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ズデニェク・フィビヒ（チェコ語発音：[ ˈzdɛɲɛk ˈfɪbɪx ]、1850年12月21日ヴシェボジツェ生まれ- 1900年10月15日プラハ没）は、チェコのクラシック音楽の作曲家。彼の作品には、室内楽曲（弦楽四重奏曲2曲、ピアノ三重奏曲、ピアノ四重奏曲、ピアノ、弦楽器、管楽器のための五重奏曲を含む）、交響詩、交響曲3曲、少なくとも7曲のオペラ（おそらく最も有名なのは『シャルカ』と『メッシーナの花嫁』）、大作三部作『ヒッポダミア』を含むメロドラマ、ミサ曲（ミサ・ブレヴィス）を含む典礼音楽、そして『気分、印象、回想』と呼ばれるピアノ曲の大規模なサイクル（1890年代からの合計376曲）がある。このピアノ曲集は、彼がピアノの生徒に抱いていた愛情を綴った一種の日記のようなものであり、収録曲の一つが、今日フィビッチが最もよく知られている短い器楽曲「ポエム」の基礎となった。
フィビヒがアントニン・ドヴォルザークやベドルジヒ・スメタナほど知られていないのは、彼がハプスブルク帝国におけるチェコ民族主義の高まりの時代に生きたという事実によって説明できる。スメタナとドヴォルザークは民族主義の大義に完全に身を捧げ、新興国家が強く同一視するチェコ音楽を意識的に作曲したが、フィビヒの立場はより曖昧だった。これは彼の両親の背景と彼の教育によるものである。フィビヒの父親はチェコの森林官吏であり[ 1 ]、作曲家の幼少期は父親が仕えていた貴族のさまざまな森林地帯で過ごした。しかし、彼の母親はウィーン出身のドイツ系で、彼が6歳のときにピアノの弾き方を教え始めた。[ 1 ] 9歳まで母親から家庭教育を受け、最初にウィーンのドイツ語のギムナジウムに2年間通い、その後プラハのチェコ語のギムナジウムに15歳まで通った。その後ライプツィヒに送られ、そこで3年間、イグナツ・モシェレスにピアノを、サロモン・ヤダッゾーンとエルンスト・リヒターに作曲を学んだ。パリでほぼ1年過ごした後、フィビヒはマンハイムでヴィンツェンツ・ラハナー[ 2 ] （フランツとイグナツ・ラハナーの弟）のもとで学業を終えた。フィビヒはその後数年間、プラハに戻って両親と暮らし、スメタナの『売られた花嫁』の台本作家カレル・サビーナの台本に基づいて最初のオペラ『ブコヴィナ』を作曲した。
23歳の時、彼はルジェナ・ハヌショヴァと結婚し、リトアニアの都市ヴィリニュスに居を構えた。そこで彼は合唱指揮者の職を得ていた。ヴィリニュスで不幸な2年間を過ごした後（妻と生まれたばかりの双子がヴィリニュスで亡くなった）、1874年にプラハに戻り、1900年に亡くなるまでそこに留まった。1875年、フィビヒはルジェナの妹でオペラ歌手のコントラルト歌手ベティ・フィビホヴァ（旧姓ハヌショヴァ）と結婚したが、1895年にかつての教え子で恋人だったアネシュカ・シュルツォヴァのために彼女と別れた。シュルツォヴァとフィビヒの関係は、彼女が『シャルカ』を含む彼の後期のオペラの台本をすべて書いたことから、芸術的に重要であっただけでなく、彼の『気分、印象、回想』のインスピレーションにもなった。
フィビヒは、幼少期を故郷のボヘミアに加え、ドイツ、フランス、オーストリアで過ごし、二つの文化に触れながら教育を受けた。彼はチェコ語だけでなくドイツ語にも堪能だった。器楽曲では、フィビヒは概してドイツ・ロマン派の作風で作曲し、最初はウェーバー、 メンデルスゾーン、 シューマンの影響を受け、後にワーグナーの影響を受けた。初期のオペラと初期の歌曲約200曲はドイツ語で書かれている。これらの作品は、交響曲や室内楽曲とともに、チェコ人からは評価されなかったものの、ドイツの批評家からは高い評価を得た。フィビヒのオペラの大部分はチェコ語だが、シェイクスピア、シラー、バイロンなどチェコ以外の原作に基づいているものも多い。室内楽曲では、他のどの作品よりもボヘミアの民謡やドゥムカなどの舞曲のリズムを多用している。フィビヒは、チェコ民族主義的な交響詩（『ザボイ、スラヴォイ、ルデク』 ）を最初に書いた人物であり、これはスメタナの『わが祖国』の着想源となった。また、室内楽曲でポルカを初めて使用したのも彼であり、イ長調の四重奏曲でその手法を用いた。
1874年にプラハに戻った後、フィビヒの音楽はプラハの音楽界で非常に否定的な反応に遭った。これは彼（とスメタナ）がリヒャルト・ワーグナーのオペラ理論に固執していたためである。スメタナは保守的な聴衆の前でワーグナー風の楽劇をチェコ語で上演したことで後年のキャリアに問題を抱えたが、フィビヒの攻撃的な音楽批評、そして明らかにワーグナー風の後期のオペラ『ヘディ』、『シャルカ』、『パード・アルクーナ』は、1884年のスメタナの死後、この問題をさらに悪化させた。音楽美学者オタカル・ホスティンスキーとともに、彼は国立劇場やプラハ音楽院の音楽界から疎外され、私設の作曲スタジオに頼らざるを得なくなった。しかしながら、このスタジオは学生たちの間で高く評価されており、エマヌエル・フヴァラ、カレル・コヴァジョヴィッチ、オタカル・オストルチル、そして悪名高い批評家であり後に政治家となったズデニェク・ネイェドリーといった名だたる学生が集まっていた。参照：教師別音楽学生一覧：CからF#ズデニェク・フィビヒ。20世紀初頭におけるフィビヒの音楽の受容の多くは、教師の死後、これらの学生たちの努力の結果であり、特にネイェドリーが過去の不公平だと考えたものを是正しようとした一連のモノグラフや記事で展開した非常に論争的なキャンペーンによるものである。これによりフィビヒの音楽はより注目を集めることになったが、その後の研究ではネイェドリーの極めて個人的な偏見という亡霊に対処しなければならなかった。
フィビッチ協会は、ウラジミール・フーデックのテーマ別カタログ（下記参照）などのプロジェクトを企画・運営している。[ 3 ]
フィビッチの最も有名な作品である「ポエム」は、彼の作品集「気分、印象、回想」の中の無名のピアノ曲（変ニ長調第139番）として誕生しました。彼はこの素材を交響的牧歌「黄昏時」で再利用し、彼の死後、ヴァイオリニストのヤン・クーベリックによって編曲され、「ポエム」というタイトルが付けられました。[ 4 ]これは数多くの編曲で出版および録音されており、その1つはポール・フランシス・ウェブスターによる英語の歌詞による「マイ・ムーンライト・マドンナ」です。1933年には、この曲はウィリアム・スコッティによって広く知られるようになりました。