込まれた恋人役を演じた。これはハリウッドで製作された最初の露骨な反ナチス映画の1つだったが、映画学者ベン・ウルワンドによると、ユダヤ人が経験した迫害を描かず、その民族グループの名前も出さなかったため、「結局ほとんど影響を与えなかった」という。^[94]批評家には好評だったが、興行的には失敗だった。^[95] 『モータル・ストーム』の撮影から10日後、スチュワートはロザリンド・ラッセルと『喜劇なんかする暇はない』 （1940年）の撮影を開始した。批評家はスチュワートの演技を称賛し、ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーはスチュワートを「番組で一番の人物」と呼んだが、この映画は再び興行的には成功しなかった。^[96]

1940年に公開されたスチュワートの最後の映画は、ジョージ・キューカーのロマンティック・コメディ『フィラデルフィア物語』で、彼は社交界の名士（キャサリン・ヘプバーン）の結婚式を彼女の元夫（ケーリー・グラント）の助けを借りて取材するために派遣された、押しつけがましく早口な記者を演じた。 [ ^{97 ]}この映画はその年最大の興行成績を上げ、広く批評家から称賛された。『ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン』は「スチュワートは...このショーのコメディの大部分に貢献している...さらに、最も魅力的なロマンチックな瞬間のいくつかに貢献している」と述べた。^[99]彼の演技により、彼はヘンリー・フォンダを破り、競争の激しい部門で唯一のアカデミー主演男優賞を受賞した。フォンダに投票し、1930年代初頭のニューヨークでほとんど破産していた時に彼と同室になったこともあった。^{[100]スチュワート自身は}『ミスター・スミス』での自分の演技が優れていると評価し、アカデミーは前年に賞を授与しなかったことに対する埋め合わせだと信じていた。^[101]さらに、スチュワートの役は脇役であり、男性主演ではなかった。^[101]彼はオスカーを父親に渡し、父親はそれを他の家族の賞や軍の勲章と一緒に金物店に飾った。^[102]

スチュワートは次に2本のコメディ映画に出演した。ヘディ・ラマールと共演した『カム・ライブ・ウィズ・ミー』 （1941年）と、ポーレット・ゴダードが主演した『ポット・オー・ゴールド』 （1941年）であるが、どちらも興行的には失敗だった。^[103]スチュワートは後者を自身のキャリアで最悪の映画だと考えていた。^[104]兵役前の最後の映画はミュージカル『ジーグフェルド・ガール』 （1941年）で、ジュディ・ガーランド、ヘディ・ラマール、ラナ・ターナーが共演した。批評的には失敗だったが、その年最高の興行成績を収めた作品の1つでもあった。^{[105] [106]}

スチュワートは、第二次世界大戦で戦うためアメリカ陸軍に入隊した最初のアメリカの大物映画スターとなった。 ^[107]彼の家族は軍人との深いつながりがあり、祖父は二人とも南北戦争で戦い、^[108]父親は米西戦争と第一次世界大戦の両方で従軍していた^。[109] 1940年11月に低体重を理由に最初に入隊を拒否された後、1941年2月に入隊した。^{[110] [a]}経験豊富なパイロットであった彼は、 1941年3月22日に航空隊の二等兵として入隊検査に報告した。^[112]間もなく33歳になる彼は、パイロット、航法士、爆撃手の通常の任官経路である航空士官候補生訓練の年齢制限を超えていたため、大学卒業者であり、ライセンスを受けた事業用パイロットとして航空隊の任官を申請した。^[113]スチュワートは1942年1月1日に少尉に任命された。^[114]

入隊後、スチュワートはMGMとの契約は継続していたものの、新たな商業映画には出演しなかった。公の場に姿を現したのは陸軍航空隊の出演に限られていた。^{[113]航空隊は、}エドガー・バーゲンやチャーリー・マッカーシーとともにネットワークラジオに出演し、また真珠湾攻撃の1週間後に放送されたアメリカ合衆国権利章典を讃えるラジオ番組「We Hold These Truths」にも出演した。^[115]スチュワートはまた、空軍兵の募集を支援するため、第一映画部隊の短編映画「Winning Your Wings 」にも出演した。1942年にアカデミー賞最優秀ドキュメンタリー映画賞にノミネートされ、1942年5月下旬から全国の映画館で上映され、15万人の新規募集につながった。^[116]

スチュワートは、有名人としての地位のせいで、前線での任務に就かざるを得なくなるのではないかと心配していた。^[115]ニューメキシコ州アルバカーキのカートランド陸軍飛行場で1年以上パイロットの訓練を行った後、 [ ^{117 ]上官に訴え、1943年11月に}703爆撃飛行隊の一員としてイギリスに派遣され、B-24リベレーターを操縦した。彼は当初、イギリス空軍ティベンハム基地に駐留し、その後、イギリス空軍オールド・バケナム基地に異動した。^[119]

スチュワートは1944年1月7日、ドイツのルートヴィヒスハーフェンへの任務の後、少佐に昇進した。 ^{[120] [b]彼は}第2爆撃航空団副司令官としての功績により殊勲飛行十字章を受章し、^[122]フランスのクロワ・ド・ゲール勲章と3つの樫の葉章が付いた航空勲章を受章した。^[123]スチュワートは1945年3月29日に大佐に昇進し、^[124]わずか4年で二等兵から大佐に昇進した数少ないアメリカ人の一人となった。^[125] 1945年6月初旬、スチュワートはスイスのチューリッヒを誤って爆撃したパイロット兼航法士の軍法会議の裁判長を務めた。^[126]

スチュワートは1945年初秋に米国に帰国した。^[127]彼は戦後も陸軍航空軍の予備役として活躍し^[128] 、 1945年10月に空軍協会の設立者12人のうちの1人でもあった。 ^[129]陸軍航空軍が1947年に陸軍から分離した後、スチュワートは最終的に米国空軍予備役に転属した。現役期間中、彼は戦略航空軍に所属し、 B-47とB-52のパイロットとして移行訓練を修了した。^[130]

スチュワートは1957年2月に准将への昇進候補に指名されたが、当初はマーガレット・チェイス・スミス上院議員に反対された。^[130]指名当時、ワシントン・デイリー・ニュースは「彼は毎年予備役で積極的に訓練している。B-52のファーストパイロットとして18時間の経験がある」と報じた。^[131] 1959年7月23日、スチュワートは准将に昇進し、アメリカ軍史上最高位の人物となった。^[132]ベトナム戦争中、彼は1966年2月にアークライト爆撃任務でB-52の非勤務観測員として飛行した。^[133]彼は27年間空軍に勤務し、1968年5月31日に60歳の定年退職年齢に達して正式に空軍を退役した。^[134]退役時に、彼はアメリカ空軍殊勲章を授与された。^[135]スチュワートは戦時中の勤務についてほとんど語らなかったが^{[136] 、イギリスのテレビドキュメンタリーシリーズ}「ワールド・アット・ウォー」（1974年）のエピソードに出演し、1943年のドイツのシュヴァインフルトに対する悲惨な任務についてコメントした。^[137]

戦争での経験の後、スチュワートはペンシルベニアに戻って家業の店を切り盛りしようと考えた。^[138]元エージェントのリーランド・ヘイワードも、1944年にスチュワートを含むスターの名簿をミュージック・コーポレーション・オブ・アメリカ（MCA）に売却した後、タレント業から撤退していた。^[139]スチュワートはMGMとの契約を更新しないことに決め、代わりにMCAと契約した。後に彼は、フランク・キャプラから『素晴らしき哉、人生！』（1946年）への出演を依頼され、新たなスタートを切ったと述べている。これは2人にとって戦後初の映画となった。^[138]スチュワートは、平凡な生活と金銭的問題に不満を募らせる立派な田舎町の男、ジョージ・ベイリーを演じた。クリスマスイブに自殺に追い込まれた彼は、ヘンリー・トラヴァース演じる「二級天使」クラレンス・オドボディによって人生を再考するよう導かれる。撮影中、スチュワートは自分の能力に疑問を抱き、俳優業からの引退を考え続けた。^[140]

『素晴らしき哉、人生!』はアカデミー賞5部門にノミネートされ^[141] 、スチュワートは3度目の主演男優賞ノミネートとなったが、批評家たちは賛否両論で興行成績も中程度で、製作費を回収できなかった。^[142]批評家の中には感傷的すぎると感じた者もいたが、ボズレー・クロウザーはスチュワートが「温かく魅力的な演技をし、戦争中に才能だけでなく精神的にも成長したことを物語っている」と評し^{[143] 、}ハリー・S・トルーマン大統領は「もし[妻]と私に息子がいたら、彼には[この映画の]ジミー・スチュワートのようになってほしい」と結論付けた[ ^144] 。公開から数十年経った今、『素晴らしき哉、人生! 』はスチュワートの映画界のペルソナを定義する作品となり、クリスマスの名作として広く認められ、^[145]アメリカ映画協会によれば、史上最高のアメリカ映画100本の1本となっている。^[146]アンドリュー・サリスは、当時の批評家たちはスチュワートの演技を過小評価しており、その「迫力と激しさ」が理解できなかったと述べ、ドナ・リードとのプロポーズシーンを「最も崇高で演劇的な情熱表現の一つ」とみなした。^[147]スチュワートは後にこの映画を自身のフィルモグラフィーの中で一番のお気に入りだとした。^[148]

『素晴らしき哉、人生!』の余波で、キャプラの製作会社は倒産し、スチュワートは自分の演技力に疑問を抱き続けた。^[149]彼の世代の俳優は衰退し、マーロン・ブランド、モンゴメリー・クリフト、ジェームズ・ディーンを含む新世代の俳優たちがすぐにハリウッドを再構築することになる。^[150]スチュワートは1946年にラジオドラマの製作に戻り、1950年代半ばまで映画の合間にこの仕事を続けた。また、1947年7月にはブロードウェイにカムバックし、メアリー・コイル・チェイスの『ハーヴェイ』で主演を務め、休暇中はオリジナルのスターであるフランク・フェイの代わりを務めた。この劇は1944年にほぼ全面的に称賛され^[151]、エルウッド・P・ダウドという裕福で変わり者の男の親友が透明人間サイズのウサギで、親戚が彼を精神病院に入院させようとする物語だった。^[152]スチュワートはこの型破りな演劇で人気を集め、フェイは8月にこの役に戻ったが、翌夏もスチュワートがその役を務めることになった。^[153] 1947年に公開されたスチュワートの唯一の映画は、ウィリアム・A・ウェルマン監督のコメディ『マジック・タウン』で、世論調査という新しい科学を扱った最初の映画の1つだった。この作品は興行的にも批評的にもあまり好評ではなかった。^{[154] [155]}

スチュワートは1948年に4本の新作映画に出演した。『コール・ノースサイド777』は批評家から絶賛されたフィルム・ノワールだったが^[156]、ミュージカル・コメディ『陽気な日々』ではスチュワートとヘンリー・フォンダがアンサンブル・キャストでジャズ・ミュージシャンを演じたが、批評的にも興行的にも失敗だった。^{[157] [158]}ジョーン・フォンテインと共演したコメディ『ユー・ガッタ・ステイ・ハッピー』は、その時点での戦後作品の中で最も成功した作品だった。^{[159] [160]} 『ロープ』では、スチュワートは殺人を犯し自分たちの優位性を誇示しようとする2人の若者の憧れの教師を演じ、アルフレッド・ヒッチコックとのコラボレーションの始まりとなった。長時間の「リアルタイム」テイクで撮影されたため、スチュワートは完璧な演技をしなければならないというプレッシャーを感じた。ストレスが加わったため、睡眠時間はほとんどなく、飲酒量も増えた。^[161] 『ロープ』は賛否両論の評価を受け、アンドリュー・サリスとスコット・アイマンは後に、ニーチェを愛する哲学教授の役には不適格だったと述べている。^{[162] [163]}映画の脚本家アーサー・ローレンツも、「[スチュワートの]キャスティングは完全に破壊的だった。彼は俳優としてセクシーではない」と述べた。^[164]

スチュワートは『ストラットン物語』（1949年）で再び成功を収め、野球チャンピオンのモンティ・ストラットンをジューン・アリソンの 相手役で演じた。^[165]この映画は1949年の興行収入6位の映画となり^[166]批評家からも好評を博した。ニューヨーク・タイムズ紙は「『ストラットン物語』はスチュワート氏の戦後映画人生で起こった最高の出来事だった...彼の演技はあまりにも魅力的で、この役を他の誰かが演じることはほとんど想像できない」と評した。^{[167]スチュワートの1949年のもう1つの映画は、第二次世界大戦を描いた映画}『マラヤ』 （1949年）でスペンサー・トレイシーと再共演した。これは興行的には失敗に終わり、評価もまちまちだった。^[165]

1950年代、スチュワートは西部劇のスターとしてキャリアを復活させ、アンソニー・マン監督といくつかの映画でコラボレーションした。^[168]その最初の作品はユニバーサル製作の『ウィンチェスター'73』 （1950年）で、スチュワートは『ハーヴェイ』の映画化に出演するのと引き換えに出演に同意した。^[169]また、これはハリウッドの転換点となった。スチュワートのエージェント、ルー・ワッサーマンがユニバーサルとの画期的な契約を仲介し、利益の一定割合と引き換えにスチュワートは出演料を受け取らないという契約を結んだのだ。スチュワートには、キャスティングや雇用の決定に関してスタジオと協力する権限も与えられた。^[170]スチュワートは最終的に『ウィンチェスター'73』で通常の出演料を大幅に上回る約60万ドルを稼ぎ、他のスターたちもすぐにこの新しいビジネスのやり方に乗じて、衰退しつつあったスタジオのシステムをさらに弱体化させた。^[171]

スチュワートはマンを監督に選び、^[172]この映画は彼に西部劇というジャンルを通してスクリーン上のペルソナを再定義するというアイデアを与えた。^[173]映画の中で、スチュワートはタフで復讐心に燃える狙撃手であり、盗まれ多くの人の手に渡り、最終的に彼と彼の兄弟との決戦となる貴重なライフルの勝ち取り役を演じている。^{[174] [175]} ウィンチェスター'73は夏の公開と同時に興行的に成功し、スチュワートに絶賛の評価をもたらした。^[176]彼はまたその夏、元兵士でネイティブアメリカンのエージェントとしてアパッチ族と和解する役を演じた別のヒット西部劇『ブロークンアロー』（1950年）にも主演した。^[177]

1950年に公開されたスチュワートの3作目の映画はコメディ映画『ジャックポット』だった。批評家から絶賛され、商業的にも成功したが、彼のレパートリーの中ではマイナーな映画であり、現代の批評家やファンからは忘れ去られている。^{[178] [179] 1950年12月、}ヘンリー・コスター監督による『ハーヴェイ』の映画化が公開され、スチュワートが舞台の役を再演した。批評家は彼の演技をフェイの演技と比較したが、スチュワートの演技と映画自体は賛否両論の評価を受けた。^[180]ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーは「ジェームズ・スチュワートの演技は非常に素晴らしく、他のすべての演技も素晴らしいので、舞台を見た人にとっても、事実上まったく新しい体験が待っている」と書き、 ^[181]バラエティ誌は彼をこの役に「完璧」と評した。^[182]ニューヨーカー誌のジョン・マッカーテンは、彼は「フランク・フェイの打ちのめされた権威に自分の役を近づけていないが...それでも、ウサギのハーヴィーが彼を友達として受け入れるという考えをもっともらしくすることに成功している」と述べた。^[183]​​ スチュワートは後に自分の演技に満足していなかったと述べ、「私は彼を少し夢見がちに、少しかわいらしく演じすぎた」と述べた。^[183]​​ 映画の興行成績が振るわなかったにもかかわらず、スチュワートは4度目のアカデミー賞ノミネートと初のゴールデングローブ賞ノミネートを受けた。^[184] 『素晴らしき哉、人生!』と同様に、ハーヴィーは後にテレビで頻繁に放映されて人気を博した。^[185]

スチュワートは1951年に公開された1本の映画に出演したのみで、イギリスのコスター製作の『ノー・ハイウェイ・イン・ザ・スカイ』で科学者を演じた^{。これは史上初の飛行機事故映画の一つであった。イギリスで撮影され、イギリスでは興行的に成功したが、アメリカでは観客を惹きつけることができなかった。[186]}スチュワートはセシル・B・デミルの『地上最大のショウ』 （1952年）で問題を抱えた道化師の脇役を演じ、アカデミー作品賞を受賞した。批評家たちは、なぜスチュワートがそのような端役で、役柄にそぐわない役を演じたのか不思議に思ったが、彼はロン・チェイニーの変装しながらも役柄を浮かび上がらせる能力に触発されたと答えた。^[187]同年、スチュワートは批評的にも商業的にも失敗した伝記映画『カーバイン・ウィリアムズ』（1952年）に主演し、^[188]マンとの共演を続けた『ベンド・オブ・ザ・リバー』（1952年）は商業的にも批評的にも成功した。^[189]

スチュワートは『川のほとり』に続き、次の2年間でさらに4本の映画をマンと共同制作した。『裸の拍車』（1953年）^[190]と『遥かなる国』（1954年）は観客に好評で、スチュワートのスクリーン上の人物像はより成熟し、曖昧で、より先鋭的なものへと発展した。^[191]これらの映画では、スチュワートは、腐敗した牧場主、牧場主、無法者と対峙しながらも贖罪を求める問題を抱えたカウボーイとして描かれ、暴力を直接知り、それを制御しようと奮闘する男として描かれている。スチュワートとマンの共同制作は、1950年代の多くの西部劇の基礎を築き、古典的な映画のジャンルをより粗野でリアルに描写したことで今日でも人気がある。さらに、スチュワートは1953年から1954年にかけて1シーズンだけ放送された西部劇ラジオ番組『シックス・シューター^{』に主演した。 [192]}彼とマンは西部劇以外の映画でもコラボレーションしており、『サンダーベイ』（1953年）や『グレン・ミラー物語』（1954年）がある。後者は批評家から絶賛された伝記映画で、スチュワートはジューン・アリソンと共演した。^{[193] [194]この作品でスチュワートは}BAFTAにノミネートされ^[195]、アメリカの英雄を演じ続けた。^[196]

スチュワートとヒッチコックの2度目のコラボレーション作品であるスリラー映画『裏窓』は、 1954年の興行収入第8位の映画となった。ヒッチコックとスチュワートは、この映画を製作するためにパトロン社という会社も設立した。^{[c]スチュワートは、}ロバート・キャパをモデルにした写真家を演じた。^{[198] [199]}足の骨折で休職中、アパートの窓から外を見る人々に自分の空想や恐怖を投影し、殺人を目撃したと思い込むようになる。車椅子のせいで行動が制限されていたため、スチュワートは登場人物が見たものに主に表情で反応しなければならなかった。^[200]マン同様、ヒッチコックはスチュワートの演技の新たな深みを見出し、主人公が自分の恐怖や抑圧された欲望に立ち向かう姿を描いた。^[201] 『裏窓』に対する当初の称賛のほとんどはヒッチコックに向けられたが、^[202]批評家のヴィンセント・キャンビーは後にスチュワートの演技を「素晴らしい」と評し、「[彼は]ハリウッドで長年スターだったため、才能が認められなかった」と述べた。^[203] 1954年は観客の成功という点でスチュワートのキャリアにおいて画期的な年であり、彼はライバルである西部劇スターのジョン・ウェインを追い抜いてルック誌の最も人気のある映画スターのリストでトップになった。^[204]

スチュワートは1955年にマンとの2本の共同作品で興行成績を伸ばす。『戦略空軍』では再びジューン・アリソンと冷戦を舞台に共演した。   ^[205]スチュワートは空軍での経験を生かして開発の中心的役割を果たした。^[206]退屈で機械的ストーリーラインに対する批判があったにもかかわらず、1955年の興行収入6位の映画となった。^[207]西部劇ジャンルでマンと最後に共同制作した『ララミーから来た男』はシネマスコープ撮影された最初の西部劇の1つで、批評家と観客の両方から好評を博した。^{[208]マンとの共同作業の後、スチュワートはヒッチコックの}以前の作品『知りすぎていた男』 （1956年）のリメイク版でドリス・デイと共演した。この映画はまたしても成功を収めた。批評家は最初のバージョンを好んだが、ヒッチコック自身はリメイク版の方が優れていると考えていた。^[209]

スチュワートの次の映画、ビリー・ワイルダー監督の『セントルイスの魂』（1957年）では、スチュワートは青年時代のヒーロー、チャールズ・リンドバーグ役で主演した。^{[210]この映画は、飛行シーンに凝った特殊効果を駆使した大予算の作品だったが、賛否両論の評価しか得られず、製作費を回収することはできなかった。スチュワートはその年を『西部}劇 夜行』 （1957年）で主役を演じて締めくくった。この作品はもともとマンとの9作目の共同制作作品になる予定だった。^[211]製作準備段階で、脚本をめぐってマンと脚本家のボーデン・チェイスの間に亀裂が生じた。マンは脚本を弱く考えたためだ。マンはこの映画を降板し、二度とスチュワートと共同制作することはなかった。^{[212]マンに代わって} ジェームズ・ニールソンが監督し、1957年に公開されたこの映画は興行的に失敗に終わった。この失敗に嫌気がさしたスチュワートは西部劇を避け、4年間西部劇に出演しなかった。^[213]

スチュワートとヒッチコックの共演は翌年『めまい』（1958年）で終了した。スチュワートはこの映画で、尾行している女性（キム・ノヴァク）に執着する高所恐怖症の元警官を演じた。 ^{[214] [215]} 『めまい』は後にヒッチコックの代表作の一つとみなされ、2012年のSight & Sound批評家投票では史上最高の映画に選ばれたが、^[216]公開時には批評家からの評価は芳しくなく、興行成績も振るわなかった。^{[217] [218]}にもかかわらず、多くの批評家がスチュワートの演技を称賛し、^[219]ボズレー・クロウザーは「スチュワート氏はいつものように、ひどく緊張した演技をさりげなくこなしている」と評した。^[220]

ヒッチコックは、この映画が失敗したのは、スチュワートがノヴァクの恋人役として説得力のある演技をするには年を取りすぎていたためだと非難した。当時スチュワートは50歳で、映画の中で銀色のかつらをつけ始めていた。^[221]その結果、ヒッチコックは次作『北北西に進路を取れ』（1959年）でケーリー・グラントを起用したが、これはスチュワートが望んでいた役だった。グラントはスチュワートより4歳年上だったが、写真ではずっと若く写っていた。^[222]スチュワートの1958年の2作目の映画、ロマンティック・コメディ『鐘と本と蝋燭』（1958年）でもキム・ノヴァクと共演したが、スチュワートは後にヒッチコックに同調し、25歳のノヴァクの恋人役には不適格だったと語った。^[223]この映画とスチュワートの演技は批評家から酷評され、興行的に失敗に終わった。^[224]しかし、映画学者デイヴィッド・ビンガムによれば、1950年代初頭までに「スチュワートの個性は非常に信頼でき、確立されていた」ため、役柄の選択はもはや彼の人気に影響を与えなかったという。^[225]

スチュワートは、オットー・プレミンジャーのリアリスティックな法廷ドラマ『殺人の解剖』（1959年）と犯罪映画『FBI物語』 （1959年）で10年を締めくくった。前者は、強姦などの主題をあからさまに扱っていたにもかかわらず興行的に成功し、好評を博した。^[226]スチュワートは、困難な殺人事件に巻き込まれる田舎町の弁護士の役で批評家から絶賛され、ボズレー・クロウザーはこれを「彼のキャリアの中でも最高の演技の1つ」と呼んだ。^[227]スチュワートは、初のBAFTA賞、ヴォルピ・カップ、ニューヨーク映画批評家協会賞、全米プロデューサー組合賞を受賞し、また、この演技で5度目にして最後のアカデミー賞ノミネートも果たした。^{[228]大恐慌時代のFBI捜査官を演じた} 『FBI物語』は、批評家からの評価は低く、興行的にも失敗に終わった。^[229]この映画は商業的には失敗に終わったが、スチュワートのキャリアの中で最も商業的に成功した10年間の終わりを告げる作品となった。^[230]クイグリーの年次世論調査によると、スチュワートは1950年、1952年から1959年、1965年にトップ10入りを果たし、10年間にわたって最も稼いだスターの一人だった。1955年にはトップに立った。^[231]

スチュワートは、戦争映画『山の道』 （1960年）で主演を務め、新しい10年を始めた。彼がこれまで読んだ脚本の中でも最高の作品の一つだと主張していたにもかかわらず、驚いたことに興行的には失敗だった。 [ ^232]彼はジョン・フォードと新たな監督コラボレーションを開始し、フォードの『捜索者』をテーマ的に反映した西部劇『二人の男』 （1961年）でデビューした。^[233]同年、彼はアメリカ空軍の映画『X-15』^{のナレーションも担当した。 [234]スチュワートは、1962年に}ハーパー・リーの小説『アラバマ物語』を映画化した作品でアティカス・フィンチ役を検討されたが、ストーリーがあまりにも物議を醸すのではないかと懸念して断った。^[235]

スチュワートとフォードの次のコラボレーションは『リバティ・バランスを射った男』（1962年）だった。^[236]この映画は古典的な心理西部劇で、^[237]フォードの主張により白黒のフィルム・ノワール・スタイルで撮影され、 ^{[238]スチュワートは}東海岸の弁護士として、小さな辺境の町で精神病質の無法者（リー・マーヴィン）と対決せざるを得なくなり、非暴力主義の信念に反する行動をとる。^[239]この複雑な映画は当初賛否両論の評価を集めたが、その後数十年にわたって批評家の間で人気を博した。^[240]ポスターや予告編ではスチュワートがジョン・ウェインよりも上にクレジットされていたが、映画自体ではウェインが主役だった。スチュワート、ウェイン、フォードは同年、ABCのアンソロジーシリーズ『アルコア・プレミア』のテレビドラマ『Flashing Spikes 』 （1962年）でも共演した。ただし、ウェインはテレビ用の偽名「マイケル・モリス」（テレビシリーズ『幌馬車隊』のジョン・フォード監督のエピソード『コルター・クレイブン物語』にウェインが短時間出演した際にも使用された）で長時間カメオ出演していた。次にスチュワートは、1963年初めに米国で公開された西部劇『西部開拓史』で、ヘンリー・フォンダやジョン・ウェインを含むオールスターキャストの一員として出演した。この映画はアカデミー賞を3部門受賞し、興行収入も莫大な額となった。

1962年、スチュワートは20世紀フォックスと複数の映画契約を結んだ。^[241]これらの最初の2つの映画では、ヘンリー・コスター監督と再タッグを組み、モーリン・オハラ主演の家族向けコメディ『ホッブズの休日』（1962年）と『彼女を奪え、彼女は僕のもの』（1963年）に出演し、どちらも興行的に成功した。^[242]前者はそこそこ好評で、ベルリン国際映画祭 でスチュワートは最優秀男優賞の銀熊賞を受賞したが、後者は批評家から酷評された。^{[242]その後、スチュワートはジョン・フォードの最後の西部劇『}シャイアンの秋』 （1964年）に出演し、映画の中盤の長い半コメディシーンで白いスーツを着たワイアット・アープを演じた。 ^{[243] [244]}この映画は国内では失敗し、すぐに忘れ去られた。

1965年、スチュワートはキャリア初の名誉賞であるセシル・B・デミル賞を受賞した。彼はその年、3本の映画に出演した。フォックス家のコメディ『ディア・ブリジット』（1965年）は、スチュワートの息子の熱愛相手としてフランス人女優ブリジット・バルドーを起用したが、興行的には失敗に終わった。 ^[245]南北戦争を題材にした映画『シェナンドー』（1965年）は、反戦と人道主義の強いテーマで商業的に成功した。^{[246] [247]スチュワートの航空をテーマにした一連の映画} 『フェニックスの飛行』（1965年）は批評家からは好評だったが、興行的には失敗に終わった。^[248]

その後数年間、スチュワートは一連の西部劇に出演した。モーリン・オハラと共演した『The Rare Breed』 （1966年） 、^{[249]ヘンリー・フォンダと共演した}『Firecreek』（1968年）、ディーン・マーティンと共演した『Bandolero!』（1968年）、再びヘンリー・フォンダと共演した『The Cheyenne Social Club』（1970年）などである。1968年、彼は全米映画俳優組合生涯功労賞を受賞した。スチュワートは1970年2月、 ANTAシアターでエルウッド・P・ダウド役を再演しブロードウェイに戻った。再演は5月まで上演された。^{[250]彼はこの作品で}ドラマ・デスク賞の優秀演技賞を受賞した。

1971年、スチュワートはNBCのシットコム『ジミー・スチュワート・ショー』に主演した。^[251]彼は、成人した息子が家族とともに家に帰ってくる田舎町の大学教授を演じた。スチュワートは、毎週の番組撮影に必要な作業量を嫌っており、批評と視聴率の低さからわずか1シーズンで打ち切られたときにはほっとした。^[252] 1971年に公開された唯一の映画であるコメディドラマ『フールズ・パレード』は、より好意的に受け止められた。^[253]ニューヨーク・タイムズのロバート・グリーンスパンは、 「この映画はスチュワートのものであり、彼はこれまで以上に素晴らしい」と述べた。^[254]西部劇への貢献により、スチュワートは1972年にオクラホマシティの国立カウボーイ&西部遺産博物館の偉大な西部劇俳優の殿堂入りを果たした。^[255]

スチュワートは1972年にNBCのホールマーク・ホール・オブ・フェイム・シリーズのハーヴェイでテレビ界に復帰し^[256]、その後1973年にCBSのミステリーシリーズホーキンスに主演した。スチュワートは「殺人の解剖学」での彼の役柄に似た、ミステリアスな事件を調査する田舎町の弁護士を演じ、その演技でゴールデングローブ賞を受賞した。^[257]しかし、「ホーキンス」は幅広い視聴者を獲得することができなかった。おそらく、視聴者層が著しく対立する「シャフト」と交代で放送され、1シーズンで打ち切られたためだろう。^{[258]スチュワートは定期的に}ジョニー・カーソンの「ザ・トゥナイト・ショー」にも出演し、人生のさまざまな時期に書いた詩を披露した。^[259]彼の詩は後に短編集「ジミー・スチュワートと彼の詩」（1989年）にまとめられた。^{[260] [261]}

1975年にロンドンのプリンス・オブ・ウェールズ劇場で再び『ハーヴェイ』に出演した後、スチュワートはジョン・ウェインの最後の映画『ザ・シューティスト』（1976年）で主要な脇役として映画界に復帰し、ウェイン演じるガンマンに末期癌の診断を下す医師を演じた。^[262]この時までにスチュワートは聴覚障害を患っており、指示を聞き取る能力に影響を及ぼし、何度もセリフを間違えることにつながったが、虚栄心がそれを認めたり補聴器をつけたりすることを許さなかった。^{[263]スチュワートは}『ネットワーク』 （1976年）でハワード・ビール役をオファーされたが、過激な言葉遣いのため断った。^{[235]代わりに、}ジャック・レモンと共演した災害映画『エアポート'77』（1977年） 、ロバート・ミッチャムがフィリップ・マーロウ役で出演した『深夜の告白』（1978年）のリメイク、家族向け映画『名犬ラッシー』（1978年）に脇役として出演した。賛否両論の評価があったにもかかわらず、『エアポート'77』は興行的には成功したが、^[264]他の2作品は興行的にも批評的にも失敗だった。^[265]ニューヨーク・デイリー・ニュースのハリー・ハウンは『深夜の告白』のレビューで「ジェームズ・スチュワートが、そこに存在しない素材に真剣に取り組んでいるのを見るのは本当に悲しい」と書いた。 [ ^{266]スチュワートは1978年3月の}『キャロル・バーネット・ショー』の最終回に忘れられないカメオ出演を果たし、生涯のスチュワートファンであるバーネットを驚かせた。^[267]

スチュワートの最後の実写映画は、批評家から酷評された羽仁進監督の日本映画『緑の地平線』 （1980年）である。スチュワートがこの役を引き受けたのは、この映画が野生動物保護を推進し、家族でケニアに旅行できることが理由であった。^[268] 1980年代、スチュワートは俳優業から半ば引退した。彼は『黄金の湖』（1981年）でノーマン・セイヤー役のオファーを受けたが、父と娘の関係が気に入らなかったため断り、代わりに友人のヘンリー・フォンダが役を引き受けた。^[235]スチュワートは1980年代に2本のテレビ映画に出演した。末日聖徒イエス・キリスト教会が制作した『ミスター・クルーガーのクリスマス』 （1980年）では、生涯の夢であったモルモンタバナクル合唱団を指揮することができた。 ^[269]とベティ・デイビスと共演したHBOドラマ『ライト・オブ・ウェイ』（1983年）である。^{[270]また、1986年には歴史ミニシリーズ}『ノース・アンド・サウス』に出演し、 1980年代と1990年代にはキャンベルスープのCMでナレーションを担当した。 ^{[271]スチュワートの最後の映画出演は、アニメ映画『}アメリカ物語 ファイベル西へ行く』（1991年）でワイリー・バープ保安官の声を担当した時であった。 ^[272]

レーガン政権時代にはホワイトハウスを頻繁に訪問していたため、スチュワートは世間の注目を集めていた。^[273]ヒッチコック映画の再公開により、彼は新たな評価を得、『裏窓』や『めまい』が映画評論家から賞賛された。^{[274] [275]}スチュワートは、キャリアの終わりに、いくつかの映画業界の名誉賞も受賞した。1980年にアメリカ映画協会賞、1982年に銀熊賞、 1983年にケネディ・センター名誉賞、1985年にアカデミー名誉賞、 1990年に全米映画批評家協会 とリンカーン・センター映画協会のチャップリン賞である。名誉オスカーは、かつての共演者であるケーリー・グラントから、「50年間の記憶に残る演技、スクリーン上とスクリーン外の両方での彼の高い理想、そして同僚への敬意と愛情に対して」授与された。^[144]さらに、スチュワートは1985年に「芸術、娯楽、公共サービス分野への貢献」により、米国で最高の民間人賞である大統領自由勲章を受賞した。 ^{[276] [277]}

2023年12月、瞑想アプリCalmは、スチュワートが同社のSleep Storyシリーズの最新ナレーターとなり、AIが生成した俳優の音声でオリジナルの物語「It's a Wonderful Sleep Story」を朗読すると発表した。このプロジェクトはRespeecherのAI 音声複製技術を使用しており、スチュワートの家族と遺産管理団体の同意を得て実施された。^[278]

友人であり、指導者であり、初期の恋愛感情の中心人物であったマーガレット・サラヴァンは、スチュワートの人生に独特の影響を与えました。

二人はユニバーシティ・プレイヤーズで公演中に出会った。彼は彼女に夢中になり、彼女をデートに誘った。^[279] スチュワートにとって残念なことに、彼女は彼を親しい友人であり同僚だとみなしていたため、二人が恋愛関係になることはなかった。^[280]サラヴァンは常に彼の気持ちに気づいていたが、スチュワートはそれを直接明かすことはなかった。^[280]サラヴァンはスチュワートを愛していたが、恋愛感情ではなかった。むしろ、彼女は彼に対して保護的で母性的な感情を抱いていた。^[281]

『天使の店』の監督、HCポッターは、スチュワートがもっと自分の気持ちを正直に伝えていれば、2人は結婚していたかもしれないと示唆している。 ^[282]その代わりに、サラヴァンはハリウッドで彼の演技の師となった。監督のエドワード・H・グリフィスによると、彼女は『今度の恋』（1936年）、『天使の店』（1938年）、『街角の店』 （1940年）、 『モータル・ストーム』 （1940年）の4本の映画で共演し、「[スチュワートを]スターにした」という。^[283]

スチュワートは40代まで結婚しなかったが、それは当時のメディアの注目を集めた。ゴシップコラムニストのヘッダ・ホッパーは彼を「偉大なアメリカの独身者」と呼んだ。^{[284]とはいえ、彼は結婚前にいくつかの恋愛関係を持っていた。}ヘンリー・フォンダの紹介の後、スチュワートとジンジャー・ロジャースは1935年に交際を楽しんだが、その間フォンダはロジャースの親友ルシル・ボールと付き合っていた。^[285]

『The Shopworn Angel』（1938年）の制作中、スチュワートは女優ノーマ・シアラーと6週間交際した。その後、スチュワートはロレッタ・ヤングと交際したが、彼女は結婚を望み、スチュワートは望まなかった。^[286]

『デストリー・ライズ・アゲイン』（1939年）の撮影中、スチュワートは共演者のマレーネ・ディートリッヒと不倫関係にあった。ディートリッヒは当時既婚者だった。 ^[287]ディートリッヒは妊娠したとされているが、すぐに解消された。^[288]スチュワートは撮影終了後に関係を終わらせた。スチュワートの拒絶に傷ついた彼女は、回想録の中で彼についてほとんど触れず、一度きりの情事として片付けた。^[289]

彼は1930年代後半から1940年代前半にかけてオリビア・デ・ハビランドと交際し、プロポーズもしたが、彼女は彼がまだ落ち着く準備ができていないと考え、プロポーズを断った。彼女は映画監督のジョン・ヒューストンに恋をしていたため、彼が兵役に就く直前に関係を終わらせた。^[290]

民間パイロットの資格を持つスチュワートは、 1941年初めにアメリカ陸軍航空隊に入隊し、軍の飛行訓練を受けて士官およびアメリカ陸軍航空隊のパイロットになった。1944年1月、大尉の階級で、イギリスのイースト・アングリアを拠点とする第8空軍第2戦闘爆撃航空団第453爆撃グループに配属され、B-24 リベレーターを操縦する爆撃機パイロットとなった。第二次世界大戦中、ヨーロッパで戦闘に参加した後、大佐に昇進し、その功績によりいくつかの賞を受賞した。第二次世界大戦の終結後も陸軍航空軍予備隊に留まり、 1947年にアメリカ空軍が独立した際に空軍予備隊となった。1959年に空軍予備隊の准将に昇進した。1968年に退役し、その際に空軍殊勲章を受賞した。^[d]レーガン大統領はホワイトハウスの記者会見で、選挙運動のイベントでスチュワート氏が少将であると誤って発表した後、スチュワート氏自身から訂正されたと語った。^[293]

1942年、兵役中にスチュワートはハリウッド・キャンティーン（主に軍人向けのクラブ）で歌手のダイナ・ショアと出会った。二人は恋愛関係になり、1943年にラスベガスで結婚寸前だったが、到着前にスチュワートは尻込みして結婚を中止した。^[294]戦後、スチュワートは『ストラットン物語』 （1949年）の撮影中にマーナ・デルと交際を始めた。ゴシップコラムニストは二人が結婚を計画していると主張したが、デルはそれは事実ではないと述べた。^[295]

スチュワートが将来の妻となるグロリア・ハトリック・マクリーンと初めて会ったのは、 1947年のキーナン・ウィンのクリスマスパーティーの時だった。彼はパーティーに乱入して酔っ払い、ハトリックに悪い印象を残した。^[296] 1年後、ゲイリー・クーパーと妻のヴェロニカがハトリックとスチュワートをディナーパーティーに招待し、2人はデートを始めた。^[297]元モデルのハトリックは離婚歴があり、2人の子供がいた。^[298]スチュワートとハトリックは1949年8月9日にブレントウッド長老派教会で結婚し、1994年にハトリックが肺がんで亡くなるまで結婚生活が続いた。^[299]

1951年、夫婦はビバリーヒルズに家を購入し、そこで生涯を過ごした。^{[300] [301]}また、1953年から1957年までネバダ州のワインカップ・ギャンブル牧場も所有していた。^[302]スチュワートはグロリアの2人の息子、ロナルド（1944年 - 1969年）とマイケル（1946年生まれ）を養子に迎え、^{[303 ] グロリアとの間に1951年5月7日に双子の娘、ジュディとケリーが生まれた。ロナルドは1969年6月8日、}海兵隊中尉としてベトナムで戦死した。当時24歳だった。 [ 304 ^]

スチュワートは私生活について慎重で、伝記作家スコット・アイマンによると、インタビューでは映画で知られる感情的なつながりを避け、自分の考えや気持ちを内に秘めておくことを好んだという。^[305]彼は多くの人と親密な関係を持たない孤独な人として知られていた。監督のジョン・フォードはスチュワートについて「あなたがジミー・スチュワートを知るのではなく、ジミー・スチュワートがあなたのことを知るのだ」と語った。^[306]

スチュワートとヘンリー・フォンダの50年にわたる友情は、マンハッタンでフォンダが家賃を払うためにスチュワートを3人目のルームメイト（ジョシュア・ローガンとマイロン・マコーミックに加えて）に誘ったことに始まった。^[307]スチュワートが1935年にハリウッドに移ると、再びフォンダとアパートをシェアし、^[308] 2人はプレイボーイとして評判になった。^[309] 2人はキャリアを通じて、『陽気な日々』（1948年）、『西部開拓史』（1962年）、『ファイアークリーク』（1968年）、『シャイアン・ソーシャル・クラブ』 （1970年）の4本の映画で共演した。^{[310] [311]}スチュワートとフォンダの子供たちは後に、仕事をしていない時のお気に入りの活動は、何年も前にニューヨークで始めた趣味である模型飛行機の組み立てと塗装をしながら静かに一緒に時間を共有することだったようだと述べている。^[312]模型飛行機を作ること以外にも、スチュワートとフォンダは凧を作って飛ばしたり、ゴルフをしたり、「昔」を懐かしんだりするのが好きだった。^[313] 1982年にフォンダが亡くなった後、スチュワートが公に述べた唯一のコメントは「親友を失ったばかりだ」だった。^{[314]彼らの友情はスコット・アイマンの伝記『}ハンクとジム』 （2017年）に記録されている。^[315]

フォンダ以外にも、スチュワートの親しい友人には、元エージェントのリーランド・ヘイワード、監督のジョン・フォード、元ルームメイトの写真家ジョン・スウォープ、そしてスチュワートを発掘し結婚式では花婿介添人を務めたスカウトのビリー・グレイディなどがいた。 ^[316]ゲイリー・クーパーもスチュワートの親しい友人だった。^[317] 1961年4月17日、クーパーは癌で体調が悪く第33回アカデミー賞授賞式に出席できなかったため、スチュワートが彼に代わって名誉オスカーを受け取った。^{[318] [319] [e]}

映画俳優としてのキャリアに加え、スチュワートは不動産、油田、チャーター機会社サウスウエスト航空、大企業の役員会への参加など多角的な投資を行い、億万長者となった。^{[322] [144]}航空隊に入隊する前から熱心なパイロットであり、自家用操縦士証明書と事業用操縦士免許を持ち、^[323]飛行時間は400時間を超えていた。^[324]非常に熟練したパイロットであった彼は、1937年にリーランド・ヘイワードとともにクロスカントリーレースに出場し^[324] 、サウスウエスト航空がアリゾナ州グレンデールに建設・運営するパイロット養成学校、サンダーバード飛行場の初期の投資家の一人でもあった。^[325]

スチュワートは長年にわたり慈善活動にも積極的だった。ベトナムで負傷した兵士のためのアメリカ赤十字社の募金活動の全国副会長を務めたほか、ペンシルベニア州の故郷インディアナの改善と復興のために寄付金を寄付した。 ^{[326] 1982年以来毎年開催されている彼の代表的な慈善イベント「ジミー・スチュワート・リレーマラソンレース」では、}カリフォルニア州サンタモニカのセントジョンズ・ヘルスセンターの児童・家族開発センターに数百万ドルが寄付された。^{[327] [328] [329]}

スチュワートは生涯を通じてスカウト活動の支援者であり、青年時代には二級スカウトであり、 1958年には青少年への奉仕に対してシルバーバッファロー賞を受賞した。 ^{[330] [331]}彼は成人スカウトの指導者でもあり、1970年代と1980年代にはボーイスカウトアメリカ連盟の広告を制作したが、そのせいでイーグルスカウトと誤って認識された。^[330]ボーイスカウトのための賞である「ジェームズ・M・スチュワート優良市民賞」は2003年から授与されている。^{[332]スチュワートはカリフォルニアの}革命の息子たちの終身会員でもあった。^[333]

スチュワートは生涯を通じて頑固な保守派共和党員だった。 ^[334] 1947年の政治論争が友人のヘンリー・フォンダ（リベラル民主党員）との殴り合いに発展したと伝えられているが、2人はその後政治について議論することはなく友情を維持した。^[335]この殴り合いは真偽のほどは不明で、ジャン・ロビンズはスチュワートの次の言葉を引用している。「私たちの考え方がお互いの感情に影響することはなかった。ただ特定のことについて話さなかっただけだ。彼と口論した覚えはない。一度も！」^[335]

1964年、スチュワートは保守派の大統領候補バリー・ゴールドウォーターの選挙運動を行ったが、伝記作家マーク・エリオットによれば、選挙前に強迫観念に陥っていたという。^{[336]スチュワートはベトナム戦争に対して}強硬派で、息子のロナルドの死は無駄ではなかったと主張した。^[337] 1968年にロバート・F・ケネディ上院議員が暗殺された後、スチュワート、チャールトン・ヘストン、カーク・ダグラス、グレゴリー・ペックは、リンドン・B・ジョンソン大統領の1968年銃規制法への支持を求める声明を発表した。^{[338] [339]}

スチュワートは1976年に共和党の大統領候補指名をめぐるロナルド・レーガンの出馬を積極的に支援した。^[340]彼はレーガンの選挙集会に出席し、ある演説では息子がベトナム戦争で亡くなったにもかかわらず、これまで以上に保守的であると断言した。^[341]晩年には、 1990年にジェシー・ヘルムズの上院議員再選を支援し、 1996年の大統領選挙ではボブ・ドールの選挙運動に寄付した。^{[342] [343]}

1988年、スチュワートはバート・ランカスター、キャサリン・ヘプバーン、ジンジャー・ロジャース、映画監督マーティン・スコセッシなど多くの俳優らとともに議会公聴会で、テッド・ターナー監督が『素晴らしき哉、人生!』を含む古典的な白黒映画を「カラー化」した決定に反対する訴えを起こした。スチュワートは「白黒映画をカラー化するのは間違っている。道徳的にも芸術的にも間違っている。こうした不当利得者は映画産業に手を出すべきではない」と述べた。^[344]

1989年、スチュワートは、エンターテインメント産業の資源を公教育への革新的なアプローチの開発に活用し、旧鉄のカーテン諸国における新興民主主義運動を支援するためにアメリカン・スピリット財団を設立した。^[345]

スチュワートの妻グロリアは1994年2月16日、75歳で肺癌で亡くなった。^[346]伝記作家ドナルド・デューイによると、彼女の死はスチュワートを落ち込ませ「途方に暮れた」状態にした。^[347]スチュワートはさらに引きこもりがちになり、ほとんどの時間を寝室で過ごし、外出するのは食事と子供たちと会う時だけだった。彼はメディアやファンだけでなく、共演者や友人も含め、ほとんどの人々を自分の生活から締め出した。友人のレナード・ガーシェとグレゴリー・ペックは、スチュワートは落ち込んだり不幸になったりしたのではなく、ようやく休息して一人でいられるようになったと語った。^[347]

スチュワートは1995年12月に転倒して入院した。 ^[348] 1996年12月、ペースメーカーの電池を交換する予定だったが、交換しないことにした。1997年2月、不整脈のため入院した。^[349] 6月25日、右足に血栓ができ、1週間後に肺塞栓症になった。スチュワートは塞栓症による心臓発作で89歳で亡くなった。^[350] 1997年7月2日、ビバリーヒルズの自宅で子供たちに見守られながら亡くなった。ビル・クリントン大統領は、アメリカは「国民の宝...偉大な俳優、紳士、愛国者」を失ったと述べた。^[144]彼はカリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン・メモリアル・パークに埋葬された。 [ ^{351]追悼式には}ジューン・アリソン、キャロル・バーネット、ボブ・ホープ、ルー・ワッサーマン、ナンシー・レーガン、エスター・ウィリアムズ、ロバート・スタックを含む3,000人以上の会葬者が参列した。式典では軍の栄誉礼が行われ、マスケット銃が3発発射された。^[352]

伝記作家スコット・アイマンによると、スチュワートは本能的な俳優だった。オフスクリーンでは内気な性格だったが、カメラの前では自然で落ち着いていた。^[354]自然で会話的な演技スタイルに沿って、スチュワートの共演者たちは、撮影中に生じるあらゆる状況に即興で対応する姿勢があったため、彼と仕事をするのは楽だった。^[355]キャリアの後半、スチュワートは「自然な」演技テクニックを持っているという評判に憤り始めた。彼は、シーンを演じながら照明とカメラの前に立つことには、自然なところなど何もないと主張した。^[356]

スチュワートは、そのキャリアの早い段階で、演技だけで性格やキャラクターのニュアンスを伝えるのが得意であることを確立していた。^[49]彼は「インサイドアウト」の演技テクニックを使い、アクセントやメイク、小道具を使わずにキャラクターを表現することを好んだ。^[357]さらに、声や顔だけでなく、体を使って演技する傾向があった。例えば、『ハーヴェイ』では、スチュワートはやや身をかがめることで主人公の年齢と孤独を表現している。^[358]彼はまた、観客の注意を引くことができる間を取ることでも知られていた。映画評論家のジェフリー・オブライエンは、スチュワートの「どもるような間」が観客に不安な空間を作り出し、スチュワートが時間をかけて準備したシーンへの期待感を抱かせたと述べた。^[359]

スチュワート自身は、初期の自分の演技が嫌いだったと主張し、「手足ばかりで、どちらもどうしたらいいか分からないようだった」と付け加えた。^[360]彼は、自分の演技がいつも好きだったわけではないが、落胆することはなかったと述べた。彼は「でも、私はいつも努力していたし、脚本があまり良くなかったら、まあ、もう少し頑張っただけ。でも、それが表に出てしまうほど頑張らないことを願っている」と述べた。^[361]元共演者のキム・ノヴァクは、彼の演技スタイルについて、感情的なシーンでは、自分の心の奥底にある感情にアクセスし、シーンが終わった後、落ち着くまで時間をかけると述べた。監督がカットを叫んだ後、すぐに演技を止めることはできなかった。^[362]

スチュワートは、女性との弱い場面を演じることに特に長けていた。ジャック・レモンは、スチュワートが女性と演技する才能は、女性に対して抱く尊敬と優しさを彼の目を通して観客に見せることができたことだと示唆した。彼は、登場人物が彼を必要としているのと同じくらい、登場人物も彼女らを必要としていることを示した。[ ^363]スチュワートの女性に対するスクリーン上のペルソナに関連して、ピーター・ブラッドショーは、スチュワートの登場人物が主人公の女性を搾取していると非難された後、性的同意について明確に説明することから、 『フィラデルフィア物語』は「すべての生徒が見るべき映画」だと述べた。^[364]

スチュワートのスクリーン上のペルソナは「普通の人」、つまり異常な状況に置かれた普通の人だった。観客は、観客がなりたいと思う人物を体現したケーリー・グラントのような当時のハリウッドの他の主演俳優とは対照的に、スチュワートに共感することができた。^{[365]スチュワートのスクリーン上のペルソナは、ゲイリー・クーパーや}トム・ハンクスと比較されてきた。^[357]エイマンは、スチュワートは「兄弟、恋人、そして正しいことをする傾向のある近所のいい人。常に礼儀正しく、決して甘やかされない」など、いくつかの異なるキャラクターを演じることができると示唆した。^[366]スチュワートの初期のキャリアにおいて、ルーエラ・パーソンズは、彼の「少年のような魅力」と「観客の共感を得る能力」が俳優としての成功の理由であると述べており、スチュワートの演技は老若男女を問わず観客にアピールした。^[367]映画学者デニス・ビンガムによると、スチュワートの本質的なペルソナは「穏やかな顔と声、優雅でありながら不器用なスリムな体を持つ、田舎町の親しみやすい隣人」だった。^[368]時間をかけてスクリーン上のペルソナを作り上げてきた多くの俳優とは異なり、スチュワートのスクリーン上のペルソナは、クレジットされていないデビュー作『アート・トラブル』 （1934年）の時点ですでに認識されており、スチュワートはスクリーン上でリラックスして落ち着いていた。 ^[369]彼は1940年代にこのペルソナを最も強く演じたが、キャリアを通じて古典的な庶民のペルソナを維持した。^{[370] [371] [372] [373]}

映画学者のデニス・ビンガムは、スチュワートは「個性的なスターであると同時にカメレオンでもあり」、男性的な性質と女性的な性質の両方を呼び起こしたと書いている。^[374]その結果、映画製作者にとってスチュワートを典型的な主役として売り込むのは難しく、彼は「性的アンビバレンスを利用した映画のスターになった」。^[374]スチュワートの主役としての無性的なペルソナは、コメディアンを主役としない俳優にとっては当時としては異例のことだった。^[375]しかし、そのキャリアを通じて「スチュワートは、レーガン派の軍国主義的愛国心からヒッチコック派の倒錯まで、アメリカの男らしさの極限を[包含した]」。^[374]

ロジャー・エバートによると、第二次世界大戦前のスチュワートの役柄は好感が持てるものが多かったが、戦後は監督たちが『裏窓』のジェフリーズのような暗い役柄にスチュワートを起用するようになった。エバートは「トム・ハンクスが奇妙で歪んだ光の中で見られるのはどんな感じだろう？」と問いかけて、スチュワートのような愛すべき庶民のペルソナが暗い役柄に出演するのは衝撃的だと説明した。^[376]さらに、ジョナサン・ローゼンバウムは、観客はスチュワートの役柄よりも「スターとしてのペルソナ」や「オーラ」に興味があったため、「アンソニー・マンやアルフレッド・ヒッチコックが定期的にスチュワートのペルソナの神経質で強迫的な側面を掘り下げて、彼のアメリカ人らしい純真さと真摯さに対抗させると、より印象的になる」と説明した。^[377]

映画学者のジョン・ベルトンは、スチュワートは映画の中で登場人物を演じるよりも、スクリーン上の自分自身のペルソナを演じることが多かったと主張した。彼は歴史上の有名な人物を演じるのに苦労したが、それは彼のペルソナが歴史上の人物に適応できなかったからである。ベルトンは「ジェームズ・スチュワートは『グレン・ミラー物語』（1954年）のグレン・ミラーや『スピリット・オブ・セントルイス』 （1957年）のチャールズ・リンドバーグよりもジェームズ・スチュワートらしい」と説明した。 ^{[378]さらに、ジョナサン・ローゼンバウムは、}ウィンチェスター'73におけるスチュワートの「既存の等身大のペルソナ」が「[この映画]での[彼のキャラクター]の影響を形成し決定するのに役立った」と続けた。^[377]一方、スチュワートはいくつかの明確なキャリア段階を経た性格俳優として説明されてきた。^[379]映画学者エイミー・ローレンスによると、スチュワートの人格の主要な要素である「肉体的および精神的苦痛への傾向、不十分さへの長引く恐怖」は、1930年代にフランク・キャプラによって確立され、後にヒッチコックやマンとの仕事を通じて強化された。^[380]ジョン・ベルトンは、「ジェームズ・スチュワートは、フランク・キャプラの1930年代のコメディの素朴な田舎町のポピュリストのヒーローから、アンソニー・マンの1950年代の西部劇の苦々しく不安に満ちた復讐に取り憑かれたカウボーイ、そしてアルフレッド・ヒッチコックの1950年代のサスペンス・スリラーの精神を乱したのぞき見好きで性的フェティシストへと進化した」と説明した。^[381]戦​​後のキャリアにおいて、スチュワートは通常コメディへの出演を避けたが、『ハーヴェイ』と『彼女を奪え、彼女は私のもの』は例外であった。彼は、操作的、皮肉屋、強迫観念的、あるいは狂気的な役柄を含む、様々なタイプの役柄を演じた。^[382]スチュワートは、演技をすることで、戦争中には表現できなかった恐怖や不安を表現できることに気づいた。戦後の彼の演技は、暗い役柄の裏にまだ無邪気な戦前のスチュワートを見ることができたため、観客に好評だった。^[383]アンドリュー・サリスによると、スチュワートは「アメリカ映画界で最も完成された俳優の個性」だった。^[384]

選択されたクレジット:

スチュワートは、映画の中で理想主義的な「庶民」のキャラクターを演じたことで記憶されている。^{[413] [414]}スクリーン上の彼の英雄的行為と家族への献身は、彼を親しみやすくアメリカの理想の代表者にし、20世紀アメリカの大衆文化で最も愛された人物の一人と見なされるに至った。^[415]映画学者のデニス・ビンガムによると、「誠実さと「アメリカの理想」を「演じる」、さらには象徴する彼の能力は、後の男性スターが自分自身を注ぎ込もうとした型に彼を当てはめたアイコンとなった」。^[416]同様に、映画学者のジェームズ・ネアモアは、スチュワートを「映画史上最も成功した「庶民」の俳優」であり、「スタジオシステムから現れた最も感情的な主演男優」と呼び、スクリーン上で泣いても男らしさを失うことはなかったとしている。^[417] デビッド・トムソンはスチュワートの魅力について「私たちは彼になりたかったし、彼に好かれたかった」と述べている。^[418]一方、ロジャー・エバートは「普通の人を演じたにせよ、普通の人の隠れた心を演じたにせよ、スチュワートは生まれつき好感の持てる人物であり、その顔、ゆったりとした歩き方、独特のだらりとした話し方は世界中で有名になった」と述べている。 ^[419]スチュワートの最も特徴的な特徴の1つは、ためらいがちなだらりとした話し方である。^{[420] [144]}映画学者のティム・パーマーによると、「スチュワートの遺産は、感情的な信念が試される中、自分の信念の誠実さが試され、そこから名声を得る神経質な理想主義者としての役柄にある」。^[421]映画評論家のデビッド・アンセンは、俳優としての魅力に加えて、人間としての魅力についても書いている。アンセンは、ジャック・ワーナーがロナルド・レーガンの大統領選への野望について聞かされたとき、「いや、大統領にはジミー・スチュワート、親友にはロナルド・レーガン」と言ったという話を語り直した。^[422]アンセンはさらに、スチュワートは最も信頼できる映画スターだと説明した。^[422]

映画評論家や学者は、彼の一般に記憶されている「典型的なアメリカ人」のスクリーン上の人物像とは対照的に、彼の演技には「暗い面」もあったと強調する傾向がある。^{[423]映画学者の}マレー・ポメランスによると、「もう一人のジミー・スチュワートは...まったく別のタイプで、一見穏やかな外見の下に隠された抑圧された神経質な男で、いつでも復讐心と怒りで爆発する準備ができているか、そうでなければ、もう一人の自我の明るい性格とは決して一致しない、深くねじれた抑制された情熱で爆発する準備ができていた。」^[424]ビンガムは、彼に「2つの同等の人格、真面目な理想主義者、素朴な近所の少年のノスタルジックな人物、そしておそらく他のどのアメリカ人スターよりも多くの正統派映画監督の映画に出演したリスクを冒す俳優」があると説明した。^[425]彼によれば、この複雑さと、役柄に取り組む際の曖昧な男らしさとセクシュアリティこそが、彼の人格を特徴づけるものだという。^[426]ナレモアは「[スチュワートの]行動には、困惑した、気難しい、少し抑圧された感じがあった」と述べており、^[427]トムソンは、彼の暗い面が「素晴らしい映画」を生み出したと書いている。^[418]

スチュワートは1950年代のハリウッドで最も人気の俳優の一人で、独立系俳優でも映画業界で成功できることを証明し、その結果ハリウッドの多くの俳優がスタジオとの契約を断念するようになった。^[428]ビンガムによると、スチュワートは「スタジオ時代からフリーランス俳優、独立系制作会社、そして1960年代後半の「新しいタイプのスター」を可能にした強力なタレントエージェントの時代への移行期」を象徴する存在だった。^[425]スチュワートは最初の大物フリーランス俳優ではなかったが、「神話的な優しさと理想主義、そして風変わりな身体能力と感情、不安、痛みを演じる俳優としての能力」が、スターを実在の人物として重視するスタジオシステムと懐疑的なスタジオ時代後の時代の両方で成功することを可能にした。^[425]

スチュワートの映画の多くはアメリカ映画の古典となっており、2019年現在、 12本の映画がアメリカ国立フィルム登録簿に登録されている。 ^[429]また、『スミス都へ行く』（1939年）、『フィラデルフィア物語』（1940年）、『素晴らしき哉、人生！』（1946年）、『裏窓』（1954年）、『めまい』 （1958年）の5本がアメリカ映画協会（AFI）の史上最高のアメリカ映画100選に選ばれている。スチュワートとロバート・デ・ニーロはAFIのリストに最も多くの映画が掲載されているタイトルを共有している。^{[430] [431]スチュワートは、}エンターテインメント・ウィークリーが発表する「史上最高の映画100選」のリストで最多の主演男優でもある。^[432]彼が演じた役のうち2人、『スミス都へ行く』（1939年）のジェファーソン・スミスと、『素晴らしき哉、人生！』（1946年）のジョージ・ベイリーは、AFIの最も偉大なヒーローと悪役100人のリストに選ばれ、^[433]『ハーヴェイ』（1950年）と『フィラデルフィア物語』 （1940年）は、同協会の最も偉大なアメリカコメディーのリストに含まれていた。^{[434] 1999年、アメリカ映画協会（AFI）は}、最も偉大なアメリカ男性俳優のリストでスチュワートを3位にランク付けした。^[1]

1960年、スチュワートは映画産業への貢献により、1700ヴァイン・ストリートのハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を与えられた。 ^{[435] [436] 1974年、彼は}アメリカ業績アカデミーのゴールデン・プレート賞を受賞した。^[437]彼のゴールデン・プレートは、賞審議会メンバーのヘレン・ヘイズによって授与された。^[438] 1997年、スチュワートの母校であるプリンストン大学は、ジェームズ・M・スチュワート劇場の開館と彼の映画の回顧展で彼を称えた。^[439]スチュワートはまた、「ハリウッドの伝説」切手シリーズの一部として彼自身の郵便切手で表彰された。^{[440] 1999年、}ジョージア州の第8空軍遺産博物館でスチュワートの胸像が公開された。^[441]ブリガムヤング大学のL・トム・ペリー特別コレクション図書館には、手紙、スクラップブック、初期のラジオ番組の録音、アコーディオン2台など、彼の個人的な書類や映画の記念品が収蔵されている。^{[442] [443]}スチュワートは、同図書館の芸術・通信コレクションのキュレーターであるジェームズ・ダルクと友人になった後、書類や記念品を同図書館に寄贈した。^[444]

スチュワートの幼少期の故郷であるペンシルベニア州インディアナには、いくつかの記念碑がある。1995年5月20日、87歳の誕生日に、ジミー・スチュワート博物館が設立された。^[451]博物館は、彼の出生地、幼少期の家、そして父親の金物店の跡地の近くに位置している。^[452]博物館には6つのギャラリーがあり、写真、記念品、個人的な思い出の品、映画のポスター、小道具、脚本、衣装などが展示されている。スチュワートは故郷に多額の寄付をしていたが、世間の注目を浴びたくなかったため、ひっそりと行っていた。インディアナ郡裁判所の芝生にはスチュワートの大きな像が立っており、生誕地を示す銘板がある。^[453] 1983年、ジミー・スチュワートは75歳の誕生日を祝うためにインディアナに戻り、像の除幕式を行った。 2011年、ペンシルベニア州インディアナのサウス7番街47番地にあるアメリカ合衆国郵便局は、「ジェームズ・M・ジミー・スチュワート郵便局ビル」と指定された。^[454]さらに、インディアナ郡ジミー・スチュワート空港は彼に敬意を表して命名された。^[455]彼の個人所有のセスナ310飛行機は改修され、彼の名前を冠した空港の外に展示されている。彼の幼少期の家は今も残っており、愛する故郷を見渡せる。

• 2017年:ジェームズ・スチュワート/ロバート・ミッチャム: 二つの顔のアメリカ監督:グレゴリー・モンロー

• インターネット ブロードウェイ データベースのジェームズ スチュワート
• IMDbのジェームズ・スチュワート
• TCM 映画データベースのジェームズ・スチュワート
• プレイビル・ボールトのジェームズ・スチュワート
• ジミー・スチュワート博物館
• 1983 年 12 月 23 日、BBC ラジオ 4のDesert Island Discsでのジェームズ スチュワートのインタビュー
• ブリガムヤング大学ハロルド・B・リー図書館L・トム・ペリー特別コレクションのジェームズ・スチュワート関連コレクション