アーサー・ブリス

サー・アーサー・エドワード・ドラモンド・ブリス（1891年8月2日 - 1975年3月27日）は、イギリスの作曲家、指揮者であった。

ブリスの音楽教育は、軍隊で功績を挙げた第一次世界大戦によって中断されました。戦後、ブリスは型破りでモダニスト的な作曲家として急速に知られるようになりましたが、10年以内に、より伝統的でロマンチックな側面を音楽に表し始めました。1920年代と1930年代には、コンサートホールだけでなく、映画やバレエのための曲も数多く作曲しました。

第二次世界大戦中、ブリスはアメリカからイギリスに戻り、BBCで働き、音楽監督に就任した。戦後は作曲家としての仕事を再開し、女王陛下の音楽監督に任命された。

ブリスの晩年、彼の作品は尊敬されていたものの時代遅れとみなされ、ウィリアム・ウォルトンやベンジャミン・ブリテンといった若い同僚の音楽に影を潜めていた。彼の死後、彼の作品は録音でよく取り上げられ、よく知られた作品の多くはイギリスのオーケストラのレパートリーに残っている。

ブリスは、現在はロンドン郊外のバーンズ（当時はサリー州）で、マサチューセッツ州出身の実業家フランシス・エドワード・ブリス（1847年 - 1930年）とその2番目の妻アグネス・ケナード（旧姓デイビス、1858年 - 1895年）の3人の息子の長男として生まれた。^[1]

アグネス・ブリスは1895年に亡くなり、少年たちは父親に育てられ、芸術への愛を植え付けられた。^{[2]ブリスは}ラグビーのビルトン・グランジ予備校とケンブリッジのペンブルック・カレッジで教育を受け、そこで古典を学んだが、チャールズ・ウッドから音楽のレッスンも受けた。^[1]ケンブリッジ時代の彼に影響を与えた他の人物としては、音楽で永久に印象に残るエドワード・エルガーとEJ・デントがいる。^[3]

ブリスは1913年に古典音楽の学位を取得し、その後ロンドンの王立音楽大学で1年間学んだ。^[1]王立音楽大学では、作曲の教師であるサー・チャールズ・スタンフォードからはあまり助けてもらえなかったが、^{[2] [n 1]}ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズやグスタフ・ホルスト、同級生のハーバート・ハウエルズ、ユージン・グーセンス、アーサー・ベンジャミンからインスピレーションを得た。^[5]

大学での短い期間に、彼は第二ウィーン楽派の音楽やディアギレフのバレエ・リュスのレパートリー、そしてドビュッシー、ラヴェル、ストラヴィンスキーといった現代の作曲家の音楽を知ることになった。^[2]

第一次世界大戦が勃発すると、ブリスは軍に入隊し、1917年までフランスでロイヤル・フュージリア連隊の将校として戦い、その後戦争の残り期間はグレナディアガーズに所属した。彼の勇敢さは戦功として評価され、2度負傷し、1度毒ガス攻撃を受けた。^{[2] [5]}

弟のケナードは戦争で亡くなり、その死はブリスに深い影響を与えた。音楽学者のバイロン・アダムスは「作曲家の公的な人格は一見温厚で平静だったが、戦争によって負った心の傷は深く、長引いた」と書いている。^[6] 1918年、ブリスはローマカトリックに改宗した。^[1]

ブリスは学生時代から作曲を始めていたが、後に少年時代の作品はすべて発表を控え、1916年のクラリネットとピアノのための田園曲を除いて、1918年の作品「マダム・ノイ」を最初の公式作品とみなした。^[2]平和が戻ると、ブリスのキャリアは急速に進み、イギリスの聴衆にとっては驚くほど新しい作品、しばしば珍しいアンサンブルのための作品が生まれ、ラヴェル、ストラヴィンスキー、そしてフランスの6人組の若手作曲家から強い影響を受けた。^[1]これらの中には、無言のテノール、ピアノ、弦楽のための協奏曲（1920年）^{[n 2]}、無言のソプラノと室内アンサンブルのための「ラウト」（後に管弦楽用に改訂）があり、初演ではダブルアンコールを受けた。^{[n 3]}

1919年、彼はストラトフォード・アポン・エイヴォンで上演された『お気に召すまま』のためにエリザベス朝の著作から付随音楽を編曲し、ハマースミスのリリック劇場で日曜コンサート・シリーズを指揮した。このコンサートではペルゴレージのオペラ『主の召使い』^{も指揮した。 [7]}ヴィオラ・ツリーが1921年にオールドウィッチ劇場で上演した『テンペスト』では、トーマス・アーンとアーサー・サリヴァンの付随音楽が随所に挿入され、ブリスによる新曲が男声アンサンブル、ピアノ、トランペット、トロンボーン、ゴング、5人の打楽器奏者のために劇場の各所に演奏された。^[8]

タイムズ紙は、エルガーの影響で1922年のスリー・クワイアズ・フェスティバルのために大規模な交響曲（『色彩のシンフォニー^{』）を書くよう依頼された頃には、「ブリスは反抗的な人物という評判を得ていた」と書いている。 [5]}この作品は好評を博し、マンチェスター・ガーディアン紙では、サミュエル・ラングフォードがブリスを「現代のイギリスの作曲家の中では、群を抜いて最も賢い作曲家」と呼んだ。 ^[9]タイムズ紙は（4つの楽章を紫、赤、青、緑と名付けたことでどれほどの利益があったのか疑問視しながらも）この作品を高く評価し、この交響曲はブリスが若き実験家から本格的な作曲家へと移行したことを証明していると論じた^{。 [10]クイーンズ}・ホールでヘンリー・ウッド卿の指揮のもとこの作品が3度目に演奏された後、タイムズ紙は「絶えず変化するパターンがきらめき、その創意工夫に魅了される」と書いた。 ^[11]初演を観劇したエルガーは、この作品が「不安になるほど現代的」であると不満を述べた。 ^[12]

1923年、再婚していたブリスの父は米国で引退することにした。彼と妻はカリフォルニアに定住した。ブリスは彼らと一緒にカリフォルニアに行き、2年間そこに留まり、指揮者、講師、ピアニスト、そして時々評論家として働いた。^[5]そこで彼はラルフとガートルード・ホフマンの末娘、ガートルード・「トゥルーディ」・ホフマン (1904–2008) と出会った。彼らは1925年に結婚した。この結婚はブリスの生涯を通じて幸福で、2人の娘が生まれた。結婚後すぐに、ブリスと妻はイギリスに移住した。^[1]

1920年代半ば以降、ブリスはストラヴィンスキーやフランスのモダニストの影響を捨て、より確立されたイギリスの音楽の伝統へと傾倒していった。批評家のフランク・ハウズの言葉を借りれば、「初期の攻撃的なモダニズムへの熱狂的な関心の後、ロマン主義の心を認め、その抑制のきかない衝動に次第に身を任せるようになった」^[13]。彼はアメリカのオーケストラを念頭に、フィラデルフィア管弦楽団とレオポルド・ストコフスキーに捧げられた『序奏とアレグロ』 （1926年）と、ボストン交響楽団とピエール・モントゥーに捧げられた『アポロ讃歌』（1926年）という2つの大作を書いた^[1]。

ブリスは1930年代を『田園』（1930年）でスタートさせた。同年、彼はナレーター、合唱団、オーケストラのための作品『朝の英雄たち』を書いた。これは第一次世界大戦の亡霊を追い払うことを願って書かれたものである。「戦争が終わって10年以上経っていたが、私はまだ頻繁に悪夢に悩まされていた。その夢はすべて同じ形をしていた。私はまだ数人の兵士とともに塹壕の中にいた。休戦協定が調印されたことは知っていたが、私たちは忘れられていた。反対側のドイツ軍の一部も同様だった。まるで私たちは絶滅するまで戦い続ける運命にあるかのようだった。私は恐怖で目が覚めたものだ。」^[14]

この10年間にブリスは、フレデリック・サーストンのためのクラリネット五重奏曲（1932年）やライオネル・ターティスのためのヴィオラ・ソナタ（1933年）など、一流ソリストのための室内楽作品を作曲した。1935年、グローブ音楽音楽辞典によれば、「彼はロマンティックで広大、そして豊かに楽曲が盛り込まれた弦楽のための音楽で、エルガーの自然な後継者としての地位を確固たるものにした」^[3] 。この10年間の劇的作品2作品は今でもよく知られており、1つはアレクサンダー・コルダが1936年に制作したHGウェルズの『未来への旅立ち』の映画音楽、^[5]と、チェスゲームに基づいた自身のシナリオによるバレエ音楽である。ニネット・ド・ヴァロワが振付した『チェックメイト』は、2011年でもロイヤル・バレエ団のレパートリーに残っていた。^[15]

1930年代後半になると、ブリスはもはやモダニストとはみなされなくなり、後輩のウィリアム・ウォルトンや若きベンジャミン・ブリテンの作品が目立つようになり、ブリスの音楽は時代遅れに見え始めた。^{[16] [17]} 1930年代の最後の大作はピアノ協奏曲で、ピアニストのソロモンのために作曲され、1939年6月にニューヨークで開催された万国博覧会で世界初演された。ブリスとその家族は公演を観賞し、その後休暇で米国に滞在した。滞在中に第二次世界大戦が勃発した。ブリスは当初米国に留まり、カリフォルニア大学バークレー校で教鞭を執った。戦争のためにできる限りのことをするため英国に戻る必要性を感じ、1941年に妻と子供をカリフォルニアに残して危険な大西洋横断を行った。^[1]

当初、ブリスはイギリスであまり役に立つ仕事を見つけられなかった。 1941年5月にBBCの海外音楽サービスに加わったが^[18] 、明らかに仕事が足りなかった。彼は当時BBC交響楽団の首席指揮者とBBCの音楽監督を兼任していたサー・エイドリアン・ボールトに、後者のポストから退くよう提案した。 ^[19]ブリスは妻に宛てて「私はもっと権力が欲しい。私の比較的小さなポストでは十分に発揮できないほど多くの力を発揮できるからだ」と書いた。 ^[20]ボールトはこの提案に同意し、指揮に専念することができた。^{[20] [n 4]}ブリスは1942年から1944年までBBCの音楽監督を務め、戦後の第3計画開始の基盤を築いた。 ^{[1]戦時中、彼はヴォーン・ウィリアムズやウィリアム・ウォルトンとともに}ブリティッシュ・カウンシルの音楽委員会でも活動した。^[22]

1944年にブリスの家族が米国から帰国すると、彼はBBCを辞職し、1941年の弦楽四重奏曲以来何も書いていなかった作曲家に戻った。^[23]彼はさらに多くの映画音楽を作曲し、2つのバレエ作品『ゴーバルズの奇跡』（1944年）^[24]と『アダム・ゼロ』（1946年）^{[25]を作曲した。}

1948年、ブリスは『オリンポスの神々 』でオペラに目を向けた。彼と小説家で劇作家のJB・プリーストリーは長年の友人であり、オペラの経験がないにもかかわらず、2人はオペラで協力することに同意した。プリーストリーの台本は、「神性を奪われた異教の神々が旅回りの役者一座となり、何世紀にもわたってさまよった」という伝説に基づいていた。^[26]このオペラは、役者が予期せず神性を取り戻したことに気付いたときに生じる混乱を描いている。^{[n 5]}このオペラは、1949年から1950年のコヴェントガーデンシーズンのオープニングとなった。ピーター・ブルックが演出し、フレデリック・アシュトンが振付を担当した。イギリス音楽評論家の重鎮アーネスト・ニューマン^[29]は、この作品を「オペラの才能に恵まれた作曲家がここにいる...プリーストリー氏というイギリスのボーイトを見つける幸運に恵まれた」と絶賛したが、一般的には熱狂的というよりは礼儀正しい評価を受けた。^[30]プリーストリーは、指揮者のカール・ランクルが音楽を習得しなかったことやブルックと協力しなかったこと、最終幕のリハーサルがなかったことのせいだとした。^[26]批評家は、プリーストリーがオペラ台本作家として経験不足だったこと、ブリスの音楽に「人間の声のための高揚する旋律」が時折欠けていることのせいだとした。^[28]コヴェント・ガーデンでの10回の公演の後、^[30]劇団はこの作品をマンチェスターで上演したが^[31]、その後は再演しなかった。1972年にコンサートで上演され、放送された。^[32]

1950年、ブリスはナイトに叙せられた。^[23]アーノルド・バックス卿の死後、1953年にブリスは女王陛下の音楽監督に任命され、その職に就くよう依頼されるのではないかと恐れていたウォルトンを安心させた。 ^[33]タイムズ紙でハウズは「女王陛下の音楽監督の職務は本人の自由だが、儀式や臨時の音楽の作曲も含まれる」とコメントした。^{[13]素早く容易に作曲できたブリスは、女王の出産から}ウィンストン・チャーチルの葬儀、チャールズ皇太子の叙任式まで、国事の必要に応じて音楽を提供し、その職務の多くの任務を遂行することができた。^{[3] [34] [35]}ハウズは1953年の戴冠式のためのブリスの『行列曲』と、ブリスの最初の公式の曲である『歓迎の歌』を賞賛した。^[13]

1956年、ブリスは第二次世界大戦終結後初めてイギリス音楽家によるソ連への代表団を率いた。一行にはヴァイオリニストのアルフレド・カンポリ、オーボエ奏者のレオン・グーセンス、ソプラノ歌手のジェニファー・ヴィヴィアン、指揮者のクラレンス・レイボールド、ピアニストのジェラルド・ムーアが含まれていた。^{[36]ブリスは1958年にモスクワに戻り、}エミール・ギレリスやスヴャトスラフ・リヒテルらとともにチャイコフスキー国際コンクールの審査員を務めた。^[37]

公務に加え、ブリスは1950年代を通じて着実に作曲を続けた。その10年間の作品には、第2弦楽四重奏曲（1950年）、コントラルトのキャスリーン・フェリアーのための舞台『女魔法使い』（1951年）、ピアノソナタ（1952年）、カンポリのためのヴァイオリン協奏曲（1955年）などがある。ジョン・ブロウの管弦楽曲『ある主題による瞑想』 （1955年）は特に深い感情が込められた作品で、ブリスは自身の作品の中でも高く評価していた。^[1] 1959年から60年にかけて、ブリスは台本作家のクリストファー・ハッサルと共同で、聖書の『トビアスと天使』の物語に基づくテレビ用オペラを制作した。ブリスとハッサルがテレビというより親密な媒体を理解し適応させた方法が称賛されたが、^[38]批評家の中には、ブリスの音楽は優秀だが目立たないと考える者もいた。^[39]

1961年、ブリスとハッサルは、コヴェントリー大聖堂の開会式のために委嘱されたカンタータ『至福の祈り』を共同で作曲した。批評家は好意的だったが^[40]、この作品はそれ以来ほとんど演奏されず、同時期にコヴェントリーのために書かれた別の合唱作品、ブリテンの『戦争レクイエム』の影に隠れてしまった。^{[n 6]}ブリスはこれに続いて、さらに2つの大規模な合唱作品『マグダラのマリア』（1962年）と『黄金のカンタータ』（1963年）を作曲した。^[3]

ブリスは生涯を通じてイギリスの音楽の状況を注意深く見守っており、1920年代からそのことについて多くの著作を残している。^[42] 1969年、彼はBBCがクラシック音楽予算を削減し、いくつかのオーケストラを解散する計画について公に非難した。彼は同僚のウォルトン、ブリテン、ピーター・マクスウェル・デイヴィス、リチャード・ロドニー・ベネットから、BBCの音楽監督ウィリアム・グロックに強く抗議するよう委任された。 ^{[n 7]}

ブリスは80代、90代になっても作曲を続け、その作品にはムスティスラフ・ロストロポーヴィチのためのチェロ協奏曲（1970年） 、管弦楽のための変奏曲（1972年） ^[3]、そして最後のカンタータであるソプラノ、バリトン、合唱、オルガンのための『信仰の盾』（1974年）があり、ウィンザー城のセント・ジョージ礼拝堂の500周年を記念して、礼拝堂が存在した5世紀それぞれから選ばれた詩を曲にしたものである^{[44] 。}

ブリスは1975年にロンドンの自宅で83歳で亡くなった。^[5]妻のトルディは夫より33年長生きし、2008年に104歳で亡くなった。^[45]

音楽学者クリストファー・パーマーは、ブリスの音楽を「初期の恐るべき子供への傾向が、すぐに体制との妥協とエルガーの伝統の永続化に屈した」と特徴づけようとする人々を批判した。^[17]とはいえ、若い頃のブリスは確かに前衛的と見なされていた。 「魔女」の歌である「マダム・ノイ」は、1920年6月に初めて演奏された。歌詞は匿名の作者によるもので、フルート、クラリネット、ファゴット、ハープ、ビオラ、ベースのソプラノに設定されている。1923年のブリスの研究で、エドウィン・エヴァンスは、この陰惨な物語の刺激的な楽器の背景が、ブリスの進むべき方向を決定づけたと書いている。 2番目の室内狂詩曲（1919年）は「ソプラノ、テノール、フルート、コーラングレ、ベースのための牧歌的な作品で、2つの声部は最初から最後まで「アー」で歌われ、アンサンブルの楽器として配置されています。」^[7]ブリスはこの作品の田園的な雰囲気を、ソプラノと器楽アンサンブルのための騒々しい作品であるラウト（1920年）と対比させています。「音楽は、カーニバルの時期に開いた窓から集まるような印象を与えます…歌手には、音声効果のために選ばれた一連の意味のない音節が与えられます。」^[7]次の作品であるヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、フルート、オーボエのための会話 （1921年）では、ブリスは意図的に散文的な主題を選びました。それは「委員会の会議」、「森の中で」、「舞踏室で」、「独白」、「オックスフォードサーカスの地下鉄で」と題された5つのセクションで構成されています。エヴァンスはこの作品について、楽器編成は独創的だが、「特に最初と最後の数曲では、ポリフォニックな部分が非常に興味深い」と書いている。 ^[7]

ブリスはこれらの作品に続いて、より大規模な編成の3つの作品、協奏曲（1920年）と2つの管弦楽曲練習曲（1920年）を作曲した。ピアノ、声楽、管弦楽のための協奏曲は実験的な作品で、ブリスは後に声楽部分を削除して改訂した。幻想曲（ 1921年）は、ブリスのきらびやかな管弦楽曲を書く技術を示した。^[8]

ブリスの初期の作品のうち、ラウトは時折演奏され、録音もされているが、彼の作品がレパートリーに入った最初の作品は（少なくとも英国では）色彩交響曲である。4つの楽章はそれぞれ色を表している。「紫はアメジスト、壮麗さ、王族、死の色。赤はルビー、ワイン、お祭り騒ぎ、炉、勇気、魔法の色。青はサファイア、深い水、空、忠誠、憂鬱の色。緑はエメラルド、希望、喜び、若さ、春、勝利の色。」第1楽章と第3楽章は緩徐楽章、第2楽章はスケルツォ、第4楽章のフーガは、ブリスの専門家アンドリュー・バーンが「作曲上の傑作、見事に構成された二重フーガ、弦楽器による最初の主題は緩徐で角張ったものから徐々にエルガーの儀式的な行進曲に変わり、第2楽章は管楽器による沸き立つような主題」と評している。^[46]バーンは、結婚後すぐに書かれた3つの作品、オーボエ五重奏曲（1927年）、田園詩（1929年）、セレナーデ（1929年）について、「ブリスの声は成熟した雰囲気を帯びており、そのすべてに彼の穏やかさを反映した満足感に満ちている」と述べている。^[2]

ブリスの円熟期の作品のうち、多くは外部からの刺激に触発されたものだとバーンは述べている。ピアノ協奏曲（1938年）、ヴァイオリン協奏曲（1955年）、チェロ協奏曲（1970年）のように、対象となった演奏家からインスピレーションを受けたものもあれば、映画音楽、バレエ、カンタータ、オリンピアンズのように文学や演劇のパートナーからインスピレーションを受けたもの、セレナーデや変奏曲のように画家からインスピレーションを受けたもの、アポロ賛歌（1926年）や女魔法使い、田園詩のように古典文学からインスピレーションを受けたものもある。^[2]第二次世界大戦後のブリスの作品のうち、オペラ「オリンピアンズ」は一般に失敗作と考えられている。その表現方法が時代遅れだと判断されたからである。当時の批評家は、概ね好意的なレビューで、「ブリスは賢明にも、現代的なハーモニーの渋みを彼の表現方法から取り除いた。彼は非常に多くの一般的なコードと進行を使用しており、実際、音楽の神々のハーモニーに戻った。その結果、必然的に、ある種の追憶の雰囲気が生まれた。」と書いた。^[47]

後期の作品の中で、チェロ協奏曲は最も頻繁に演奏される作品の一つである。献呈者のロストロポーヴィチが1970年のオールドバラ音楽祭で初演したとき、演奏を指揮したブリテンはこれを重要な作品とみなし、ブリスにタイトルを「コンチェルティーノ」から「協奏曲」に変更するよう説得した。ブリスは「聴き手にとって問題はない。ソリストにとってだけ」と述べているほど、聴きやすい作品である。^[48]

パーマーとバーンはともに、ブリスの音楽に時折現れる不吉な雰囲気について言及している。それは『ジョン・ブロウの主題による瞑想』の間奏曲「死の影の谷を抜けて」や『至福の祈り』の管弦楽序奏などである。バーンの言葉を借りれば、そのような瞬間は深く不安をかき立てることがある。^{[2] [17]パーマーは、そのような音楽的パッセージの先駆けは、おそらくエルガーの}交響曲第2番のスケルツォにおける「異常な幽霊行進曲のような突発」だろうとコメントしている。^[17]

ブリスの音楽の百年祭評価で、バーンは「 『色彩のシンフォニー』の若々しい活力、『モーニング・ヒーローズ』の心を打つ人間味、『クラリネット五重奏曲』のロマンチックな叙情性、『チェックメイト』 、 『ゴルバルスの奇跡』、『未来への旅』のドラマ性、『ジョン・ブロウの主題による瞑想』、 『信仰の盾』の精神的な探求」を特に挙げている。^[2]パーマーがブリスの作品の中で最高傑作と分類した作品には、『序奏とアレグロ』、 『弦楽のための音楽』、『オーボエ五重奏曲』、『謎の結び目』 、『黄金のカンタータ』がある。^[17]

ナイトの称号に加え、ブリスはKCVO（1969年）とCH（1971年）に任命された。^[23]ブリストル大学、ケンブリッジ大学、エディンバラ大学、グラスゴー大学、ランカスター大学、ロンドン大学、プリンストン大学から名誉学位を授与された。^[23]ロンドン交響楽団は1958年に彼を名誉総長に任命した。^{[n 8] 1963年、ブリスは}ロイヤル・フィルハーモニック協会の金メダルを受賞した。^[23]

ブリスのアーカイブはケンブリッジ大学図書館に保管されています。ニューポートにはアーサー ブリス ロード、チェルトナムにはアーサー ブリス ガーデン、南ロンドンのミッチャムにはサー アーサー ブリス コートという集合住宅があります。

アーサー・ブリス協会は、ブリスの音楽の知識と評価を深めるために2003年に設立されました。協会のウェブサイトには、ブリスの作品の今後の公演リストが掲載されています。2011年3月には、英国と米国で次の作品が公演予定としてリストされていました：儀式用前奏曲、クラリネット四重奏曲（2回公演）、声楽、ヴァイオリン、ピアノのための4つの歌、弦楽のための音楽、田園（白い群れにまき散らされて））、王室ファンファーレ、7つのアメリカの詩、弦楽四重奏曲第2番（5回公演）、未来への組曲（2回公演）、未来への行進曲。^[50]

ブリスの作品の多くは録音されている。彼は有能な指揮者でもあり、録音のいくつかを担当した。ケンブリッジ大学図書館はブリスの完全なディスコグラフィーを保管している。2011年3月時点では281の録音の詳細が掲載されており、そのうち120が管弦楽曲、56が室内楽と器楽、58が合唱と声楽、47が舞台と映画作品である。複数回録音されている作品には、A Colour Symphony（6件）、チェロ協奏曲（6件）、ピアノ協奏曲（6件）、弦楽のための音楽（7件）、オーボエ五重奏（7件）、ヴィオラ・ソナタ（ヴァイオリン・ソナタは2010年に初録音）（7件）、チェックメイト（バレエ全曲とバレエ組曲（9件））がある。^[51]

1963年にロイヤル・フィルハーモニック協会の金メダルを受賞した際、ブリスは「音楽の神殿で小さなろうそくに火を灯した以上のことはしたつもりはありません。もっと大きな才能を与えてくれなかったと運命を責めたりはしません。努力は喜びでした」と語った。^[52]ブリスの生誕100年後、バイロン・アダムズは次のように書いている。

20世紀のイギリス音楽界の広大な空に輝く小さな星々の中で、最も輝きを放っていたのはサー・アーサー・ブリスであった。^[6]

• 色の象徴

注記

参考文献

• ブリス、アーサー（1970年）。『As I Remember』。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。OCLC  656105053。
• ブリス、アーサー（1991年）。ロスコウ、グレゴリー（編）『ブリスと音楽：アーサー・ブリスの著作選、1920-1975年』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 0198162227。
• ハルトレヒト、モンタギュー（1975年）。静かなショーマン - サー・デイヴィッド・ウェブスターとロイヤル・オペラハウス。ロンドン：コリンズ。ISBN 0-00-211163-2。
• ジェイコブス、アーサー (1994)。ヘンリー J. ウッド: プロムスの製作者。ロンドン: メシューエン。ISBN 0-413-69340-6。
• ケネディ、マイケル (1987)。エイドリアン・ボールト。ロンドン：ハミッシュ・ハミルトン。ISBN 0-333-48752-4。
• ケネディ、マイケル（1989）。ウォルトンの肖像。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-816705-9。
• リース、テレンス（1964年）。『テスピス』。ロンドン：ディロン大学書店。OCLC 5116329  。

• LiederNet アーカイブにあるアーサー・ブリスによる声楽のテキストと翻訳
• アーサー・ブリス協会
• BFIのScreenonlineにおけるアーサー・ブリス卿の経歴とクレジット
• レスターシャー学校交響楽団のウェブサイト
• チェロ協奏曲のレビュー
• アーサー・ブリス @ ブージー＆ホークス
• 「西部戦線の音楽」、Chamber Domaineによる演奏。1915 年の Bliss ピアノ四重奏曲第 1 番イ長調を含む。2007年 9 月 26 日にGresham Collegeで行われた(MP3 または MP4 のダウンロード、およびテキスト ファイルとして入手可能)。
• 「アーサー・ブリスに関するアーカイブ資料」英国国立公文書館。
• ロンドンのナショナル ポートレート ギャラリーにあるサー アーサー エドワード ドラモンド ブリスの肖像画

• YouTubeの 1975 年の「シャロットの女」リハーサル シーケンス。エリック ピンケット指揮のレスターシャー学校交響楽団の短いビデオ。
• YouTubeの「シャロットの女」サー・アーサー・ブリスによるピアノ演奏

壊れた鏡の中の少女 レスターシャーの学校の生徒とエリック・ピンケット指揮のLSSOが演じる バレエ「シャロットの女」を特集したドキュメンタリー

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