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ベンジャミン・ジェームズ・デール（1885年7月17日- 1943年7月30日）は、イギリスの作曲家であり学者で、王立音楽院と長年にわたり関係がありました。デールは幼い頃から作曲の才能を示し、小規模ながらも注目すべき作品群を作曲しました。彼の最もよく知られた作品はおそらく、王立音楽院の学生時代に着手した大規模なニ短調のピアノソナタで、力強い後期ロマン派のスタイルで表現されています。クリストファー・フォーマンは、ベンジャミン・デールの音楽の包括的な再評価を提案しています。[ 1 ] [ 2 ]デールは1921年に、教え子のピアニスト兼作曲家のキャスリーン・リチャーズと結婚しました。
ベンジャミン・デールは、ロンドンのイズリントンのアッパー・ホロウェイで、スタッフォードシャー出身の陶器製造業者チャールズ・ジェームズ・デールと、クラーケンウェル出身の家具製造業者の娘フランシス・アン・ハレットの間に生まれた。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]彼の父は、最初にダービーシャーに、次にロンドンに移住し、デンビー陶器会社の取締役であり、ジェームズ・ボーン＆サンのロンドン支店長であった。[ 6 ]彼はまた、独学だが熱心なアマチュア音楽家、教会オルガニスト、メソジストの賛美歌作曲家でもあり[ 7 ] 、フィンズベリー合唱協会を育成し（サリバンやスタンフォードなどの作曲家を招いて合唱曲を指揮させた）[ 1 ] 、後にロンドン音楽大学となるメトロポリタン音楽大学をホロウェイに設立した。[ 6 ]
ベンジャミンは7人兄弟の末っ子だった。[ 1 ]彼の兄の一人は、後にノーベル賞を受賞する生理学者で王立協会の会長となるヘンリー・ハレット・デールだった（ヒスタミンとアセチルコリンの単離と記述に加え、アナフィラキシー、アレルギー、免疫に関する現代の理解を変革する免疫系と神経系の重要なメカニズムの解明にも貢献した）。[ 4 ] [ 5 ]ヘンリーはベンジャミンより10歳年上だったが、常に弟と親しくしており、父親と同様、地位や名声に関係なく、二人とも気さくで親しみやすい人物として知られていた。[ 1 ]
学校での成績は芳しくなかったものの、デールは14歳になる頃にはすでに熟練したオルガン奏者であり、トーマス・バビントン・マコーレーに触発された「ホラティウス」というコンサート序曲を含む小集を作曲していた。[ 1 ]デールの父親は、この序曲をベーカー街のポートマン・ルームズで演奏するよう手配し（1900年5月10日）、ミュージカル・タイムズで好意的なレビューを得て報われた。[ 1 ]ベンジャミンは15歳で学校を辞め、王立音楽院（RAM）の学生として入学した。[ 1 ]彼は1900年9月にRAMに入学したが、同じ日に将来有望なピアニスト兼作曲家のアーノルド・バックスも入学し、生涯の友となった。[ 8 ]そこで彼は幼い頃の遊び仲間でコンサートピアニスト兼作曲家のヨーク・ボーエンと再会し、ボーエンもまたデールの生涯を通じて特に親しい友人であり続けた。[ 8 ]他の者たちと同様に、デールはフレデリック・コーダーの下で作曲を学んだ。コーダーはワーグナーの支持者であり、リストの伝記作家でもあり、アレクサンダー・マッケンジーの指導の下、王立音楽院の進歩的な音楽的風土を体現していた（作曲がスタンフォードの領域であった、より保守的な王立音楽大学とは対照的である）。[ 8 ]
デイルは王立音楽院で学んでいた間、ピアノ三重奏曲の第1楽章、完全なオルガンソナタ、2つの協奏曲序曲（1つはシェイクスピアの『テンペスト』に触発されたもの）、オルガンと管弦楽のための協奏曲、そして彼の最初の出版作品であるニ短調のピアノソナタなど、いくつかの作品に取り組んだ。[ 6 ] [ 9 ]このソナタは60ページにも及び、出版に問題が生じたため、フレデリック・コーダー、ジョン・ブラックウッド・マキューエン、トビアス・マタイなどの作曲家グループが王立音楽院で英国作曲家協会を設立し、同様の問題に対処した。協会は、最初の出版物で自社の出版元であるチャールズ・アヴィソン社を通じてこのソナタを出版した。[ 10 ]
1902年から1905年の間に作曲され、ヨーク・ボーエンに献呈されたデールのピアノソナタは、わずか2楽章からなる大規模な技巧的な作品であり、第2楽章は緩徐楽章、スケルツォ、終楽章を組み合わせた変奏曲形式で、明らかにチャイコフスキーのピアノ三重奏曲の影響を受けている。[ 1 ] [ 11 ]評論家たちは、この折衷的な作品の中に、リストのロ短調ソナタ、シューマンのハ長調幻想曲、バラキレフのイスラメイ、グラズノフの最初のピアノソナタ、ワーグナーの愛の死など、さまざまな影響や反響を見出している。[ 1 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]フランシス・ポットの意見では、「渦巻くアルペジオと豊かなジェスチャーの多様性は、ワーグナーやシュトラウスのオーケストレーションにピアノで並行しようとした試みを示唆しており、それによって交響曲の編曲の錯覚を新たな領域へと導いている」。[ 12 ]イギリスのピアノソナタに関する広範な調査の著者であるリサ・ハーディによれば、
「デールのソナタは、イギリス初の傑出したピアノソナタだった。その和声語法は、ベートーヴェンやブラームスの様式の決まり文句を避け、シュトラウスやワーグナーの半音階主義の資源を前例のないレベルで活用した。しかし、ある意味では、これは一つの時代の終わりを告げるものでもあった。なぜなら、後期ロマン派の和声はここまでしか発展しなかったからである。」[ 11 ]
ヨーク・ボーエン、マイラ・ヘス、ベンノ・モイセイヴィッチ、イレーネ・シャラー、ムーラ・リンパニーといったコンサートピアニストのレパートリーに加わったにもかかわらず、[ 12 ] 1920年代までにはデールのソナタは流行遅れになってしまった。[ 11 ]しかし近年、ピーター・ジェイコブス（コンティニュアム、1992年）[ 13 ] 、マーク・ベビントン（SOMM、2010年）[ 14 ]、ダニー・ドライバー（ハイペリオン、2011年）[ 12 ]らがCDでこの作品を擁護し、デールの音楽への関心の復活に貢献している。[ 15 ]おそらく今日でもデールが最もよく知られている唯一の作品だろう。[ 1 ]
デールの次の出版作品は、1906年に書かれたヴィオラとピアノのための3楽章組曲（実質的にはソナタ）で、ヴィオラ奏者で王立音楽院教授のライオネル・ターティスのために特別に書かれた一連の作品の最初のものだった。[ 6 ]この野心的な作品は、当時のヴィオラのテクニックの限界を押し広げ、今日でもなお挑戦的である。ターティスは、ボーエンがピアノを弾くか、あるいは後に最後の2楽章をオーケストラ伴奏で編曲したもの（1911年のアーサー・ニキシュ指揮の王立フィルハーモニック協会コンサートで初演）を頻繁に演奏した。この編曲は、ターティスがデールに作成を勧めたものだった。[ 1 ]この組曲に続いて、ヴィオラとピアノのための幻想曲（1910年）と、ターティスの弟子たち（そのうちの1人がエリック・コーツ）による演奏のために書かれた、6つの独立したスコアを持つ珍しい組み合わせのヴィオラのための序奏とアンダンテ（1911年）が発表された。デールのヴィオラ室内楽のCDはダットン・エポックから入手可能である。[ 6 ] [ 16 ]
この頃までに、デールは作曲家および教師として成功を収めており、1909年には王立音楽院の和声学教授に任命されていた。[ 3 ] 1912年、ヘンリー・ウッドはプロムスでデールのオルガンとオーケストラのためのコンチェルトシュトゥックを指揮し、オルガンはフレデリック・キドルが担当した。 [ 17 ] [ 18 ]これは恐らく今日まで最後の演奏となった。[ 1 ]ウッドはデールの音楽を高く評価しており、かつて人気を博したクリスティーナ・ロセッティの「星の衰退の前に」（1912年作曲）の合唱とオーケストラ編曲を「合唱の至宝」と評した。[ 1 ] [ 18 ]
第一次世界大戦の勃発は、デールがドイツへの休暇旅行中にバイロイト音楽祭へ向かう途中に起こった。 [ 3 ]敵国人としてニュルンベルクで仮釈放されていたデールは、1912年以来となる新作3曲（2声歌曲を含む）を作曲した。[ 2 ] 11月、デールはベルリン近郊のルーレベンにある民間人収容所に、同じ兵舎に収容されていた作曲家であり王立音楽院教授のフレデリック・キールをはじめとする数名の著名な音楽家と共に収容された。[ 2 ]デールは、泥だらけの最初の冬の後に1915年に結成されたルーレベン音楽協会の活動に参加した。特に、彼はカナダ人のアーネスト・マクミラン（後にトロント交響楽団の指揮者となる）と協力し、マクミランはベートーヴェンの9つの交響曲それぞれについて講義を行った。各講義の最後に、マクミランとデールは議論されている交響曲の連弾ピアノ編曲を演奏した。 [ 19 ]デールはまた、収容所での全曲演奏のためにマクミランがミカドの楽譜を記憶から再現するのを手伝った音楽家の一人でもあった。 [ 20 ] 1918年、デールは腕を骨折したためルーレベンから早期釈放され、収容期間中はオランダの農場に滞在することが許された。[ 21 ]
戦後、健康状態が悪化したにもかかわらず、デールは世界中を旅することができ、オーストラリアとニュージーランドで王立音楽学校連合委員会の試験官を務めた。彼は再び作曲を始め、王立音楽院の和声学教授、後に学長となった。また、BBCの音楽諮問委員会でも働いた。戦後、デールはヴァイオリンのための室内楽曲をいくつか作曲し（ダットン・エポックで録音）、その中には大規模なヴァイオリン・ソナタ（1921～22年）も含まれている[2]。1923年には賛歌「賛美の歌」が続いた。彼の最後の主要作品は管弦楽曲「流れる潮」 （1943年）で、ドビュッシーの印象主義とロマン主義の強い要素が融合している。 2002年、ヴァーノン・ハンドリー指揮、BBC交響楽団による「流れる潮」全曲がBBCラジオ3で放送された。これは、 1943年の初演以来、エイドリアン・ボールト指揮による演奏としてはおそらく初めてのものだったと思われる。 [ 17 ] [ 23 ]このイベントの詳細なレビューで、クリストファー・フォーマンはこの作品を「英国管弦楽の傑作」と称賛した。[ 23 ]
デールは1943年7月、ロンドンで58歳で亡くなった。 『流れる潮』の初演のリハーサルを指揮した後、倒れた。[ 2 ]
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