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ヘンリー・ロウリー・ビショップ卿（1787年11月18日 - 1856年4月30日）は、ロマン派初期を代表するイギリスの作曲家。歌曲「 Home! Sweet Home! 」や「Lo! Hear the Gentle Lark」で有名。オペラ、軽オペラ、カンタータ、バレエなど、約120の劇的作品を作曲または編曲した。 1842年にナイトに叙せられた。ビショップは、コヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウス、シアター・ロイヤル、ドルリー・レーン、ヴォクスホール・ガーデン、ヘイマーケット劇場など、ロンドンの主要劇場すべてで働き、エディンバラ大学とオックスフォード大学の音楽教授も務めた。2度目の妻は有名なソプラノ歌手のアンナ・ビショップだったが、ビショップは彼のもとを去り、ハープ奏者のニコラ・チャールズ・ボクサがシドニーで亡くなるまで公然と関係を持ち、イギリス社会に衝撃を与えた。
人生
ビショップはロンドンで生まれた。父親は時計職人兼服飾商だった。13歳のとき、ビショップはフルタイムの教育を辞め、従兄弟とともに楽譜出版者として働いた。ニューマーケットで騎手として訓練を受けた後、ロンドンでフランチェスコ・ビアンキからハーモニーのレッスンを受けた。 [要出典] 1804年に彼は「アンジェリーナ」という曲の曲を書き、マーゲートで上演された。[1]
彼はバレエ『タメルランとバヤゼット』の音楽を作曲し、この作品は1806年にヘイマーケットのキングス劇場で初演され、常勤の職に就くことになった。彼の最初のオペラ『チェルケスの花嫁』は1809年2月23日にドルリーレーンのシアター・ロイヤルで上演されたが、翌晩劇場が火事になり、[1]彼は記憶から楽譜を書き直さざるを得なくなった。[2]その作品のプリマドンナであるミス・ライオンズがビショップの最初の妻となった。[3]
舞台で二度目の成功を収めた『マニアック』（1810年）の後、ビショップはコヴェント・ガーデンの音楽監督に就任し、その後14年間務めた。[4] 1813年、彼はロイヤル・フィルハーモニック協会の創立メンバーとなった。1825年、ロバート・エリストンの勧めで、ビショップはコヴェント・ガーデンからライバルのドルリー・レーン劇場に移り、そこで『千夜一夜物語』のストーリーに基づいたオペラ『アラジン』などを作曲した。これは、他の劇場から依頼されたウェーバーの『オベロン』に対抗することを意図したものだった。『アラジン』は失敗に終わり、オペラ作曲家としてのビショップの経歴は終わった。[1]しかし、彼は他の作曲家のオペラを改作した。1827年のコヴェント・ガーデンのチラシには、『フィガロの結婚』の公演が「序曲と、主にモーツァルトのオペラから選んだ音楽、ビショップ氏による新作」で記録されている。その中には、ミス・パトンが歌う「 Follow, follow o'er the mountain」というアリアが含まれていました。
1841年にエディンバラ大学のリード音楽教授に任命されたが、1843年に辞職した。 [1] 1848年にウィリアム・クロッチの後任としてオックスフォード大学のヘザー音楽教授となり、1853年までその職を務めた。
ウィリアム・デンスローによれば、ビショップはフリーメイソンだった。ビショップは1842年にナイトの称号を授けられ、作曲家として初めてその栄誉を受けた。[5]
ビショップの晩年はスキャンダルに彩られた。彼は1831年に2番目の妻で歌手のアン・リヴィエールと結婚した。アンはダニエル・リヴィエールの娘でロバート・リヴィエールの妹だった。彼女は彼より23歳年下で、3人の子供がいた。[6] 1839年、アンナ・ビショップ（このとき彼女はこう呼ばれていた）は夫と3人の子供を捨てて、愛人で伴奏者のハープ奏者で作曲家のニコラ＝シャルル・ボクサと駆け落ちした。彼らはイギリスを離れ、海外でコンサートツアーを行ったが、1856年にボクサはオーストラリアのシドニーで亡くなった。[6]アンナ・ビショップはすべての大陸で歌い、19世紀で最も広く旅をしたオペラ歌手だった。
ヘンリー・ビショップ卿は生前かなりの収入があったにもかかわらず、ロンドンで貧困のうちに亡くなった。彼は北ロンドンのイースト・フィンチリー墓地に埋葬されている。 [7]ビショップはケンジントン・ガーデンのアルバート記念碑の南側にあるパルナッソスのフリーズにレリーフ彫刻で記念されており、影響力のある作曲家、建築家、詩人、画家、彫刻家が描かれている。[8]彼は19世紀イギリスの作曲家として唯一代表されている。[9]
音楽
ビショップの「オペラ」は、当時の聴衆を満足させるスタイルと形式で書かれていた。それらは、完全なレチタティーヴォを伴う大陸ヨーロッパの古典オペラよりも、初期のイギリス固有のバラッドオペラのジャンルや現代のミュージカルとの共通点が多い。彼の最初のオペラである『チェルケスの花嫁』（1809年）は、ドルリーレーン劇場で一度上演されたが、劇場は焼け落ち、楽譜は失われた。ビショップはそれを記憶から再構成した。[10]
1816年から1828年にかけて、ビショップはフレデリック・レイノルズが上演した一連のシェイクスピアのオペラの音楽を作曲した。しかし、これらや彼が書いた数多くの作品、オペラ、ブルレッタ、カンタータ、付随音楽などはほとんど忘れ去られている。ジョセフ・エドワーズ・カーペンター、トーマス・シンプソン・クック、スティーブン・グローバーなど、さまざまな作曲家との限られた協力関係さえも見過ごされがちである。1816年にはハ短調の弦楽四重奏曲も作曲された。[11]
彼の最も成功したオペラは『太陽の聖母』（1812年）、『粉屋とその部下たち』（1813年）、『ガイ・マネリング』（1816年）、『クラリ、ミラノの乙女』（1823年）である。[1] アメリカ人のジョン・ハワード・ペインが台本を書いた『クラリ』には『 Home! Sweet Home!』という歌があり、これは大人気となった。1852年、ビショップはこの歌を客間のバラードとして「再発売」した。この歌は南北戦争中もその後もアメリカ中で人気があった。
音楽史家アン・ギルクリストは次のように述べている。
「フランク・キッドソン氏による『Home, Sweet Home』の起源に関する非常に啓発的な真実の物語に、別の人の手による追記が続くとすれば」（THE CHOIR 誌 11 月号に掲載）、音楽ファンは、ヘンリー・ビショップ卿の後期版（現在よく知られているもの）でメロディーが圧縮されて大幅に改善されたことに興味を持つかもしれない。キッドソン氏の話によると、ビショップはシチリアのメロディーの必要なサンプルがなかったため自分で書いたと告白した、いわゆる「シチリアの歌」のオリジナルの部分は、繰り返しが多く、退屈な作品である。メロディーの最初の 2 小節（現在は 4 小節と数えられている）は、1 つの音符の変化を伴って 4 回歌われ、少し異なる 2 小節の後に 5 回目に歌われる。それはあたかも、「喜びと宮殿の真ん中を歩き回っても、どんなに質素でも、故郷に勝る場所はない」という旋律を二度繰り返して歌い、次に二小節の変奏があり、そして上記の二行の音楽をもう一度歌っているかのようだ。まだ「故郷、甘い故郷」の繰り返しはないが、その代わりに「故郷に勝る場所はない、故郷に勝る場所はない」という旋律が（一音を除いて）結論として二度繰り返して歌われている。私が思うに、ビショップのシチリア音楽の概念はもっぱら賛美歌の旋律「シチリアの水夫たち」から派生したもので、彼はその性格を慎重にできる限り忠実に模倣したのである。」[12]
また、ビショップが1819年にウィリアム・シェイクスピアの『間違いの喜劇』をミュージカル化した作品も注目に値する。この作品には、人気のコロラトゥーラ・ソプラノのアリア「見よ！優しいヒバリがここにいる」が含まれていた。[13]
ビショップの最後の作品は、1853年にオックスフォード大学の学長にダービー卿が就任した際の頌歌の委嘱音楽であった。[1]
主な作品
舞台作品
- 狂人、またはスイスの山賊（1810年）、オペラ
- 真鍮の胸像（1813年）、メロドラマ
- 粉屋とその部下たち（1813年）、メロドラマ
- サダックとカラスラーデ、または忘却の水（1814年）、オペラ
- 兄弟姉妹（1815）、娯楽
- ガイ・マナリング（1816年）、ミュージカル劇
- 12月と5月（1818年）、オペレッタ
- ミッド・ロージアンの心（1819年）、ミュージカルドラマ
- 間違いの喜劇（1819年）、ミュージカルコメディ
- ボスウェルの戦いブリッグ（1820年）、ミュージカルロマンス
- アンリ・キャトル、または昔のパリ（1820年）、ミュージカルロマンス
- クラリ、またはミラノの乙女（1823年）、オペラ
- お気に召すまま（1824）、ミュージカルコメディ
- アラジン（1826年）、オペラ
- イェルヴァ、またはロシアの孤児（1829）、ミュージカルドラマ
カンタータ/オラトリオ
- 陽気な乞食たち（ロバート・バーンズ）（1817）、カンタータ
- ワーテルロー（1826）、カンタータ
- 第七日（ジョン・ミルトン）（1833）、宗教カンタータ
- 天国からの旅立ち（ミルトン）（1836）、宗教カンタータ
- 堕天使（1839）、オラトリオ
器楽
- 管弦楽のためのグランドシンフォニアハ長調 (1805)
- フルート、オーボエ、ファゴット、ヴァイオリン、コントラバスのための協奏曲（1807年）
- 弦楽四重奏曲 ハ短調 (1816)
- ピアノのための序曲 (アイルランド風) (1823)
- ピアノのための哀歌（1829）
注記
- ^ abcdef チズホルム1911。
- ^ 「ヘンリー・ロウリー・ビショップ卿（1786-1855）の論文」。jisc.ac.uk。合同情報システム委員会（JISC） 。 2022年4月18日閲覧。
- ^ レノックス、ウィリアム・ピット（1863年）。『50年間の伝記回想録、第1巻』ロンドン：ハースト・アンド・ブラケット社、76ページ。
- ^ ジェフリー・ブレイス：「司教、ヘンリー・ロウリー」、in: Die Musik in Geschichte und Gegenwart (MGG)、伝記部分、vol. ２（カッセル：ベーレンライター、１９９９）、ｃｃ． 1686年。
- ^ スターキー＆グリーニング 2013、317ページ。
- ^ ノーマン・ギリランド著『Grace Notes for a Year: Stories of Hope, Humor and Hubris From the World of Classical Music』（ウィスコンシン州マディソン：NEMO Productions、2002年）、9ページ。
- ^ マシューズ、ピーター（2017年）。ロンドンの埋葬地はどこか。オックスフォード：シャイア出版。pp. 139–140。ISBN 978-0747812968。
- ^ “ロンドン - アルバート記念堂”. vanderkrogt.net。ルネ＆ピーター・ファン・デル・クログト。2022 年4 月 18 日に取得。
- ^ スターキー＆グリーニング 2013、305ページ。
- ^ Brace、MGG（1999）では、上記と同じ。
- ^ フォアマン、ルイス（2002年6月）。「弦で繋がれた穴」 。 2010年11月6日閲覧。この作品はCorderでも言及されています。
- ^ トラディショナル ソング フォーラム。『HOME, SWEET HOME』と『SICILIAN MARINERS』[Anne G Gilchrist 著][1]
- ^ "Naxos.com". 2008年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月25日閲覧。
参考文献
- この記事には、現在パブリック ドメインとなっている出版物のテキストが組み込まれています: ヒュー・チザム編 (1911)。「ヘンリー・ロウリー卿司教」。ブリタニカ百科事典。第 4 巻 (第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。p. 1。
- F. コーダー: 「サー・ヘンリー・ビショップの作品」、The Musical Quarterly、第 4 巻第 1 号 (1918 年)、78 ～ 97 ページ。
- M. Faul: 「Nicolas-Charles Bochsa、ハーピスト、コンポジター、エスクロック」 2005 年 11 月 24 日にウェイバック マシンにアーカイブ(Delatour、フランス 2003 年版)
- Grove Music Online、ビショップ、サー・ヘンリー・ローリー。
- キッドソン、F. 1900、「エリザベス女王の治世からジョージ4世の治世までの英国の音楽出版、印刷、彫刻家」、ヒル＆サンズ、ロンドン。
- スターキー、デイビッド、グリーニング、ケイティ（2013）。『音楽と君主制』ロンドン：BBCブックス。ISBN 978-1849905862。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ヘンリー・ロウリー・ビショップに関連するメディアがあります。
- ハリー・ランサム・センターの楽譜コレクション
- 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のヘンリー・ビショップ (作曲家) による無料スコア
- 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にある Henry Bishop (作曲家) による無料楽譜
- ミュートピアプロジェクトにはヘンリー・ビショップの作品が収録されている
- アメリカ歴史的録音のディスコグラフィーにある Henry R. Bishop の録音。