マールイ劇場（モスクワ）

1756年、ロシアのエリザベータ女帝は「喜劇と悲劇のためのロシア語劇場」の設立を布告した。^{[ 9 ]}この布告は主に当時公共の娯楽が全くなかったサンクトペテルブルクを対象としており、特にヤロスラヴリから首都に既に移転していたフョードル・ヴォルコフの劇団から俳優を募集するよう指示していた。 ^{[ 9 ] [ 11 ]}ヴォルコフと彼の劇団がサンクトペテルブルクに移転すると、劇作家のアレクサンドル・スマロコフが初代劇場支配人となった。^{[ 9 ]}

また、1756年にはモスクワ大学の学生たちが自由劇場^{[ 9 ]}（Вольный театр、自由とは自由と独立を意味する）を結成した。1757年までに、このアマチュア劇団はプロの女性歌手や歌唱教師を募集していた^{[ 9 ]} 。学長のイワン・シュヴァロフは大学独自の劇場を建設する計画を立てていたが、後に赤門のオペラハウスを経営していたイタリア人興行主ジョヴァンニ・バッティスタ・ロカテッリと協定を結んだ^{[ 9 ]}。 1759年初頭に設立されたロカテッリ・オペラは財政難に陥っており、貧しい興行主は自らの舞台をシュヴァロフの劇団と共有した。最初の公演は、マルク＝アントワーヌ・ルグラン作の『新来者』で、1759年5月25日にオペラハウスで初演された。^{[ 9 ]}モリエール、ヘラスコフ、ルソーの戯曲はモスクワの観客に好評だったが、1762年のエリザベートの死、それに続く12ヶ月間の公式喪、そしてシュヴァロフの引退により劇場は衰退し、劇団は解散した。^{[ 9 ]}

1763年から1766年の間に、様々なロシア人や外国人がモスクワに常設劇場を設立しようと試みたが、失敗に終わった。^{[ 9 ]} 1776年、ロシアのエカチェリーナ2世はピョートル・ヴァシリエヴィチ・ウルソフ公爵に劇場の許可を与えた。^{[ 9 ]}ウルソフはイギリスの興行主マイケル・マドックスと組んで、ネグリンナヤ川の西、ペトロフカ通りに大きな木造劇場を建てた（現在のボリショイ劇場の場所）。ペトロフスキー劇場と名付けられたこの劇場は、1780年2月に焼失した。^{[ 9 ]}ウルソフは事業から身を引き、マドックスが唯一の事業家となった。^{[ 9 ]} 5か月後、^{[ 9 ]}マドックスは同じ場所に3階建ての石造りの劇場を建設し、設備を整えた。初演は、AO アブレシモフ作の『放浪者』で、1780 年 12 月 30 日に上演された。マドックスは小規模ながらもプロの劇団を編成し、演目やスタイルの選択は俳優に任せた。1783 年、劇場は 30 本の新作を制作し、70 回の公演を行った。 ^{[ 9 ]}モスクワ総督のヴァシリー・ドルゴルーコフは新劇場の最も影響力のある支援者となったが、財政状況を改善できなかった。1790 年までにマドックスは破産した。^{[ 12 ]}劇場は新総督のアレクサンドル・プロゾロフスキーによって事実上国有化された。^{[ 9 ]}帝国劇場委員会が管理するペトロフスキー劇場は、1805 年 10 月 22 日に再び火災で焼失するまで運営された。^{[ 9 ]}

1806年、アレクサンドル1世の政府は、旧ペトロフスキー劇場に代わる帝国モスクワ劇場を設立した。新劇場は、国営および民間劇団の俳優を統合し、農奴俳優を私有者から買い取った（その中にはステパン・モチャロフとその5歳の息子パヴェル・モチャロフもいた）。^{[ 9 ]}アレクサンドル自身も取引に参加し、渋る奴隷所有者に値下げを迫った。^{[ 9 ] [ 13 ]}新劇団は1808年4月11日、パシュコフ館でカルロ・ゴルドーニ作『二人の主人の召使い』とアウグスト・フォン・コッツェブー作『貧困と騎士道』の二幕劇で正式に初演された。^{[ 9 ]}その後20～30年間、外国の戯曲が上演プログラムを席巻した。特にコッツェブーは、観客を「魅了する」能力で高く評価された。^{[ 9 ]}

カルロ・ロッシが設計した新しい建物は、アルバート広場に木造で建てられた。新しいアルバツキー劇場は、1808年4月10日にセルゲイ・グリンカの『バヤン』で開場した。1812年、ナポレオン軍がモスクワに迫ると、総督フョードル・ロストプチンは劇団の避難を最後の瞬間まで遅らせた。モスクワがすでに炎上している時に、俳優たちは混乱して逃げ出した。^{[ 9 ]}道中で亡くなった者もいれば、サンクトペテルブルクの劇団に加わった者もおり、1813年にモスクワに戻った者もいた。アルバツキー劇場は焼失し、劇団はズナメンカ通りのアプラクシン邸で公演を行い、1818年からはパシュコフ邸で公演を行った。

1820年、^{[ 14 ]}国は劇場広場の再開発に着手した。ジョセフ・ボーヴェは、かつてのペトロフスキー劇場の跡地に、周囲に4つの同一の建物を建てた壮大なオペラ劇場（後のボリショイ劇場）を設計した。 ^{[ 14 ]}これらの建物のうちの1つ、ヴァルギン・ハウスには、帝国劇場が劇団のために借りた小さな劇場ホールが併設されていた。^{[ 9 ]}建物の所有者は、戦争大臣アレクサンドル・チェルヌィショフの政治に巻き込まれ、すぐに破産し、投獄された。^{[ 15 ]}そして1830年までに国が土地を買い取った。

1823年1月5日、アレクサンドル1世はモスクワ総督に報告する新しいモスクワ劇場委員会を設立し、モスクワ劇場をサ​​ンクトペテルブルクの委員会から独立させた。^{[ 9 ]}総督ドミトリー・ゴリツィンは劇場の有力な資金調達者となり、農奴俳優の解放を取りまとめた。^{[ 9 ]}同年、後のスターとなるミハイル・シチェプキンとパーヴェル・モチャロフが劇団に加わり、すぐに主役の座を獲得した。^{[ 9 ]}その後、1830年代には、シチェプキンが将来のスターとなるプロフ・サドフスキーとイワン・サマリンを雇い、指導し、キャストの採用に影響を与えた。^{[ 16 ]}

ヴァルギン館（マールイ）の小劇場は、1824 年 10 月 14 日にアレクセイ・ヴェルストフスキーの『ナルボンヌの百合』で開場した。より大きなボリショイ劇場は1825 年 1 月 6 日に開場した。 ^{[ 9 ]}マールイ（小さい）という名前は同年に登場し、劇団ではなく建物そのものを指していた。ボリショイ劇場とマールイ劇場は単一の劇団（モスクワ帝国劇場）として運営され、オーケストラ、合唱団、バレエ、さらには小道具まで共有していた。1825 年のマールイ劇場の標準的な週ごとのプログラムには、毎日 3 回のドイツ語、2 回のフランス語、1 回の「ドイツ語またはフランス語」の枠があり、金曜日の夜は 1 回のみロシアの演劇に開放されていた。^{[ 17 ]}ボリショイ劇場では、木曜日と金曜日は「軽喜劇」またはミュージカルのジャンルのために確保されていた。^{[ 17 ]}このように、ボリショイ劇場では、大衆演劇が単独で、またはオペラやバレエとセットで定期的に上演されていた。例えば、1828年1月31日の夜、ミハイル・シチェプキンのためのボリショイ劇場での公演では、フリードリヒ・シラーの単幕フランスオペラ『盗賊』と、「アレクサンドル・シャホフスコイによる韻文と自由詩、機械仕掛け、劇場全体の水没、多様な踊り、民謡から編纂された音楽を用いたヴォードヴィル・バレエ」が上演された。^{[ 18 ]}

1820年代後半には、ロシアの伝統的な戯曲が徐々に上演されるようになった。マリイ劇場では、ヴァシリー・ジュコフスキー、アレクサンドル・グリボエードフ（シチェプキンとパーヴェル・モチャロフが出演した『ウィットの悲哀』 1831年）^{[ 19 ] [ 20 ]} 、アレクサンドル・プーシキン（『ルスランとリュドミラ』 1825年、 『バフチサライの泉』 1827年、『ジプシー』 1832年）^{[ 21 ]} 、そしてあまり知られていない、今では忘れ去られた作家の作品が上演された。1820年代から1840年代までの30年間で、劇場はヴォードヴィルやロマン主義の過剰なドラマ性を捨て去り、「今日私たちが認識できるような、写実的なスタイルに近いもの」に取って代わった。^{[ 22 ]}旧ヴァルギン劇場は、 1838年から1840年の間にコンスタンチン・トーンによって現在の規模に拡張された。新しい舞台では、マールイ劇場で標準となった精巧なボックスセットの使用が可能になった一方、ボリショイ劇場は保守的に原始的な翼と縁取りのある布のセットに頼っていた。^{[ 23 ]}

1849年、元裁判所書記官で大学中退者のアレクサンドル・オストロフスキーは、国家検閲により上演禁止となった戯曲『家族の事情』を執筆した。 ^{[ 24 ]}オストロフスキーは執筆を続け、1853年にマールイ劇場は彼の戯曲2作、『若者の朝』と『自分の所有していないそりに座るな』を上演した。その後30年間、マールイ劇場は毎年1、2本のオストロフスキーの新作を上演した。^{[ 25 ]}オストロフスキーの近代劇は劇場のトレードマークとなり、以前はシェプキン劇場として知られていたマールイ劇場は、オストロフスキー劇場となった。^{[ 6 ]}オストロフスキーの戯曲はシェプキンのような旧世代の俳優には難解に思えたが、^{[ 6 ] [ 26 ]}マールイ劇場の新世代俳優の育成に役立った。シェプキンに後押しされたプロフ・サドフスキーは「オストロフスキーの主要な解釈者」となった。^{[ 6 ] [ 27 ]}オストロフスキーは帝国劇場委員会の敵意のために貧困生活を送っていたが、^{[ 24 ]}皮肉なことに、死の直前にモスクワ劇場委員会の監督に任命され、マールイ劇場の責任者となった。^{[ 28 ]}オストロフスキーの公的な活動は、全国劇作家組合の設立（1865 年）と劇場の国家独占の廃止（1882 年）に貢献した。^{[ 24 ] [ 26 ]}マネージャーとして、オストロフスキーは出演者と永続的な関係を築き、プロの舞台訓練を運動し、観客の統計調査さえ行った。^{[ 29 ]}

マリ劇場のために作品を書いた他のロシア人作家には、イワン・ツルゲーネフ（『田舎の貴婦人』 1851年、『田舎の一ヶ月』 1872年）^{[ 30 ] [ 31 ]} 、アレクセイ・ピセムスキー（1866年と1875年に初演された2つの戯曲）^{[ 32 ]}、アレクサンドル・スホヴォ＝コビリン（『過去の情景』 1854～1869年） ^{[ 33 ]}などがいる。1878年、若きアントン・チェーホフは、マリア・エルモロワのために初めて大規模な戯曲『プラトーノフ』^{[ 34 ]}を書いたが、彼女はこの戯曲を拒否し、1923年まで出版されなかった^{[ 35 ]。}アレクサンドル・プーシキンの『けちな騎士』は、サンクトペテルブルクのアレクサンドリンスキー劇場より3ヶ月遅れの1853年1月にマリ劇場で死後初演された。^{[ 36 ]}数的に見ると、質の高いロシア演劇は依然として少なかった。1862年から1881年の間に、マールイ劇場とアレクサンドリンスキー劇場は合わせて607本の外国劇、500本のロシアのヴォードヴィルを上演したが、「真面目な」オリジナルのロシア劇はわずか120本（オストロフスキーの49本を含む）しか上演しなかった。^{[ 37 ]}

19 世紀最後の四半期は、オストロフスキーがマールイに短期間在籍していた時期と重なり、「偉大な個性の星座と形容できる」新世代の主役俳優たちが登場した。^{[ 38 ]} 劇場のプロンプターの娘であるマリア・イェルモロワは^、 1870年に 17 歳で劇団に入団した。彼女は 6 年後に『フエンテ・オベフナ』のラウレンシア役を得るまで、ヴォードヴィルに限定されていた^。 [ ⁴⁰ ]この激しい^{ショーは政治}的なデモを引き起こし、当局によって中止されたが、イェルモロワはたちまちマールイの主役女優となった。[ ^{40 ] [ 41 ]イェルモロワ}は、最大の成功を収めた『オルレアンの乙女』^{を18 年間 (1884 年～1902 年) 演じた。[ 41} ] 1894^年に、収益を最大化するためにショーはボリショイ劇場に移った。^{[ 39 ]}アレクサンドル・ユージンという芸名で知られる俳優兼劇作家のスンバトフ公爵も、60年間（1877年～1926年）^{[ 42 ]}主演俳優兼劇作家として活躍した。ウラジーミル・ネミロヴィチ・ダンチェンコによれば、「悪魔のように働き者」のユージンは「あらゆるステップにエネルギー、粘り強さ、決意を注ぎ込んだ」^{[ 43 ]} 、自身の戯曲にも同じ資質が表れている。プロの演出家に頼るのではなく、ユージン、エルモロワ、ミハイル・サドフスキー、アレクサンドル・レンスキーなどのスターキャストが共同で自分たちのショーを演出した。^{[ 44 ]}

第一次世界大戦とロシア内戦の時代は、フセヴォロド・メイエルホリド、アレクサンドル・タイロフ、その他の独立系演出家による実験演劇を台頭させた。一方、マールイ劇場は、19世紀に確立されたリアリズム演劇の伝統を一貫して守り続けた。マールイ劇場の女優ナタリア・ロゼネルと結婚していた教育人民委員のアナトリー・ルナチャルスキーは、劇場を積極的に支援し、戯曲を執筆したが、一般大衆や左翼芸術家たちは、新しい劇場を優先してマールイ劇場を軽視した。

かつては主役俳優たちが支配していた劇場は、次第に演出家主導の劇場へと変貌していった。1920年代、マリ劇場はニコライ・ヴォルコンスキー、イワン・プラトン、レフ・プロゾロフスキーといった演出家たち、そして1926年に病に倒れたユージンに代わってCEOに就任したウラジーミル・ウラジーミロフによって無条件に支配されていた。ウラジーミロフの行き当たりばったりで権威主義的な経営スタイルは、アレクサンドル・オストゥジェフのような主役俳優や同時代の劇作家たちを遠ざけた。^{[ 45 ]} 1930年代後半、マリ劇場は、今は解散した実験劇団（イゴール・イリンスキー、ミハイル・ジャロフ）から一流の俳優たちを吸収したが、マリ劇場をモスクワを代表する演劇劇場として再確立したのは、客員演出家たちであった。

セルゲイ・ラドロフは、聴覚障害のあるアレクサンドル・オストゥジェフ主演の『オセロ』（1935年12月）をプロデュースし、この劇は劇場と俳優にとって画期的なものとなった。劇場のウェブサイトによると、演出家のアレクセイ・ディキーは、ソ連の演劇と映画界で最も物議を醸した人物の一人となった。 ^{[ 46 ]} 1910年からモスクワ芸術座のスターだった彼は、実験的な試みに傾倒し、1927年に独立演出家としてのキャリアを歩むために退団した。1936年にタレルキンの『マールイでの死』を演出した後、ディキーはグラグに姿を消したが、1944年9月にマールイに戻り、そこでさらに5つの劇を演出した。^{[ 46 ]}彼の舞台パートナーであるボリス・バボチキンは、もう一人の放浪の演出家で『チャパエフ』のスターであり、人生最後の20年間をマールイで演出と出演に費やした。^{[ 47 ]}

フルシチョフ雪解けの時期には、マリ劇場は1956年にボリス・ラヴェンスキフが演出、イゴール・イリンスキーが主演した『闇の力』の上演を皮切りに、斬新な試みを始めました。イリンスキーは個人的には共産主義イデオロギーとレフ・トルストイの思想への忠誠の間で葛藤していました。 ^{[ 48 ]} 1968年までに、劇場に対する国家統制は強化されました。マリ劇場は「宮廷劇場」であったため、特に服従を強いられました。かつて独立していた演出家のボリス・リヴォフ＝アノヒンとレオニード・ヘイフェツにとっては「亡命先」となり、^{[ 49 ]}ブレジネフの三部作の舞台版を上演するのに「十分安全」だと見なされた場所となりました。^{[ 49 ] [ 50 ]}それにもかかわらず、この時期の劇場は、イノケンティ・スモクトゥノフスキーが皇帝フョードルを演じた作品（『皇帝フョードル・イオアノヴィチ』、1973年）や、イリンスキーがイオン・ドルツァの『彼の回路への帰還』の1978年の初演でレフ・トルストイを演じた作品など、真の成功を収めた作品もいくつかあった。

ペトロフカ通りに面したマリー劇場は、1820年代にジョセフ・ボーヴェが個人顧客のために建てた4つの同一の建物のうち、唯一残っているものです。^{[ 14 ]} 19世紀には、他の3つの建物は取り壊されて再建され、劇場広場は元の非常に左右対称な外観を失いました。^{[ 14 ]}マリー劇場自体は、1824年に建てられた元のヴァルギン・ハウスとはほとんど共通点がありません。 ^{[ 14 ]}ペトロフカ通りと、当時新しくできた広いネグリニー・レーンの間に挟まれたヴァルギン・ハウスは、現在の建物よりも狭く、ペトロフカ通り側の正面には開放型のショッピングアーケードがありました。^{[ 14 ]}

1838年から1840年の間に、劇場は近隣の土地を取得し、コンスタンティン・トンによって完全に再建されました。^{[ 14 ]} トンは建物を北西と北東に拡張し、ネグリニー・レーンの土地を占有しました。アーケードはなくなり、すべての内部は解体され、ゼロから再設計されました。^{[ 14 ]} トンはボーヴェの厳格な新古典主義様式を維持し、ほとんどの壁面を装飾せずに残しました。^{[ 14 ]} 1945年にこの「省略」が修正され、ファサードは1階と地上階を隔てる連続したモールディングと1階の窓の上に小さなコーニスを備えた現在の形になりました。 ^{[ 14 ]} メインホールは1840年のレイアウトを維持しており、天井のアートワークは第二次世界大戦後に再現されました。^{[ 14 ]} ホールの収容人数は、当初ちょうど1,000席に設定されていましたが、^{[ 14 ]} 953席に減らされました。^{[ 1 ]}

同劇場は、主にネグリンナヤ通りの隣ブロックにある学部レベルの演劇学校である、同劇場のシチェプキン演劇学校から新人俳優を採用している。1809年に設立された同学校は、常にマリ劇場の部門として運営されてきた。マリ劇場の現在のCEOであるヴィクトル・コルシュノフと芸術監督のユーリー・ソロミンは、シチェプキン演劇学校の学部長も務めている。マリ劇場とシチェプキン演劇学校は、2005年に設立された大統領劇場支援助成金の対象となる11のロシアの機関のうちの2つである。^{[ 52 ] [ 53 ]}両劇場は、法律上、国家の財産であり民営化できない最優先の文化遺産および施設のリストである「特に貴重な文化遺産の国家法典」にも含まれている。

マールイ劇場の分館、あるいは第二劇場は、ザモスクヴォレチエ地区のボルシャヤ・オルディンカ通りの南端に位置している。折衷的な様式の建物は1900年代に映画館として建てられ、1914年にストルイスキー劇団の劇場ホールに改築された。戦間期には、この建物は独立したザモスクヴォレチエ劇場として使われていた。

旧ストルイスキー劇場は第二次世界大戦後にマールイ劇場の支館となり、その後拡張されました。最後の大規模な改修は1995年に完了しました。2009年現在、座席数は760席です^{[ 2 ]}（メインステージは935席）。^{[ 1 ]}

第2ステージは、保守的な劇団にとって実験的な場となり、アレクサンダー・コルカーのミュージカル『クレチンスキーの結婚』（1997年）を皮切りに、ミュージカルのジャンルにも挑戦している。外国の作家の戯曲をより多く上演しており、現在（2009～2010年シーズン）は、ウィリアム・シェイクスピア、W・サマセット・モーム、ルイージ・ピランデッロ、ユージン・スクライブの作品である。^{[ 8 ]}