偽りの嵐

『偽りの嵐、あるいは魔法の城』は王政復古時代の舞台劇で、トーマス・ダッフェットによるパロディである。初演は1674年、初版は1675年に書店主ウィリアム・ケイドマンによって出版された。この茶番劇を創作するにあたって、ダッフェットがターゲットにしたのはシェイクスピアの有名な戯曲ではなく、ジョン・ドライデンとウィリアム・ダヴェナント卿が1660年代に書いたその翻案であった^{。 [1] [2] [3]}批評家のマイケル・ウェストによると、「海に関する比喩が頻繁に登場し、『海の嵐よりも騒々しく、恐怖に満ちている』...」 ^[4]

最初の王立劇場、ドルリー・レーンは1672 年 1 月 25 日に全焼しました。そこに入っていたキングス・カンパニーは突然大きな問題に直面し、ライバルのデューク・カンパニーと比べて大きな不利を被りました。キングス・カンパニーがこの状況に対処した方法の 1 つは、ライバルの人気作品のパロディを上演することでした。その成功作の 1 つが、ドライデンとダヴェナントの翻案による『テンペスト、あるいは魔法の島』で、1667 年に初演されました。1674 年に、その作品はトーマス・シャドウェルによって準備された新しいミュージカル版、つまり「オペラ」版で上演されました。マイナーな劇作家で作詞家のダッフェットは、その年の終わりまでに風刺劇を制作しました。『モック・テンペスト』は1674年11月19日に初演されたと思われる。「この劇の目的は、長い間『テンペスト』と呼ばれるあの素晴らしい復活喜劇を頻繁に上演していたデューク劇場から町の人々を引き寄せることだった。」^[5]

ダッフェットの『モック・テンペスト』は、どこか異国情緒あふれる場所ではなく、観客に馴染みのあるロンドン、特に当時のロンドン社会の底辺を舞台にしている。劇の冒頭で嵐が巻き起こるが、シェイクスピア版とドライデン＝ダヴェナント版では、ダッフェット版では売春宿での暴動に置き換えられている。売春婦のマザー・ステファニアは、ポン引き、売春婦、貴族の客の仲間を率いて、町の見習いの襲撃を追い払おうと勇敢だが無駄な努力をする。[ロンドンの見習いと性産業従事者の間の長きにわたる対立については、ホランズ・リーガーを参照]地元の番兵が参加者全員をブライドウェル刑務所 (「魔法の城」)に連行する。そこで、看守のプロスペロ・ウィッフは、売春宿への襲撃は、スリである彼の霊魂アリエルに触発されたものだと明かす。

パロディは、プロスペローの二人の娘（ドライデンとダヴェナントの翻案ではドリンダとミランダと呼ばれている）の恋愛を台無しにしている。ドライデンとダヴェナントは、ミランダとドリンダを異性について無知な人物として描いている。ダフェットの「ドリンダとミランダ」は男性には慣れているが、「夫」という概念には困惑している。

ドリンダ：旦那さん、あれは何ですか？

ミランダ:それは、頭に大きな角が生えた男のようなもの (私が知る限り) で、私の父は、それは女性のために作られたものだと言っていました。

ドリンダ:え、私たちは水辺まで乗らないといけないの、姉さん？

ミランダ:いいえ、いいえ、それは私たちの奴隷でなければなりません。そして、私たちに金色の服を与え、他の男性が私たちと礼儀正しく寝ることができるように祈り、そして私たちの子供の父親となり、彼らを育てなければなりません。

ドリンダ：私たちが年老いて醜くなり、誰も私たちと一緒に寝てくれなくなったら、それが私たちと一緒に寝なければならないのですか？

ミランダ:ええ、そうでしょうね、姉さん。

途中で、ダフェットは、1664年に上演され、1674年に初版が印刷されたダヴェナントのミュージカル版『マクベス^{』を揶揄している。 [6]}（ダフェットはまた、1674年の別の作品であるエルカナ・セトルの『モロッコの皇后』の滑稽劇のエピローグでもダヴェナントの『マクベス』を揶揄している。）マントヴァ公爵には、風刺的に「クエーカー」と名付けられた友の会の会員である息子がいる。この劇は範囲が広く、「酩酊、暴力、身体の切断、人食い、ポン引き、売春、姦通、近親相姦、偽善、臆病、拷問、処刑、尿、害虫、性病、逸脱、崩壊、そして死」に触れている。^[7]

ダッフェットの劇の最終幕では、 『テンペスト』の最終場面でアリエルが歌う「蜂が吸うところ、私も吸う」のパロディが取り上げられている。ダッフェットのバージョンは「おいしいビールがあるところに、私も吸う」である。パロディ版は、舞台に昇格したオレンジ売りのベティ・マッケレルが歌った。

模擬嵐は1682年に復活した可能性がある。^[8]

『モック・テンペスト』の現代版は 2007年にシェイクスピア・サンタクルーズによって上演された。^[9]